第12课 唱起来跳起来（教学设计）人美版（2012）美术五年级上册

第12课唱起来跳起来（教学设计）人美版（2012）美术五年级上册一、教学目标1.知识与技能：了解音乐与舞蹈的基本元素，理解音乐与舞蹈之间的关系，掌握音乐与舞蹈的基本表现手法，能够创作简单的音乐与舞蹈作品。2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等方式，培养学生的音乐与舞蹈感知能力、表现能力和创造力。3.情感态度价值观：培养学生对音乐与舞蹈艺术的热爱，提高学生的审美情趣和艺术素养，增强学生的团队合作意识。二、教学内容1.音乐与舞蹈的基本元素：节奏、旋律、和声、舞蹈动作等。2.音乐与舞蹈之间的关系：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的视觉表现。3.音乐与舞蹈的基本表现手法：通过节奏、旋律、舞蹈动作等表现情感、形象、场景等。4.音乐与舞蹈作品的创作：创作简单的音乐与舞蹈作品，表达自己的情感和想象。三、教学重点与难点1.教学重点：音乐与舞蹈的基本元素、音乐与舞蹈之间的关系、音乐与舞蹈的基本表现手法。2.教学难点：音乐与舞蹈作品的创作。四、教具与学具准备1.教具：音响设备、音乐与舞蹈作品的相关资料。2.学具：学生自备舞蹈服装、道具等。五、教学过程1.导入：通过播放音乐与舞蹈作品，引导学生感受音乐与舞蹈的魅力，激发学生的学习兴趣。2.新课导入：介绍音乐与舞蹈的基本元素，引导学生了解音乐与舞蹈之间的关系。3.案例分析：分析音乐与舞蹈作品，引导学生了解音乐与舞蹈的基本表现手法。4.实践操作：学生分组进行音乐与舞蹈作品的创作，教师进行指导。六、板书设计1.音乐与舞蹈的基本元素：节奏、旋律、和声、舞蹈动作等。2.音乐与舞蹈之间的关系：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的视觉表现。3.音乐与舞蹈的基本表现手法：通过节奏、旋律、舞蹈动作等表现情感、形象、场景等。4.音乐与舞蹈作品的创作：创作简单的音乐与舞蹈作品，表达自己的情感和想象。七、作业设计1.创作一首简单的音乐作品，表达自己的情感和想象。2.创作一段简单的舞蹈作品，表达自己的情感和想象。八、课后反思1.教学目标是否达成：通过学生的作品展示和评价，了解学生对音乐与舞蹈的理解和掌握程度，评估教学目标是否达成。2.教学方法是否有效：通过学生的参与程度和作品质量，评估教学方法是否有效，是否需要调整。3.教学内容是否合适：通过学生的反馈和作品展示，评估教学内容是否合适，是否需要补充或调整。重点关注的细节：音乐与舞蹈作品的创作一、创作前的准备在创作之前，教师应引导学生回顾音乐与舞蹈的基本元素，如节奏、旋律、和声、舞蹈动作等，并强调这些元素在创作过程中的重要性。同时，教师可以提供一些创作灵感的来源，如自然景观、历史故事、社会现象等，激发学生的创意思维。二、创作过程1.灵感构思：学生根据个人兴趣和教师提供的灵感来源，进行创作主题的构思。这一阶段，学生可以自由发挥，记录下初步的创意和想法。2.素材收集：学生根据构思的主题，收集相关的音乐素材和舞蹈动作。音乐素材可以包括旋律片段、节奏模式等，舞蹈动作则可以是基本的步伐、手势等。3.草稿制作：学生将收集到的素材进行初步的组合，制作成音乐和舞蹈的草稿。这一阶段，学生应注重音乐与舞蹈的同步性，确保两者能够和谐结合。4.反复修正：学生在草稿的基础上，通过反复实践和修正，完善音乐与舞蹈作品。这一过程中，学生应注重细节的处理，如音乐的情感表达、舞蹈的动作流畅性等。三、创作指导在创作过程中，教师应扮演指导者和协助者的角色，为学生提供必要的帮助和支持。教师的指导可以包括：1.技术指导：教师可以针对学生在音乐和舞蹈方面的技术问题，提供专业的指导和建议。2.创意激发：教师可以通过提问、讨论等方式，激发学生的创意思维，帮助学生深化创作主题。3.情感引导：教师应引导学生关注音乐与舞蹈的情感表达，帮助学生将个人情感融入作品中。四、成果展示与评价1.成果展示：学生完成音乐与舞蹈作品的创作后，可以通过课堂表演的方式进行展示。展示时，学生应注重舞台表现力，充分展现作品的艺术魅力。2.评价方式：评价可以采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式。评价内容应包括作品的主题创意、音乐与舞蹈的结合程度、舞台表现力等方面。五、课后反思课后反思是教学过程中不可或缺的一环。教师应反思创作环节的教学效果，包括学生的参与度、作品的创新性、教学方法的适用性等。同时，教师还应根据学生的反馈和作品的质量，调整教学内容和方法，以提高教学效果。六、音乐与舞蹈作品的创作是培养学生艺术素养和创造力的重要途径。在教学设计中，教师应注重创作过程的引导和指导，鼓励学生发挥创意，创作出具有个性和艺术价值的作品。通过音乐与舞蹈作品的创作，学生不仅能够提高音乐与舞蹈技能，还能够培养审美情趣和团队合作精神，实现全面发展。七、创作中的难点突破1.创意工作坊：组织创意工作坊，通过头脑风暴、故事板、情绪地图等方法，帮助学生激发和拓展创意。2.技术支持：提供额外的技术支持，如音乐软件的使用教学、舞蹈技巧的专门训练，以帮助学生提升技术能力。3.时间管理：教授学生如何合理规划时间，制定创作进度表，确保创作过程的顺利进行。八、创作与评价的结合创作与评价不应是分离的两个环节，而应当是相辅相成的。在创作过程中，教师可以采用形成性评价，即边创作边评价，这样的评价方式能够及时反馈给学生，帮助他们及时调整和改进。1.同伴评价：鼓励学生之间进行同伴评价，通过互相观摩和讨论，相互提供反馈，促进共同成长。2.教师反馈：教师在创作过程中给予个别化的反馈，针对学生的具体情况提供专业的建议。3.自我反思：鼓励学生进行自我反思，思考自己在创作过程中的得与失，以及如何改进。九、创作与生活的联系艺术创作不应脱离生活，而应当紧密联系学生的生活经验和情感体验。教师可以引导学生从生活中汲取灵感，将个人的情感和体验融入作品中，使作品更具真实感和感染力。1.生活观察：鼓励学生观察周围的生活，发现生活中的美好瞬间，作为创作的素材。2.情感表达：引导学生将个人的情感体验，如快乐、悲伤、愤怒等，通过音乐和舞蹈的形式表达出来。3.社会责任：通过创作，引导学生关注社会问题，如环境保护、公益活动等，培养学生的社会责任感。十、创作与艺术素养的提升音乐与舞蹈作品的创作不仅是技术层面的练习，更是艺术素养的提升过程。教师应当通过创作活动，培养学生的艺术感知力、审美判断力和艺术创造力。1.艺术鉴赏：通过欣赏经典的音乐与舞蹈作品，提升学生的艺术鉴赏能力。2.艺术史教育：结合艺术史知识，让学生了解音乐与舞蹈的发展脉络，增加作品的文化内涵。3.跨学科学习：鼓励学生跨学科学习，如将音乐与舞蹈与其他艺术形式如绘画、戏剧等结合，拓宽