【方言声乐语言的特殊性及作品处理方法探析8300字（论文）】

方言声乐语言的特殊性及作品处理方法分析摘要一首声乐作品的最终舞台呈现出的效果，来源于歌者对于两方面的把握，即声乐技术和声乐语言。本文以三首不同地域不同风格歌曲作为研究对象，通过了解语言的特殊性，分析歌曲演唱所需的技术支持，以此来完善自身教学经验提升教学能力，使教学中学生能够正确把握声乐语言。关键词：声乐教学，声乐语言特殊性，演唱目录TOC\o"1-3"\h\u摘要 I引言 1一、声乐语言特殊性——以方言为例 1（一）以四川民歌《槐花几时开》为例分析方言音韵特殊性 1（二）以陕北民歌《兰花花》为例分析方言音韵特殊性 1（三）以河南民歌《编花篮》为例分析方言音韵特殊性 2二、如何运用不同方言音韵处理作品 2（一）声乐作品中吐字咬字的声乐语言处理 2（二）声乐作品中音色力度的声乐语言处理 3（三）声乐作品中节拍节奏的声乐语言处理 4三、声乐语言艺术化教学中的重要内容 4（一）咬字吐字与气息之间的配合 4（二）情感与语言之间的配合 5（三）发声技巧与艺术修养的配合 6参考文献 7引言声乐艺术是听觉的艺术，他的特点在于通过好的声音和语言艺术化表达真实的感情，好的声乐从业者不仅仅是具有声乐的高超技术，从文化上来讲，了解各个不同地域文化，也是基本的音乐素养之一。所以，对声乐艺术的研究是建立于地域文化和声乐技巧之上，对于声乐教师来讲需要对声乐作品有除了声乐技巧以外的地方语言特殊性研究，才能有对作品有完整的理解并应用于日常教学中。一、声乐语言特殊性——以方言为例（一）以四川民歌《槐花几时开》为例分析方言音韵特殊性《槐花几时开》是一首年代久远的四川宜宾地区土家族民歌，上可追溯到清朝光绪年间。土家族性格奔放，喜饮酒，信仰神，在祭祀活动中演变出了多种艺术类型，土家族的山歌与此也息息相关。这首歌曲的节拍简洁节奏有力，从旋律线条分析有比较大的跨度，多次出现了六度以及八度的音程大跳，运用这种歌曲写作技巧充分体验出歌曲中人物的鲜明活泼。同时这首歌曲还是根据四川当地的语言表达常用习惯而创作的歌曲，衬词的反复出现贯穿了整首歌曲，是创作的一个重要根据。《槐花几时开》中对于衬词的运用较灵活，不同的衬词一层一层推动着情绪的变化，是土家族语言文化中特有的表达。歌词“高高山上哟”、“手把栏杆啥”、“你望啥子哟喂”中出现的“呦”、“啥子”、“呦喂”等语气词都是土家族常用表达方式，这些不同的衬词为整首歌曲带来了更加强烈情绪变化，从而让歌曲更具人物形象和情感反差。除此之外，川地地方文化语言也是影响土家族文化的重要因素，高频率的使用拖腔来表达情绪也是一个不可忽视的因素，例如《槐花几时开》这首歌曲中拖腔几乎出现在每一句的句尾，像“呦”、“啥”、“哟喂”等词穿插于整曲中，丰富了母女二人的对话细节和情绪，充分体现了四川土家族民歌独有的艺术性。（二）以陕北民歌《兰花花》为例分析方言音韵特殊性《兰花花》流传于我国陕北地区，是革命期间作品，具有充分的时代背景特点。陕北地区处于我国的西北地区，地形特征以高原为主，曲调高昂、曲风悠扬特点也因此而来。在千百年的南北民族文化交流和不同的民族文化相互融合，不断使得该地区的音乐类型逐渐广泛，创作空间也更加自由，情感奔放、风格上也更加多元化，真实的表现了特地年代的乡土文化气息。故事的背景是兰花花在那个封建封闭的时代下被残酷迫害的故事，兰花花原是一位聪慧知性的女子，在和一位革命战士的偶然邂逅后情投意合并约定终身，但天不由人，迫于当时的社会环境，两人无奈被逼分离天各一方。后又因为父母私自安排，将兰花花嫁给另一名男子任小喜，坏事接连，任小喜在不久后死去，兰花花又被迫嫁给麻子脸。兰花花不满命运不公，终日愤恨最终抑郁而终。该曲在从旋律分析属于典型的信天游曲调，歌曲结构分上、下两句组成，旋律悠长，律动较为自由，歌词多为口语化表达，极具地方文化特征。歌词还采用叙事手法来描写画面，语言朴实而又简单。强烈的反抗精神是这首陕北民歌的主要特点，在传播的过程中歌词在原有基础上略加变动，歌唱家郭兰英、朱逢博等人演唱的通常是较为流行八段词版本。《兰花花》在艺术上的主要成就表现为将诗和乐进行了完美融合。诗歌的韵律是这首歌曲的一大亮点，歌词的画面感在叙述的比发下表现的淋漓尽致，乐曲的旋律为画面增添了感情色彩。同时，《兰花花》经过数十年的民间传播，演唱形式上也更具多样化和多元化，在不同时期的发展历程中留下了不同的时代艺术形象，从最初的民族版本，到后来的美声版本，随着流行音乐在群众中的不断兴起，更生发出了将陕北民歌与现代流行音乐结合的巧妙版本，更具现代音乐的时代特点，在年轻的音乐爱好者中广为流传，这些新颖的音乐创作和谐生动，不同版本的迭代更新，更从多方面印证了这首作品的优秀，使《兰花花》能够带带相传。（三）以河南民歌《编花篮》为例分析方言音韵特殊性被大家所熟悉的“河南民歌”《编花篮》实际上是一首河南风格的创作歌曲，1959年3月刊发在当时国内著名的音乐刊物《歌曲》第3期。词作者钟庭润是河南登封一所农村学校的教师，曲作者郭复善洛阳孟津县平乐镇人，早年曾在八路军部队中参与文艺创作。郭复善受其洛阳曲剧的影响，在谱曲时借鉴引用了一些洛阳曲剧的旋律，因故在投稿时特意加入“河南民歌”四个字，当时《歌曲》编辑也没有改动，一经发布，在社会上引起热烈反响，出于对这首作品的喜爱于是迅速流传，慢慢的成为了现在人民所熟悉的“河南民歌”。谈到这首歌就必须谈一下河南豫剧，河南民歌与豫剧有着千丝万缕的联系，甚至可以说河南民歌是豫剧的时代化产物，两者都是具有浓郁的河南味道，所以在这首歌的演唱上可以充分借鉴豫剧旦角唱腔特点，能够更好的表现出歌曲背后所隐含的文化属性，还可以更好的掌握这首作品的风格和韵味。二、如何运用不同方言音韵处理作品（一）声乐作品中吐字咬字的声乐语言处理地方文化是艺术创作者首要考虑问题，词曲作者创作过程中会考虑声母韵母吐字咬字对最终舞台上艺术呈现的影响。民俗以及民风为这首作品的创作提供了大量的参考，方言音韵则决定了这首歌的文化色彩。歌曲在旋律中运用了波音、倚音以及下滑音三种写作技巧，对应的是土家族的语言语气特征，句尾的衬词也是当地语言才有的语气助词，也体现了歌曲的地域性，例如《槐花几时开》中句末“哟喂”、“噻”、“啥子”等。衬词本身并无意义，唯一有意义的时候就是作为语气助词，增加语言的情感色彩，在歌曲中的作用则是层层推进情绪变化，进而提升歌曲表现力。此外，舌尖咬字是土家族口语的一个重要特征。《槐花几时开》故事背景是一位善良的土家族姑娘日夜期盼情哥回家时与其母亲对话诉苦的情景。歌曲从头到尾都在交代姑娘和她的母亲在情绪上的变化，并且通过简洁亲和的歌词描写心理活动，完整而又饱满的描写出两个鲜活饱满的人物形象，传递了朴实的劳动人民的真实情感。在歌词上，简单直白，运用生活化的语言，在旋律上，生动而又灵活，曲调高亢嘹亮、结构框架清晰、情感层层推进。其次，在运用民族声乐技巧来演唱这首歌时，需要格外注重对吐字和归音的细节掌握，字与字之间，词与词之间，段与段之间，需要做到发音清除，咬字规范。另外，任何声乐技巧对于咬字和吐字的规范都受其发声技术的影响，因而区别于生活用语那样随意，更符合科学的发声，故字与字之间的转换应做到自然圆润。韵母的发音同时还决定了旋律线条的连贯与流畅，因而在声乐发音训练时注意归韵速度的练习。《兰花花》的舞台表演应该遵从以上几个原则，演唱时应做到吐字的清晰把握而又不失圆润与流畅，才可以将歌中情感表达的淋漓尽致，给听众以美的享受。（二）声乐作品中音色力度的声乐语言处理歌者对音色力度的共鸣把握决定了其职业生涯发展上限，在不同的剧场，特别是没有麦克风传递的传统剧场，音色力度的共鸣决定了声音的传播距离，好的歌者可以将共鸣控制在观众席的前三排，也可以毫无保留的把声音传到观众席的每一个角落，这是其一。其二，音色力度的共鸣对歌曲的表现力也起到了关键的作用。良好的共鸣可以圆润其音色，扩大其表现力，从而可以更好的把握不同难度作品的演绎。判断共鸣是否良好的标准在于共鸣墙体是否通透连贯，以胸腔共鸣为支点，连接口腔与头腔。《兰花花》这首歌曲音域宽广，音程跨度较大，为了保证整体演唱中音色的协和统一，需要注意呼吸和共鸣的配合。另外，音色也为人物形象的塑造和情感表达提供基础。音色既能够贴切人物形象，更要贴合歌曲主题情感，同时又具备鲜明的性格特点，从而给听众以声传情、以声绘景，尽情想象曲中山水之境，悲欢之情，才能够真正与故事主人公产生共鸣，身临其境。《兰花花》的歌曲曲境安宁平静，层次细腻而又丰富，要想与曲目气质契合，应用清澈圆柔委婉的音色来传递其痴情专一的人物形象，使这首抒情歌曲的情感表达更显真挚动人。地方剧种是影响地方民歌的重要因素。例如《编花篮》充分显示了河南地方剧种豫剧特征，风格极强，音色力度整体上借鉴了豫剧旦角真生比例较重的唱法，因而在音色力度上更结实有力，在这首歌曲的演唱中，增加胸腔共鸣的比例，弱化头腔共鸣和口腔共鸣，使歌者发出来的音色更加的结实，这样的声音和唱法，更符合河南人潇洒、不拘一节、粗犷的性格形象，假使运用过多的头腔共鸣和假声比例较多的唱法，则听觉效果会过于轻盈，与作品性格背道而驰，无法表现作品的文化属性。在歌曲第二部分的快板部分，音域对比第一段明显更高，还通过速度的调整使得作品情绪更加热情，此时应调整唱腔，均衡头腔胸腔比例，使得声音更灵活，掌握比较大的音程跨度和更为激烈的情绪，特别是在音符比较密集的乐句，需要保持头腔共鸣比例，否则声音将会变得笨重，无法表现情绪色彩。在大的色彩基调上灵活发挥，产生不同情绪的鲜明对比，通过对乐句的高低强弱密集疏散分析来调整真假声的合理分配。共鸣比例的调整应该以情绪表现为导向，而非以地域性格一言概之，在能够驾驭乐句的前提条件下，以符合作品欢快、明亮的性格为目标来作为参考。对比艺术歌曲，《槐花几时开》的共鸣和声音掩盖都比较少，对比河南豫剧旦角唱腔则更多一些，介于两者之间。考虑到这首作品的所处时代特性，《槐花几时开》这一首作于新中国早起、传播时间久远、传播地区广泛，这首带有浓厚河南地方性特色的民歌，在演唱时应注重把握年代的特性和时代的发展，时代的进步也是语言的进步和声乐技巧的不断改善，四十年前舞台演唱版本和如今舞台的版本虽说不至于天壤之别，但是在处理唱腔和改善咬字的情况下已然有了明显对比，但无论把早期歌唱家作为范唱版本还是将现代新一代歌唱家作为范唱版本，都是作品对时代的反映，无好坏之分，也体现了自改革以来地方的独特风情和实际的劳动环境变革。如何做到对歌曲分析的清晰透彻，拥有分析歌曲的能力,独特自主的声乐处理方式，将对作品的舞台表现做到尽善尽美、原汁原味,是每一个声乐从业之最为基础的首当其冲的问题。首先,从音色分析，这首《槐花几时开》是一首山歌，山歌的风格多是高亢明亮，所以演唱者需要需采用明亮、甜美的音色，做出这种音色的前提是高位置发声，在此基础上放松喉部，运用胸腹联合式呼吸方式，在跨度较大的乐句能够保持音色统一，以此为基础搭配情绪的转变。歌曲中多次出现的滑音一方面可以将河南地方语言的特征表现出来，也可以展现民族唱法的高超技巧，这种甜美而又婉转的音色既可以传递情绪又能体现曲中人物形象内心的心理活动。再者，气息的运用也是保持音色的重要关键。装饰音也是体现风格的重要因素，本曲共有五个装饰音，歌者可以在自己的理解基础上自由发挥。装饰音一方面使歌曲更富有地方特征，但在更多程度上是对歌者的声乐技术的挑战。装饰音的演唱方法有多种，核心是演唱过程中要减少不必要的由于软腭放松而引起的声带紧绷，这就要求气息的强烈支持来完成该技巧，使歌者音色明亮，清脆而放松。（三）声乐作品中节拍节奏的声乐语言处理《兰花花》的节拍节奏缓慢而又稳重，波浪式的旋律线条起伏较大，将听众引入明月照耀下的西北高坡；干净空灵的人声给听众纯粹的听觉享受和充沛的精神享受。这首歌表达了兰花花对情哥哥的思念之情，结合时代背景和地域特性，这首《兰花花》更适合采用民族唱法来演绎，以表达歌曲的情感。此外，在歌曲节拍较为缓慢的部分歌手可以在框架内带入一点散拍的感觉，更能体验出人物委屈的心里活动，做到散拍的艺术处理的前提是对于陕北语言的精准把握，对虚词衬词能够做到发音正确，原汁原味。《槐花几时开》全曲仅四句，短小精悍却不失韵味。这首作品虽然短小，却能够给人无限的想象空间。歌词开头“高高山上哟”是对环境的描写，由整齐的八分音符和全音符构成，歌者应注意乐句的律动和钢琴伴奏的配合。后面描写人物对话部分则应与前面描写环境的乐句形成对比，用说话的语气来咬字，形成对话的感觉。三、声乐语言艺术化教学中的重要内容（一）咬字吐字与气息之间的配合把每一个字咬清晰，每一个吐字吐饱满的前提条件是正确的运用气息，气息还决定着共鸣的大小强弱。在声乐教学中注意气息与共鸣的训练。在《编花篮》这首歌曲中，歌者必须调整状态提前进入情绪，在演唱第一句时就要求抬起软腭，打开整个口腔，快速吸气，将呼吸调整至胸腔与腹腔中间，运用腹肌靠下的位置运动来支撑气息流动。演唱过程中的每一句都应时刻保持软腭提升的吸气状态，在此基础上气流轻轻擦过声带，调整真假声比例得到比较高的发声位置，在演唱情绪较快的乐句时，则需要用混声来演唱，即假声比例大于真声比例。气息持续不断的流动为共鸣腔体提供了支撑，根据歌曲的情绪需要来通过腔体放大音量或减弱音量，同时需要统一高中低全音域的发声位置，低声区的歌唱状态与高声区保持一致，乐句音高降低，气息也应有良好的支撑，头腔共鸣和胸腔共鸣也处于连接的状态。乐句之间的换气也保持小腹外张状态，保持气息平稳地流动，始终留有半口气而非将气吐完而导致乐句衔接有卡当。所以气息决定了音色的明亮，也决定了旋律线条的优美，还决定了节奏律动的准确，听众也就可以更深刻的体会到声乐艺术的优美。《槐花几时开》是一首难度较大的歌曲，开头第一句“高高山上哟”就是整首作品的最高音，在歌者演唱之前，钢琴已经铺垫场景，稍稍不慎变会破坏其氛围，达到人声与琴声的完美合一，需要在气息的强烈支持下，用混声的技巧将第一个字字头甩出去，然后慢慢放大共鸣，营造空间感。第一句也是最关键的乐句，在于叙述场景，后两句则是人物对话，适当减弱共鸣，塑造人物形象，和前句描写人物状态行成对比。《槐花几时开》为四川民歌，自清朝便有记录，所以咬字应该遵从四川话的咬字习惯，注意平翘舌音，咬字位置靠前。《兰花花》这首作品完整的交代了故事情景，每一部分都叙述了不同的故事内容，因而需要做分段处理。歌曲的第一部分讲述的是兰花花出生，此时的心情是愉悦高兴的，故音乐是比较欢快的，用明亮通透的音色来表现。第二部分情绪由喜入悲发生变化，歌者可以运用哭腔的长发增强情绪爆发力，哭腔对气息的要求极其严格，需要小腹强有力的弹跳，控制不好便会破音。其次，哭腔的咬字也与平时咬字不同，哭腔咬字多是含糊不清，并且伴随大量的叹气，在舞台表演时应做到夸张而不做作。第三部分情绪再次发生变化，兰花花憎恨社会的不公，此时的音色是饱满而又有力的，需要增强胸腔共鸣的比例，咬字时加强字头，以此来表现兰花花坚毅的人物性格。第四部分节奏鲜明，乐句缓慢行程对比，像鸟在笼中，采用弱声唱法表现兰花花慌张的心情。第五部分与第一部分遥相呼应，一个活泼的兰花花又回来了，唱法也应与第一段保持一致。（二）情感与语言之间的配合如何表达歌曲的情感是声乐从业者和声乐学习者最难把握的一环，对于舞台而言，情感的把握程度是最能够引起观众情绪共鸣的。而对于正在学习声乐的同学，没有太多人生阅历，无法体会歌曲内容，因此也是教学中重要的一部分。例如在《兰花花》中，深情的兰花花、兰花花寄托了思念，包含了兰花花的期望，因此，演唱时应将兰花花的自然环境描绘出来，将兰花花的情感语言释放出来。在演绎这首作品时，应该刚柔并济才能够兰花花不同时期的情绪表达出来。在民族唱法中，首要的是掌握正确使用呼吸的方法，它是歌者拥有流动自然音色的基础。在《兰花花》的演唱过程中，保持良好的呼吸方式，质朴动人的音色才能得到施展；具有良好的呼吸控制，圆润优美的音色才能得以发挥。歌曲在歌词语言结合了地方常用的习惯性语言，风格鲜明独特。声乐语言艺术化教学中涉及到一些方言韵调，一般乐句中运用了一定数量的衬词，用来表达人物心绪的变化，起到渲染气氛、刻画意境、扩展音乐结构的关键性作用，使人物塑造灵动鲜活，乐句之间连贯流畅。歌曲用词纯朴生动、语言通俗易懂，篇幅短小精炼、内容丰富多彩。例如《槐花几时开》每句短短五字，共有四句组成，第一句歌词描写故事环境，为第二句的故事情节做铺垫；第二句则重点描写姑娘对于情哥的盼望之情，寥寥数字便将整个人物描写的活灵活现；第三句写母亲关心，试探性的询问女儿为何羞涩，下句的匆忙回答正好与之行程比对，使歌曲戏剧意味颇浓；歌词采用一问一答的形式，将歌曲故事中的时间、地点、人物、情节完整地呈现了出来。《槐花几时开》这一首四川宜宾地区土家族民歌正如土家族人的性格一样，充满活力，热情开朗、轻松欢畅、幽默有趣。它的节拍节奏简洁，旋律音程跳度较大，出现了六度和八度的音程大跳，使人物的形象与歌曲情感表达更为准确。（三）发声技巧与艺术修养的配合对于这些方言韵调的特殊性，多数在旋律中运用了波音、倚音以及下滑音，在歌词中编入了体现地域性的衬词，如《槐花几时开》中的“哟喂”、“噻”、“啥”等。它们没有特定且具体的意思，而取决于歌曲所表达的内容，以增加歌曲色彩，将音乐中的层次感进一步加深。歌唱起来的衬词发音也与土家族方言的口音特点相吻合：歌词通常用舌尖咬字，并将翘舌的音用平舌的发声方式唱出。《槐花几时开》描写的是一个盼望情郎早日归来的姑娘与母亲对话的情形。整首歌曲将姑娘和她母亲在情绪及心态上的变化进行了生动形象的叙述，简洁直白的歌词勾勒出个性丰满的人物形象，包含了朴实人民的真切情感。它的歌词清新自然、旋律起伏灵动、曲调高亢嘹亮、结构简单合理、情感传递到位。在研习过程中，音乐曲调与方言的语调相吻合，具有浓郁的生活风味和色彩，这也启发了对于音乐作品与声乐演唱的心得：唯有了解该音乐的创作背景、地域风格、人文特色以及所诉情感，才能深刻且全面地分析歌曲特征和演唱技巧，提高歌者的音乐分析与声乐演唱艺术修养。总结中国国土辽阔，孕育出了不同的文化，中国民歌内容丰富，种类繁多。在论文的写作过程中，不仅加深了对民族文化的了解，也从多维度丰富了对民族歌曲的认知。本篇论文从歌曲的背吐字咬字的声乐语言处理、音色力度的声乐语言处理、节拍节奏的声乐语言处理等三大部分进行了论述。在对《兰花花》《编花篮》《槐花几时开》这三首地方风格特征明显的歌曲的剖析中，笔者意识到每一个声乐从业者无论在舞台表演还是在日常教学中，技巧是作品的外衣，文化才是作品的灵魂。因而只有不断提升整体修养才可以将歌曲文化属性的精准表达。技术的表达离不开艺术修养，两者相辅相成。只有两方面都做好准备才可以给听众以最好的听觉享受和审美体验，才可以在教学过程中为学生正确引导学习方向。

参考文献[1]曹志敏.浅谈高校声乐演唱教学中语言的重要性探讨[J].北方音乐,2020,000(005):99-100,218.[2]王雷.声乐曲集《天鹅之歌》演唱与教学(二)——语言与演唱技术应用探究篇[J].北方音乐,2020(20).[3]毕莹.徐沛东民族声乐作品艺术特征及在教学中的作用[J].艺术研究:哈尔滨