Premiere视频剪辑技术 教案11 剪辑点的选择

XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）剪辑点的选择教学目的与要求认识剪辑点教学重点剪辑点的寻找教学难点剪辑点节奏的把握教学内容要点剪辑点的选择在影视剪辑中,使两个镜头相衔接的地方叫作剪辑点,换句话说,就是镜头切换的交接点。要想使镜头衔接得自然流畅,就必须选择适当的剪辑点。著名电影人奥逊·威尔斯(OrsonWelles)曾经这样评价电影剪辑:“重要的是每个镜头持续多长时间和这个镜头后面接的是什么,电影全部的表现力就在于此”。常见的剪辑点,如对话接对话,即前一个镜头的对话与画面切出,后一个镜头的对话与画面切入。选择好剪辑点是影视剪辑工作的重要一环,其前提必须是保证能看清所要表达的人或事物的动作行为,并根据完形心理能够保证观众对其动作行为的完整性的认知。目前在影视节目中常见的剪辑点有:对话剪辑点、动作剪辑点、叙事剪辑点、声音剪辑点.情绪剪辑点、悬念剪辑点。掌握这些剪辑点的知识,对于我们剪辑基本功的拓展是十分必要的。一、对话剪辑点我们之所以把对话剪辑点从声音剪辑点里面单列出来,而且放到第一位,不仅仅是因为对话剪辑点的选择除了要注意声音还要注意画面、动作等多种因素,说明在影视剧里面表现最多的场面就是对话场面,最多场景系就是人物对话,对于对话的剪辑是实用剪辑的必备知识,所以我们先从对话剪辑说起,对话场面的剪辑应当得到足够的重视。在对话中有两种镜头，即动作镜头与反应镜头。我们常常过度关心动作镜头,但是在对话镜头中可以得到反应镜头的信息,常与动作上所得到的信息一样多。这说明说话的人不一定是观众注意力的焦点,而听的人却有可能是观众注意的对象。新知识新内容摘要反应镜头不一定是人的脸部的近景或者特写,也有可能是他手部动作的特写或者一些其他部位的小动作,或者视觉的微反应等等。对话有两种剪辑方法:一种是在对话中声音与画面同时出现、同时切换,称之为人物对话的平行剪辑,即平剪(也称同位法)。对话的另一类剪辑是人物对话中声音与画面不同时切换,而是交错地切出、切入。称之为交错剪辑,即串剪(也称串位法)。对话场景的分类一般分为两人场景对话,三人场景对话,以及多人场景对话。对于两人对话或者三人对话来讲镜头分切要尽量频繁,避免给一个人过多的镜头时间,让观众产生疲劳感。总之,对话剪辑的时候要注意多而短。对于多人物的场景,要明确人物中心,场景调度也要灵活,多用移动机位的镜头剪辑,镜头分切时间可以比两人对话要长一些。不过我们发现多人场景对话最终还是会落到事件焦点人物的对话上,而对话就是两个人，即便有第三个人、第四个人参与进来,最终还是会变成两人的对话,所以最终还是需要对话的正反打镜头。对于对话剪辑点我们可以借鉴前人总结的以下几点实用的技巧。1.两人的对话剪辑两人对话场面的视觉表现方式有限,虽然可以通过服装、背景、照明等取得一些变化。与关系线相平行的两个最富于表现力的镜头位置是静态对话的主镜头。首先以一个镜头位置作为这一场景的局部或全部,然后再从另一位置加以重复,目的是要方便平行剪辑。一般两个人的对话场面都是不动的，如果按照全景——近景的方式来取景,常常会感觉画面跳动，但如果两个景别之间有参照物的区别或者第二个镜头的拍摄方式有少许的改变时,都可以解决剪辑时画面“跳”的现象。2.电话交谈两个演员在打电话,这只能单个地拍摄,然后用交替地剪辑来表现他们对话的过程。但是为了造成正常谈话的感觉,两个演员应该面朝相对的方向。3.对话之间的顿歇静态的长对话在视觉上难以持久。长对话需要若干连续的高潮。但是这种冗长的对话,间以一些小段无关紧要的话,写出来和念出来都很难令人信服,剪辑起来也比较困难。首先,使人感到太啰嗦,其次,很难每次都合乎逻辑而自然地从这一部分转到下一部分。解决的办法是:根本不要这些过渡性语言,而代之以视觉上的顿歇。这样就使对话只作为一连串的高潮出现在银幕上。二、动作剪辑点动作画面应该在哪些地方进行剪切和连接呢?有一点需要注意,这就是画面的顶点。所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续,因为前面的画面在人眼中会形成残留的影像,所以画面看起来才是动态的。因此,越是激烈的运动,就越要在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,这样才会在后面的画面上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。识新内容摘要1.景别与动作剪辑点在视频剪辑中你会经常遇到人物回头,低头，抬头,转身,弯腰,直身等。只是上下镜头留用的长度不再相同,会出现一部分用得多,另一部分用得少的情况,由于近景和特写的动势比较大,远景和全景动势比较小,因此小景别镜头留用的时间少,大景别镜头留用的时间多。例如:你从椅子站起去拿一本书。镜头1:你从椅子上站起(全景或中景)。镜头2:走向桌子(中近景)。镜头3:在桌旁,你拿起书(近景或特写)。随着运动变换视点,在描述动作的时候根据完形心理能够表达动作准确信息即可,景别大小决定了时间的长短。剪辑点在动中剪,对于转身来说，一般情况的转身是从转一半开始剪,例如转身180度则从90度开始剪,小景别少留用一部分,大概少用1~2帧,这样会比较自然。弯腰也这样处理,小景别留用时间少些,大景别留用时间多些,一般这类剪辑会在同一时空中,那么遵循流畅性原则,这些景别的运用一般让主体不出画面也不入画面(始终在画内)。以画面的运动过程(包括人物动作、摄像机运动、景物活动等)为依据,结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的使内容和主体动作的衔接转换自然流畅,它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。2.动作剪辑点决定了动作的连贯把一个连贯动作的两个不同片段的胶片组接在一起时,有三条基本规则必须遵守。这三条基本规则包括一些匹配工作,可确定如下。(1）位置匹配通过相似的位置进行画面的衔接,通常是相同主体或相似主体,位置匹配多用于转场。(2）相似动作匹配相似动作的匹配,即保证整个动作的完整性,上下的长、速率、方向要基本保持一致。(3）视线匹配视线匹配,即用眼神作为剪辑点的选择,来完成对话的剪辑处理。动作剪辑固然也是为清楚叙事服务,但更注重镜头外部动作的连贯。动作举例:一个人坐在桌子旁边.桌子上有一杯酒,他身子前倾,用右手举起玻璃杯,把它送到唇边喝酒。我们假定这个简单的情景动作是三个景别拍下来的,我们设想一下可以进行剪接的各种方式。首先,如果是从远景剪接到中景,有两种方式可以选择。一是,从全景开始动作,在人的手往下(或上举)的动作中的某一点上剪接到相称的中景;二是,在手抓住杯子的一刹那进行剪接,使它上举的动作出现在第二个镜头中。从中景变成特写,可选择人的手往上举刚入画面的时候做剪辑点。单一场景中的两个连续镜头,其动作必须衔接连贯。其次,如果是从特写转换到中景,演员开始前倾动作时,他的表情,也许是往下看了一下杯子,露出他的意图,观众会期待这个动作的结果,动作也会因为变成中景而清晰可见,正好在这一点上进行剪接——在表情之后,手刚要动之前。在镜头连接的剪辑点选择上,除了镜头内部运动体的动作、动势外,摄像机的运动方式也是重要的判断依据,运动镜头的速度、方向、起幅、落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。正确处理好动作剪辑点,是镜头组合能够产生如行云流水般自然连贯的视觉效果的基础。3.产生旋律感的剪辑点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是,仅仅让人看明白无法体现出影像的美妙之处,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪辑点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。三、叙事剪辑点以观众看清画面内容,或者解说词叙事,或者情节发展所需的时间长度为依据,这是电视节目中最基础的剪接依据。镜头转换不仅是电视叙事表现的需要,也是观众观赏的需要。每一次的镜头转换都意味着观众注意力的转移。从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上,镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度,一个能给大家带来未曾预料的事实或更多信息量的镜头,相形于人们熟视的镜头,显然会得到更多的关注。一般情况下,一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的最低限度的时间长度,这个低限长度是以展示画面内容为基础的,同时要视景别、内容、上下情景而定。比如，一个人身在酒吧或宴会的场景,给宴会一个全景,再给这个人一个近景或特写。如果这两个镜头连接不是为了某种戏剧性的强调,或者为了某种情绪表现,镜头之间也没有明显的动作点,仅仅是为了多视点组接来表现身在酒吧或参加宴会的内容,那么这两个镜头的剪辑点取决于镜头内容表述完整的长度。大多数影视作品悬念情节的营造,是通过解说词说明或镜头组的结构安排来实现的。由于较少具有动作的连贯因素,人们更注意电视片中表现事物自然进程的另外两个因素:一是主题的各方面表现，二是该事物中引发观众注意的兴趣点和情绪点。四、声音剪辑点以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等)为基础,根据内容要求和声画有机关系来处理镜头的衔接,也就是指上下镜头中声音的连接点。各种声音都有其本身的规律性,并且,它与画面内容有着紧密的联系,镜头连接并不是单纯处理图像的连贯性,有时候,如果不能很好地控制声音剪辑点的位置,即便很简单的镜头连接,也会因此显得失真,比如，采访人物的语气连接得过于紧密，甚至尾音被删减,则镜头连接的真实感被破坏。一般情况下,声音的剪辑点大多选择在完全无声处,同时要考虑到画面所表现的情绪、声音转换节奏和声音连贯性和完整感。人说话语气会影响语言节奏,有时候需要语言明快简练,有时候又需要表现语言所传递的情绪色彩。音乐的剪辑点大多选择在乐句或乐段的转换处,随意截断乐音或其他声音,会明显破坏声音的完整感。这些类型剪辑点之间并不是对立的,并不是取其一必舍其余的,而是相互影响,共同作用的,也就是说,在判断上下镜头剪辑点位置时,动作、声音、情绪或节奏等因素都可能同时起作用,剪辑者要全面考虑,选择最佳剪辑点。总而言之,画面在解说、音响、音乐的密切配合下,才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果,会脱离影视作品本身,使得影片杂乱无章。这样的话,不仅不能反映现实,反而不能造成真实的感受。在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候,我们必须认识到:影视作品中尽管可以容纳多种声音,但在同一时间内,只能突出一种声音。因此统一各种声音,最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音,设法使各种声音在影片中交错开来。在影片中各种声音,要有目标有变化有重点地运用,应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时,必须首先肯定用这种声音来表现什么、必须了解这种声音表现力的范围;必须考虑声音的背景;必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换,让声音和画面密切结合,发挥声画结合的表现力。五、情绪剪辑点情绪剪辑点:即以心理活动和内在的情绪起伏为依据,结合镜头的造型特点来连接镜头,目的是激发情绪表现。对于恐怖片的恐怖情绪的营造,如何引发观众情绪反应,一直都是特别重要的技巧,尤为注重情绪剪辑点的选择。因为剪辑点的选择,直接决定了观众的反应.而这一切并不是刻意制造恐怖效果能达到的。剪辑者应该十分清楚,镜头衔接不仅仅只是为了视觉的连贯流畅,机械式的流畅只是剪辑中的次要因素,思想或情绪演变的顺畅自然至关重要,因此,镜头剪辑需要从整体的联系上来考虑,在处理镜头剪辑点时除了满足叙事要求外,有时还需从情绪变化出发,选择恰当的情绪剪辑点。按照情绪剪辑的要求,镜头剪辑点并不以画面上的外部动作为依据,一般可能有这几种情况。1)外部动作已经结束或者没有外部动作，而镜头长度却需要随着情绪延伸而延长，当镜头长度不足时,甚至要补入写意性强的空镜,比如漫漫长路、碧天白云、古树潺流等，以使情绪有伸展空间;2）有外部动作的镜头组合,但是由于每一个动作镜头都较长，镜头组合单调乏味,节奏缓慢,这时，同样需要考虑总体情绪、简短镜头，删减多余部分，使镜头连接体现出紧凑、明快的效果;3）相连镜头表现的不是同一主体，但是前后镜头可依据内部情绪的连贯性组接。六、悬念剪辑点顾名思义,就是在叙事的过程中,当冲突爆发,结果或者谜团马上揭晓的时候戛然而止。在影视剧中这种现象往往出现在电视剧一集的末尾,但也有在一集的段落中间设置的,目的是为了插播广告或者其他节目的宣传片花。这是近年来一种很常见的现象。每个卫视都会对电视剧作品进行一定的修改设置,选择出符合插播广告和片花的时点,而这个时点还不能失去观众,这个时点只有悬念剪辑点最为有效和实用。我们列举一个很常规的例子,对于美剧《越狱》来讲每周一集,每集到最后