人音版 音乐六年级下册第1课 古风新韵>花非花 教案

人音版音乐六年级下册第1课古风新韵>花非花教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容为人音版音乐六年级下册第1课《古风新韵》中的歌曲《花非花》。歌曲《花非花》是一首具有浓郁中国风的歌曲，歌词中含有许多抽象的词语，如“花非花，雾非雾”，“夜半来，夜半去”，这些词语富有诗意，给人以美的享受。歌曲的旋律优美，节奏变化多样，需要学生掌握正确的节奏和音准。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习《花非花》之前，学生已经学习了五线谱、简谱的识谱知识，对音乐的基本节奏、音高有所了解。同时，学生在之前的学习中接触过一些中国音乐作品，对中国的音乐风格有一定的认识。通过本节课的学习，学生将进一步加深对中国音乐风格的理解，提高对抽象词语的演唱能力，培养对音乐美的感知和欣赏能力。核心素养目标本节课的核心素养目标为提升学生的音乐审美、表现和创新能力。通过学习《花非花》，学生将深入感受中国风的独特魅力，培养对音乐美的审美感知。在演唱过程中，学生需准确把握歌词的抽象表达，锻炼音乐表现力。同时，鼓励学生对歌曲进行创新性改编，激发音乐创作潜能。通过本节课的学习，学生将提升音乐核心素养，更好地理解和欣赏音乐之美。学情分析针对六年级学生的学情，本节课的学情分析如下：

1.学生层次：六年级学生处于小学阶段的较高年级，学生在音乐方面具有一定的基础，如五线谱、简谱的识谱知识，对音乐的基本节奏、音高有所了解。部分学生对音乐表现出较高的兴趣和热情，具有一定的音乐表现力和创新能力。

2.知识、能力、素质方面：在学习《花非花》之前，学生已经掌握了基本的音乐知识和技能，如唱歌、识谱、演奏等。学生具备一定的音乐审美能力，能够欣赏和评价音乐作品。同时，学生的思维活跃，具有较强的学习能力和创新能力，能够在音乐创作和表演中发挥自己的想象力和创造力。

3.行为习惯：六年级学生普遍具有较强的学习自觉性，能够按时完成作业和学习任务。在音乐课堂上，学生积极参与，愿意配合教师完成各项教学活动。然而，部分学生可能存在注意力不集中、自律性不足等问题，对课堂学习产生一定影响。

4.对课程学习的影响：基于学生的知识基础和能力水平，学生能够较快地掌握《花非花》的歌曲演唱技巧和音乐特点。然而，歌曲中的抽象词语可能对学生产生一定的困难，需要教师在教学过程中给予充分的引导和帮助。此外，学生的自律性和注意力对课堂学习效果有直接影响，教师需关注学生的学习状态，及时调整教学策略，提高课堂教学质量。教学资源1.软硬件资源：音乐教室、钢琴、音响设备、话筒、投影仪、白板、乐谱架、乐器（如古筝、琵琶等）。

2.课程平台：人音版音乐教材、教学课件、音乐播放软件。

3.信息化资源：互联网音乐资源、相关音乐视频、图片素材、教学软件。

4.教学手段：小组合作、讨论交流、示范演唱、互动教学、音乐游戏、创作活动。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对《花非花》的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是古风音乐吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些古风音乐的视频片段，让学生初步感受古风音乐的魅力或特点。

简短介绍《花非花》的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.歌曲《花非花》基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解《花非花》的基本概念、歌词特点和音乐风格。

过程：

讲解《花非花》的背景和歌词特点，包括其中抽象词语的意义。

详细介绍歌曲的旋律、节奏和音乐风格，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.歌曲《花非花》案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解《花非花》的特性和重要性。

过程：

分析《花非花》的音乐特点和歌词表达，引导学生感受歌曲的美感。

探讨歌曲中的抽象词语如何通过音乐表达出来，让学生全面了解《花非花》的艺术魅力。

引导学生思考歌曲对音乐欣赏和表现的影响，以及如何运用《花非花》的风格进行音乐创作。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与《花非花》相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对《花非花》的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调《花非花》的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括《花非花》的基本概念、歌词特点、案例分析等。

强调《花非花》在音乐欣赏和表现中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用古风音乐。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于《花非花》的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理本节课的知识点梳理如下：

1.音乐基础知识：

-乐谱的识别：五线谱、简谱的基本知识，音符、休止符、附点、连音线的含义和运用。

-节奏的认知：基本节奏型的识别，如二拍子、三拍子、四拍子等，以及节奏变化的基本技巧。

-音高的理解：音阶的构成，音高的标记，如音名、音高符号等，以及音程的概念。

2.中国音乐风格的特点：

-民族调式：五声调式、七声调式的特点和应用，了解各个民族的音乐特色。

-传统乐器：二胡、古筝、琵琶等传统乐器的演奏技巧和音乐表现力。

-音乐形式：了解中国音乐的形式，如京剧、昆曲、地方戏曲等，以及它们的特点和魅力。

3.《花非花》歌曲内容分析：

-歌词的理解：《花非花》歌词中的抽象词语，如“花非花，雾非雾”等，理解其象征意义和诗歌美感。

-旋律的把握：《花非花》的旋律特点，如音域、旋律线条、旋律进行等，掌握正确的演唱方法。

-节奏的掌握：《花非花》的节奏特点，如节奏变化、附点节奏、切分节奏等，准确演唱歌曲。

4.音乐表现力的培养：

-情感的传达：通过歌曲《花非花》的学习，培养学生正确表达歌曲情感的能力，如欢快、悲伤、激昂等。

-身体的协调：培养学生的身体协调性，如手势、动作与音乐的配合，提升音乐表演能力。

-创编能力：鼓励学生对《花非花》进行创新性改编，如节奏变化、旋律变化等，培养学生的创编能力。内容逻辑关系①《花非花》歌曲的学习与音乐基础知识的关系：

-知识点：《花非花》的歌曲旋律、节奏、歌词特点与音乐基础知识紧密相关。

-重点词句：《花非花》的旋律进行、节奏变化、歌词的象征意义。

-板书设计：用五线谱展示《花非花》的旋律线条，用简谱展示歌曲的节奏，将歌词的抽象词语标注在相应的旋律和节奏上，帮助学生理解歌曲与音乐基础知识之间的联系。

②《花非花》歌曲的学习与中国音乐风格的关系：

-知识点：《花非花》歌曲体现了中国音乐风格的特点，如民族调式、传统乐器等。

-重点词句：《花非花》的民族调式、传统乐器的演奏技巧。

-板书设计：用图表形式展示中国音乐风格的特点，如五声调式、七声调式，同时在图表中加入《花非花》的相关信息，让学生明确歌曲与中国音乐风格的关系。

③音乐表现力的培养与《花非花》歌曲的关系：

-知识点：通过学习《花非花》，培养学生正确表达歌曲情感的能力、身体协调性以及创编能力。

-重点词句：情感的传达、身体的协调、创编能力。

-板书设计：用流程图或图示形式展示音乐表现力的培养过程，从情感传达、身体协调到创编能力的逐步提升，将《花非花》作为案例融入其中，使学生清晰地理解音乐表现力与歌曲之间的关系。教学反思与改进教学是一门艺术，也是一门科学。在教授《花非花》这首歌曲的过程中，我深刻地体会到了教学反思与改进的重要性。通过反思，我能够评估教学效果，发现存在的问题，进而制定改进措施，以提高未来的教学质量。

首先，我发现学生在学习《花非花》的过程中，对于歌词的抽象表达和音乐风格的把握存在一定的困难。有些学生对于歌词的象征意义理解不深，演唱时显得较为生硬。而对于音乐风格的把握，部分学生没有能够准确地表现出古风音乐的特点。

针对这一问题，我计划在未来的教学中，加强对歌词抽象表达的解读，引导学生理解歌词背后的深层意义，从而提高演唱时的表现力。同时，我会更加注重音乐风格的培养，通过对比分析其他古风音乐作品，让学生更加深刻地理解并把握古风音乐的特点。

其次，我在教学过程中发现，学生的音乐表现力还有待提高。部分学生在演唱时，情感的传达和身体的协调性不够到位，这使得他们的演唱缺乏感染力。

为了解决这一问题，我计划在未来的教学中，增加音乐表现力的专项训练。通过练习各种演唱技巧，如发声、呼吸、情感传达等，提高学生的音乐表现力。同时，我还会引导学生注重身体的协调性，通过一些特定的身体动作和表