5有人脸的器物 （教学设计）2023-2024学年美术四年级下册

/教案设计：有人脸的器物教学目标：1.让学生了解有人脸的器物的概念和特点，认识其在生活中的应用和意义。2.培养学生对人体比例、面部特征的表现能力，提高学生的绘画技巧。3.培养学生对人体造型的审美能力，提高学生的艺术素养。教学内容：1.有人脸的器物的概念和特点。2.人体比例、面部特征的表现方法。3.人体造型的审美标准。教学重点与难点：1.重点：有人脸的器物的概念和特点，人体比例、面部特征的表现方法。2.难点：对人体比例、面部特征的准确表现，对人体造型的创新设计。教具与学具准备：1.教具：教材、图片、画纸、画笔、范画作品等。2.学具：画纸、画笔、彩铅、水彩等绘画材料。教学过程：一、导入（5分钟）1.向学生展示一些生活中常见的有人脸的器物，如、玩具、雕塑等，引导学生关注这些物品的特点。2.提问：什么是有人脸的器物？它们有哪些特点？二、新课导入（10分钟）1.介绍有人脸的器物的概念和特点，如人脸的形象、表情、比例等。2.讲解人体比例、面部特征的表现方法，如比例划分、特征刻画等。三、示范讲解（10分钟）1.示范绘画有人脸的器物的过程，讲解绘画技巧和注意事项。2.引导学生关注人体比例、面部特征的表现，解答学生疑问。四、学生练习（10分钟）1.学生根据所学知识，自由选择一个有人脸的器物进行绘画。2.引导学生注意人体比例、面部特征的表现，鼓励学生创新设计。五、作品展示与评价（5分钟）1.学生展示自己的作品，分享创作心得。2.教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。六、课堂小结（5分钟）2.强调学生在绘画过程中要注意比例、特征的表现，不断提高绘画技巧。板书设计：有人脸的器物1.概念：有人脸的形象和特点的器物。2.特点：人脸形象、表情、比例等。人体比例、面部特征1.比例划分：头身比例、面部比例等。2.特征刻画：面部特征的表现，如眼睛、鼻子、嘴巴等。作业设计：1.完成一幅有人脸的器物的绘画作品，注意人体比例、面部特征的表现。2.收集生活中的人脸器物图片，分析其特点，下一节课分享。课后反思：本节课通过展示生活中常见的有人脸的器物，引导学生关注这些物品的特点，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，注重人体比例、面部特征的讲解和示范，帮助学生掌握绘画技巧。在学生练习环节，鼓励学生创新设计，提高学生的艺术素养。总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对有人脸的器物有了更深入的了解，绘画技巧得到了提高。但在课堂时间安排上，可以更加合理，给予学生更多的时间进行绘画和实践。人体比例是绘画中一个基础且重要的概念。它指的是人体各部分之间的比例关系，这种关系在每个人的身体上都是大致相同的。人体比例的掌握，有助于绘制出比例协调、生动的人物形象。在儿童绘画教育中，对人体比例的教授应当注重简化和直观，以适应儿童的认知水平。一般来说，成年人的人体比例可以概括为七个头身的长度，即从脚底到头顶的高度相当于七个头部的宽度。头部本身大约是一个头部的宽度。但在儿童绘画中，可以简化这个比例，例如使用三个或四个头部的宽度来代表全身高度，这样更容易被儿童理解和接受。面部特征的表现是绘画中的另一个关键环节。面部特征包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，它们的大小、位置和比例对人物的表情和性格刻画至关重要。在教学过程中，教师应当指导学生观察和理解面部特征的立体感和透视关系，以及不同角度下面部特征的变化。例如，眼睛并非简单的圆形，它们有上眼睑、下眼睑和睫毛，内部还有虹膜、瞳孔等。在绘制眼睛时，学生需要了解眼睛的透视关系，即眼睛在不同的角度和距离下如何表现。同样，鼻子的形状、大小和高度也会随着视角的变化而变化，而嘴巴的形状、开合程度和表情也密切相关。在实际的教学过程中，教师可以通过示范和讲解，让学生了解和掌握这些知识点。例如，可以绘制一系列面部特征的示范作品，从正面、侧面、俯视、仰视等多个角度展示面部特征的表现。同时，可以让学生通过观察自己的面部特征，或者互相观察，来实践和应用所学的知识。教师还应鼓励学生在绘画实践中发挥创意，不拘泥于完美的比例，而是要注重表达个性和情感。在评价学生作品时，不仅要关注技术的准确性，还要关注学生的创意和表达。人体比例和面部特征的表现是绘画教学中的重要内容。通过系统的教学设计和实践指导，学生可以逐步掌握这些基础知识和技能，从而在绘画创作中能够更准确、生动地表现人物形象。1.直观演示与模型教学：利用人体模型或比例模型，直观地向学生展示人体各部分的比例关系。通过触摸和观察，学生可以更清晰地理解身体各部位的比例，从而在绘画时能够更准确地把握。2.分步骤指导：将绘画过程分解成多个步骤，每一步专注于身体的一个部位。例如，教授学生如何绘制头部，包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的位置和比例；然后教授颈部与头部的连接，再到身体的其他部位。这样逐步引导学生掌握全身的比例和结构。3.对比分析：展示不同年龄段、不同性别的人体比例差异，让学生了解如何在绘画中表现这些差异。通过对比分析，学生可以更好地理解并运用到自己的作品中。4.练习与反馈：提供充足的练习时间，让学生在实践中掌握人体比例和面部特征的表现方法。同时，教师应给予及时的反馈，指导学生调整和改进作品中的比例和细节。5.创意表现：鼓励学生在掌握基本技巧的基础上，发挥个人创意，创作出具有个人风格的人物形象。教师应鼓励学生探索不同的绘画风格和表现手法，以提高学生的艺术创造力。6.文化元素融入：在教学过程中，可以引入不同文化背景下的人物形象，让学生了解和欣赏不同文化的艺术风格。这有助于拓宽学生的艺术视野，激发他们对绘画的兴趣。7.利用多媒体资源：运用多媒体资源，如人体比例和面部特征的视频教程、动画演