2024年高中历史 第四单元 19世纪以来的世界文化 第18课 音乐与美术教案 岳麓版必修3

2024年高中历史第四单元19世纪以来的世界文化第18课音乐与美术教案岳麓版必修3课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：19世纪以来的世界文化——音乐与美术

2.教学年级和班级：高中岳麓版必修3

3.授课时间：2024年

4.教学时数：1课时（45分钟）二、核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括以下几个方面：

1.历史学科核心素养：通过学习19世纪以来的世界音乐与美术，培养学生时空观念、史料实证、历史解释、家国情怀等历史学科核心素养。

2.审美素养：通过欣赏和分析不同时期的音乐与美术作品，提高学生审美能力，培养学生对美的感知、评价和创造能力。

3.文化素养：了解世界音乐与美术的发展脉络，认识不同文化背景下的艺术特点，增强学生对多元文化的认识和理解。

4.创新素养：鼓励学生在欣赏和分析作品时，运用批判性思维，提出自己的见解和观点，培养学生的创新精神和实践能力。

5.合作素养：在课堂讨论和小组活动中，培养学生团队协作、沟通交流的能力，提高学生合作解决问题的能力。三、学情分析本节课的教学对象为高中三年级的学生，他们已经具备了一定的历史知识基础，对19世纪以来的世界历史有了初步的了解。在学习音乐与美术方面，部分学生可能具备较好的审美素养和艺术鉴赏能力，但对其他学生的美术和音乐鉴赏能力则参差不齐。

在知识方面，学生已经学习了世界历史的部分内容，对音乐与美术的历史背景和发展趋势有一定的了解。然而，对于一些具体的艺术流派和作品，学生的了解程度可能不尽人意。在能力方面，学生的分析问题和批判性思维能力有待提高，他们往往缺乏独立思考和深入分析艺术作品的能力。

在素质方面，学生的文化素养和审美情趣各异，部分学生对艺术表现出浓厚的兴趣，而其他学生可能对此较为冷漠。这种差异可能导致课堂参与度的不同，对教学效果产生一定影响。

在行为习惯方面，学生的学习态度和课堂纪律整体良好，但部分学生可能存在拖延、懒散等问题，这可能影响他们在课堂上的学习效果。此外，学生在面对较为复杂的艺术作品时，可能存在畏惧心理，不敢发表自己的看法，这需要教师在课堂上积极引导和鼓励。四、教学资源准备1.教材：岳麓版必修3《19世纪以来的世界文化》第四单元相关内容。

2.辅助材料：准备19世纪以来的世界音乐与美术相关图片、图表、视频等多媒体资源。

3.实验器材：如音响设备、投影仪等，确保实验器材的完整性和安全性。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，如PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕19世纪以来的世界音乐与美术课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解19世纪以来的世界音乐与美术知识点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

-作用与目的：帮助学生提前了解19世纪以来的世界音乐与美术课题，为课堂学习做好准备。培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出19世纪以来的世界音乐与美术课题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解19世纪以来的世界音乐与美术知识点，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中掌握音乐与美术鉴赏技能。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动，体验音乐与美术鉴赏技能的应用。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解音乐与美术知识点。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握音乐与美术鉴赏技能。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

-作用与目的：帮助学生深入理解音乐与美术知识点，掌握音乐与美术鉴赏技能。通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据19世纪以来的世界音乐与美术课题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与19世纪以来的世界音乐与美术课题相关的拓展资源，如书籍、网站、视频等，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

-作用与目的：巩固学生在课堂上学到的音乐与美术知识点和技能。通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、知识点梳理本节课主要涉及19世纪以来的世界音乐与美术的发展，包括以下几个知识点：

1.音乐流派：

-古典音乐：指19世纪以来的西方音乐，包括交响乐、室内乐、独奏等形式。

-浪漫主义音乐：强调情感表达，追求个性化和创新，代表人物有贝多芬、莫扎特等。

-印象派音乐：以德彪西、拉威尔等为代表，注重和声与色彩的变化，对后世音乐产生深远影响。

-现代音乐：20世纪初兴起的音乐风格，包括序列音乐、爵士乐、电子音乐等。

2.美术流派：

-写实主义美术：强调真实再现客观世界，注重细节描绘，代表画家有德拉克罗瓦、库尔贝等。

-印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表，注重光影变化和色彩运用，对现代绘画产生重要影响。

-野兽派美术：以马蒂斯、毕加索等为代表，追求色彩和形式的解放，突破传统绘画的界限。

-现代主义美术：20世纪初兴起的美术风格，包括立体主义、抽象表现主义、极简主义等。

3.音乐与美术的关系：

-音乐与美术在表现形式上相互借鉴，如印象派音乐与美术在色彩和光影上的共同探索。

-音乐与美术在创作理念上相互影响，如现代主义美术对音乐节奏和旋律的借鉴。

-音乐与美术在情感表达上相互补充，如浪漫主义音乐与美术在情感共鸣上的共通性。

4.音乐与美术作品鉴赏：

-了解作品的历史背景和创作语境，如莫奈的《睡莲》与印象派美术的发展。

-分析作品的形式特点和艺术风格，如贝多芬的《第九交响曲》与古典音乐的结构创新。

-感受作品的艺术魅力和情感表达，如毕加索的《格尔尼卡》对战争与和平的主题表达。

5.音乐与美术教育的重要性：

-音乐与美术教育有助于培养学生的审美能力和创造力。

-音乐与美术教育有助于提高学生的文化素养和人文关怀。

-音乐与美术教育有助于培养学生的团队合作意识和沟通能力。七、板书设计板书设计是课堂教学的重要组成部分，为了帮助学生理解和记忆本节课的重点内容，激发学习兴趣，板书设计应遵循以下原则：

1.结构清晰，重点突出

板书设计应将本节课的主要知识点进行合理布局，使用序号、标题和关键词等方式，使学生能够一目了然地了解课程结构。例如：

-知识点①：19世纪以来的音乐流派

-知识点②：19世纪以来的美术流派

-知识点③：音乐与美术的关系

-知识点④：音乐与美术作品鉴赏

-知识点⑤：音乐与美术教育的重要性

2.简洁明了，易于理解

板书设计应尽量简洁，避免冗长的文字，使用简单明了的词语和句子，帮助学生快速抓住重点。例如：

-古典音乐：交响乐、室内乐、独奏

-浪漫主义音乐：情感表达、个性化、创新

-印象派音乐：和声、色彩、德彪西、拉威尔

-现代音乐：序列音乐、爵士乐、电子音乐

3.艺术性和趣味性

板书设计应具有一定的艺术性和趣味性，使用图片、图表、符号等元素，增加板书的吸引力，激发学生的学习兴趣。例如：

-使用色彩丰富的图标表示不同流派的音乐和美术作品

-利用符号或简笔画表达音乐和美术的特点和关系

-设计有趣的插图或图案，与知识点相结合，增强板书的趣味性八、课堂课堂评价是教学过程中非常重要的环节，通过提问、观察、测试等方式，了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。在本节课的教学中，我将从以下几个方面进行课堂评价：

1.提问评价：通过提问，了解学生对19世纪以来的世界音乐与美术知识的掌握情况，及时发现学生存在的问题，并进行解答。例如，针对音乐与美术的关系，可以提问学生：“古典音乐与浪漫主义音乐有哪些不同？”、“印象派美术与野兽派美术有哪些相似之处？”等。

2.观察评价：通过观察学生的课堂表现，了解他们的学习态度和参与程度，及时发现问题并进行解决。例如，观察学生在小组讨论中的表现，了解他们的团队合作意识和沟通能力；观察学生在课堂活动中的参与情况，了解他们的动手能力和解决问题的能力。

3.测试评价：通过测试，了解学生对19世纪以来的世界音乐与美术知识的掌握情况，及时发现问题并进行解决。例如，可以设计一份课堂测试，包括选择题、填空题、简答题等，了解学生对音乐与美术流派的了解程度、作品鉴赏能力以及对音乐与美术教育重要性的认识。

4.作业评价：对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。例如，针对学生的音乐与美术作品鉴赏作业，可以评价他们的作品选择、分析角度和表达能力，并提出改进建议。同时，对学生的学习态度和进步给予肯定和鼓励，激发他们的学习兴趣和主动性。教学反思首先，课堂提问环节，我注意到部分学生对音乐与美术的关系理解不够深入。在今后的教学中，我需要设计更多的问题引导学生深入思考，帮助他们建立音乐与美术之间的联系。

其次，课堂活动的组织上，我发现学生在小组讨论中表现出积极的参与态度，但个别学生在表达自己观点时过于拘谨。针对这一问题，我计划在未来的教学中，多鼓励学生表达自己的观点，提高他们的自信心。

再次，作业评价方面，我发现部分学生在音乐与美术作品鉴赏方面存在一定的困难。为了解决这一问题，我计划在课后提供更多的辅导和资源，帮助学生提高作品鉴赏能力。

此外，我在教学中还发现，学生对现代音乐与美术的了解相对较少。为了拓宽学生的知识视野，我计划在今后的教学中，增加对现代音乐与美术的介绍和讲解。

最后，我在教学过程中也意识到了自己的不足之处。为了提高教学质量，我需要不断学习新的教学方法和技巧，丰富自己的教学经验。课后作业1.请简述19世纪以来的世界音乐与美术的主要流派及其特点。

答案：19世纪以来的世界音乐主要流派有古典音乐、浪漫主义音乐、印象派音乐和现代音乐。古典音乐强调形式和结构，浪漫主义音乐强调情感表达和个性，印象派音乐注重和声和色彩变化，现代音乐追求创新和实验。19世纪以来的世界美术主要流派有写实主义美术、印象派美术、野兽派美术和现代主义美术。写实主义美术强调真实再现客观世界，印象派美术注重光影和色彩运用，野兽派美术追求色彩和形式的解放，现代主义美术突破传统绘画的界限，注重创新和个性。

2.请举例说明音乐与美术在表现形式和创作理念上的相互借鉴。

答案：音乐与美术在表现形式上的相互借鉴，如印象派音乐追求和声和色彩的变化，与印象派美术在光影和色彩上的探索有共通之处。音乐与美术在创作理念上的相互借鉴，如现代主义美术强调个性化和创新，对音乐节奏和旋律的运用产生影响。

3.请分析莫奈的《睡莲》在印象派美术中的特点及对后世的影响。

答案：《睡莲》是莫奈的代表作之一，体现了印象派美术注重光影和色彩运用、追求自然主义的特点。这幅画作对后世产生了深远的影响，启发了后来的