Premiere视频剪辑技术 教案全套 刘变琴 1-13 软件入门知识 -剪辑的匹配

XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）了解Adobepremierepro教学目的与要求了解视频剪辑行业，知道其工作流程，了解视频剪辑的常用软件有哪些，了解PR这款软件具体是什么，学习其基础界面知识，熟悉PR这款软件的基础操作流程教学重点视频剪辑行业介绍PR工作流程PR基础界面介绍教学难点工作流程界面初识教学内容要点视频剪辑行业介绍视频剪辑是使用软件对视频源进行非线性编辑，加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频。“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意，而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇，对比蒙太奇等。影片剪辑电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。新知识新内容摘要有许多次“开始”、许多次“再创造”是电影的特点之一。就大的阶段来说，现代电影艺术的创作过程包含着三次再创造：第一次的“开始”和“创造”，是剧作者的影片构思和剧本编写，把整部影片的视觉、听觉形象以文字形式落实在纸面上；第二次的“开始”和“创造”，是导演的总体构思和执导拍摄，将文学剧本的全部文字形象转化为一系列不同景别、不同角度的镜头，用摄影机、录音机将影像和声音分别摄、录在胶片上，或一格一格地拍摄下来，完成前期摄制的艺术再创作，由此充实、丰富了第一阶段创作的文学剧本内涵；第三次的“开始”和“创造”，是导演和剪辑师的共同创作，通过剪辑，把根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音，按照运动规律的合理性，组接成可放映的完整的银幕映象。可分四个层面来认识：1.镜头之间的组接；2.将若干场面构成段落的剪辑；3.作为影片整体结构的剪辑；4.画面素材与音频素材相结合的剪辑。剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。镜头剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。对于一个完整的故事来说，画面剪辑与声音剪辑都是至关重要的，而相应的剪辑技巧和剪辑心理又是剪辑工作者在剪辑过程中所必须具备的能力。发展历史：从技术发展的角度看，电影剪接已经并正在经历第三个阶段：第一个阶段是手工制作阶段，这是无声电影时期，由手工技术操作剪接影片；第二个阶段是机器制作阶段，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑；第三个阶段是计算机制作阶段，这是20世纪90年代出现的高新技术，由计算机进行“非线性”编辑（数码剪辑）。电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步，有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的范围迅猛发展。由此可见，电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。剪辑软件介绍premiere软件特点：\t"/item/%E8%A7%86%E9%A2%91%E5%88%B6%E4%BD%9C%E8%BD%AF%E4%BB%B6/_blank"Premiere作为多媒体视频处理软件，可以轻松制作出动感十足的视频作品。运动是多媒体设置的灵魂，灵活运用动画效果，可以使得视频作品更加丰富多彩。本节主要结合运动对话框的参数来介绍运动的设置方法，主要内容包括：移动片段，片段的旋转、放大、延迟和变形，以及一些其他Premiere特技和运动效果结合起来的技术，让用户感受到运动效果的奥妙，并且制作视频。FinalCutPro：FinalCutPro是\t"/item/Final%20Cut%20Pro/_blank"苹果公司开发的一款专业视频非线性编辑软件，第一代FinalCutPro在1999年推出。最新版本FinalCutProX包含进行后期制作所需的一切功能。导入并组织\t"/item/Final%20Cut%20Pro/_blank"媒体、\t"/item/Final%20Cut%20Pro/_blank"编辑、添加\t"/item/Final%20Cut%20Pro/_blank"效果、改善\t"/item/Final%20Cut%20Pro/_blank"音效、颜色分级以及交付—所有操作都可以在该应用程序中完成。识新内容摘要第二节PR软件安装点击Set-up.exe进行安装选择软件安装路径，然后点击安装，根据提示完成软件安装第三节PR基本界面讲解点击图表，打开PR2018打开软件后，会弹出一个帮助窗口里面有一些帮助视频教程，可供学习参考。关闭窗口抠，会弹出项目窗口，可以新建，打开项目点击新建项目，可以弹出新建项目面板名称：可以输入项目名称位置：就是你这个新建项目的存储位置剩下的参数都默认即可，不需要做任何调整设置完毕后，点击确定，完成项目的新建。这是PR菜单栏，基本所有的PR的工具都在这里可以找到这是PR的工具栏，是一些常用的操作工具这是项目管理面板，可以新建序列，可以导入素材等，PR当中所有的素材文件都是在这里存放，随时被我们调用。这是效果面板，相当于AE的效果，可以为视频加载特殊的视觉特效。这是时间线窗口，在这里可以进行视频的剪辑操作，非常重要这是监视器窗口，一切的最终结果在这里呈现显示这里是查看窗口，我们素材的原始图像会在这里进行完整的显示这里是效果控件面板，特效是调整和视频的一些属性操作都在这里进行。第四节PR新建项目及工作流程新建工程——文件-新建-新建项目Ctrl+Alt+N新建序列——文件-新建-新建序列Ctrl+N序列设置中，需要注意一些参数的调整，按上图所示进行修改。我们可以保存为预设，方便下载直接调用。点击确定完成序列的建立。将视频拖拽到序列中，开始剪辑，剪辑完成后，渲染输出。渲染——Ctrl+M，进行渲染格式：一般选择H.264，这个是网络通用格式，在能保证足够清晰度的情况下进行视频的压缩。输出名称：点击后，可以修改名称和输出路径。点击导出，完整整个工作流程。备注多媒体教学XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）软件工具与操作教学目的与要求了解pr中各个工具的作用，学会各种工具的使用方法。熟练掌握各种的快捷键。教学重点pr工具栏讲解教学难点各种工具的快捷键教学内容要点第一节pr工具栏讲解PR的工具很少，但是每一个都十分实用，都需要熟练掌握选择工具，快捷键V，选中轨道中的某个图像，按Shift加选白色代表素材为选中状态轨道选择：向前（后）轨道选择工具，按Shift键，可以进行音频和视频的单独选择剃刀工具，快捷键C，用来裁剪素材，用于对素材的裁剪，按Shift可一次将多个视频素材在同一时间进行剪切这两个工具是剪辑最重要，也是最常用的两个工具，需要熟记快捷键新知识新内容摘要波纹编辑、滚动编辑、比例拉伸波纹编辑快捷键：B，拖动素材的入点和出点，可以改变素材的持续时间，但相邻素材的持续时间不变。被调整素材与相邻素材的间隔时间不变化。改变素材长度后旁边的素材会自动移动以适应,位置不变。2）滚动编辑快捷键：N，整段视频的持续时间不变，调整一个素材的时间长度，其相邻视频的时间长度也会跟着变化（缩短一个素材的时间的同时就会拉长相邻素材的时间，否则相反），适合精细调整剪切点。注意：两个视频的中间使用时，一定要有多余的空间，否则无法使用，S键可以预览对齐（序列-对齐）3）比例拉伸快捷键：R，改变素材的持续时间和速率，相当于弹出的菜单中的（速度-持续时间），百分数越大速率越大。1）外滑工具快捷键：Y，在轨道中对视频片段进行拖动，可以同时改变该片段的出点和入点，片段长度不变，前提需要视频片段的出入点有空余，避免无法调节，相邻片段的出入点以及长短不变2）内滑工具快捷键：U，用内滑工具在某个视频片段中拖动，被拖动的视频片段出入点以及视频长度不变，而前一视频片段的出入点与后一相邻片段的入点随之变化，前提是前一视频片段的出点与后一相邻片段的入点有空余，避免无法调节，影片长度不变识新内容摘要3）钢笔工具（视频透明度调整）快捷键：P，编辑关键帧、增加关键帧、移动关键帧按住Ctrl，改变为曲线样式按住Alt，精细调整

如果没有显示，可以右键素材-显示剪辑关键帧，打开相应的编辑即可）抓手工具快捷键：H，控制时间轴的位置2）缩放工具快捷键：Z按住Alt，缩小文字工具：快捷键T，进行文本的创建和编辑了解时间线窗口点击时间码，可以对时间进行调整，输入相应的时间，可以让时间线自动跳转到所调整的时间，和AE一样，没啥区别这个是自动吸附工具，可让素材之间有自动吸附的功能当素材相接时，这里会有自动吸附这里是链接工具，勾选后，选择素材时，会连同其音频一起进行选择不勾选时，素材的音频和视频是分开的，可以单独进行选择这里有个快捷操作，按住Alt单独点击视频或者音频，都会被单独选择上，不论开没开音视频关联。这个是标记点，可以给素材添加标记当没有选择素材时，点击标记或者直接按快捷键M，会在时间轴上添加标记此时，如果想删除，可以在标记上右键——选择删除标记当选择素材时，点击标记或者直接按快捷键M，会在素材上添加标记此时，如果想删除，只能双击素材，进入到源窗口进行删除双击标记点，可以对标记点进行编辑这里是对素材的一些显示效果设置，一般来说默认即可，默认便是最佳设置这两个按钮是对放置的素材进行设置的，关闭谁，素材拖到时间线上就没有谁。V代表视频，A代表音频。比如，关闭A1，代表只放置视频，没有音频。这是锁定，点击后，此轨道的素材便被锁定，不可被修改。这里是目标轨道选择的地方，当我们复制粘贴素材时，激活哪个轨道，优先会复制到哪个轨道。如果同时激活，优先级是从小到：v1>v2>v3A1>A2>A3这几个是视频的显示，和音频的静音选项*这里有个小知识点：Shift+E可以对素材进行单独的启用/不启用，当不启用时，此素材便不会显示出来，但是时间线上的其他素材不会收到影响。这个是独奏，点击后，只会播放此轨道的音频这是录音，点击哪个轨道上的录音，录好音后便会添加到哪个轨道拖拽素材到时间线上时候，如果是图片，默认持续时间是5秒，可以在首选项中进行设置。备注多媒体教学XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）关键帧的认识与运用教学目的与要求使用关键帧、替换素材/嵌套序列、视频导出与视音频过度教学重点关键帧的使用教学难点关键帧在剪辑当中的运用教学内容要点认识关键帧一、什么是关键帧关键帧是指在时间轴特定位置上标记的关键点，这些关键点可以用来控制视频和音频的属性，进而以更精细的方式编辑画面，达到更好的效果。二、关键帧的作用（一）调整视频属性可以使用关键帧调整视频的大小、位置、透明度、旋转、颜色等属性，使视频效果更加出色。例如，文字逐渐显现的效果或者镜头移动的效果均可通过关键帧制作。（二）调整音频属性音频关键帧可以调整音频的音量、平衡、音高等属性，使音频效果更加自然。例如，可以通过音频关键帧使音乐音量在某个时间点突然变大或变小，或者使某个声音从左边转到右边。（三）制作过渡效果使用关键帧可以制作平滑的过渡效果。例如，在两段视频之间添加一个淡入/淡出的过渡效果，使影片更加自然流畅。（四）调整动画可以使用关键帧控制物体的位置、大小、旋转等属性，使动画更加流畅。新知识新内容摘要三、关键帧的用法（一）添加关键帧在时间轴上找到要添加关键帧的属性，右击鼠标，在弹出的快捷菜单中选择“添加关键帧”命令即可。（二）移动关键帧移动关键帧可以调整视频或音频属性的值，方法是将光标放在关键帧上，然后按住鼠标左键拖动。（三）删除关键帧选择要删除的关键帧，按“Delete”键即可。（四）调整关键帧弹性调整关键帧弹性可以使动画更加自然。在关键帧上右击鼠标，在弹出的快捷菜单中选择“速度和持续时间”命令，然后调整速度和持续时间参数。四、关键帧的工作原理“帧”即动画中的最小单位——单幅画面，视频就是由多张连续的帧组成的，如图2-1-1所示。“关键帧”就是在画面中起关键作用的帧，任何可以改变的参数都能够设置关键帧动画。一般来说，至少需要两个关键帧才能构成运动的画面。例如，要设置“位置”关键帧动画，需要设置位置的开始关键帧①和结束关键帧④，Premiere会自动生成这两个关键帧之间的运动过程②和③，如图2-1-2所示。识新内容摘要第二节创建、编辑关键帧与关键帧插值一、创建关键帧在Premiere中创建关键帧的方法有多种，通过“效果控件”面板、“节目”面板和“时间轴”面板都可以创建关键帧。（一）通过“效果控件”面板创建关键帧要通过“效果控件”面板创建关键帧，应先选择需要创建关键帧的素材，然后调出其“效果控件”面板。可以看到，在“效果控件”面板中，每一项可修改的参数前都有一个秒表形状的按钮，单击该按钮便可创建关键帧。激活关键帧后，每一次修改参数，关键帧都会自动记录。例如，在00:00创建关键帧后，拖曳时间线到00:20，然后修改位置的参数，Premiere便会在00:20处自动创建记录关键帧。（二）通过“节目”面板创建关键帧可以在“节目”面板中直观地创建关键帧。以“位置”效果为例，在“效果控件”面板单击“位置”关键帧的“切换动画”按钮，在00:00创建关键帧。拖曳时间线到想要创建第2个关键帧的时间点，在“节目”面板的素材上双击即可。若对素材进行移动等操作，软件也会自动记录并创建第2个关键帧。（三）通过“时间轴”面板创建关键帧在“时间轴”面板中双击想要添加关键帧的素材前的空白位置，该轨道会展开。选择该素材并右击鼠标，在弹出的快捷菜单中选择“显示剪辑关键帧”命令，可以设置“运动”“不透明度”“时间重映射”的关键帧若执行“显示剪辑关键帧→不透明度→不透明度”命令，可以看到素材上出现一条直线这条线为“不透明度”的关键帧，此时参数为100.0%，将时间线拖曳至要创建关键帧的位置，单击前方的“添加/移除关键帧”按钮，为素材的不透明度设置关键帧拖曳时间线至另一位置，单击“添加/移除关键帧”按钮选择任意关键帧，按住鼠标左键上下拖曳即可调整不透明度二、编辑关键帧（一）移动关键帧在Premiere中，关键帧可以单个移动，也可以多个一起移动。使用“移动工具”选择单个或框选多个关键帧即可将其左右移动有多个关键帧时，可以通过单击“转到上一关键帧”按钮和“转到下一关键帧”按钮来快速选择关键帧（二）删除关键帧当Premiere中出现多余或错误的关键帧时，应将其删除。选择需要删除的单个或多个关键帧，按“Delete”键或“Backspace”键即可也可以在选择需要删除的关键帧后，右击鼠标，在弹出的快捷菜单中选择“清除”命令删除关键帧还可以将时间线拖曳至要删除的关键帧上，然后单击“添加/移除关键帧”按钮删除关键帧（三）复制关键帧通过复制、粘贴关键帧功能可以快速对同一素材添加关键帧，也可以对不同素材应用相同的动画效果，提高动画制作的效率。复制、粘贴关键帧的方法有以下3种：选择要复制的关键帧，通过快捷键来操作。复制的快捷键是“Ctrl+C”，粘贴的快捷键是“Ctrl+V”。选择关键帧后右击鼠标，在弹出的快捷菜单中选择“复制”或“粘贴”命令按住“Alt”键和鼠标左键拖曳想要复制的关键帧至目标位置三、关键帧插值插值是在两个已知值之间填充未知数据的过程，在Premiere中，关键帧插值分为“临时插值”和“空间插值”。临时插值：可以看作“时间”插值，控制关键帧在时间线上的速度变化状态，例如是匀速运动，还是加速或减速运动。空间插值：控制关键帧在空间中的变化，也就是运动路径的变化。（一）临时插值临时插值包括“线性”“贝塞尔曲线”“自动贝塞尔曲线”“连续贝塞尔曲线”“定格”“缓入”“缓出”7种。在关键帧上右击鼠标，即可在弹出的快捷菜单中看到这7种插值选项单击“位置”的卷展栏，展开后可以看到一条直线，这条线是速度曲线，用于观察和精细控制速度的变化关键帧默认为线性插值，也就是匀速运动，所以这条速度曲线是一条直线，没有任何变化。注意观察关键帧的形状是菱形，这也是线性关键帧的形状调整速度曲线时，关键帧的临时插值也会相应地发生变化。拖曳手柄调节速度曲线，会发现关键帧的形状发生了变化，在关键帧上右击鼠标，可以发现关键帧插值变为“贝塞尔曲线”所以，速度曲线发生变化会直接导致关键帧插值变化，它们之间是互相关联、互相影响的。●线性：创建关键帧之间的匀速变化。●贝塞尔曲线：允许在关键帧的任意一侧手动调整图表的形状和变化速率。使用此方法可创建非常平滑的变化。●自动贝塞尔曲线：调整关键帧的平滑变化速率。更改关键帧的值时，“自动贝塞尔曲线”方向手柄会变化，用于维持关键帧之间的平滑过渡。●连续贝塞尔曲线：创建通过关键帧的平滑变化速率。●定格：更改属性值且不产生渐变过渡。例如，在值图表中，定格关键帧之后的图表段显示为水平直线。●缓入：逐渐减慢进入关键帧的值的变化，可以使动画在进入该关键帧时速度减缓。●缓出：逐渐加快离开关键帧的值的变化，可以使动画在离开该关键帧时速率减缓。（二）空间插值空间插值包括“线性”“贝塞尔曲线”“自动贝塞尔曲线”“连续贝塞尔曲线”4种。●线性：“线性”插值是关键帧之间较为直接的过渡方式，一般为直线●贝塞尔曲线：使用“贝塞尔曲线”插值可以让关键帧之间的过渡以曲线进行，动作效果更加柔和●连续贝塞尔曲线：“连续贝塞尔曲线”插值的效果与“贝塞尔曲线”插值相同，能够以平缓的效果表现关键帧之间的动画。拖曳锚点调节贝塞尔曲线的弯曲程度时，贝塞尔曲线会自动转化为连续贝塞尔曲线。●自动贝塞尔曲线：在关键帧之间创建动画时，自动贝塞尔曲线会自动计算出最合适的曲线形状，从而确保动画的流畅性和自然性。备注多媒体教学XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）蒙板的认识与运用教学目的与要求蒙板的使用教学重点蒙板的操作教学难点蒙板在剪辑中运用教学内容要点PremierePro中的蒙版在PremierePro中，可直接使用AfterEffects功能强大的蒙版与跟踪工具。蒙版使您能够在剪辑中定义要模糊、覆盖、高光显示、应用效果或校正颜色的特定区域。您可以创建和修改不同形状的蒙版，如椭圆形或矩形。或者，您可以使用钢笔工具绘制自由形式的蒙版A.

椭圆形工具

B.

矩形工具

C.

钢笔工具您可以在蒙版区域内外应用效果。蒙版的常见用法之一是用于模糊人物的脸部以保护其身份。例如，通过应用模糊效果或马赛克效果可以遮挡人物的脸部。还能以更具创意的方式使用蒙版功能，例如，应用蒙版以校正特定颜色。可使用反转蒙版选区，将蒙版区域排除在剪辑其余部分所应用的颜色校正之外。此外，还可向剪辑的不同区域添加带有不同效果的多种形状蒙版。新知识新内容摘要使用形状工具创建蒙版PremierePro为您提供两种形状工具：创建圆形或椭圆形蒙版的椭圆形工具

，以及创建四方多边形的矩形工具

。

在时间轴中，选择包含蒙版区域的剪辑。从“效果”面板中，选择要应用于蒙版区域的效果。例如，如要应用“马赛克”效果，请依次选择“视频效果”>“风格化”>“马赛克”。通过将“效果”面板中的效果图标拖动到“时间轴”面板中的剪辑上，将所选的效果应用至剪辑。或者，先选择剪辑，然后在“效果”面板中双击某个效果以应用该效果。注意:通过每次使用不同设置，可以多次应用同一效果。有关应用效果的更多信息，请参阅向剪辑应用效果。使用钢笔工具创建自由形式形状钢笔工具

使您可以围绕目标自由绘制复杂蒙版形状。单击钢笔工具开始绘制蒙版。您可以通过绘制直线和曲线段来创建不同形状。要绘制平滑曲线，可以绘制贝塞尔曲线路径段，为您提供对蒙版形状的更大控制力度。用钢笔工具绘制直线路径段使用钢笔工具可绘制的最简单的路径是具有两个顶点的直线。通过连续单击，可以创建由通过顶点连接的直线段组成的路径。识新内容摘要选择钢笔工具。将钢笔工具放在直线段的开始位置，然后单击来定义第一个顶点（不要拖动）。注意:绘制的第一段要到单击第二个顶点时才能看见。在希望线段结束的位置再次单击继续单击为其他直线段设置顶点。要闭合路径，请将钢笔工具置于第一个顶点上。如果放置的位置正确，钢笔工具指针

旁将出现一个小圆圈。单击或拖动可闭合路径。修改和移动蒙版蒙版上的顶点使您能够轻松管理蒙版的形状、大小和旋转。修改蒙版的形状、大小和旋转要更改蒙版的形状，请拖动蒙版手柄。要将椭圆蒙版的形状更改为多边形，请按住Alt键并单击椭圆的任一顶点。要调整蒙版大小，只需将光标置于顶点之外并按Shift键（光标将变为一个双向箭头

），然后在按住Shift键时拖动光标。要旋转蒙版，只需将光标置于顶点之外（光标将变为一个弯曲的双向箭头

），然后拖动即可。按住Shift键的同时拖动光标，可以22.5度为单位进行旋转。移动、添加或移除顶点要移动顶点，请使用选择工具拖动顶点。请注意，拖动椭圆形状的蒙版时，椭圆形状不会保持。要添加顶点，可将光标置于蒙版边缘处，同时按Ctrl键(Win)或Cmd键(Mac)。光标会变成带“+”号的钢笔形状。单击可向蒙版形状添加顶点。要移除顶点，可将光标置于要移除的点处，同时按Ctrl键(Win)或Cmd键(Mac)。光标会变成带“-”号的钢笔形状。单击可移除蒙版形状中选定的顶点。其他重要命令和键盘快捷键使用键盘上的箭头键将所选控制点微移一个距离单位。按Shift键并使用箭头键将所选控制点微移五个距离单位。要取消选择所有选定的控制点，请在当前活动的蒙版外单击。要禁用蒙版的直接操纵功能，请在蒙版外单击。或者，在序列中取消选择该剪辑。要删除蒙版，请在“效果控件”面板中选择蒙版并按键盘上的Delete键。羽化蒙版边缘或调整蒙版扩展PremierePro提供一些控件，用于直接在节目监视器上调整蒙版羽化和扩展。蒙版位置手柄使您能够沿蒙版轮廓一齐移动羽化和扩展手柄。使用蒙版位置手柄，可以将羽化和扩展控件放在蒙版上的方便位置。A.

可控制羽化的羽化手柄

B.

可扩展和收缩蒙版的扩展手柄

C.

可移动控件的蒙版位置手柄

D.

扩展导线

E.

羽化导线

应用蒙版羽化A.

不使用羽化

B.

使用羽化

可通过应用羽化使蒙版的边缘变得平滑。羽化可柔化蒙版选区边界，使其混合到选区外的区域，并提供一个美观的效果。蒙版羽化手柄可让您直接在节目监视器的蒙版轮廓上控制羽化量。PremierePro会显示蒙版轮廓周围的羽化引导线。羽化引导线显示为一条虚线。也可以在“效果控件”面板中指定一个蒙版羽化值。将手柄拖离羽化引导线可增加羽化，拖向羽化引导线可减少羽化。调整蒙版扩展蒙版扩展使您能够扩展或收缩蒙版区域。蒙版扩展导线在节目监视器上显示为实心蓝线，可帮助您精确扩展或收缩蒙版区域。将手柄拖离扩展引导线可扩展蒙版区域，拖向扩展引导线可收缩蒙版区域。您也可以在“效果控件”面板中指定一个蒙版扩展值来将蒙版的边界内移或外移。正值将边界外移，负值将边界内移。使用“效果控件”面板调整蒙版设置您可以使用“效果控件”面板指定值来调整蒙版。您可跟踪蒙版、更改不透明度、扩展蒙版、反转蒙版或羽化蒙版边缘。A.

跟踪蒙版

B.

反转已蒙版和未蒙版的区域

C.

更改蒙版扩展

D.

调整蒙版不透明度

E.

羽化蒙版边缘

调整蒙版不透明度要调整蒙版的不透明度，请指定“蒙版不透明度”值。使用滑块可控制蒙版不透明度。当值等于100时，蒙版完全不透明并会遮挡图层中位于其下方的区域。不透明度越小，蒙版下方的区域就越清晰可见。反转蒙版选区选择“反转”复选框，可交换蒙版区域和未蒙版区域。如要将某个区域保持原样，您可将该区域蒙版，然后选择“反转”复选框将效果应用到未蒙版区域。使用“反转蒙版选区”制作的图片效果备注多媒体教学XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）剪辑的时间与空间教学目的与要求剪辑中时间与空间的概念教学重点时间与空间的认识教学难点影视空间的构成教学内容要点在欣赏绘画、雕塑作品时,观众对作品所呈现的那一瞬间的动作之前和之后在时间上的发展,只能按自己的方式去加以补充和想象。而影视作品由于更强调运动性,使得动作生动而更富于变化。影视作品可以真实、具体、细腻地展示人物的内心世界和外部表现,在直接诉诸视觉和听觉的同时,将具有纵深感.色彩、光影和声音的空间展示给观众。比较而言,影视比以前所有的艺术形式都更逼真、更生动。第一节影视时间匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把影视时间分为:放映时间﹑影片延续时间、剧情的展示时间(影片故事的叙述时间）和观看时间(观众本能地产生印象的延续时间)。与现实生活中的时间不同,影视中的时间是非常灵活、自由、主观的,绝对意义的时间在影视中是不存在且没有意义的。然而,在电影诞生之初是不能做到自由支配时间的。路易·卢米埃尔(LouisLumiere)拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片中,银幕时间的长度就等同于事件过程的时间长度，没有角度和景别的变化。在经历了格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金等艺术大师的探索以及科学技术的发展后,电影逐步走向成熟并获得解放。蒙太奇理论使剪辑台上产生了一种新的电影时间,这种时间有自己的规律和艺术语言,从此,电影支配了时间。掌握时间剪辑的一些要领对于影视工作是至关重要的。通过剪辑,对时间的处理可分为延长、倒转、倒叙、对未来想象的时间和无序时间,而通过后期特技对时间的处理可实现加速与减速、冻结效果、压缩效果。延长延长是最常用的一种表现时间的技法，指通过对前期拍摄的素材进行整合，将几秒钟、几十秒钟或者几分钟发生的行为事件加以扩展，形成一种宏观立体式的时间模新知识新内容摘要式，如将几秒钟延长到一分钟左右,或者将几十秒延长到几分钟,几分钟延长到一个小时等。导演延长时间的目的可想而知,就是完整立体地展现事件,或者通过不同的视角将一个事件交代给观众。而观众往往感觉不到时间的延长，这是因为延长本身就是一种审美体验或者是审美教育的一部分,而恰恰这个详细的过程是需要通过延长来表现的。比如电影《唐山大地震》，如何表现那23秒的7.8级大地震无疑是本片最大的看点。延长在影视作品中有着广泛的应用,在影片中时常用延长时间来达到特殊目的或增强艺术表现力。1.穿插镜头穿插镜头对于延长时间而言主要有两方面作用：第一,丰富画面内容信息,以达到烘托气氛渲染情绪的效果。《唐山大地震》中在地震时穿插出现老吊车和其他人逃生的场面,以及房体裂开的细节等等,都是为了在延长时间时使画面信息更为丰富。第二,穿插心理活动镜头来延长时间。这种手法经常用在人物内心活动的表现上,是影视剧中表现人物内心活动的一种主流手法。2.平行蒙太奇《唐山大地震》中地震时孩子被困屋中和父母逃生奔窜的情景，用平行蒙太奇的手法延长时间,可以使观众更为深刻地体会到影片传达出来的思想意识,进一步满足观众的观影感受。3.多角度拍摄用不同机位、不同景别来表现同一动作,然后通过剪辑连接在一起,这种多角度拍摄手法常应用在比较短的片段的延长上,比如描述跑步比赛时，就可以用多角度多机位的拍摄方法,以增强人物奔跑时画面信息的丰富性,增加动作的动感,同时也让观众有了更立体式的了解。4.慢镜头慢镜头创造出的心理节奏的变换,使观众有了更美好的观影体验。因此,恰到好处的延长,不仅可以让事件表现得更加立体全面,而且令观众对导演刻意强调的情节印象深刻,情感诉求得到满足,甚至产生共鸣,这就是艺术创造出来的时间魅力。二、倒转倒转是一种近似于快镜头和慢镜头的手法,只不过顺序是完全相反的,是一种反现实和反物理的形态显现。倒转大多用于幻想类或者抒情类题材作品中,大多作品主要表达一种重回过去、重新来过的美好愿望。迈克尔·杰克逊(MichaelJackson)为世界环保所创力作《EarthSong》的MV中,开头讲述自然遭到破坏的现状:树木被砍伐,动物被猎杀,人们饱受战争之苦……高潮部分飓风过后,利用倒转加速的方法,戏剧性地使树木复活,大象重生,坦克退出城市,被枪杀的人们苏醒过来……识新内容摘要无独有偶,《大话西游》中至尊宝为了目睹白晶晶真正的死因,一次次用月光宝盒将时间倒转。《时光机器》中也用了类似的方法,男主角深爱的女友被杀，于是他开动时光机器回到过去，想改变她的命运。但是造化弄人，虽然男主角能一次次地回到过去，女友却总逃不过一死。三、倒叙倒叙是影视叙事最常用的一种方法,即由现在一直讲到过去;或者通过旁白的叙述,用现在的视角讲述过去的故事。一些法制类电视节目经常用倒叙的手法吊足观众的胃口。像《王刚讲故事》《今日说法》《焦点访谈》,都是在节目一开始揭示现象或结果,然后再沿着线索还原事件的原貌,引导观众的思路。四、对未来时间的想象影视时间的自由度在于可以把握时间的脉络,根据剧情的需要呈现未来的真实场景，不仅仅只是种臆测、联想，而是即将发生或者极有可能发生的事情。这种时间具有两个特点:一是一种未来的“真实存在”，二是一种经过创作者再创造的伟大构想。《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影,讲述的是在2012年世界末日到来时,主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历。类似的影片还有《我是传奇》，该片讲述的是,2012年,人类被不知名的病毒感染，纽约成为一座空城,作为影片主人公的军方科学家RobertNeville【威尔·史密斯(WillSmith）饰】因对病毒有免疫力而幸存,最后他对抗夜魔并研究出新药物,是一个典型的英雄用智慧和勇气拯救人类的故事。五、无序时间近几年一些科幻题材的美剧涌现出一批“穿越”的作品，即打破时间顺序的随意穿越。《时光机器》是时空片中不可不提的佳作，主人公乘坐的时光机器宛如动画片《哆啦A梦》中的时光机，上可到上古之地,下可到高度文明的未来社会，到最后时光机坏掉了，不得不留在过去的时代。类似的作品如国内的《寻秦记》，项少龙为了摆脱失恋的痛苦,毅然穿越时空来到秦朝,最后找到了真爱留在那个遥远的年代。六、时间停滞时间停滞也称冻结，是依靠特技让时间暂时停止的一种表现手法，现实生活中，时间的流逝无法阻止，惟有影视作品可以完成时间停顿的效果。画面在播放的过程中突然停顿,是借助影视定格技巧完成,它使得物体由动到静,但放映时间还在继续流动,即利用观众的观影时间来观看停滞时间所要表达的内容。时间的停顿意味着时间的扩展,也起到延长时间的效果。有时候停顿在整个影视作品中可以起到调节节奏、引起观众注意画面信息的效果,同时定格常被用在电视剧的结尾处,起到戛然而止的效果,让观众产生了继续观影的欲望,锁定了收视人群。七、压缩时间效果压缩时间效果对影视常规剪辑有着至关重要的影响,一个片子如果冗余镜头过多常会让观众产生审美疲劳。何为冗余镜头?比如说,有一个人被人追,在逃跑的时候看到一辆摩托,这个时候如果还要描述这个人怎么开车、踩油门,势必影响整个逃跑过程的这种紧张的节奏,降低观赏性,所以,只需要保留看到车,然后骑车狂奔的场景。这样时间看似被压缩了,但是剪辑的目的达到了,就是实现了节奏的紧凑,形成了观众紧张的心理感受。八、加速和慢速在后期特技中很容易实现对镜头的快速处理和慢速处理,在效果上快镜头实现了将人物动作加速的效果,慢镜头产生人物动作迟缓的效果,加速和慢速都会让时间产生畸变,最后表现在人物的行为上也是反常规的。故而,加速和慢速都是在特定条件下使用的。比如在表现一个很冗长的、来来回回赛跑比赛的全面状况时,就可以用加速表现人们的全部的情况。这样不仅把整个全貌都记录了下来,而且还形成了戏剧效果。慢镜头之前已有所探讨,可以让观众看清人物动作,在80年代早期的武侠片里就经常会看到武打场面的慢镜头。同时慢镜头在表达人物心理的同时,可以让观众通过慢镜头在观影心理方面形成情绪反应。影视空间一、影视空间的概念影视空间是指影视画面内的空间动态。一幅画面既是静止的快照,又是活动画面的一部分。当与运动结合起来,画面方向就成了一个强大的故事元素。空间纵深感的展现和造型直接决定了空间带给观众的舒适度和美感。影视空间有其自身的特殊性,和我们平常理解的现实空间不一样,主要表现在以下几个方面。1)影视空间画面本身(银幕或荧屏)所占有的空间是二维空间,就是一块白色的幕布或者一个平面屏幕,没有任何纵深感,所以银幕或荧屏本身所体现的只是二维空间。2)以银幕或荧屏作为载体放映出来的图像,是由于色彩和光影的作用加上造型因素的运动和变化才形成了影视的多维空间。3)3D技术日臻成熟,从2D到3D，观众们最直观的感受是:多了一个维度,过去的二维画面变成了生动的立体世界。二、画面的空间结构如同绘画,画格内的静止图像提供了内在的叙事可能,因为电影是运动的图像,是画面的组合持续变化。画面空间结构需要有两个重要的叙事元素——画面方向和对比。画面方向是指人物或物体的运动方向,它可以提示人物之间或事物之间关系，比如对立、个性和冲突等,一般分为三个方向轴。X轴:是指将画格水平切割的那条线。物体可以沿着X轴从左往右或从右往左运动。Y轴:是指将画格垂直切割的那条线。物体可以沿着Y轴往上或往下运动,即从画格上方移动到下方或从下方移动到上方。Z轴:是指画格中由前景到后景或由后景到前景的轴线。Z轴给予了观众三维空间或景深的感觉。按画面方向，空间可分为画内空间和画外空间。画内空间主要是指画框之内,即银幕4个边框之内映出的环境空间,画内空间是有限的;画外空间是指银幕4个边框之外所存在的空间,是观众假想的空间,是一种想象。三、影视空间的分类画面展示的空间是对广阔现实世界的选择与省略,它打破了人眼正常区域范围的限制,根据创作者的意图分割成不同视点.不同景别的局部空间,通过这种局部空间的重新组合,与整体的现实空间联系起来。影视作品展现的空间一般有两种模式:一种是再现空间,一种是构成空间。1.再现空间再现空间指通过摄像机推、拉、摇、移、跟等多种运动形式不断变幻视点并改变画面的空间格局再现物质的直观行为空间，即以连续的、不中断的的记录方式展现完整统一的空间。巴拉兹在《电影美学》中对于再现空间有这样的评价:“随着摄像机去搜索整个空间,并感测出各个拍摄对象之间的距离,我们在这里感受到的是空间本身,而不是有纵深度的空间画面。”这种手法已经成为纪实类节目中经常用到的创作方法。2.构成空间构成空间不是真实空间在屏幕上的直接反映,而是将一系列记录着真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合后构成新的空间形态,影片《阿凡达》就是一个构成空间的典型案例。再现空间多用长镜头来还原现场环境,而构造空间主要依赖于蒙太奇。电影诞生之初完全被现实时空所制约,但随着电影艺术的日渐完善,特别是蒙太奇表现手法的运用,逐渐形成了电影独特的时空结构,这也成为电影区别于其他艺术的独特表现方法。在一定的意义上,电影艺术的时空结构也就是镜头组接的时空结构。前苏联导演吉加·维尔托夫(DzigaVertov)曾把这样4个镜头组接在一起。1)英雄的棺材放下坟墓去(1918年在阿斯特拉罕拍)。2)给坟墓盖土(1912年在喀琅施塔得拍)。3)鸣礼炮(1902年在圣彼得堡拍)。4)脱帽致敬(1922年在莫斯科拍)。虽然这4个镜头是在不同的时间和地点拍摄的,但是它表现了悼念英雄的完整意思。这就是我们通常所说的用剪辑“创造出的空间”。剪辑可以利用画框把空间分割、压缩、重新组合,利用观众的心理经验和视觉幻觉,将实际生活中并不存在的空间呈献给观众,观众在观看影视作品时,即使是不在一个空间的镜头,只要符合观众的一般心理经验，就会不自觉地默认连续出现的镜头之间的联系。从影视叙事的角度看,构成空间在创作过程中可以有下面几个作用。(1)用景别组合来表现空间全貌.通过局部空间组合可以表现事物的全貌。全景.中景、近景.特写这些不同景别具有不同的介绍功能,再依据镜头,把不同景别、不同视角的镜头有秩序地组接到一起,可以看到事物相对完整的空间状况。通过适当的空间跳跃简化过程,使节奏流畅在叙事过程中,适当的空间跳跃不仅可以让整个情节变得更加紧凑,而且大幅度的空间跳跃还可以让观众印象深刻。跳跃性的组接时空不仅保证了观众连续的空间幻觉,也给了观众想象的空间。比如,描写一个人的成长过程，第一个镜头是婴儿啼哭,第二个镜头是童年时背着书包上学,第三个镜头是青年时期,第四个镜头表现中年,最后是老年的镜头。仅仅用5个镜头,一两分钟时间便表现出人的成长过程。其实,导演根据创作意图,省略了漫长成长过程的镜头,从而构成新的电影艺术空间,这种时空的表现手法,是影视所独有的。(3)通过不同时空的排列组接制造连续的效果，达到说明问题的目的利用空间队列把两个不同空间同时发生的事情放在一起,可以使两者之间产生冲突,造成强烈的情绪效果和戏剧性效果。(4)通过不同时空,重新解构画面,创造新的意境,产生完整的含义第三节影视时空意大利美学家卡努杜把电影看做是三种空间艺术(绘画、建筑和舞蹈)与三种时间艺术(音乐、戏剧和文学)的结合。事实上,影视艺术不仅仅是这两种类型的艺术之和,而是一种与任何空间艺术或时间艺术都不同的时空艺术。为了突破时间对影视作品的限制,摆脱那种直线的、单向的时间流程,人们曾经做过种种努力，最终取得了突破性进展,摆脱了单一现实时态的禁锢,使时间在电影中达到了自由化和随意性,导演获得了组合和重构时间元素的自由,形成电影时空的独特表述方式,使电影成为一门最具有创造性的艺术。通常我们所说的“影视时空结构”就是指宏观的整体时空结构。组织影视作品总体时空结构的单位不是镜头而是段落——在很多叙事作品中段落是自然单元。爱森斯坦就曾主张把电影分为两个层次,第一个层次涉及各段落之间的关系,第二个层次涉及段落内部各镜头之间的关系。前者就是我们所说的整体时空结构,后者就是通常所说的段落时空结构。确切地说,影视时空结构应该包括三个层面:整体时空结构、段落时空结构、镜头时空结构。两部题材相同、前期拍摄手法接近的片子,由于整体时空结构的方法不同,其最终的屏幕效果大相径庭。前面我们分别学习了影视时间和影视空间,事实上,影视中的时间与空间是不可分离的,下面我们将两者结合起来探讨一下影视时空。一、影视整体时空结构的类型影视的整体时空结构可以分为以下几种。1.线性时空结构线性时空结构是根据情节发展的时间顺序来组接空间,这种空间结构符合生活自身的逻辑性和因果关系,是一种常规的时空结构方法。线性结构作为最普遍的整体时空结构,具备以下特征：1)事件发展要有明显的因果关系,有明显的事件线索贯穿始终,有头有尾,段落层次分明。2)注重头尾照应和高潮的处理,段落之间的转换过渡要求自然,整体结构布局严谨规整。3)单线索结构,旁述情节几乎没有,内容上以时间为序事件环环递进,层层推进。2.串联式时空结构串联式时空结构是在影视作品出现两个或两个以上的故事或者事件,故事或者事件相互联系,合并起来构成一个完整的影视作品,共同表现一个主题。如《茉莉花开》展现的是一家三代女性的爱情与婚姻的故事,分别发生在30年代、50年代和80年代,用独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。影片属于典型的串联式时空结构,章子怡一人分饰三角,将茉、莉、花三个女人的故事。3.并联式时空结构这种结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空,而且这些故事都具有很强的关联性,有的影视作品中几个故事时空交替出现。这种结构更强调事件之间的内在联系,增加观众认识生活、认识某事物的深度和广度。4.交错式时空结构交错式时空结构也称网状结构,即把两条以上存在着内在联系的线索,按照因果、对比等一定的逻辑关系组合安排,使两个或两个以上不同时空中的片断有机交错,以推动事件的发展和主题的表达。在这种交错式时空结构中,时间和空间的顺序被打乱,但是它一般是同一主体在不同阶段(时间)的不同情境下(空间)的对列比较,它们之间存在着逻辑上的关联性,并以此来共同服务主题、深化主题。交错式时空结构区别于串联式时空结构的最大之处在于其各个叙事时空是交错地穿插呈现。如格里菲斯的《党同伐异》中创造性地把不同地点、不同时代发生的4个历史事件并列、穿插、交叉在一起,以表达他的艺术构思和主题。《203040》讲述了三个女人各自的情感纠葛。影片采用交错式时空结构，三位主人公、三个情感故事、三段心路历程,彼此独立发展又并列穿插,同时陷入困境,又同时柳暗花明，乍一看彼此毫无关联．仔细回味，其实导演用交错式时空结构表达了“无论年轻貌美还是人到中年，每个年龄段的女人都有自己的烦恼和快乐”的思想主题。5.重复式时空结构这种结构是指影片的叙事时空只有一个,但却多次重复呈现.使得这个故事变成了具有多种说法的多个故事,通常是依靠梦幻或回忆来实现的。张艺谋导演的《英雄》就用了重复式时空结构来演绎“刺秦”的故事,真相只有一个,但在无名与秦王的对话中却依次讲述了三个版本。值得注意的是,张艺谋导演用红、蓝、白三个色调配合叙事划分结构,第一部分是无名编造的故事,导演用红色演绎人物的狂躁、嫉妒和杀虐;第二部分是秦王猜测的故事,用蓝色来表现秦王的睿智、冷静;第三部分才是事实的真相,白色即为“真相大白”之意,这种英雄大爱在白色的衬托下更为庄重、纯洁,如图4-37所示。这种重复式的时空结构不断地演绎事实、推翻事实,引导观众在观影过程中不断地自我否定,使剧情山重水复、一波三折。6.内含式时空结构这是一种经过艺术加工的戏剧空间结构,就是由第一个空间引发出来第二个空间,第二个空间包含第三个空间。如影片《盗梦空间》中的4层时空结构。7.意识流时空结构这种结构根据人的意识流动性和连续性,打破了时间、空间、地点的界限,把时间、地点自由地组合到一起,并不是遵照主题安排,而是一种无意识的安排组合,最后表达导演想要表达的思想。二、段落时空结构影视的段落是由场面构成的,美国电影理论家温斯顿认为:“将若干镜头进行有意义的安排,以表达一个完整的动作或思想,这就叫做一个场面。它包括一个或几个镜头。表达一个重要思想或故事中一个主要段落的一系列场面叫段落。”段落时空结构就是选择处在同一时空中的镜头及其顺序,以表现生活中的一个片断。段落相当于文学中的章节。我们可以这样理解:镜头构成场面,场面一般是以时间和空间的转换为衡量标准的,同时间、空间中展示的内容为一个场面。若干场面组成段落,据此我们把段落的时空结构分为4种。同一时空中发生发展的。这是最常见的一种段落时空结构,在单个叙事单元内其时空是连贯的。有些影片的整体时空结构上呈现交错式.板块式或者套层式,但是在每一个叙事段落中时空一般还是采取这种单一连续的结构方式。同一时间不同空间发生发展的。著名的“最后一分钟营救”就是采用这种时空结构,它的主题是通过空间的横向对比叠加而获得的。同一空间不同时间发生发展的。这是一种在时间纵向面中展开空间的结构手法,在一些反映成就的电视报道中常用这种段落时空结构,通过同一空间或者相同主体的新旧变化来表现主题。4)不同时间不同空间发生发展的。这种段落时空结构是根据某种逻辑顺序而不是时间、空间的顺序连接而成的。三、镜头的时空结构镜头时空结构就是选择分处于不同时空之中的镜头内部的声画各要素,使之对列构成一种新的意境与内涵的一种技巧。一般分为以下三种时空。相同时空。这种时空的最大特点是主体在空间上的活动区域是固定不变的而且相对封闭,比如办公室、汽车、教室等。相邻时空。这种时空通常用来表现主体在一个较开放的空间中做连续的运动。比如在一家大型的超市中.主人公一会儿来到日用货柜前,一会儿来到食品柜前,一会儿又出现在服装柜前。相异时空。是指主体活动在不同地点、不同时间所进行的。相同空间不同时间的主体活动也属于这种情况。在相同时空、相邻时空和相异时空中主体动作的剪辑方法如下：1.相同时空主体动作的剪辑法则相同时空主体动作是指主体在同一房间、客厅等空间内进行的连续动作。同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不进画,主体动作接主体动作,其优点是时空合理,结构流畅,节奏明快。2.相邻时空主体动作的剪辑法则相邻时空是指在大环境下,主体动作在小环境中连续运动,像庙会、广场、公园等,主体动作的剪辑可视内容和情节需要而定,如果主体动作在一组镜头中完成,那么常用的剪辑法如下。1)第一个镜头出画,最后一个镜头入画,中间的镜头不出画不入画,主体动作接主体动作,这种剪辑方法在影视剧中较常见,其特点是:动作连贯，情绪延续,节奏较快,时空合理。2)第一个镜头主体出画,后面的镜头主体不出画不入画。因此表现类似百米赛跑的镜头就可以用这种剪辑手法,第一个镜头运动员起跑,出画,以后的镜头主体一直在画面之中。3)第一个镜头主体入画,中间镜头主体不出画不入画,最后一个镜头主体出画。这种剪辑方法更强调时空关系中的空间因素,时间在这里被淡化、抽象化了,因此常用来表现主体在一特殊空间的连续运动,比如逛庙会。3.相异时空主体动作的剪辑法则主体在不同环境、不同地点、不同时间进行活动的镜头,相互组接就是相异时空主体动作的剪辑。在相异时空中主体动作的剪辑万法多种多样;可根据具体要求和素材的实际情沉进行日理的机大组接。例如一个男子提起旅行箱离开房间,来到火车站候车大厅,我们可以采用这样几种剪辑方法。1)上一个镜头男子拎起旅行箱出画后切出,下一个镜头从火车站站前广场,男子在进画寻找适时机切入。2)上一个镜头男子在出画后切出,下一个镜头男子入画后切入。3)上一个镜头男子不出画即剪,下一个镜头男子进画前切入,这种剪辑法要注意第二个镜头男子在进画前应保留一定的空间,否则视觉上会很突兀。4)上一个镜头男子不出画即剪,下个镜头从站台拉出，男子已在站前广场，或者男于被众人挡住然后再挤出来,这种利用空间镜头或遮挡物使主体在两个时空的转换中暂时消失的手法被经常使用。5)上下镜头,如果男子既不出画也不进画,而且没有人物镜头运动及主体动势,那么在上下镜头之间应在素材中借用其他镜头插接进去,以弥补拍摄时的失误。比如一张火车票的特写镜头,大街上车来车往等。相异时空内主体动作的组接可以扩大空间、延长时间、改变事件原来的节奏,以适应剧情发展和人物表现的需要。备注多媒体教学XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）文本与图形编辑教学目的与要求·理解文本与图形编辑的概念。·掌握文本编辑工具的应用方法。·掌握图形编辑工具的应用方法。·学会文本的创建与编辑方法。·学会图形的创建与编辑方法。·能够制作文本图形动画。教学重点文本编辑工具的应用图形编辑工具的应用教学难点文本的创建与编辑方法图形的创建与编辑方法教学内容要点文本的创建与编辑一、认识文字文字作为一种设计元素，可以在很大程度上提升作品的设计感。影片开始、结尾采用了不同样式的文字来表达不同的意境。二、文字工具在Premiere中创建的文本大致分为两种：一种是普通的字幕文本，创建后存放在相应时间线的最上方，不占用图层轨道；另一种是使用“文字工具”创建的文本，以图层方式显示，占用图层轨道。新知识新内容摘要三、字幕文本打开“海龟”素材，执行“窗口→工作区→字幕和图形”命令，切换到“字幕和图形”工作区（大部分文本编辑工作将在该工作区中进行）在“文本”面板中找到字幕栏，单击“创建新字幕轨”进行字幕文本的创建识新内容摘要在弹出的“新字幕轨道”面板中单击“确定”按钮，其他参数保持默认单击“新添加字幕分段”按钮创建字幕，在下方自动创建完成的字幕文本框中输入“这是一只在大海中游行的海龟”此时，系统会在时间线上自动创建一段字幕左侧的时间码表示这段字幕的出现时间和结束时间，默认值为00:00:00:00至00:00:03:00。在“时间轴”面板中修改字幕的持续时间和位置，时间码也会随之变化如果要继续编辑或修改字幕文本，双击“文本”面板中的字幕，即可再次激活文本框接下来，添加第2段字幕。按住“Alt”键，拖曳复制第1段字幕，然后双击“文本”面板中的字幕进行编辑，改为“它犹如一座浮动的岛屿”继续添加第3段字幕。按住“Alt”键，对字幕进行拖曳复制，然后双击字幕进行编辑，改为“稳定与优雅并存”单击“合并字幕”按钮将这3段字幕合并，如图4-1-14所示。选择第3段字幕文本，单击“合并字幕”按钮后该文本会与其上一段字幕文本合并，此时时间线上的字幕也会合并为一个整体单击按钮后选择相应命令即可导出字幕文本四、风格化字幕文本选中字幕后，可以在左侧的“基本图形”面板的“编辑”面板中修改文字样式（如字体、大小和位置等）（一）轨道样式如果要保存设置好的样式便于日后使用，在“轨道样式”面板中打开“样式”下拉列表，选择“创建样式”，在弹出的“新建文本样式”对话框中设置好“名称”后，单击“确定”按钮即可选中文本后，可以进行参数调整，如字体、字号、对齐方式等（1）字体：可以选择字体。（2）字体样式：可以选择字体样式。（3）字号：可以调整字体的大小。（4）段落对齐方式：可选择不同的段落对齐方式。单击“节目”面板中的文字后即可看到段落文本框，可参考对齐效果（5）字距：扩大或缩小字符间距。（6）行距：扩大或缩小行间距。（7）仿样式：包含仿粗体、仿斜体、全部大写字母、小型大写字母、上标、下标和下划线。（8）输入方向：可以改变输入文字的方向，分为从左至右输入和从右至左输入。（二）对齐并变换“对齐并变换”用于调整字幕在画面中的位置和大小区域：可以快速定位字幕在画面中的位置（2）位置：可以通过“设置水平位置”与“设置垂直位置”为文本区域添加偏移量。（3）更改文本框大小：可以通过“设置水平缩放”和“设置垂直缩放”缩小或扩大文本框。注意，这里调节的是文本框而不是文字。（三）外观可以通过“外观”面板设置文字的外观（1）填充：设置文字的填充颜色。单击颜色区域可直接选取颜色，单击“吸管工具”可在监视器中吸取颜色。（2）描边：设置文字的描边效果。可设置描边颜色（单击颜色区域）、描边宽度、描边方式和描边数量。单击“+”号，可以增加描边的数量，每单击一次将增加一层描边背景：设置文字区域背景色。选择颜色后可设置不透明度、大小和角半径阴影：调整文本阴影，即设置阴影透明度、角度、距离、大小和模糊，如图4-1-25所示阴影：调整文本阴影，即设置阴影透明度、角度、距离、大小和模糊，如图4-1-25所示五、转录序列Premiere可以进行语音识别进而转录文本，这项功能在很大程度上提高了人们的工作效率。如图所示为一段“海底世界”视频素材，我们导入一段语音，放置在A1轨道。然后单击“转录序列”来新建转录序列，对这段语音进行文字转换在打开的“创建转录文本”对话框中选择要识别的语音，这里选择“简体中文”。由于这段语音在A1轨道上，所以要选择“音频1”，其他选项保持默认，最后单击“转录”按钮，即可完成语音转录自动转录的文本有时候不准确，需要进行二次修改，和修改字幕文本一样，双击激活文本框即可可以将这段文本拆分为两段，“深邃的海底是一片神秘而美丽的世界”为第1段，“无数的鱼儿在水中游弋，仿佛是在讲述着一个古老而神秘的故事”为第2段。选择第2段开始的一部分内容，单击“拆分”按钮，即可完成文本拆分采用同样的方法将第2段再次拆分接下来将文本转为字幕，单击“创建说明性字幕”按钮在弹出的“创建字幕”对话框中，将“最大长度”设为18，“行数”设为“单行”，其他选项保持默认，单击“创建”按钮完成创建六、图形文本在“节目”面板中，可以使用“文字工具”直接创建文字，如图4-1-36所示。使用该工具创建的文字属于图形图形的创建与编辑Premiere中有两种图形形式：一种是文字，另一种是形状。通常使用“文字工具”来创建图形文本，使用“形状工具”和“钢笔工具”来创建形状一、创建形状创建形状时，使用“钢笔工具”可以自由绘制；使用“形状工具”则只能创建圆形、矩形、多边形形状。（一）使用“钢笔工具”创建形状在“节目”面板中单击创建起始点（锚点），这是绘制线条的起始位置继续单击创建第2个锚点，根据需要，可以单击创建直线，或者单击并拖动创建曲线如果创建的是曲线，可以通过拖动方向线来调整曲线。方向线的长度和方向决定了曲线的形态创建一个包含直线和曲线的线条如果要把直线转换为曲线，需要按住“Alt”键，将“钢笔工具”转换为“转换点工具”，然后拖曳出方向线即可如果要把曲线转换为直线，也需要按住“Alt”键，将“钢笔工具”转换为“转换点工具”，然后单击曲线上的锚点即可如果要增加锚点，直接用“钢笔工具”在线段上单击即可如果要删除锚点，需要按住“Ctrl”键，然后用“钢笔工具”单击想要删除的锚点即可调整曲线时，方向线两侧的手柄是相互关联的如果只让单侧手柄变化，同时按住“Alt+Shift”键调节即可要创建闭合线条，将线段的终点连接到起点即可（二）使用“形状工具”创建形状单击并按住“矩形工具”即可显示“椭圆工具”和“多边形工具”使用“矩形工具”可以绘制矩形，按住“Shift”键可以绘制正方形使用“椭圆工具”可以绘制椭圆形，按住“Shift”键可以绘制正圆使用“多边形工具”可以绘制多边形（默认是三角形），按住“Shift”键可以绘制正多边形二、图形编辑不论是用“文本工具”创建的文本，还是用“钢笔工具”或“形状工具”创建的形状，都是在“基本图形”面板的“编辑”面板中进行编辑的不同类型的形状对应的编辑内容是不同的，使用“文本工具”创建的形状对应的编辑内容最为复杂，几乎包含了所有的编辑选项（一）图层面板可以在图层面板中新建不同类型的形状图层或创建组举例说明：单击“新建图层”按钮，新建一个矩形图层。注意图层顺序，此时矩形图层在文字图层上方，遮挡了文字，如图4-2-20所示。更改图层顺序，将文字图层拖曳到顶层，文字不再被遮挡在“节目”面板中，可以使用“选择工具”单独移动文字和矩形如果想同时移动文字和矩形，有两种方法：第1种是同时选择两个图层再一起移动；第2种是编组，使文字和矩形置于同一组下，先选择组即可同时移动整个组中的元素（二）响应式设计-位置“响应式设计-位置”面板如图4-2-25所示，主要功能是进行关联绑定。例如，将A绑定到B后，B的位置、旋转、缩放属性发生变化，A的位置、旋转、缩放属性也会随之变化举例说明：新建两个矩形，如图4-2-26所示。对图层进行重命名，分别改为“矩形A”和“矩形B”，如图4-2-27所示。在“节目”面板中，使用“选择工具”重新排列形状的位置，将矩形A置于矩形B的上方，如图4-2-28所示。选择矩形A，在“外观”面板中更改矩形A的填充色，如图4-2-29所示。选择矩形A，在“响应式设计-位置”面板的“固定到”下拉列表中选择“矩形B”，如图4-2-30所示。单击按钮即可完成矩形A和矩形B的绑定，如图4-2-31所示。此时，矩形B的属性发生变化，矩形A也会随之变化（三）对齐并变换“对齐并变换”面板主要用于对图层形状进行对齐和变换操作（四）对齐工具对齐工具包括左对齐、居中对齐、右对齐、顶对齐、垂直居中对齐、底对齐方式各对齐按钮的功能如下：左对齐（对齐到画面的最左侧），居中对齐（对齐到画面的水平中心），右对齐（对齐到画面的最右侧），顶对齐（对齐到画面的最顶端），垂直居中对齐（对齐到画面的垂直中心），底对齐（对齐到画面的最底端）选中2个及以上图层时，对齐工具下方会出现对齐模式选项3种对齐模式分别对应不同的对齐规则。对齐到视频帧：对齐到画面。以左对齐为例，两个图层都会对齐到画面的最左端作为组对齐到视频帧：先将图层编组，再以组的形式对齐。以左对齐为例，则是以组对齐到画面的最左端对齐到选区：该对齐方式的对齐对象不是画面，而是图形选区。如图4-2-38所示，对齐的是两个矩形构成的选区（红色虚线部分）。以左对齐为例，则是对齐到这个区域的最左端三、变换工具变换工具主要用于对图层的位置、旋转、不透明度、缩放等属性进行变换，图层的属性分为固有属性和特有属性图层的固有属性是指每个类型的形状图层都具有的属性，是通用的属性，包括位移、旋转、缩放、锚点、透明度图层的特有属性是指图层所特有的，不同类型的形状其属性都有少许不同。矩形的特有属性包括宽度、高度、角半径3种，如图4-2-42所示。多边形的特有属性包括宽度、高度、角半径、边数4种可以根据图层的固有属性设置关键帧，单击属性前的按钮就可以激活关键帧四、文本“文本”面板用于修改文本的属性（一）字体可在“字体”下拉列表中选择字体，建议将常用字体添加到收藏夹（单击字体名称前面的五角星图标即可），以便快速调用（二）字体样式可在“字体样式”下拉列表中选择字体的样式。（三）字体大小可通过滑动滑块或输入数值设置字体大小。（四）段落文本对齐段落文本对齐方式包括左对齐、居中对齐、右对齐（五）段落最后一行对齐段落最后一行对齐包括最后一行左对齐、最后一行居中对齐、对齐（最后一行分散对齐）、最后一行右对齐（六）段落整体对齐段落整体对齐是指段落文本的整体对齐，包括顶对齐、垂直居中对齐、底对齐（七）字距可通过“字距工具”扩大或缩小字符间距。（八）字偶间距可通过“字偶间距工具”增加或减少字符之间的距离，需将光标置于两个字符之间才能调整。（九）行距可通过“行距工具”扩大或缩小行间距。（十）基线位移“基线位移工具”用于相对文本的基线上下移动所选字符，默认文本的基线在底部。该工具常用于手动设置分数或上下标等。（十一）制表符宽度可通过“制表符宽度工具”设置按“Tab”键时呈现的宽度，默认值为400。（十二）仿样式仿样式包括仿粗体、仿斜体、全部大写字母、小型大写字母、上标、下标和下划线。（十三）输入方向文字的输入方向可设为从左至右或从右至左。（十四）比例间距“比例间距工具”用于按指定的百分比减小字符的间距。五、外观“外观”面板用于设置文本和形状的外观，可通过填充、描边、背景、阴影和蒙版来设置（一）填充可以设置文字的填充颜色。使用“吸管工具”可以吸取屏幕上任意位置的颜色，也可从“拾色器”面板中选择颜色，如图4-2-51所示，“拾色器”面板提供了实底、线性渐变、径向渐变3种填充选项（二）描边可以对文字设置描边效果。可设置描边颜色（单击颜色区域）、描边宽度、描边方式和描边数量。单击“+”号，可以增加描边的数量，每单击一次将增加一层描边1.选择描边方式3种不同的描边方式（1）外侧描边：从形状的边缘开始，随着宽度的增加向外延伸。描边绘制在填充下面。（2）内侧描边：从形状的边缘开始，随着宽度的增加向内延伸。描边绘制在填充上面。（3）中心描边：描边位于形状的填充之上，但在文本的填充之下2.更改描边样式单击“外观”右侧的按钮，打开“图形属性”对话框线段连接：包括斜接连接、圆角连接、斜面连接线段端点：可将线段端点设置为平头端点、圆头端点、方头端点（三）背景可为文字区域设置背景色①和不透明度②，并更改大小③和角半径④（四）阴影可以调整文字的阴影，包括设置阴影颜色①、透明度②、角度③、距离④、大小⑤、模糊⑥，还可以单击“+”号进行多层阴影的添加⑦（五）文本蒙版/形状蒙版在“基本图形”面板中，可以将上层的文本组件或形状组件作为蒙版，可使该图层区域以外的所有内容透明。举例说明：创建4个图层，文本层在最上层，下面有3个形状图层选择文字，勾选其文本蒙版，可发现下方3个形状图层只在文本内容的区域内显示勾选“反转”可反转蒙版，发现下方3个形状图层只在文本内容的区域外显示（六）样式可以将设置好的样式保存起来，以便后期调用。在“样式”面板打开“样式”下拉列表，选择“创建样式”，在弹出的“新建文本样式”对话框中输入“名称”，单击“确定”按钮即可六、变换“变换”是对图形的整体进行变换操作，只有在未选中任何图层时“变换”面板才出现在“基本图形”面板中举例说明：创建4个图层（见图4-2-64），不选择任何图层，在时间线上单击选择图形（见图4-2-65），即可对图形进行整体变换操作，这里通过比例缩放功能调节图形的大小备注多媒体教学XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）视频调色教学目的与要求·理解色彩原理。·掌握调色基础知识。·熟悉各种调色工具。·掌握调色方法。·掌握调色功能在视频制作过程中的应用。·提升审美能力、观察分析能力与创意思维能力。教学重点调色基本参数解析教学难点调色的手法与技巧教学内容要点第一节调色基础知识一、什么是调色调色是指对视频画面的色彩进行修改或调整。色彩是艺术的重要表现手段之一，调色可以更好地体现画面表现力和传达情感。调色大致可以分为两个步骤：第1步是校色，第2步是在校色的基础上进行风格化调色。其中，校色又可以分为两个部分：一是调整白平衡，二是确定影调。二、校色与风格化调色的意义校色的意义在于使后续的风格化调色更加准确，风格化调色的意义在于增加特定的情绪氛围和艺术感。因为过于真实的色彩有时缺少一定的情感与艺术效果，所以需要通过风格化调色给观众带来特定的情绪表达。三、调色的作用调色能够提升整个画面的质量，纠正色彩偏差，平衡色彩，突出画面的主题，增强视觉冲击力，使观众更容易被吸引。同时，调色还可以进一步表达创作者的意图和情感，增强视频的表现力和感染力。通过调整图层的颜色、饱和度、明暗度等参数，可以达到不同的调色效果。不同的颜色可以表现不同的情感，比如红色代表热情、喜悦，蓝色代表平静、冷静等。四、调色注意事项（一）观察素材调色之前要观察素材，了解其色彩、亮度、对比度等方面的特点，确保素材的色彩是正确的，没有过曝或欠曝等问题。（二）由整体到局部调色时需要先调整画面的整体效果，如色彩、亮度、对比度等，然后再对局部细节进行调整，这样才能更好地表现画面的层次感。（三）参考标准如果对颜色的把握不是很准确，可以通过Premiere的Lumetri范围属性了解画面信息，再根据自己的想法进行相应的调整。（四）小心锐化锐化可以增强视频的清晰度，使细节更明显。但要避免过度锐化，否则会使画面看起来不自然。新知识新内容摘要（五）注意饱和度调整饱和度可以改变颜色的鲜艳程度。设置自然饱和度可以防止肤色等特定颜色的饱和度过高，使画面看起来更加自然。（六）保持逻辑性调色时要保持逻辑性，根据场景和内容调色。例如，对于夜晚场景视频要注意曝光是否正常。（七）多次试验调色需要不断尝试和微调，才能达到最佳效果。因此，建议多次试验，不断改进。Premiere的校色方法在Premiere中，可使用“Lumetri颜色”工具组进行视频调色，它提供了基本校正、创意、曲线、色轮和匹配、HSL辅助等多种调色工具一、调色面板执行“窗口→工作区→颜色”命令将工作区切换为颜色工作区，以便对视频进行调色，如图5-2-1所示。此时，Premiere的界面布局更适合进行调色工作调色工作主要用到两个面板：“Lumetri范围”和“Lumetri颜色”识新内容摘要“Lumetri范围”是一个参考面板，通过它可以了解画面颜色信息的分布，有助于进行准确调色；“Lumetri颜色”面板则是专门用于画