人音版 音乐 七年级上册 彝族舞曲教案教案1000字

人音版音乐七年级上册彝族舞曲教案教案1000字授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容是《彝族舞曲》，这首歌曲选自人音版音乐七年级上册。歌曲以彝族舞蹈为题材，描绘了彝族人民欢快、热烈的舞蹈场面。在教学过程中，我将通过以下几个方面引导学生理解和掌握这首歌曲：

1.歌曲结构分析：让学生了解《彝族舞曲》的曲式结构，包括引子、主题、发展、再现等部分。通过分析歌曲结构，帮助学生更好地把握歌曲的整体框架和情感变化。

2.节奏特点：彝族舞蹈具有独特的节奏特点，我将引导学生学习并掌握这些节奏，使他们在演唱和演奏过程中能够更好地表现歌曲的节奏感。

3.旋律特点：彝族舞曲的旋律优美，富有民族特色。我将引导学生学习歌曲的旋律，使他们在演唱和演奏过程中能够更好地表现歌曲的旋律美。

4.情感表现：通过讲解歌曲的创作背景和情感内涵，引导学生理解和感受歌曲所表达的热情、欢乐的情感，并在演唱和演奏过程中表现出这种情感。

5.演唱和演奏技巧：针对学生的年龄特点和音乐基础，我将教授一些基本的演唱和演奏技巧，帮助他们在演唱和演奏过程中更好地表现歌曲。

6.文化背景：介绍彝族的文化背景和舞蹈特点，使学生对彝族文化有更深入的了解，激发他们对民族音乐的兴趣。核心素养目标1.音乐审美能力：通过学习《彝族舞曲》，培养学生的音乐审美能力，使他们能够欣赏和理解民族音乐的美，提高他们对音乐的感知和鉴赏能力。

2.音乐表现力：引导学生运用演唱和演奏技巧，表现《彝族舞曲》的节奏和旋律特点，培养他们的音乐表现力和创造力。

3.文化理解能力：通过介绍彝族的文化背景和舞蹈特点，使学生了解和尊重民族音乐文化，培养他们的文化理解和跨文化沟通能力。

4.合作与交流能力：组织学生进行合唱或合奏，培养他们的合作与交流能力，使他们能够在团队中相互配合，共同完成音乐表演。

5.音乐思维能力：通过分析《彝族舞曲》的曲式结构，培养学生的音乐思维能力，使他们能够理解音乐的逻辑和规律，提高他们的音乐分析能力。学习者分析本节课的主要教学内容是《彝族舞曲》，这首歌曲选自人音版音乐七年级上册。歌曲以彝族舞蹈为题材，描绘了彝族人民欢快、热烈的舞蹈场面。在教学过程中，我将通过以下几个方面引导学生理解和掌握这首歌曲：

1.歌曲结构分析：让学生了解《彝族舞曲》的曲式结构，包括引子、主题、发展、再现等部分。通过分析歌曲结构，帮助学生更好地把握歌曲的整体框架和情感变化。

2.节奏特点：彝族舞蹈具有独特的节奏特点，我将引导学生学习并掌握这些节奏，使他们在演唱和演奏过程中能够更好地表现歌曲的节奏感。

3.旋律特点：彝族舞曲的旋律优美，富有民族特色。我将引导学生学习歌曲的旋律，使他们在演唱和演奏过程中能够更好地表现歌曲的旋律美。

4.情感表现：通过讲解歌曲的创作背景和情感内涵，引导学生理解和感受歌曲所表达的热情、欢乐的情感，并在演唱和演奏过程中表现出这种情感。

5.演唱和演奏技巧：针对学生的年龄特点和音乐基础，我将教授一些基本的演唱和演奏技巧，帮助他们在演唱和演奏过程中更好地表现歌曲。

6.文化背景：介绍彝族的文化背景和舞蹈特点，使学生对彝族文化有更深入的了解，激发他们对民族音乐的兴趣。

二、核心素养目标

1.音乐审美能力：通过学习《彝族舞曲》，培养学生的音乐审美能力，使他们能够欣赏和理解民族音乐的美，提高他们对音乐的感知和鉴赏能力。

2.音乐表现力：引导学生运用演唱和演奏技巧，表现《彝族舞曲》的节奏和旋律特点，培养他们的音乐表现力和创造力。

3.文化理解能力：通过介绍彝族的文化背景和舞蹈特点，使学生了解和尊重民族音乐文化，培养他们的文化理解和跨文化沟通能力。

4.合作与交流能力：组织学生进行合唱或合奏，培养他们的合作与交流能力，使他们能够在团队中相互配合，共同完成音乐表演。

5.音乐思维能力：通过分析《彝族舞曲》的曲式结构，培养学生的音乐思维能力，使他们能够理解音乐的逻辑和规律，提高他们的音乐分析能力。

三、学习者分析

在教学《彝族舞曲》之前，首先需要了解学生的相关知识掌握情况、学习兴趣、能力和学习风格，以及他们可能遇到的困难和挑战。

1.学生已经掌握了哪些相关知识：在教学《彝族舞曲》之前，学生可能已经学习了一些基础的音乐知识，如音阶、节奏、旋律等。同时，他们可能对一些常见的民族音乐有一定的了解，如汉族的民谣、少数民族的民歌等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：在教学过程中，我会观察学生的学习兴趣，了解他们对民族音乐的喜爱程度。同时，我会评估学生的音乐基础和能力，如演唱、演奏、音乐分析等。此外，我会关注学生的学习风格，如视觉型、听觉型、动手型等，以便更好地进行教学设计。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在学习《彝族舞曲》的过程中，学生可能会遇到一些困难和挑战。例如，他们可能对彝族的文化背景和舞蹈特点不太了解，导致难以理解和欣赏这首歌曲。此外，他们可能在学习歌曲的节奏和旋律时感到困难，需要更多的指导和练习。

针对以上分析，我会针对学生的实际情况进行教学设计，以帮助他们更好地学习和掌握《彝族舞曲》。教学资源1.软硬件资源：钢琴、音响设备、多媒体投影仪、白板等。

2.课程平台：音乐教学软件、在线音乐学习平台等。

3.信息化资源：《彝族舞曲》的音频、视频资料，彝族舞蹈的视频资料等。

4.教学手段：讲解法、示范法、练习法、合作学习法、探究学习法等。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕《彝族舞曲》的节奏特点和旋律特点，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解《彝族舞曲》的节奏和旋律特点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解《彝族舞曲》的节奏和旋律特点，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过介绍彝族舞蹈的视频，引出《彝族舞曲》，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解《彝族舞曲》的节奏和旋律特点，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握《彝族舞曲》的演唱和演奏技巧。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演等活动，体验《彝族舞曲》的演唱和演奏技巧。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解《彝族舞曲》的节奏和旋律特点。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握《彝族舞曲》的演唱和演奏技巧。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解《彝族舞曲》的节奏和旋律特点，掌握演唱和演奏技巧。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据《彝族舞曲》的演唱和演奏技巧，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与《彝族舞曲》相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的《彝族舞曲》的演唱和演奏技巧。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。知识点梳理一、音乐知识

1.音乐术语：节奏、旋律、和声、音色、速度、力度等。

2.音乐风格：民族音乐、古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。

3.音乐结构：乐章、乐段、旋律、和声等。

4.音乐表现：演唱、演奏、指挥、音乐制作等。

5.音乐历史：音乐的发展、音乐流派、音乐家等。

二、民族音乐知识

1.民族音乐特点：独特的旋律、节奏、和声、音色等。

2.民族音乐分类：民间音乐、古典音乐、宗教音乐等。

3.民族音乐代表：中国传统音乐、印度音乐、非洲音乐等。

4.民族音乐乐器：二胡、琵琶、笛子、古筝等。

5.民族音乐文化：各民族的音乐文化背景、音乐传统等。

三、《彝族舞曲》知识

1.歌曲背景：《彝族舞曲》是彝族民间舞蹈的音乐，描绘了彝族人民欢快、热烈的舞蹈场面。

2.歌曲结构：《彝族舞曲》由引子、主题、发展、再现等部分组成。

3.歌曲特点：节奏鲜明、旋律优美、富有民族特色。

4.歌曲演唱技巧：掌握彝族舞蹈的节奏特点，表现歌曲的节奏感。

5.歌曲演奏技巧：运用民族乐器，表现歌曲的旋律美。

四、音乐教学知识

1.音乐教学方法：讲授法、示范法、练习法、合作学习法、探究学习法等。

2.音乐教学资源：软硬件资源、课程平台、信息化资源等。

3.音乐教学目标：培养学生的音乐审美能力、音乐表现力、文化理解能力等。

4.音乐教学评价：通过学生的演唱、演奏、创作等表现，评价学生的学习效果。

5.音乐教学策略：针对学生的实际情况，制定合适的教学计划和教学方法。

五、学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：学生在学习《彝族舞曲》之前，可能已经学习了一些基础的音乐知识，如音阶、节奏、旋律等。同时，他们可能对一些常见的民族音乐有一定的了解，如汉族的民谣、少数民族的民歌等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对民族音乐的喜爱程度，音乐基础和能力，如演唱、演奏、音乐分析等。此外，关注学生的学习风格，如视觉型、听觉型、动手型等。

3.学生可能遇到的困难和挑战：学生在学习《彝族舞曲》的过程中，可能会遇到一些困难和挑战。例如，他们可能对彝族的文化背景和舞蹈特点不太了解，导致难以理解和欣赏这首歌曲。此外，他们可能在学习歌曲的节奏和旋律时感到困难，需要更多的指导和练习。

六、教学资源

1.软硬件资源：钢琴、音响设备、多媒体投影仪、白板等。

2.课程平台：音乐教学软件、在线音乐学习平台等。

3.信息化资源：《彝族舞曲》的音频、视频资料，彝族舞蹈的视频资料等。

4.教学手段：讲解法、示范法、练习法、合作学习法、探究学习法等。

七、教学实施过程

1.课前自主探索：发布预习任务，设计预习问题，监控预习进度。

2.课中强化技能：导入新课，讲解知识点，组织课堂活动，解答疑问。

3.课后拓展应用：布置作业，提供拓展资源，反馈作业情况。

八、核心素养目标

1.音乐审美能力：通过学习《彝族舞曲》，培养学生的音乐审美能力，使他们能够欣赏和理解民族音乐的美，提高他们对音乐的感知和鉴赏能力。

2.音乐表现力：引导学生运用演唱和演奏技巧，表现《彝族舞曲》的节奏和旋律特点，培养他们的音乐表现力和创造力。

3.文化理解能力：通过介绍彝族的文化背景和舞蹈特点，使学生了解和尊重民族音乐文化，培养他们的文化理解和跨文化沟通能力。

4.合作与交流能力：组织学生进行合唱或合奏，培养他们的合作与交流能力，使他们能够在团队中相互配合，共同完成音乐表演。

5.音乐思维能力：通过分析《彝族舞曲》的曲式结构，培养学生的音乐思维能力，使他们能够理解音乐的逻辑和规律，提高他们的音乐分析能力。

九、学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：在学习《彝族舞曲》之前，学生可能已经学习了一些基础的音乐知识，如音阶、节奏、旋律等。同时，他们可能对一些常见的民族音乐有一定的了解，如汉族的民谣、少数民族的民歌等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对民族音乐的喜爱程度，音乐基础和能力，如演唱、演奏、音乐分析等。此外，关注学生的学习风格，如视觉型、听觉型、动手型等。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在学习《彝族舞曲》的过程中，学生可能会遇到一些困难和挑战。例如，他们可能对彝族的文化背景和舞蹈特点不太了解，导致难以理解和欣赏这首歌曲。此外，他们可能在学习歌曲的节奏和旋律时感到困难，需要更多的指导和练习。

十、教学资源

1.软硬件资源：钢琴、音响设备、多媒体投影仪、白板等。

2.课程平台：音乐教学软件、在线音乐学习平台等。

3.信息化资源：《彝族舞曲》的音频、视频资料，彝族舞蹈的视频资料等。

4.教学手段：讲解法、示范法、练习法、合作学习法、探究学习法等。

十一、教学实施过程

1.课前自主探索：发布预习任务，设计预习问题，监控预习进度。

2.课中强化技能：导入新课，讲解知识点，组织课堂活动，解答疑问。

3.课后拓展应用：布置作业，提供拓展资源，反馈作业情况。

十二、核心素养目标

1.音乐审美能力：通过学习《彝族舞曲》，培养学生的音乐审美能力，使他们能够欣赏和理解民族音乐的美，提高他们对音乐的感知和鉴赏能力。

2.音乐表现力：引导学生运用演唱和演奏技巧，表现《彝族舞曲》的节奏和旋律特点，培养他们的音乐表现力和创造力。

3.文化理解能力：通过介绍彝族的文化背景和舞蹈特点，使学生了解和尊重民族音乐文化，培养他们的文化理解和跨文化沟通能力。

4.合作与交流能力：组织学生进行合唱或合奏，培养他们的合作与交流能力，使他们能够在团队中相互配合，共同完成音乐表演。

5.音乐思维能力：通过分析《彝族舞曲》的曲式结构，培养学生的音乐思维能力，使他们能够理解音乐的逻辑和规律，提高他们的音乐分析能力。作业布置与反馈作业布置：

1.歌曲演唱作业：请学生独立完成《彝族舞曲》的演唱，要求能够准确地表现出歌曲的节奏和旋律特点，并注意情感表现。

2.歌曲演奏作业：请学生使用民族乐器（如二胡、琵琶、笛子、古筝等）完成《彝族舞曲》的演奏，要求能够准确地表现出歌曲的节奏和旋律特点，并注意情感表现。

3.音乐分析作业：请学生对《彝族舞曲》进行音乐分析，包括歌曲结构、节奏特点、旋律特点等方面，要求能够准确地分析出歌曲的特点和情感表现。

4.音乐创作作业：请学生根据《彝族舞曲》的风格和特点，创作一首具有彝族特色的歌曲，要求能够表现出彝族音乐的独特风格和情感表现。

作业反馈：

1.对学生的歌曲演唱作业进行批改和反馈，指出存在的问题，如节奏不准确、旋律不流畅、情感表现不到位等，并提出改进建议，如加强节奏练习、多听多唱原曲、注重情感表达等。

2.对学生的歌曲演奏作业进行批改和反馈，指出存在的问题，如演奏技巧不熟练、音准不准确、情感表现不到位等，并提出改进建议，如加强乐器练习、多听多演奏原曲、注重情感表达等。

3.对学生的音乐分析作业进行批改和反馈，指出存在的问题，如分析不准确、分析内容不完整、分析语言不清晰等，并提出改进建议，如多听多分析原曲、注重分析内容的完整性和准确性、注重分析语言的清晰和逻辑性等。

4.对学生的音乐创作作业进行批改和反馈，指出存在的问题，如创作风格不鲜明、创作内容不具特色、创作语言不准确等，并提出改进建议，如多听多分析原曲、注重创作风格的鲜明和特色、注重创作内容的完整性和准确性、注重创作语言的准确和逻辑性等。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《彝族舞曲》的创作背景及彝族文化的相关资料。

-视频资源：《彝族舞曲》的演奏视频，彝族舞蹈的视频。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，深入了解彝族文化及音乐。

-学生可利用图书馆、互联网等资源，搜集更多关于彝族音乐和舞蹈的资料。

-学生可尝试自己演奏或演唱《彝族舞曲》，深入体会歌曲的节奏和旋律特点。

-学生可与同学进行交流和分享，互相学习，共同提高。

-学生如有疑问，可通过邮件、微信群等方式向老师请教，获得必要的指导和帮助。

-学生可参加学校的音乐社团或民族舞蹈社团，与其他同学一起学习和表演，提高自己的音乐和舞蹈技能。

-学生可尝试创作自己的民族音乐作品，将所学知识应用到实际中。

-学生可参加民族音乐比赛或演出，展示自己的音乐才华。

-学生可利用课后时间参加音乐欣赏活动，拓宽自己的音乐视野。

-学生可尝试与其他民族的音乐家和舞蹈家进行交流，了解和学习其他民族的音乐和舞蹈文化。

-学生可利用课后时间参加音乐讲座或工作坊，提高自己的音乐知识和技能。

-学生可尝试将彝族音乐和舞蹈融入到自己的日常生活中，如家庭聚会、社区活动等，传播和弘扬民族音乐文化。

-学生可尝试将彝族音乐和舞蹈融入到自己的艺术创作中，如绘画、摄影、设计等，展现民族音乐文化的魅力。

-学生可尝试将彝族音乐和舞蹈融入到自己的学术研究中，如撰写论文、进行田野调查等，深入探讨民族音乐文化的发展和变迁。

-学生可尝试将彝族音乐和舞蹈融入到自己的社会实践中，如参与公益活动、志愿服务等，为社会做出贡献。

-学生可尝试将彝族音乐和舞蹈融入到自己的文化交流中，如出国留学、交流访问等，促进国际间的文化交流和理解。

-学生可尝试将彝族音乐和舞蹈融入到自己的娱乐生活中，如看电影、听音乐、参加派对等，丰富自己的业余生活。

-学生可尝试将彝族音乐和舞蹈融入到自己的社交网络中，如在社交媒体上分享自己的音乐和舞蹈作品，与他人交流和互动。板书设计①教学内容：

1.《彝族舞曲》的节奏特点和旋律特点

2.彝族舞蹈的文化背景和特点

3.《彝族舞曲》的演唱和演奏技巧

4.彝族音乐文化的重要性和价值

②教学目标：

1.掌握《彝族舞曲》的节奏和旋律特点

2.了解彝族舞蹈的文化背景和特点

3.学会演唱和演奏《彝族舞曲》

4.认识彝族音乐文化的重要性和价值

③教学方法：

1.讲解法：详细讲解《彝族舞曲》的节奏和旋律特点

2.示范法：示范演唱和演奏《彝族舞曲》

3.实践活动：组织学生进行合唱或合奏

4.合作学习：鼓励学生互相学习和交流

④教学资源：

1.软硬件资源：钢琴、音响设备、多媒体投影仪、白板等

2.课程平台：音乐教学软件、在线音乐学习平台等

3.信息化资源：《彝族舞曲》的音频、视频资料，彝族舞蹈的视频资料等

⑤教学评价：

1.学生的演唱和演奏表现，评价学生的学习效果

2.学生的音乐分析作业，评价学生的音乐分析能力

3.学生的合作学习表现，评价学生的团队合作意识和沟通能力

4.学生的拓展学习成果，评价学生的音乐学习兴趣和主动性

⑥教学策略：

1.针对学生的实际情况，制定合适的教学计划和教学方法

2.创设有趣的学习情境，激发学生的学习兴趣和主动性

3.鼓励学生提问和讨论，培养学生的自主学习能力和独