英国工艺美术运动模板

英国“工艺美术”运动（theArts&CrdftsMoyememt)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶一场设计运动，其起因是针对家俱、室内产品、建筑工业批量生产所造成设计水准下降局面。据比较一致了解，这种局面是从1851年在伦敦水晶宫中举行世界博览会开始。这场运动理论指导是作家约翰?拉斯金(JohnRuskin)，而运动关键人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯（williamMorris)，她和艺术家福特?布朗（FordMadoxBrown）、爱德华，柏恩-琼斯（EdwardBurne-Jones）、画家但T?罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯(PhilipWebb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-aphaeliteBrotberhood）。她们主张回溯到中世纪传统，同时也受到刚刚引入欧洲日本艺术影响，她们目标是老实艺术，关键是回复手工艺传统。她们设计关键集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家俱和其它用具上。她们反对机器美学，主张为少数人设计少数产品，所谓，“theworkofafewforthefew”。

这场运动开始式微时，却出现了一个关键促进原因，就是1888年在伦敦成立工艺美术展览协会。从1855年开始，这个协会连续不停地举行了一系列展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味机会，从而促进了"工艺美术"运动发展。不仅如此，英国"工艺美术"运动风格开始影响到其它欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥设计师查尔斯?马金托什（charlesRennieMackintosh）、英国设计师沃塞（c.F.A.voysey）、阿瑟?马克穆多（Arthur.H.Mackmurdo）。在美国，“工艺美术”运动关键影响到芝加哥建筑学派,尤其是对于这个学派关键人物路易士?沙里文和弗兰克?赖特影响很大；在加利福尼亚则有格林弟兄、家俱设计师古斯塔夫?斯蒂格利和柏纳德?迈别克（BernardMaybeck）等人受到很大影响。这时产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用用具。于是社会上产品显著地两极分化：上层人士使用精美手工艺品，平民百姓使用粗劣工业品。艺术家中不少人不仅看不起工业产品，而且仇视机械生产这一手段。然而，社会发展肯定造成工业产品在消费中统治地位，因为工业产品能够批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接收。而19世纪早期手工制品也因艺术和技术分离而走上一条繁琐俗气、华而不实装饰道路，法国王政复辟以后出现各代政府腐败不堪，在手工艺制品上反应就是复古之风大盛。对于正在蓬勃发展工业时代而言，这种装饰和设计制作方法是反动。这一时期尚属工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及产品设计上是一片混乱。当初，摆在设计家面前有两个关键问题：一是过分装饰、矫揉做作维多利亚风格蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧工业化来临。工业化过程，造成不少社会问题，比如贫民窟出现，城市生活水平急避恶化，童工、女工困苦生活，疾病蔓延等等。假如从经济学角度来看，工业革命带来直接后果就是资本主义产生和逐步成熟化。资本主义产生，造成了对立两个阶级，即无产阶级和资产阶级。无产阶级生活条件和工作条件在工业革命后很恶劣，也没有任何人能够改变这种情况。怎样处理这些问题，一直是优异知识分子们共同关心。其中部分激进人士提出利用国家革命方法，推翻资本主义制度，根本改革劳动情况，卡尔?马克思在1848年发表了她关键著作《共产党宣言》，明确提出无产阶级只有自己解放自己，这个探索造成了国际共产主义运动诞生。对于资本主义迷惑，同时也使另外部分知识分子感到无可奈何，她们关键是文学家、诗人，对于她们来说，暴力革命显然不是处理问题方法，她们认为唯有经过宗教力量，经过劝善方法，利用慈善来处理问题。比如英国作家查尔斯?狄更斯小说中描写对象全部是在大工业化中受到摧残儿童，而她能够提出处理方法无非是社会怜悯、良心解救，经过慈善事业来局部处理问题。还有另外部分知识分子―尤其是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法处理工业化带来问题，在工业化残酷现实面前，她们感到无能为力，她们憧憬着中世纪浪漫，或幻想中世纪浪漫情调，所以，企望经过艺术和设计来逃避现实，退隐到她们理想中桃花源―中世纪浪漫之中去，逃逸到她们理想化了中世纪、哥德时期去。这正是19世纪英国和其它欧洲国家产生“工艺美术”运动根源。从意识形态上来看，这场运动是消极，也绝对不会可能有出路。因为它是在轰轰烈烈大工业革命之中，企图逃避革命洪流一个知识分子乌托邦幻想而已。不过，因为它产生，却给以后设计家们提供了新设计风格参考，提供了和以往全部设计运动不一样新尝试典范。所以，这场运动即使短暂，但在设计史上仍然是很关键，值得认真研究。

为了炫耀工业革命带来伟大结果，工业革命起源地-英国在19世纪中叶提出举行世界博览会提议，得到欧洲各国主动响应。此事由英国阿尔伯特亲王主持，普林斯．克恩索和亨利?克鲁两位爵士具体筹备。由英国建筑师约瑟夫．伯克斯顿(SirJosephPaxton,1801-1865）设计展览大厅，她曾经学习过使用钢铁和玻璃建造温室设计原理，就大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会建筑设计中，展览大厅全部采取钢材和玻璃结构，被称为水晶宫。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。

首先令人震惊是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成圆拱型大厦，实际上是一幢放大了温室。但材料特殊，造型奇特，采光良好，使各国贵宾深为英国工业化成就而折服。这座建筑在博览会结束后被完整地拆迁到赛登汉（Sydenham，在伦敦南部）,直到1936年才毁于大火。但不管从功效或造型来看，水晶宫均非成功之作，它真正价值，在于开创了这两种新材料应用。

本文尤其对1851年伦敦世界博览会加以介绍，是因为它从反面刺激了现代工业设计思想出现。当初展品中工业产品占了很大百分比，外型全全部相当粗陋。工匠们尝试用一点装饰来加以填补，于是把哥德式纹样刻到铸铁蒸汽机体上；在金属椅子上用油漆画上木纹；在纺织机器上加了大批洛可可风格饰件，凡此种种，不胜枚举。除此之外就是手工制作特种工业品。应该说，这种情况出现是肯定，是新思想出现前奏，或能够比方为乐队演奏前杂乱无章调音然而不少人却对此津津乐道，认为一切已完美无瑕，赞美工业革命带来伟大胜利和成就，英国大诗人丁尼生就专门为这个博览会写了赞美诗，类似者大有些人在。

但也有些人一眼看出了问题之症结，感到缺乏一个从总体出发工业品统一设计。不过她们虽全部是设计思想上优异分子，但同时却是工业化生产反对者。这批人全部认为产生这么丑陋产品原因是机械生产，这些人成了新设计思想奠基人，但可悲是她们又全部是机械否定论者。

参观展览人中有个德国建筑家，名叫哥德佛雷特．谢姆别尔，就是这批先驱之一。她参观展览后，写了两本书，提出对这个展览反对意见，一本是《科学?工艺?美术》（1852年），另一本是《工艺和工业美术式样》（189？年）。她在这两本书中提出：美术必需和技术结合，提倡设计美术，但同时她又认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。但不管怎样，谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命人。可惜当初德国倾力扩张，中国尚四分五裂，无人理会她主张。

另一个对此展览指手划脚，认为毫无可取之处人名叫约翰?拉斯金（1819-1900）。她在看到水晶宫后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但它意义仅在于-表明人类能够造出这等巨大温室来。她在随即几年中，经过著书或讲演来宣传她设计美学概念。她否认在造型艺术―所谓大艺术和被称为小艺术手工艺、室内装饰等之间存在着什么差异。主张美学家从事产品设计，要求美术和技术结合。

拉斯金认为：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利迷梦之中，这种只能被少数人了解，为少数人感动，而不能让人民大众了解艺术有什么用呢？真正艺术必需是为人民创作，假如作者和使用者对某件作品不能有共鸣，而且全部喜爱它，那么这件作品即使是天上神品也罢，实质上只是一件十分无聊东西。

她在1895年前后深入发展了自己相关现代设计思想。她说：天天全部有新机械被安装起来，伴随资本增加，你们事业也肯定会扩大，目前正处于极为快速变革之中。在这种情况下，要想设置英国美学教育标准是很不明智，只有那些有闲情逸致、把漂亮东西放在身边赏玩人，才有可能发明出优美作品来。所以，除非用人工发明出这种环境，不然将无法生产出美产品来。

她认为，为了建设一个完美社会，必需要有美术，不过，这种美术并不是为美术美术，而是要工人对自己所做工作感到喜悦，而且要在观察自然、了解自然以后产生出来美术。她在提出以上见解以后，认为设计只有两条路（thetwoPaths)：一对现实观察；二、含有表现现实构思和发明能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回顾自然最关键理论家之一。她口号之一就是“向自然学习”。

拉斯金同时提出了设计实用性目标。她说：世界上最伟大作品全部是要适合于某一特定场所，隶属于某特定目标，绝对不会有那种非装饰性所谓最高美术存在。

对于工业化问题，拉斯金也有比较中肯态度，她说：工业和美术已经在齐头并进了，假如没有工业，也就没有美术可言，各位假如看看欧洲地图，就会发觉，工业最发达地方，美术也越发达作为最早期社会主义者，拉斯金设计理论含有强烈民主和社会主义色彩。她强调设计民主特征，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。她说：以往美术全部被贵族利己主义所控制，其范围历来没有扩大过，历来不去使群众得到愉快，去有利于她们。和其生产豪华产品，倒不如做些实实在在产品为好。请各位不要再为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该为农村中劳动者生产，应该生产部分她们感爱好东西。拉斯金设计思想其实是很混乱，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化不安，首先强调为大众；其次则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众。她实用主义思想和以后功效主义仍有很大区分，不过，她提倡和设想，仍然为当初设计家们提供了关键思想依据。其中，受到她思想影响最深刻、而且经过自己设计实际表现了拉斯金精神，是英国设计家威廉?莫里斯。她所带动“工艺美术”运动在19世纪下半期成为欧洲最关键一场设计运动。

莫里斯参观伦敦1851年世界博览会时方才17岁，她对于工业化造成产品丑陋结果感到震惊，极其厌恶。据报道说：她在看见水晶宫展览建筑时竟然放声大哭，足以说明她对于机械化、工业化厌恶程度。她深受伦敦世界博览会刺激，对于流行于世多种新兴工业产品感到讨厌，期望能够经过自己努力，扭转这种设计颓败情况，恢复中世纪设计讲究手工艺精湛局面。她身体力行，从一个建筑家、画家发展为全方面设计家，开设了世界第一家设计事务所，经过自己设计实践，促进了英国和世界设计发展。

严格来看，莫里斯并不是一个现代设计奠基人，因为她探索关键恰恰是要取消工业化造成“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存中心―工业化和机械化生产，她目标是复兴旧时代风格，尤其是中世纪、哥德式风格。她首先否定机械化、工业化风格，其次否定装饰过分维多利亚式风格，她认为只有哥德式、中世纪建筑、家俱、用具、书籍、地毯等设计，才是老实设计。其它设计风格假如不是丑陋，也是矫揉造作、扭泥作态、不真实，所以应该否定、推翻。只有复兴哥德风格和中世纪行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道时刻挽救设计精神，保持民族、民俗、高品味设计。对于她来说，不管是古典风格还是现代风格，全部不足取，唯一可依靠就是中世纪、哥德、自然主义这三个起源。她是在实践中实现了拉斯金设计思想第一个人物。

莫里斯家庭殷富，父亲是一个富裕商人，很重视她教育。在1851年伦敦世界博览会以后，莫里斯决心学习设计，她就读于万宝路大学和牛津大学建筑系，勤苦学习，刻意钻研古典建筑，了解古典建筑实质和精神。学习早期，她认为她追求是古典主义，尤其是人人全部津津乐道古罗马风格和文艺复兴风格，认为这种风格应该是西方建筑灵魂和关键。但在牛津大学期间，她偶然看到了拉斯金一本著作《威尼斯石头》（theStonesofvenice)，这本书集中了拉斯金强调中世纪设计精华思想内容，尤其是她对于哥德风格和自然主义风格在设计中应用爱好和期望。莫里斯对此书很着迷，同时也产生了对哥德风格热爱。她对于古旧喜爱和拉斯金系统分析方法一拍即合，从而展开了她一生对干哥德风格和自然主义风格设计探索和喜爱。她利用了整整一个暑期，和牛津大学同学、以后合作人之一爱德华?柏恩-琼斯（EdwardBurne-Jones）一同到法国旅游，目标是调查哥德风格建筑。法国含有为数众多哥德式建筑，散布全国各地，其中不乏很精采、壮观者。这次旅游，对于这两个青年来说是大开眼界，也是她们一生热衷于哥德风格复兴设计活动开始。

莫里斯在牛津大学毕业以后，进入专门从事哥德风格建筑设计乔治?斯特里特设计事务所（GeorgeEdmundStreet）工作，从事建筑设计。在此期间，她经过设计实践对哥德风格有愈加深刻认识和了解。不过，她很快就因为要参与志在复兴中世纪风格一个画家群体-拉斐尔前派弟兄会及她结婚而离开了这个设计事务所.

到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个关键设计风格影响原因，它影响遍布欧洲各国，促进欧洲另外一场设计运动-“新艺术”运动（ArtNouveau）产生。即使“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，不过对于精巧、合理设计，对于手工艺完好保留迄今还有相当强作用。“工艺美术”运动最关键代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉?莫里斯。她是英国“工艺美术”运动奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日逝世，是真正实现英国理论家约翰?拉斯金思想一个关键设计先驱。

19世纪早期，欧洲各国工业革命全部前后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天上神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产步骤、产品质量、销路和利润，未能想象到还有深入改善可能和必需。艺术和技术原来已经分离，到19世纪早期则更为对立.拉斐尔前派弟兄会是画家但丁?罗西蒂（DanteGabrielRossetti）、约翰?米勒斯（JohnAverrettMiliais）和霍尔曼?汉特（HolmanHant）三人在1545年提议。她们关键目标是反对当初英国画坛因循守旧、固步自封保守主义，主张忠实于自然风格，主张真实、真挚“新艺术”风格，在题材和风格上，她们对于中世纪和哥德风格情有独钟，所以，和拉斯金理论和莫里斯期望不谋而合。莫里斯此时认识了罗西蒂，受到她很大影响，所以于1857年毅然离开斯特里特设计事务所，参与了她们画会。她和柏恩-琼斯在伦敦红狮广场开设画室，准备在画坛上大干一番，这个重大转折和随即而来结婚，是莫里斯走向设计探索开端。

开设画室和建立新家庭，莫里斯必需采购多种家俱用具，而新家需要新房，这么她又不得不四处为新家庭寻求适宜住宅。她在跑遍伦敦市内和郊区以后，发觉极难找到满意建筑和用具，现存多种住宅或用具，不是过于简陋就是设计繁琐，维多利亚风格充斥市场，新工业用具则愈加丑陋，所以，莫里斯动了自己动手设计和制作念头。她请威柏（webb）和她合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡住宅，一反中产阶级住宅通常采取对称布局、表面粉饰常规，她们设计住宅是非对称性、功效良好，同时完全没有表面粉饰，采取红色砖瓦，既是建筑材料，也是装饰动机，建筑结构完全暴露，同时采取了不少哥德式建筑细节特点，比如塔楼、尖拱入口等等，含有民间建筑和中世纪建筑典雅、美观，和反对追逐时髦维多利亚风格｛设计特点，很受设计界欢迎。因为砖瓦全部是红色，所以，这个住宅建筑被广泛称为红屋。和此同时，莫里斯还自己动手设计了家庭内部全部用具，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家俱到室内，风格统一，含有浓厚哥德特色，这座建筑和内部用具，为一个新风格奠立了基础。这就是1860年前后在英国展开“工艺美术”运动风格。

红屋建成，引发设计界广泛爱好和称颂，使莫里斯感到社会上对于好设计、为大众设计广泛需求，她期望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正好设计，改变设计中流行矫揉造作方法，反对维多利亚风格垄断，也抵御来势汹汹工业化风格。所以，她放弃了原来做画家或建筑家想法，开设了自己设计事务所，为用户提供新设计。1860年前后，莫里斯和她两个好友开设了自己设计事务所，几年以后，业务发展快速，她把其它两个人股份买了下来，于1864年成立了莫里斯设计事务所，莫里斯最终成为这个设计事务所单独老板。这是世界上最早由艺术家领导设计事务所。莫里斯设计事务所为用户提供多种多样设计服务，设计范围包含家俱、用具、地毯，90年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多个内容完整设计事务所。这个设计事务所和企业联络，在她们相关系陶瓷、玻璃、地毯、印刷工厂中生产自己设计产品，再提供给用户，风格统一，和当初流行维多利亚风格大相径庭，展示出设计上崭新面貌。

莫里斯设计事务所设计金属工艺品、家俱、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内装饰品等等，全部含有很鲜明特征，也就是以后被称为“工艺美术”运动风格特征。这个风格含有以下多个特点：一、强调手工艺，明确反对机械化生产；二、在装饰上反对矫揉造作维多利亚风格和其它多种古典、传统复兴风格；三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功效；四、主张设计老实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实趋向：五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。大量装饰全部有东方法、尤其是日本式平面装饰特征，采取大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机，使设计上有一个特殊品味。现在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆中“威廉.莫里斯室”集中地展示了这种风格设计。

莫里斯本人最热心于纺织品纹样设计，她设计图案往往采取植物枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满了浪漫自然主义色彩。这种设计，和拉斯金提倡向自然学习是一致。她设计事务所设计生产金属制品、家俱、装饰品玻璃镶嵌等等，全部含有类似风格特征。莫里斯设计事务所早期是单纯设计事务所，她设计受到大众广泛欢迎，市场需求量越来越大，所以，她设计事务所很快就变成含有设计和生产功效中心。她雇用设计人员和手工艺人，设计生产多种产品，因为生产规模越来越大，所以她逐步把一个工厂变成根据产品内容区分几家工厂，1881年她把纺织品生产中心独立开来，成为她从事书籍设计和出版机构，大量杰出工艺美术风格平面设计全部是从这家出版社出版。

莫里斯在平面设计上贡献是很突出。她在19世纪90年代开始投身于书籍设计，从版面编排到插图设计，全部很精心，努力恢复中世纪手抄本装饰特点。她在1894年和沃尔特?克莱因（waltercrane）合作设计《咆哮平原小说》（TheStoryoftheGlitteringPlain）和1896年，也就是她逝世那年设计《吉奥弗雷?乔梭作品集》，全部是工艺美术风格经典、杰出代表作品。相关其平面设计具体特点和内容，笔者在另外一本著作《世界现代平面设计》中有具体讨论。

莫里斯在这个时期逐步形成自己设计思想，她受到拉斯金民主主义、社会主义思想很大影响，在设计上强调设计服务对象，同时也期望能够重新振兴工艺美术民族传统，反对矫揉造作维多利亚风格。她曾经在1877年撰写一篇文章《小艺术》（TheLesserArt）中明确地提出自己设计思想，她说：我们没有措施区分所谓大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分，小艺术就会显成是毫无价值、机械、没有理智东西，推进对干流行风格抵御能力，丧失了改革力量；而从另外首先来说，失去了小艺术支持，大艺术也就失去了为大众服务价值，而成为毫无意义附庸，成为有钱人玩物。

她深入提出设计民主思想，她说：我不期望那种只有为少数人教育艺术，一样也不追求为少数人服务艺术，和其让这种为少数人服务艺术存在，倒不如把它扫除掉来得好。人既要劳动，那么她劳动就应该伴伴随幸福，不然，她工作将是不幸，不值得。她反复强调设计两个基础标准，即一产品设计和建筑设计是为千千万万人服务，而不是为少数人活动；二、设计工作必需是集体活动，而不是个体劳动。这两个标准全部在以后现代主义设计中得到发扬光大。

莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性结合。对于她来说，实用但丑陋设计不是好设计。她曾经说：“不要在你家中放一件即使你认为实用，不过难看东西。”这种见解，是她功效和美观结合设计思想表现。不过怎样达成这个目标，对干她来说，仍然是采取手工艺方法，采取简单哥德式和自然主义装饰，所以，她这个局限使她不可能成为真正现代设计奠基人。

莫里斯设计，莫里斯设计事务所活动，和她们提倡标准和设计风格，在英国和美国产生了相当回响。英国有不少年轻设计家仿效莫里斯方法，组织自己设计事务所，称之为行会（guild)，从而开始了一个真正设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。而她们推崇风格，就称为“工艺美术”运动风格。比较含有影响意义英国“工艺美术”运动设计集体包含有以下多个：

世纪行会（thecenturyGuild)，由杰出设计家阿瑟?马克穆多（ArthurMarkmurdo）为首组成。成立时间是1882年。

艺术工作者行会（theArtworkersGuild)，成立于1854年。

手工艺行会（GuildofHandicraft)，由杰出设计家查尔斯?阿什比（charle、RobortAshbee）为首组成，成立于1888年。这批设计事务所全部是在19世纪80年代期间成立，距离莫里斯成立设计事务所1864年有近20年时间，所以，能够说它们全部是受到莫里斯设计思想影响而产生。这批设计事务所设计宗旨和风格和莫里斯也很靠近。它们全部反对矫揉造作维多利亚风格，反对设计上权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会设计和制作一体化方法，复兴中世纪朴实、优雅和统一；这些设计家全部努力在设计上表现实用性、功效性和装饰性结合，设计风格上吸收中世纪、哥德风格、自然主义风格特征，把它们蹂合在一起，同时在平面设计上发展东方风格特点，讲究线条利用和组织完整。这些企业生产家俱、金属制品、家庭用具、装饰品、书籍设计等等，全部含有这些特点，风格很统一。

1888年，一批英国设计家在莫里斯精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会（TheArtsandcrartsExhibitionSociety)，从而有计划地举行外国设计展览，以促进英国本身设计水准。这些展览吸引了大批外国设计家、建筑家参与，对于促进英国设计起到关键作用。她们还出版了一本刊物《工作室》（thestudio)，作为宣传“工艺美术”运动精神言论阵地，刊物上发表了包含拉斯金、莫里斯和其它“工艺美术”运动代表人物文章，广泛地宣传了这个设计运动宗旨和内容。

1896年，威廉?莫里斯逝世，设计家阿瑟?本森接手莫里斯设计事务所工作，她和另外一个很杰出英国设计家克里斯多夫?德莱赛（ChristopherDresser)一起，振兴莫里斯事业，继续发展“工艺美术”运动，起到承上启下关键作用。莫里斯企业在她逝世以后还存在了相当一个时期，这应该说和本森和德莱赛努力是分不开。

我们提及了英国“工艺美术”运动关键由多个号称行会设计企业组成，这些企业设计、生产工艺美术风格产品，设计内容很繁杂。不过，假如从设计内容来看，英国“工艺美术”运动又能够简单分成以下多个组合，或几批设计家来：

l）家俱设计：以查尔斯?沃赛、巴里?斯各特（BaillieScott）、查尔斯?阿什比（CharlesRobertAshbee）、威廉?里萨比为关键代表人物。

2）建筑和室内设计：以飞利浦?威柏（PhiliPwebb）、诺尔曼?萧（NormanShaw）等人为代表。

3）日用陶瓷设计：以克里斯多夫?德莱赛?威廉?穆克罗夫特（williamMoororort）、查尔斯?科克斯（charlescox）等为代表。

英国“工艺美术”运动家俱设计关键人物为查尔斯?沃赛、巴里?斯各特、查尔斯?阿什比、威廉?里萨比等人，在美国则是古斯塔夫?斯提格利。她们设计家俱全部很简单、坚固、简练、大方，装饰部分历来不会压倒功效性，家俱上没有多出、无须要装饰细节，而且很注意材料，尤其是木材选择和不一样种类材料搭配。

沃赛是建筑师出身，长久从事室内和家俱设计。她生于1857年，比莫里斯年轻不少。她即使受到莫里斯思想影响，不过不像莫里斯那样对于中世纪、哥德风格那样毕恭毕敬、顶礼膜拜，历来没有出现过毫无道理崇尚古风。所以，她设计家俱全部比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格反复出现。比较莫里斯设计，沃赛设计愈加实在，也愈加轻易被批量化生产，对于“工艺美术”运动为大众服务精神来说，沃赛显然比莫里斯在实践上愈加靠近精神实质内容。

沃赛是从建筑师学徒出身。1888年她利用自己经过学徒积累知识和技术，给自己设计了住宅。从1882年开始，她就开始从事建筑以外其它设计，其中包含了纺织品和墙纸设计。她逐步形成自己设计风格，装饰上没有莫里斯那样复杂，比较讲究清新、简单图案。她设计了大量家俱，她家俱全部比较大方，造型简单，大部分采取橡木，家俱上偶然也采取一点金属构件，比如黄铜、青铜或红铜构件，朴实无华，简练大方。沃赛最著名设计项目是她为查尔斯?伍德（Charleywood）设计住宅-果园住宅（theorchard）。她设计了建筑、室内和全部家俱用具，风格统一。这个项目完成于1900年。她作品是英国“工艺美术”运动全盛时期代表作，继承和发扬了莫里斯风格，达成很完美高度。斯各特是另外一个关键英国“工艺美术”运动家俱设计家。她和沃赛一样也是建筑师，以后转为家俱设计和产品设计，大凡建筑设计出身设计家，因为习惯从建筑总体考虑，所以设计上全部含有显著统一性特点。和沃赛一样，斯各特第一个统一设计项目也是自己住宅。她在1892年在门恩岛道格拉斯设计了自己住宅红屋，她喜爱采取动物和植物纹样来做装饰动机，在家俱上以凸出线条来勾勒出这些自然纹样来，颇为典雅。她关键设计项目有给德国达姆斯塔德（Darmstadt）赫斯大公设计宫廷室内和家俱，这个项目完成干1898年，内中表现了她上述设计特征。其中家俱是在阿什比手工艺行会中制作。

从1898年开始，斯各特开始专门为李柏特企业（Liberty&Co.）设计家俱。她家俱也是英国“工艺美术”运动杰出代表。手工艺行会组织人阿什比原来关键设计金属器皿，尤其是多种银器，以后改为设计家俱，她设计讲究典雅造型，细节装饰并不过分，阿什比也是英国工艺美术风格关键代表人物之一。

值得一提是专门生产工艺美术风格产品英国李柏特企业。这家企业是由阿瑟?李柏特（ArthurLazenbyLiberty）创建。企业本身就是一个设计和生产结合，首先雇用杰出设计师从事产品设计，同时也生产这些设计，自己有家俱工场。长久以来，李柏特企业不仅利用自己设计师从事产品设计，同时还邀请其它出名设计家为它从事产品设计，产品销售很好。这家企业一直到1940年才因为世界大战缘故关闭，对于推进工艺美术风格起到很关键作用。

除了上述这些企业和组织以外，英国还有其它部分也从事“工艺美术”运动设计企业，比如伦敦安布罗斯?希尔企业、由西德尼?巴恩斯尼（SidneyBarnSley）、恩内斯?巴恩斯尼（ErnestBarnsley）等人组成肯顿企业等等。这些企业集设计和生产于一身，对于促进这个风格普及也起到作用。

英国“工艺美术”运动直接影响到美国。在19世纪末开始，这场运动就开始影响美国设计，“工艺美术”运动不仅仅是一个英国运动，它同时在美国也有一定影响。美国建筑家弗兰克?赖特早期作品，格林弟兄（Groen&Groen）在洛杉矶帕萨蒂纳市设计根堡住宅（theGambleHouse）和内部家俱，美国家俱设计师古斯塔夫?斯迪克利设计多种家俱，全部含有强烈“工艺美术”运动特征。反应出和英国人一样对于过份装饰，对矫饰维多利亚风格厌恶，对工业化恐惧感，对手工艺依恋，对于日本传统风格好奇，是工业化时代一个很独特插曲。

美国“工艺美术”运动延续时间比英国长，一直到1915年前后才结束。对于美国“工艺美术”运动是否从英国影响过来，理论界有不一样见解，比如美国理论家罗伯特?可拉克(RobertJudsonClark）在她著作《美国“工艺美术”运动1878-1916》中提出，早在1878年美国“工艺美术”运动已经有了苗头，她认为美国“工艺美术”运动关键转折是在1893年，这年在芝加哥举行了哥伦比亚世纪博览会，美国设计家和建筑家佛兰克?赖特设计了含有经典工艺美术风格家俱，和英国工艺美术风格现有相同之处，也有自己特点，从而表现了美国自己探索。从历史发展来看，美国“工艺美术”运动确实是受到英国运动影响而发展起来。英国“工艺美术”运动多个关键设计家，比如沃尔特?克莱因、C?R?阿什比等全部访问过美国，在美国介绍了英国设计探索结果。和此同时，英国“工艺美术”运动关键刊物《工作室》也在美国建筑界和设计界广为流传，影响很大。拉斯金、莫里斯等人设计思想得到传输。在英国影响下，美国在19世纪末叶出现了一系列类似英国行会式设计组织，比如1897年在波士顿成立波士顿工艺美术协会等等。1897年，在波士顿科普利大厅举行了第一届美国工艺美术展览。1900年，纽约工艺美术行会成立，完全遵照英国“工艺美术”运动行会方法运作，推进美国工艺美术设计运动。1903年，芝加哥成立了威廉?莫里斯协会（WilliamMorrisSociety)，研究英国工艺美术设计，促进美国设计水平。

美国“工艺美术”运动关键代表人物包含美国现代建筑设计最关键先驱人物佛兰克?赖特、加利福尼亚州家俱设计家古斯塔夫?斯提格利和洛杉矶地域建筑和设计家格林弟兄等人。她们设计宗旨和基础思想和英国“工艺美术”运动代表人物相同，不过比较少强调中世纪或哥德风格特征，愈加讲究设计装饰上典雅，尤其是东方风格细节。和英国“工艺美术”运动产品设计，尤其是家俱设计最大不一样特征，就是美国设计含有很显著东方设计影响，英国设计中东方设计影响关键存在于平面设计和图案上，而美国设计中东方影响是结构上。比如格林弟兄在加利福尼亚州洛杉矶地域帕萨迪纳市为根堡家族设计根堡住宅（theGaobleHouse,Pasadena,1904),就含有显著日本民间传统建筑结构特点，整个建筑采取木构件，讲究柱结构功效性和装饰性，吸收东方建筑和家俱设计中装饰性地使用功效构件特征，强调日本建筑模数体系和强调横向形式特点。她们弟兄设计了大量家俱，从中国明代家俱中吸收了多样参考，不管是总体结构，还是具体细节装饰，全部含有浓厚东方味道。大部分家俱全部是以硬木制作，强调木材本身色彩和肌理，造型简单，装饰典雅，是很杰出作品。

又如古斯塔夫?斯提格利设计大量家俱，也全部和格林弟兄设计相同。她设计，比格林弟兄愈加雅致，对于东方风格，尤其是中国传统家俱风格优点了解得愈加深刻，所以，从家俱上来说，成就愈加突出。她家俱，不管是其木结构方法，还是装饰细节，乃至金属构件，全部有显著和强烈东方特色，能够看到中国明代家俱影响，这是东西方设计上比较早直接影响结果之一。

斯提格利干1898年成立斯提格利设计企业。她曾经到欧洲各国旅行，在英国受莫里斯“工艺美术”运动影响很大。回国以后集中精力于家俱设计上。她热衷于中国家俱和日本家俱简练和朴实结构和典雅装饰手法，所以把英国工艺美术风格朴实大方和东方家俱典雅融为一体，功效和装饰吻合，取得很显著结果。她自己企业也生产和销售她设计，所以使她设计得到广泛认识和欢迎。

弗兰克?赖特在这个时期家俱设计，也含有类似倾向。和以上多个设计师不一样，她愈加重视纵横线条造成装饰效果，而不拘泥干东方设计细节发展，所以，和苏格兰一批叫做格拉斯哥四人设计师探索比较靠近。赖特是美国现代建筑和设计最关键奠基人物之一。她设计生涯很长，风格也伴随不停改变，在19世纪末期设计建筑有显著日本传统建筑影响痕迹，而这个时期她设计家俱则和斯提格利家俱设计很相同，有中国明代家俱特征。赖特设计背景和设计哲学比较复杂，将在本书以后章节讨论。

美国“工艺美术”运动还有其它部分设计家参与，比如家俱设计师哈维?艾利斯（HarveyEllis)，和艾尔伯特?哈巴特(ElbertHubbard）组织罗克罗夫特艺术组等等，她们设计探索和斯提格利?赖特和格林弟兄相同。

除了美国受到英国“工艺美术”运动影响之外，斯堪纳维亚国家也受到一定影响。斯堪纳维亚五个国家，拥有悠久手工艺传统，尤其是木家俱和室内设计含有很杰出水平。英国“工艺美术”运动明确反对矫揉造作维多利亚风格，反对繁琐装饰，全部和斯堪纳维亚设计传统观念很靠近，何况这个地域有很丰富哥德传统，所以，在英国影响之下，这多个国家中瑞典、芬兰、丹麦和挪威全部出现了类似设计活动，成立了多种多样设计机构，取得很显著成绩。工艺美术陶瓷设计是陶瓷设计史上一个关键发展转折。在这场运动开始以前，英国陶瓷只有低级陶器和供权贵使用高级细瓷，缺乏价廉物美陶瓷。“工艺美术”运动受到东方影响，而东方各国，尤其是陶瓷家乡中国和陶瓷发展很突出日本，对干英国陶瓷带来了很大影响。从当初英国陶瓷设计上看，能够看出东方陶瓷设计显著影响，尤其是图案、釉色利用、器型上，东方影响尤其显著。

英国“工艺美术”运动陶瓷设计和制作家关键有马克?马歇尔（Markv.Marshall）、威廉?德?摩根（WilliamdeMorgan）和科尔曼等人，她们作品全部含有显著“工艺美术”运动特色。除此之外，克里斯多夫?德莱赛也设计陶瓷。从总情况来看，她们陶瓷设计全部基础是为小量生产而设计，艺术成份很重，还没有能够成为大批量生产日用陶瓷基础。英国这个设计运动陶瓷设计家们当初全部津津乐道地从事高温釉和窑变试验，关键在于陶瓷技术潜力探索、艺术效果表现，对于陶瓷设计社会功效，基础没有任何一个人曾经加以考虑。她们设计出来陶瓷，含有很高艺术欣赏价值，不过作为现代设计基础要求一批量化生产来说，这些设计还不足以影响整个陶瓷发展。

真正开始陶瓷日用化探索是斯堪纳维亚国家设计师们。从19世纪末叶开始，她们就开始进行目标在于批量化生产多种日用陶瓷设计尝试，其中包含厚胎日用骨灰瓷器、石器等，这种探索在20世纪早期开始成熟，终干影响到全世界时日用陶瓷风格。

“工艺美术”运动金属制品设计也很引人注目。这些设计全部含有浓厚哥德风格特点，造型比较粗重，金属用具表面含有简单图案装饰，和陶瓷设计有所不一样是，这场运动金属制品在功效性方面比较周全，其中颇有部分杰出作品。关键设计家包含上述多个人物，即阿什比、克里斯多夫?德莱赛等。

“工艺美术”运动比较突出设计范围是纺织品设计，尤其是多种地毯和挂毯设计。纺织品设计受到哥德风格很大影响，所以大部分全部含有哥德复兴图案特点。

莫里斯本人对于染织品设计爱好很大。她亲手设计了不少染织品，包含挂毯、地毯，同时还有大量墙纸图案。她墙纸设计最早出现在1862年。1875年，莫里斯和其它多个设计师合作，设计了一系列染织品。她反对采取任何化学染料，坚持采取靛青之类天然染料，表明了她和现代化、机械化、工业化毫无余地对立立场。

1883年，莫里斯在莫顿?阿比（MertonAbbey）设置了自己染织工场，生产多种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”(Hammersmith)，这些染织品设计和她早期墙纸设计风格是一致，全部采取大量自然主义动机，尤其是植物枝条蔓叶，采取缠枝花四方连续布局，内中杂以多种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当初弥漫市场繁琐维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。

莫里斯