“魔法”美术课 论文

“魔法”美术课内容摘要：让学生在关怀激励和必不可少的赞美中，也就是赏识教学中。学会主动探究，合作，把美术教学过程变成创作过程，实践过程，提高艺术修养，获得全面的发展。注意对学生进行鼓励性评价，注意激发学生的学习热情，并规范学生的学习方法。兴趣是一个人对认识和活动的某种特殊的倾向，必须以需要为基础加以培养，小学生早期对某种事物感兴趣，可能对他未来从事有关方面的活动具有积极作用，因此，对于那些绘画水平较高的学生应有意识地对他们进行美术方面兴趣的培养。关键词:环境欣赏评价成功创造“美术老师好！”一阵欢呼声，一张张可爱的笑脸绕道过来跟我打招呼。同行的同事问我：“这些孩子太喜欢你了，是不是有什么“魔法”驯服了他们？”其实，我的“魔法”就是平常在教学中，对学生进行鼓励性评价，注意激发学生的学习热情，用欣赏的目光，赞许的语言来审视和评价学生的每一幅习作，力求达到师生教学活动中的协调统一。下面就谈谈我的快乐教学。魔法一、为孩子创造一个快乐的学习环境,激发孩子的兴趣。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。对于小学生来说，营造一个良好的学习环境，有利于提高他们学习美术的兴趣。有经验的美术老师通常都非常重视环境的布置，在每班教室里设计一个作品展。所有学生都有机会在那里展示自己的作品。在课余时间，可以把民间艺人请进课堂示范表演。也可以把学生带进图书馆，更好的查阅美术资料，春天到了，我们可以带小朋友去踏青，去感受“蔚蓝的天，嫩绿的草，低飞的燕子和河岸的垂柳”；秋风瑟瑟，落叶纷飞，我们可以领着孩子到大自然中采集那些形状各异的叶子，拼成一幅幅美丽的图画；有了如此丰富的学习环境，学生自然会学的非常快乐。魔法二、让学生学会欣赏自己学会自我评价，激发孩子的自信。美术欣赏是中小学美术教学的重要内容，新《美术课程标准》中要求欣赏教学要使学生受到良好的艺术熏淘，通过艺术作品的赏析，逐渐提高对艺术形式的感受能力。因此，教师不要以为了解了作品的情节和作者的生平，就了解了美术欣赏的全部含义，把美术欣赏等同于谈历史，谈传说，谈故事，这些只能使欣赏教学停留在表层，而没有使学生真正进入审美状态，没有积极的参与到美术欣赏活动中。很多的老师习惯于用一个统一的标准去评价一幅作品，并且把自己的审美感受强加给学生，大大地压抑了学生的学习的积极性。其实美术不像教学，有一个标准的答案。因此，我在课堂教学中总结了几种美术欣赏教学的方法。在美术课上要鼓励学生自己去欣赏，作出自己的审美判断，美学家曾说过：“有一千个读者就有一千个哈姆莱特。”对同一个审美对象，每一个学生根据自己的经历，学识和感情个性，就会有不同的审美意味和理解。如，在欣赏第十一册中第三课中凡高的作品《吊桥》时，我只简单地介绍一下作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己去感受并思考：画的是什么？色彩和用笔有什么特殊的地方？结果有的学生说，这幅作品色彩对比强烈，笔触灵动，有的学生说，亮丽的颜色表达了作者对生活的热爱……可见，每个学生的审美个性是不一样的。我们可以启发同学们对审美意境的理解提高审美情趣。每位学生对美术作品都有自己的看法。针对这个特点,教学<中外美术作品欣赏>时,我让学生挑选最喜欢的作品写上一句评语,说说自己为什么喜欢。再选一张最不喜欢的作品,也用同样的方法。当这些评语贴在相应的作品下时,我们发现少则五六句评语,多则二三十句评语,对每张作品的看法有褒有贬。此时,教师再作适当总结,作品的内在美自然体现出来。艺术作品当事物原型总存一定的差异,将绘画作品里的树,草与自然界中的一棵树,一株草相比,在造型,色彩上总有较大的不同,通过比较欣赏就能发现艺术的真蒂--是对事物进行有有意识的创造性活动,,是对事物进行概括,提炼。把同题材的不同构思,构图的作品或同一绘画形象采用不同的表现手法的作品进行归类欣赏,不仅可以让学生判断哪些作品构思,构图及画面效果好,更重要的是通过对比欣赏法发掘学生内心深创意,培养学生的发散性思维。把所要欣赏的客体设计在学生乐于参与的游戏中,并在游戏过程中完成欣赏目标。这样的欣赏方法,对于学生的审美情趣是有不可估量的意义,特别适用于小学低年级的欣赏教学中。语言的表达有时不能让学生深刻地感受到作品的材质美,肌里美,也无法掌握真正意上的操作步骤,只有通过操作的实践,才可以真体验作品制作过程。<<纸版欣赏>>一课的教学,我先简介纸画的历史,引导欣赏不同风格的版画作品,并揭示凹凸版画制作原理,接着让学生进行纸版画的操作练习,从“一刻一印”的操作步骤中,真切感受纸版画的材质美,肌理美,领悟纸版画的本质特征。通过这个实践过程,学生真正感受到纸版画所具有的独特审美韵味,与作品产生强烈的共鸣。教师要教会学生学习方法。教师不能以自己的讲解来代替学生的独立思考。应让学生动起来,给他们一个自主学习空间,让他们自己动脑制定自己的学习计划,动手去查找资料,动嘴去描述评论。教师要帮助学生扫除欣赏的障碍,这些障碍不是存于美术作品之外的轶事趣闻,而是存在于作品之中的形式,情感,意蕴等要素,学生在欣赏的同时不光获得美的享受,还获得一种情感层次的悦心悦意的愉快和精神人格层次的愉悦。魔法三、让孩子体验成功的快乐，激发孩子的乐趣。所谓的体验,就是通过亲自动手,对工具材料的接触感悟和多次的尝试。掌握工具,材料的性能和有关的技能技巧。(一)让学生在主动,探究,合作学习中成长体验自己动手参与的乐趣。著名心理学家皮亚杰强调了活动是知识的来源,让学生在主动,探究,合作中进行学习活动,才是真正的活动教学。美术课上做手工我从不要求学生跟自己或跟范图做,先做什么,再做什么,怎样粘贴,怎样插接,不作统一规定,而是让学生自己去对材料进行反复观察,探索琢磨,从不同的角度进行理解。通过尝试发现,这样材料原来有这样的性能,步骤不但可以是这样的,还可以是那样的,不但可以采用这种方法,还可以采用那样的方法……在体验各种绘画材料(如水粉画,中国画)特点时,更要注意鼓励学生亲自动手,从失败到成功反复尝试练习,自然就会掌握工具的性能,最终体验成功的喜悦,激发学生的参与意识。记得上<<想象中的机器人>>时,我也采用了接力游戏活动,让学生小组合作接力,每个同学上来画一个几何图形,当然不是蒙着眼睛“鬼画符”而是让他们在接力的同时去审视自己组的作品,然后通过学生点评,教师讲评,把画得最有创意的机器人,通过变形演示,由平面机器人变成立体机器人。学生在游戏中既主动复习了原来的知识,教师又把它直接引向了今天要学的新知识,这样的活动学生恐怕就不会毫无收获了!(二)自己动手体验,积极参与,让自己的思维活起来。艺术源于生活。我们在生活中可以感悟出美好,感悟出艺术无处不在。记得曾经上过的<<变化的杯子>>就是引导学生用身边随手可得的材料进行艺术再创造。一次性杯子是锥体,口大底小,从不同的角度看都有不同的特点,我引导学生变化杯子的不同的观察角度,纸杯在他们手中忽而正立,忽而横放……纸杯在转动着,思维在活跃地扩散着,想象在任意地驰骋着。那一个个童趣盎然又巧夺天工的造型真让人惊叹不己。在上<<美丽的花边>>这一课时,我紧扣教材的重难点,安排一个游戏,让五名男生和五名女生上台表演,其他同学观察思考,然后问同学,你能用自己的方法把他们组合成不同花边吗?在我的启发引导下,学生组合出了十多种由人物造型变化出来的花边,甚至有的同学提出了体育课中各种队列的站法,舞蹈的各种动作等。又有一位学生站起来说:“老师,其实我们生活中所有的东西,只要按一定的规律排列起来,都可以用来组合花边。”多么棒的结论,这完全是由学生自己得出的结论此时学生自然地把学习与生活给联系起来了,思维也真正地活起来了。最后让学生在音乐声中,看看自己周围什么地方用上花边会变得更美,把设计好的花边用来美化生活美化教室,美化自己。有句话说得好:百闻不如一见,百见不如自来一遍。因此,我们在活动教学中要尽量结合课本知识,多运用现实生中容易理解的,见得到的,熟悉的素材,并让他们进行实践,他们的艺术体验就容易唤起,苏醒。我们学生所需要不正是那些生活中见得到,用得上容易理解的艺术知识吗?魔法四、让学生学会快乐的创作，激发孩子的创作潜能。创造性思维的培养是艺术教育的重要目标,现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险尤其是艺术教育,因为他涉及到人类的精神创作。”因此,注意给学生提供一个展现自我,创造自我的空间是非常必要的。在教学中,学生在作品里所体现的与众不同,绝不能被扼杀。(一)美术作品的美具有多样性正因为美术作品的美是有多样性,所以需要从不同的角度去评判,否则太多的条条框框就会限制学生思维,使学生的作品千篇一律缺乏个性和活力。有一次,一个学生把画面上的树都画成了黑色,我奇怪的问他原因,他说这些树都房子的影子盖住了。我恍然大悟,并对他细致的观察和爱动脑筋给予了表扬和肯定保护了他的观察力和创造性。所以不管学生的作品是夸张还是平淡,热情还是宁静,都有其在的含义,是学生思维的创造性的结晶。多讲优点,肯定学生有创造力的一面,这样做学生会变得更大胆充分,更主动地用自己的绘画语言与外界交流。(二)教师要善于发现善于引导首先,儿童美术教师要有一双与众不同的眼睛来观察周围世界,从平常中发现不平常。选择孩子感兴趣和喜欢的内容,在这个基础上启发,鼓励孩子去想,让他们插上想象的翅膀在天空中自由的飞翔。由于孩子对世界认识能力有限,所以对任何事都敢大胆的想象,不受规律,逻辑的影响,若想象出富有新意的主题这时教师不能打击,在而应该给予鼓励,并以孩子的视角来启发自己,再将自己的感受反过来启发孩子。其次,在生活中细心体会每一处景,每一件事,每一个故事,每一个人物,这些都能引发创作灵感,作为美术教师要做有心人。一次傍晚路过公园的密林间,夕阳照在林中,一群小鸟从树林飞过,非常美,给我留下深刻的印象,根据这个景象,我辅导孩子创作了,<<林中鸟>>的作品生活中不是缺少题材,而是缺少发现,只要处处留心,一个好的题材就诞生了。教师的引导在于引导学生多方面感受,全身心体会,充分调动身体的各个感觉器官,用眼,用耳,用心来体会和领悟,以丰富自己的想象力。引导学生善于眼睛观察。平时多的搜集,整理,积累资料,发展学生们的想象力,为创作打坚实的基础。(三)创作富有情趣的儿童画儿童创作画重在它的创新能力,求新,求异,求美。少儿美育是实施素质教育必不可少的重要组成部分,而少儿绘画教学又是学校灌输美育的重要载体。它对于培养学生健康的审美观念,启迪心智,陶冶情操,促进智力与非智力因素的发展是有特殊的作用。而儿童画的创作又是少儿美育重要部分。现在的儿童想象力非常丰富,在教学过程中,引导他们细心观察生活,寻找创作题材。题材不要总是千篇一律,应画一些别人没有想过的,如画自己的家庭生活,画校园生活,画社会生活及各种建筑交通工具等。在画这些生活画面时,再添加科学的想象,童心童趣加上丰富的想象力,就能把大自然描绘得多次多彩,把动物画得形态各异。有了好的选题就可以构思画面内容了。构图安排要有层次遮的挡,有前后左右,人和景物要自然融合在一起,这样学生的创作水平就会慢慢的提高。绘画活动能使儿童手,脑,眼配合一致,协调发展,促进大脑的细胞均衡发展,从而提高儿童的智力水平。我认为对儿童进行绘画教学,应遵循不同年龄的不同儿童因材施教的原则,才能达到教学法目的,在教学中,我采取了不同水平的学生制定不同目标和评价标准,宽松,自由,和谐的创作环境,使儿童在获得经验的同时,逐渐形成良好的自我意识,让他们由此而更加喜欢美术活动,更富有创作的热情,教师在辅导学生进行美术创作的过程中,要注意发掘学生的潜力,找出画面的成功之处。如“你设计的房子太有趣了,我想住在里面”“你的画色彩很鲜艳,象彩虹一样漂亮,”等等教师的表扬与肯定,可以帮助学生建立健康的创作心理,从而感受到成功的快乐!作为一个美术教育工作者,我深知不仅要掌握好专业技能,更重要有丰富的情感和爱心,爱是人类最美好的情感体现。在培养学生的想象力和创造力的同时,也要用爱去传导,让充满灵性和真爱的事物展现在画面中。蒙台梭利说:“儿童有着他自己的人格,他具有创造精神的美和尊严。这种美和尊严是永远不能磨灭的,所以,他的纯洁而又非常敏感的心灵需要我们最审慎的爱护”作为教师,应积极主动给孩子营造一片自由想象的空间,用自己的爱心积极走入儿童的世界。通过不懈的思考,巧妙引