六年级下册美术教案-14 成长变化（二） 苏少版

六年级下册美术教案14成长变化（二）苏少版教学目标本课旨在引导学生通过观察和描绘自己或他人的成长变化，培养学生的观察能力和表现能力，提高学生对生活的感知能力和审美情趣。通过本课的学习，学生能够：1.理解成长变化的概念，并能够用绘画的形式表现出来。2.学会观察和描绘人物的外貌特征，并能表现出人物的性格和情感。3.学会运用色彩和线条表达人物的成长变化，形成有故事性的画面。4.培养学生对生活的热爱和对成长的积极态度。教学内容本课的主要内容是通过观察和描绘自己或他人的成长变化，来表现人物的成长过程。教学内容包括：1.讲解成长变化的概念，引导学生观察和思考自己的成长过程。2.讲解人物绘画的基本技巧，如观察人物的外貌特征、表现人物的表情和动作等。3.讲解色彩和线条的运用，如何通过色彩和线条表达人物的成长变化。4.引导学生创作自己的成长变化画作，并鼓励他们分享自己的创作过程和感受。教学重点与难点教学重点1.学会观察和描绘人物的外貌特征，并能表现出人物的性格和情感。2.学会运用色彩和线条表达人物的成长变化，形成有故事性的画面。教学难点1.如何引导学生观察和思考自己的成长过程，并将这些观察和思考转化为绘画作品。2.如何运用色彩和线条表达人物的成长变化，使画作具有故事性和感染力。教具与学具准备1.教具：黑板、粉笔、多媒体设备（用于展示成长变化的图片和画作）。2.学具：绘画纸张、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔。教学过程第一阶段：导入1.教师通过展示一些成长变化的图片，引导学生观察和思考自己的成长过程。2.教师讲解成长变化的概念，并引导学生分享自己的成长故事。第二阶段：讲解与示范1.教师讲解人物绘画的基本技巧，如观察人物的外貌特征、表现人物的表情和动作等。2.教师示范如何运用色彩和线条表达人物的成长变化，形成有故事性的画面。第三阶段：学生创作1.学生根据教师的讲解和示范，开始自己的成长变化画作。2.教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。第四阶段：作品展示与分享1.学生完成画作后，将自己的作品展示给大家，并分享自己的创作过程和感受。2.教师和其他学生对展示的作品进行评价和反馈。板书设计1.成长变化的概念2.人物绘画的基本技巧观察人物的外貌特征表现人物的表情和动作3.色彩和线条的运用表达人物的成长变化形成有故事性的画面作业设计1.学生根据本课的学习内容，创作一幅自己的成长变化画作。2.学生将自己的作品展示给家人或朋友，并分享自己的创作过程和感受。课后反思重点关注的细节是“教学过程”中的“学生创作”阶段。这个阶段是学生将所学知识转化为实际作品的关键环节，也是检验教学效果的重要时刻。在这个阶段，教师需要提供恰当的指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题，同时鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。学生创作阶段详细补充和说明创作前的准备创作指导1.灵感启发：教师可以引导学生从自己的生活经历中寻找灵感，比如回忆童年时的游戏、学习或生活场景，或者思考自己成长过程中的重要转折点。2.构图建议：教师应指导学生如何构图，如何将人物放置在画面中，以及如何通过背景和环境来衬托人物的成长变化。3.技巧提示：在学生创作过程中，教师应提供技巧上的提示，比如如何用线条表现动态，如何用色彩表达情感，以及如何通过细节描写展现人物的个性。创作过程监控1.个别辅导：在学生创作过程中，教师应巡回指导，及时发现并解决学生遇到的问题。对于绘画技巧较弱的学生，教师应提供更多的个别辅导。2.同伴互助：鼓励学生之间相互交流、相互学习，通过同伴互助的方式提高创作水平。教师可以组织学生进行小组讨论，分享彼此的创作心得。创作完成后的评价与反馈1.作品展示：学生完成作品后，应有机会将自己的作品展示给全班同学。这不仅是对学生努力成果的肯定，也是促进班级交流的好机会。2.评价方式：评价可以包括教师评价、同伴评价和学生自评。评价应注重过程和结果两个方面，既要关注学生的绘画技巧，也要关注学生在创作过程中表现出的想象力和创造力。3.反馈与建议：教师应给予学生具体的反馈和建议，帮助他们认识到自己作品中的优点和不足，并鼓励他们在未来的创作中继续进步。作业设计作业设计应与课堂教学内容紧密结合，鼓励学生在课后继续思考和创作。例如，教师可以要求学生：1.扩展创作：选择一个特定的成长阶段，创作一幅更深入、更细致的作品。2.写生练习：在课后观察家人或朋友的成长变化，尝试用绘画的方式记录下来。3.创作日记：鼓励学生将自己的创作过程和感受记录下来，这不仅有助于学生反思自己的学习过程，也能促进他们的情感表达和写作能力。课后反思1.教学目标是否达成：学生的作品是否体现了对成长变化的理解和表现，他们的绘画技巧是否有所提高。2.教学方法的适用性：所采用的教学方法是否有效地促进了学生的创作，是否需要调整或改进。3.学生的参与度与兴趣：学生在课堂上的参与度和兴趣如何，如何激发和保持学生的学习热情。4.教学资源的利用：是否充分利用了现有的教学资源，是否需要引入新的教学资源或工具。通过这些反思，教师可以不断优化教学策略，提高教学质量，更好地促进学生的全面发展。教学过程（学生创作阶段）的补充说明创作前的准备创作指导1.灵感启发：教师可以引导学生从自己的生活经历中寻找灵感，比如回忆童年时的游戏、学习或生活场景，或者思考自己成长过程中的重要转折点。教师可以提供一些启发性的问题，如“你最难忘的成长时刻是什么？”或“哪个阶段的变化对你影响最大？”这样的问题可以帮助学生聚焦于具体的主题和情感。2.构图建议：教师应指导学生如何构图，如何将人物放置在画面中，以及如何通过背景和环境来衬托人物的成长变化。教师可以提供一些构图的基本原则，如黄金分割、对称、对比等，并鼓励学生尝试不同的构图方法。创作过程监控1.个别辅导：在学生创作过程中，教师应巡回指导，及时发现并解决学生遇到的问题。对于绘画技巧较弱的学生，教师应提供更多的个别辅导，帮助他们克服困难，提高创作水平。2.同伴互助：鼓励学生之间相互交流、相互学习，通过同伴互助的方式提高创作水平。教师可以组织学生进行小组讨论，分享彼此的创作心得，互相提供建议和反馈。创作完成后的评价与反馈1.作品展示：学生完成作品后，应有机会将自己的作品展示给全班同学。这不仅是对学生努力成果的肯定，也是促进班级交流的好机会。教师可以组织一个简短的作品展示会，让学生轮流介绍自己的作品，分享创作过程和感受。2.评价方式：评价可以包括教师评价、同伴评价和学生自评。评价应注重过程和结果两个方面，既要关注学生的绘画技巧，也要关注学生在创作过程中表现出的想象力和创造力。教师可以制定一个评价标准，让学生根据标准进行自评和互评。3.反馈与建议：教师应给予学生具体的反馈和建议，帮助他们认识到自己作品中的优点和不足，并鼓励他们在未来的创作中继续进步。教师可以提供一些改进的建议，如如何提高绘画技巧、如何更好地表达主题等。作业设计作业设计应与课堂教学内容紧密结合，鼓励学生在课后继续思考和创作。例如，教师可以要求学生：1.扩展创作：选择一个特定的成长阶段，创作一幅更深入、更细致的作品。学生可以尝试使用不同的绘画媒介或技巧，探索更多的创作可能性。2.写生练习：在课后观察家人或朋友的成长变化，尝试用绘画的方式记录下来。这样的练习可以提高学生的观察力和表现力，同时培养他们对生活的感知能力。3.创作日记：鼓励学生将自己的创作过程和感受记录下来，这不仅有助于学生反思自己的学习过程，也能促进他们的情感表达和写作能力。学生可以通过写作来进一步思考和表达自己的创作意图和感受。课后反思1.教学目标是否达成：学生的作品是否体现了对成长变化的理解和表现，他们的绘画技巧是否有所提高。教师可以通过观察学生的作品和听取学生的反馈来评估教学目标的达成情况。2.教学方法的适用性：所采用的教学方法是否有效地促进了学生的创作，是否需要调整或改进。教师可以反思教学过程中的