第2课 同一幅画（教案）湘美版美术五年级下册

第2课同一幅画（教案）湘美版美术五年级下册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第2课同一幅画（教案）湘美版美术五年级下册教学内容分析本节课的主要教学内容为湘美版美术五年级下册第2课“同一幅画”。教学内容主要包括：引导学生欣赏同一幅画作的不同表现手法，分析画家如何通过线条、色彩、构图等元素表达自己的情感和想法；学习运用不同的绘画工具和材料进行创作，尝试以自己的视角和方式呈现同一主题。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在之前的学习中，已经掌握了基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。在此基础上，本节课将帮助学生将这些基本技巧融合到创作中，提高他们的观察力、表现力和创造力。通过对比分析同一幅画的不同表现手法，使学生进一步理解绘画的多样性和个性化表达，激发他们对美术创作的兴趣和热情。同时，本节课的内容与课本紧密相关，有助于学生巩固和拓展课本所学知识。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括：培养学生审美鉴赏能力，提升他们的艺术创造力和创新意识。通过分析同一幅画的不同表现手法，使学生深入理解艺术作品的多样性，提高审美情趣和鉴赏力；在创作实践中，鼓励学生运用所学知识，发挥个人想象，勇于尝试创新，培养他们的艺术表现力和创造力；加强学生团队协作和沟通交流能力，通过互相观摩、讨论，提升审美观念和艺术素养。这些核心素养目标与课本内容紧密联系，有助于学生在掌握绘画技巧的基础上，全面发展艺术素养，为今后的美术学习打下坚实基础。学情分析本节课面对的是五年级学生，他们在知识、能力、素质方面具备以下特点：

1.知识层面：经过前几年的美术学习，学生已掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，能够运用不同的绘画工具进行创作。他们对美术学科有一定的了解，但部分学生对绘画风格、表现手法等方面的知识掌握不够深入。

2.能力层面：在绘画方面，学生具备一定的观察能力、模仿能力和创造力。然而，部分学生在创新意识和个性化表达方面仍有待提高。此外，学生在团队协作、沟通交流等方面的能力也需进一步加强。

3.素质层面：学生的审美观念和艺术素养逐渐形成，但部分学生对艺术作品的鉴赏能力和审美情趣仍有待提高。此外，学生的自主学习能力、自我约束能力和毅力等方面也存在一定差距。

4.行为习惯：五年级学生活泼好动，对新事物充满好奇，但注意力容易分散，对课程学习的持续性和专注度有一定影响。此外，部分学生在课堂上的参与度和互动性较低，影响教学效果。

针对以上学情分析，以下对课程学习的影响及应对策略进行阐述：

1.影响课程学习的主要因素：

（1）学生对绘画风格、表现手法等知识的掌握程度，影响他们对同一幅画的分析和创作实践。

（2）学生的创新意识和个性化表达能力，影响他们在创作过程中的表现和作品质量。

（3）学生的团队协作、沟通交流能力，影响课堂氛围和教学效果。

（4）学生的行为习惯，如注意力、参与度等，影响学习效果和课堂教学目标的实现。

2.应对策略：

（1）针对学生对绘画风格、表现手法等方面知识的不足，教师在教学中应注重启发式教学，引导学生主动探究、发现和总结。

（2）鼓励学生发挥个人想象，勇于尝试创新，教师可通过展示优秀作品、组织创作实践等方式，激发学生的创作潜能。

（3）加强课堂组织，培养学生团队协作和沟通交流能力。教师可设计小组讨论、互评环节，提高学生的课堂参与度和互动性。

（4）关注学生行为习惯的培养，提高课堂专注度和学习效果。教师应适时调整教学策略，如采用趣味性教学手段、组织互动游戏等，吸引学生注意力，激发学习兴趣。教学方法与策略为了实现本节课的核心素养目标，针对学生的学习特点，选择以下教学方法与策略：

1.教学方法：

（1）讲授法：教师通过讲解同一幅画的不同表现手法，引导学生学习绘画风格、线条、色彩、构图等基本知识，为创作实践奠定基础。

（2）讨论法：组织学生进行小组讨论，分析同一幅画作品的特点，互相交流心得，提高学生的审美鉴赏能力和团队协作能力。

（3）案例研究法：选择具有代表性的作品进行案例研究，让学生深入了解艺术家的创作思路和方法，激发学生的创新意识。

（4）项目导向学习：将学生分为若干项目小组，以完成一幅作品为主题，引导学生自主探究、协作创作，提高实践能力和创新能力。

2.教学活动：

（1）角色扮演：让学生扮演艺术家的角色，从艺术家的角度分析同一幅画的创作过程和表现手法，增强学生的代入感和体验感。

（2）实验：组织学生进行绘画实践，鼓励尝试不同的绘画工具和材料，探索个性化的表现手法。

（3）游戏：设计绘画游戏，如“你画我猜”，提高学生的课堂参与度和互动性，同时锻炼他们的绘画表达能力。

（4）互评与反馈：组织学生进行作品展示，开展互评活动，让学生在评价他人作品的过程中，提高自己的审美观念和艺术素养。

3.教学媒体和资源：

（1）PPT：制作课件，展示同一幅画的不同表现手法，便于学生直观地了解和比较。

（2）视频：播放艺术家创作过程的视频，让学生了解艺术家的创作思路和方法，激发创作灵感。

（3）在线工具：利用网络资源，如艺术作品欣赏网站、在线绘画教程等，拓展学生的学习视野，提高自主学习能力。

（4）实物展示：展示同一幅画的实物作品，让学生近距离感受艺术作品的魅力，提高审美鉴赏能力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“同一幅画”的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道为什么同一幅画会有不同的表现手法吗？它们在我们的生活中有什么关系？”

展示一些关于同一幅画不同表现手法的图片，让学生初步感受艺术创作的多样性。

简短介绍同一幅画的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.基本知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画风格、线条、色彩、构图等基本概念和组成部分。

过程：

讲解绘画风格、线条、色彩、构图的定义，包括它们在作品中的主要作用。

使用图表或示意图详细介绍这些基本元素在绘画中的应用。

通过实例分析，让学生更好地理解这些基本元素在创作中的实际作用。

3.案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解同一幅画不同表现手法的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的同一幅画不同表现手法案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解艺术创作的多样性。

引导学生思考这些案例对实际创作的影响，以及如何运用所学知识解决创作中的问题。

小组讨论：让学生分组讨论如何在自己的创作中运用不同的表现手法，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画创作相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画创作的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画创作的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括绘画风格、线条、色彩、构图等基本概念和案例分析。

强调绘画创作在现实生活中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用所学知识。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于同一幅画不同表现手法的短文或报告，以巩固学习效果。学生学习效果1.知识与技能：

（1）学生掌握了绘画风格、线条、色彩、构图等基本概念，能够运用所学知识分析同一幅画的不同表现手法。

（2）学生能够运用不同的绘画工具和材料进行创作，尝试以自己的视角和方式呈现同一主题。

（3）学生通过案例分析和小组讨论，提高了绘画创作能力和解决问题的能力。

2.过程与方法：

（1）学生通过观察、分析和实践，学会了如何从不同角度欣赏和评价艺术作品，提高了审美鉴赏能力。

（2）学生掌握了项目导向学习的方法，能够在小组合作中发挥各自优势，共同完成创作任务。

（3）学生通过课堂展示与点评，锻炼了表达能力和沟通能力，学会了如何倾听他人意见，进行自我反思和改进。

3.情感态度与价值观：

（1）学生对美术学科产生更浓厚的兴趣，激发了创作欲望，愿意主动参与绘画创作活动。

（2）学生认识到艺术创作的多样性和个性化表达，尊重他人的审美观念，培养了自己的创新意识和艺术素养。

（3）学生在学习过程中，培养了团队协作精神，学会了互相帮助、共同进步。

4.创新与实践：

（1）学生在创作实践中，勇于尝试创新，探索个性化的表现手法，提高了艺术表现力。

（2）学生能够结合生活实际，运用所学知识解决创作中的问题，将理论知识与实践相结合。

（3）学生在小组讨论中，提出了许多具有创新性的想法和建议，为绘画创作注入了新的活力。

5.课后延伸：

（1）学生能够主动关注艺术领域的最新动态，拓宽自己的知识视野。

（2）学生利用课后时间，积极参与绘画创作活动，提高自己的绘画技能。

（3）学生通过撰写关于同一幅画不同表现手法的短文或报告，巩固了所学知识，提高了写作能力。课后拓展1.拓展内容：

（1）阅读材料：

-推荐学生阅读一些关于绘画风格、线条、色彩、构图等方面的基础知识书籍，如《绘画基础教程》、《美术鉴赏》等。

-提供一些艺术家传记或访谈录，让学生了解艺术家的创作经历和心路历程，例如《梵高传》、《毕加索自传》等。

-引导学生阅读一些艺术评论文章，提高他们对艺术作品的分析和评价能力。

（2）视频资源：

-推荐学生观看一些绘画教程视频，学习不同的绘画技巧和表现手法。

-提供一些艺术家创作过程的记录视频，让学生直观地了解艺术家的创作思路和方法。

-引导学生观看艺术展览或博物馆的在线导览视频，拓宽艺术视野。

2.拓展要求：

（1）鼓励学生利用课后时间，自主选择阅读材料或观看视频资源，深入学习和拓展本节课的知识点。

（2）教师提供必要的指导和帮助，如推荐合适的阅读材料、解答学生在自主学习过程中遇到的疑问。

（3）要求学生在拓展学习后，完成以下任务：

-撰写阅读笔记或观后感，总结自己在拓展学习中获得的知识和感悟。

-结合拓展内容，思考如何将所学知识运用到自己的绘画创作中，提高作品的艺术表现力。

-分享自己的学习成果，与同学进行交流和讨论，互相借鉴，共同提高。

（4）鼓励学生将拓展学习中的收获和感悟，以绘画作品或研究报告的形式展示出来，以便教师评估学生的学习效果。内容逻辑关系①重点知识点：

-绘画风格、线条、色彩、构图等基本概念

-同一幅画的不同表现手法

-艺术家创作经历和心路历程

-艺术作品的多样性及个性化表达

-项目导向学习与合作能力的培养

②词、句重点：

-"同一幅画"的多样性与个性化

-艺术家如何通过线条、色彩、构图表达情感

-创新意识与实践在绘画创作中的应用

-小组讨论与互评在提高审美观念中的作用

-课后拓展对课堂知识的深化与拓展

③板书设计：

-板书应清晰展示以下内容：

-同一幅画的不同表现手法

-绘画基本元素：线条、色彩、构图

-艺术家创作案例及