第12课 青花瓷（教案）湘美版（2012）美术五年级上册

第12课青花瓷（教案）湘美版（2012）美术五年级上册一、教学目标知识与技能：1.了解青花瓷的历史背景、艺术特点及其在中华传统文化中的地位。2.学习并掌握青花瓷的基本绘制方法和技巧。3.能够运用所学知识创作一件具有个人特色的青花瓷作品。过程与方法：1.通过欣赏、讨论、实践等方式，培养学生的审美能力和创新意识。2.引导学生运用对比、分析等方法，提高观察力和表现力。3.采用小组合作的形式，提升学生的团队协作能力和沟通能力。情感、态度和价值观：1.培养学生对传统艺术的热爱和尊重，增强民族自豪感。2.激发学生对美术创作的兴趣，提高艺术素养。3.培养学生善于发现美、感受美、创造美的良好品质。二、教学内容1.青花瓷的历史背景和文化内涵2.青花瓷的艺术特点及其表现形式3.青花瓷的制作工艺和绘制技巧4.青花瓷作品的创作实践三、教学重点与难点重点：1.青花瓷的历史背景、艺术特点及其在中华传统文化中的地位。2.青花瓷的绘制方法和技巧。难点：1.青花瓷绘画中线条的运用和墨色的处理。2.青花瓷作品的创意和个性化表现。四、教具与学具准备教具：1.多媒体设备（用于展示青花瓷图片和视频）2.实物投影仪（用于展示青花瓷实物）3.教学课件学具：1.青花瓷绘画工具（毛笔、颜料、宣纸等）3.小组合作材料（剪刀、胶水、彩纸等）五、教学过程1.导入：通过展示青花瓷图片和视频，引导学生了解青花瓷的历史背景、艺术特点及其在中华传统文化中的地位。2.新课：讲解青花瓷的绘制方法和技巧，示范绘画过程，引导学生掌握青花瓷的基本绘制方法。3.实践：学生分组进行青花瓷绘画实践，教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。六、板书设计1.第12课青花瓷2.课题：青花瓷的历史背景、艺术特点及其在中华传统文化中的地位3.重点：青花瓷的绘制方法和技巧4.难点：青花瓷绘画中线条的运用和墨色的处理七、作业设计1.课堂作业：绘制一件具有个人特色的青花瓷作品。2.课后作业：搜集更多关于青花瓷的资料，深入了解青花瓷的历史、艺术特点及其在中华传统文化中的地位。八、课后反思本节课通过欣赏、讨论、实践等方式，使学生了解了青花瓷的历史背景、艺术特点及其在中华传统文化中的地位，并掌握了青花瓷的基本绘制方法和技巧。在教学过程中，注重培养学生的审美能力、创新意识和团队协作能力。学生对传统艺术表现出浓厚的兴趣，创作出了具有个人特色的青花瓷作品。在今后的教学中，可以进一步引导学生深入挖掘青花瓷的文化内涵，提高学生的艺术素养。重点关注的细节：青花瓷的绘制方法和技巧一、青花瓷的绘制工具和材料1.毛笔：青花瓷绘画主要使用毛笔，毛笔分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫笔主要用于勾勒线条，软毫笔主要用于渲染墨色，兼毫笔则介于硬毫和软毫之间，适用于各种绘画需求。2.颜料：青花瓷绘画所用颜料为青花料，主要成分是氧化钴，具有不褪色、不变形的特点。青花料分为头青、二青、三青等不同浓度，可根据绘画需求进行调配。4.其他辅助工具：如调色盘、清水、干净的布等。二、青花瓷的绘制步骤1.起稿：先用铅笔在宣纸上轻轻勾勒出绘画对象的轮廓，确定画面构图和比例关系。2.勾线：用硬毫笔蘸取青花料，沿着铅笔稿勾画出绘画对象的线条。线条要求流畅、挺拔，表现出青花瓷绘画的韵味。3.渲染：用软毫笔蘸取青花料，对画面进行渲染，表现出绘画对象的明暗、体积和质感。渲染时要注意墨色的浓淡变化，避免出现水迹。4.调整：在绘画过程中，根据画面需要，适时调整线条和墨色，使画面更加和谐统一。5.落款：在画面适当位置题写作者姓名、创作时间等信息，落款要求简洁、工整。三、青花瓷绘画技巧1.线条运用：线条是青花瓷绘画的基础，要求挺拔、流畅。在绘画过程中，要注意线条的起笔、转折和收笔，表现出线条的美感。2.墨色处理：墨色是青花瓷绘画的灵魂，要求浓淡相宜、层次分明。在绘画过程中，要注意青花料的调配和水分的控制，使墨色呈现出丰富的变化。3.构图布局：构图是画面成功的关键，要求主次分明、疏密有致。在绘画过程中，要注意画面元素的摆放和留白，使画面呈现出和谐统一的效果。4.个性化表现：在掌握基本绘制方法的基础上，学生可以尝试进行个性化表现，如运用不同的线条、墨色和构图，使作品具有独特的艺术风格。四、青花瓷绘画注意事项1.保持画面的清洁：在绘画过程中，要避免手部触碰画面，以免留下指纹和污渍。2.控制水分：青花料对水分较为敏感，过多或过少的水分都会影响画面效果。在绘画过程中，要掌握好水分的用量。3.调整绘画姿势：保持舒适的绘画姿势，有利于提高绘画质量和速度。五、青花瓷绘画的教学策略1.案例分析：通过展示经典的青花瓷作品，分析其绘画技法和艺术特点，帮助学生理解青花瓷绘画的精髓。案例可以从历史名作到现代创意作品，以展现青花瓷绘画的多样性和时代变迁。2.分步演示：在课堂上，教师应进行现场演示，分步骤展示青花瓷绘画的整个过程，包括起稿、勾线、渲染等，让学生直观地了解每一步骤的技巧和注意事项。3.互动教学：鼓励学生参与绘画过程的讨论，分享自己的绘画心得和疑问。教师可以根据学生的反馈，针对性地解答问题，提供个性化的指导。4.小组合作：将学生分成小组，进行集体创作或互相评析作品。这样的合作学习可以促进学生之间的交流，相互学习，共同提高。5.创新实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，尝试创新，如结合现代元素或个人喜好，创作出独特的青花瓷作品。这样的实践可以培养学生的创新思维和艺术表现力。六、青花瓷绘画的教学评价1.过程评价：在教学过程中，教师应关注学生的参与度、合作态度和绘画技能的掌握情况，及时给予反馈和鼓励。2.作品评价：学生的青花瓷作品应从线条、墨色、构图、创意等方面进行评价。既要关注作品的艺术效果，也要考虑学生的努力和进步。七、青花瓷绘画的教学资源1.教材资源：使用湘美版美术教材，结合教材中的案例和练习，系统地学习青花瓷绘画。2.网络资源：利用互联网搜集青花瓷的历史资料、名作