论元曲辞格的艺术成就及其作用分析研究 戏曲学专业

摘要在我们伟大祖国的文学宝库里，有唐诗、宋词等无价之宝，也生长着一朵散发独特香味的骄人的奇葩。它以近俗的风格记述着普通人民的喜怒哀乐，它的生动、浅显和清新，使腻于欣赏正统文学的人们耳目一新，它就是元曲。经过研究发现，元曲的辞格呈现出多样化的特征，本文将对元曲惯用辞格进行论述，并且分析元曲的辞格呈现出多样化特征的形成原因。关键词：元曲；辞格；多样化目录摘要 1一、元曲惯用之辞格 3（一）套用 3（二）兼用 6（三） 连用 7二、元曲辞格的艺术效果 9（一）修辞风格上的通俗化倾向 9（二）语体特色上的口语化倾向 10（三）语句使用上的自由化倾向 10（四）整体布局上的精巧化倾向 10（五）创造手段上的具体化倾向 10三、元曲辞格在奠定元曲一代文学中的作用 10结语 12致谢 13参考文献 14一、元曲惯用之辞格（一） 套用1.用典作家在写元曲的过程中是比较喜欢采用典故的。我们能够知道卢前、任讷编的《元曲三百首》中有83首用典。其中徐再思的[梧叶儿]《钓台》：龙虎昭阳殿，冰霜函谷关，风月富春山。不受千钟禄，重归七里滩，赢得一身闲。高似他云台将坛。这首小令中主要有四个典故，其中主要是①龙虎昭阳殿：这种典故中主要是能够表达吕后把韩信杀掉了，这种情感表示了皇后居住的宫院。②冰霜函谷关：东汉初，隗嚣曾因其地险固，据地自称西洲上将军，因屡为汉军所败，忧愤而死。③富春山：严子陵拒诏隐居之地，七里滩是他垂钓的地方。④云台将坛：东汉朝廷将中兴功臣二十八名将领图像绘置其上的地方，比喻为功成名就。从内容上看，这种方式主要能够分为：①引用人物来表达自己的意向。请看无名氏的[殿前欢]：谪仙醉眼何曾开，春眠花市侧。伯伦笑口寻常开，荷锸埋。妨何碍，糟丘高垒葬残骸，先生也快哉！我们能够看到这首词中主要是能够表达出来李白借酒消愁，而且刘伶纵酒荷插，更能够清楚的在文中表达作者失意，不满足现状，并且以醉傲世、痛饮渲愁，以放浪形骸表示抗争的意念。作者对他们表示敬仰钦佩亦是借题发挥，也就是说他靠的是别人来喝酒，同时发展自己的情绪，来宣泄心中的不满情绪。②化用诗、词之妙句。请看王恽的[小桃红]：采菱人语隔秋烟。波静如横练，入手风光莫流转，共留连。画船一笑春风面。江山信美，终非吾土，问何日是归年?元曲中有三句话是采用的诗句的形式表达出来的，a.“春风面”，是采用的杜甫诗“画图省识春风面”（《咏怀古迹五首》），这句话在表达的方式上形容的是女子美好的样子。b.“江山信美，终非吾土”化用王粲《登楼赋》。“虽信美非吾土”语意。C.“何日是归年’：直接借用杜甫诗句“今春看又过，何日是归年宁”（《绝句二首》）③引用故事情节，以引发一定的深层意义。请看无名氏的[寨儿令]：鸳帐里，梦初回。见狞神几尊恶像仪，手执金锤，鬼使跟随，打着面独脚皂纛旗。犯由牌写得精细，劈先里拿下王魁，省会了陈殿直，李勉那厮也听者:奉帝敕来斩你伙负心贼!这种元曲在表达的过程中能够采用女性的语气来表达梦境中的过程，并且从根本上能够对人进行谴责，这种表达的方式能够在辩论的过程中对负心的愤慨和对爱情的追求等，这首词中有三个差不多的典故，其中是a.王魁：王魁考取功名后，绝情地抛弃他曾山盟海誓“永不相负”的妓女桂英。后来她却自杀，并且成为了厉鬼从而要了王魁的命。b.陈殿直：主要是指负兰英的陈叔文，殿直是官称。陈叔文在受职之后，因为家里没有钱所以不能上任，便让妓女兰英资助，便瞒着妻子与兰英成婚。事后为了害怕受到牵扯，他又把兰英和女奴推落水中，二人鬼魂遂向陈复仇索命。c.李勉：李勉与外遇私奔后，受岳父训斥，竟将原配韩氏鞭打至死。2.比喻比喻，属于文学上一种修辞的风格，这种风格在元曲中没有什么特别的要求，比如说远山能够在文学作品中被比喻成为女子美丽的眉毛，并且能够把伤春的皱眉之类的描写在元曲中表达的更加清楚清洗。我们能够在刘燕歌的[太常引]中看到：故人别我出阳关，无计锁雕鞍。今古别离难，蹙损了蛾眉远山。一尊别酒，一声杜宇，寂寞又春残。明月小楼间，第一夜相思泪弹。我们能够看到徐再思的[凭栏人]《春情》：髻拥春云松玉钗，眉淡秋山羞镜台。海棠开未开？粉郎来未来？我们能够在元曲中看到修辞的方法的运用，这种表达方式中运用的形式是比较多的。我们能够看到乔吉的[水仙子]《咏雪》：冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开。大灰泥漫不了三千界，银棱了东大海，探梅的心噤难捱。面瓮儿里袁安舍，盐罐儿里党尉宅，粉缸儿里舞榭歌台。这首词中能够采用比较多的方法来咏雪。比如说在描写的过程中，洁白的雪代表了柳絮，以及梨花或者象香粉，盐或者面粉等这些修辞方式。这种比喻中有很多的例子，其中有东汉明帝和大臣袁舍等。他在进入到这种责任之前，能够在相对恶劣的环境中出巡，并且在袁安家上能够看到大雪阻挡了进路，在大雪相对比较多的时候，他却在屋子内睡着。二是说宋朝在一开始的年代中，官员被安居在大尉的大雪天气中，宿舍被尘封起来，于是他便在家边喝酒边唱歌。为什么在吟唱的过程中，博喻会和一些典故能够相结合在一起，这种方式能够表达的清楚是因为在各个年代中采用这种典故的方式，我们能够看到邓玉宾的[雁儿落带过得胜令]《闲适》：乾坤一转丸，日月双飞箭．浮生梦一场，世事云千变．万里玉门关，七里钓鱼滩．晓日长安近，秋风蜀道难．休干，误杀英雄汉．看看，星星两鬓斑。这首词中能够更好的明确官禄中的功名成就等。能够在生活的过程中更能够表现出休闲舒适的生活态度等。这种比喻的修辞和之前的方式上表现有不一样的地方，之前的比喻表达的主体是雪，但是这种博喻的方法却是比喻的主体，之前能够表现出来的时间以及运行比较快的日月和变幻一般的世事状况以及时间的长短能够表现出来的不一样的人生际遇。这种比喻的方法都能够包含更多的故事，其中一个主要是指东汉名将班超。他在年轻的时候能够放弃文学专门作战战争，并且立志“立功异域以取封侯”，为了能够出征作战，并且平定战争，定位将军之类的，在晚年的时候能够出入玉门关等。二是指晋明帝。在他小的时候，长安使都来觐见的过程中，他的父亲问他，长安和太阳哪一个离他近，他说的是长安相对比较近。次日，元帝为了能够向大臣觐见，问明帝同样一个问题的时候，他却说是太阳近。主要是因为抬头便可以看见太阳，但是却见不到长安。后来这种原因是因为长安在文中比喻的是帝王，但是长安确实主要表示的仕途比较通顺。3.拟人这种修辞的方法主要表现在寓言和童话中，诗词作品中描写的作家的情感是相对来说比较丰富的，但是因为在过程中并不能受到影响，所以并不能清楚的表达出来，于是这种便形成了一种人物的勾勒，这种情况在表现的过程中能够把唐代和宋代之间的情感表达出来，对生物或者植物等都能够更好的使用，我们可以通过这几种例子来表达出来：马致远的[落梅风]叙写相思之苦时，便说：“（这种相思病）瞒不过主胸腰带。”主人在相思的过程中能够情感逐渐低落，并且日渐消瘦，这种情感并非能够完全的表达出来，所以，不存在生命力的主胸腰带也随着主人公的相思病之加重而变得更加的难过了。卢挚的[黑漆弩]在描写采石矶风景时有一句：“舣归舟唤醒湖光，听我篷窗春雨。”我们能够更好的想像出来，相对安静的湖光是很秀气的，如果一艘船能够出航，湖光将会在这种情境下更美，这种美很像是睡醒了一觉的美人，能够把这种美无限制的张开来，并且这种美在春雨的清打下更加的让人无限向往，这种美的改变，大部分都是拟人的修辞方法。乔吉的[水仙子]《游越福王府》在慨叹兴衰时有言：“恨兴亡怒煞些鸣蛙。”这种生物的叫声能够表达它们自己的情感，但是作者却强加了自己的理解和情感，并且在这种声音中表现出来对兴亡的感慨。4.对仗在发展的过程中，唐诗主要是讲究对偶，这种发展能够表现其规律性的时代的出现，而且能够全部都采用对偶的形式。宋词在发展的过程中会演变成为长短句，对偶情况的出现会有减少的现象发生，但是这篇文章在内容上的变化等也会有比较高的频率。如果元曲在发展的过程中能够成为一体化，那么对偶的变化能够在整个文章中占据比较少的部分，大部分的文章没有对偶的形式。其中马致远的[落梅风]：因他害，染病疾，相识每劝咱是好意。相识若知咱就里，和相识也一般憔悴。这首元曲中没有对偶的形式出现，我们能够知道这种情况形成的主要原因是因为，一是元曲更适合演唱的过程中需要的东西，但是相对比较少的规律形式能够对这种经济制约。另一个就是能够在表现形式上不规整，不规律。对偶情况的发生在元曲的过程中是不可缺少的，张可久和乔吉等清丽派作家手里，对偶所占比例呈现逐渐升高的趋势。我们能够从张可久的[凭栏人]《春夜》：灯下愁春愁未醒，枕上吟诗吟未成。杏花残月明，竹根流水声。文章中的四句是两个对偶句。（二） 兼用1.回环回环是采用变换语序的方法，把词语相同而排列次序不同的语言片断紧紧连在一起的修辞方法。元曲作为诗歌与俗文学接轨的产物，自然会在一些嬉笑谑语以及其它场景中用到回环。卢挚的[殿前欢]：酒杯浓，一葫芦春色醉疏翁，一葫芦酒压花梢重。随我奚童，葫芦干兴不穷。谁人共？一带青山送。乘风列子，列子乘风。此首元曲渲染了一种飘飘如仙，但是却陶醉在他乡的一种境界，这首小令中的最后环节是能够大致的概括的，也就是说顺着风而去的列子是得意自在的，有比较像是陶醉之后的列子，更加让人向往的。我们再看贯云石的[殿前欢]：畅幽哉，春风无处不楼台。一时怀抱俱无奈，总对天开。就渊明归去来，怕鹤怨山禽怪，问甚功名在！酸斋笑我，我笑酸斋。为了表达身居高位，但是却是一心想着隐居的生活状态，更加能够体现出作者在描写的过程中“酸斋笑我，我笑酸斋”的语句，这种情感一方面体现了自己的无奈，又能够更好的诠释那种自嘲自解的情怀，说白了也就是自己笑话自己，其中薛昂夫的[殿前欢]《冬》：浪淘淘，看渔翁举网趁春潮，林间又见樵夫闹。伐木声高，比功名客更劳，虽然道，他终是心中乐。知他是渔樵笑我，我笑渔樵。这首元曲是赞咏渔樵生活的。作者身为封建官僚，在游览西湖时，将目光投射到穷苦老百姓身上，运用回环手法写出了官民之间的尖锐对立关系：官笑民下贱、粗鄙；民笑官不劳而获、内心肮脏。阿里西瑛的[殿前欢]《懒云窝》：懒云窝，客至待如何？懒云窝里和衣卧，尽自婆娑。想人生待则么？贵比我高些个，富比我惚些个。呵呵笑我，我笑呵呵。（三） 连用1.复叠、反复、重叠重叠作为一种修辞技巧，包括叠字与叠句。叠句一格，仅限于少数曲牌，如[叨叨令]、[山坡羊]等。邓玉宾的[叨叨令]《道情》：一个空皮囊包包裹着千重气，一个干骷髅顶戴着十分罪。为儿女使尽了拖刀计，为家私费尽了担山力。你省的也么哥，你省的也么哥，这一个长生道理何人会？在[叨叨令]这种曲牌中，明确规定了第五、六句必须重复，而且句末还必须加上“也末哥”三个字。乔吉的[山坡羊]鹏传九万，腰缠十万，扬州鹤背骑来惯。事间关，景阑珊，黄金不富英雄汉。一片世情天地间。白，也是眼；青，也是眼。在[山坡羊]的曲子中，我们能够看到曲子的最后几句，也就是最后倒数第四句和第二句都是单句，他们所表达的意思都是相近的或者相反的，但是最后倒数第三和第一句都是重复的。叠字在表达的形式上并没有受到任何的限制，这主要是因为兴致的存在导致的，在其中的一句话的表达中，或者别的一段甚至是整首词中的表达方式上，都能够和其他的词相结合使用，也就是说这种表达的方式能够以多样化的形式表达出来，并且更讲究在表达的过程中的意境和高雅的特点，我们能够看到王廷秀的[粉蝶儿]《怨别》套数中的[尧民歌]一曲：愁的是雨声儿淅零零落，滴滴点点、碧碧卜卜洒芭蕉，则见那梧桐叶儿滴溜溜飘，悠悠荡荡，纷纷扬扬下溪桥，见一个宿鸟鸟忒楞楞腾出出律律忽忽闪闪串过花梢，不觉的泪珠儿浸淋淋漉漉扑扑簌簌揾湿鲛绡。今宵，今宵睡不着，辗转伤怀抱。这首曲中有四句用了叠字。再请看乔吉的[天净沙]：莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。这首曲中整篇皆用叠字。再请看刘庭信的[水仙子]：恨重叠重叠恨恨绵绵恨满晚妆楼，愁积聚积聚愁愁切切愁斟碧玉瓯，懒梳妆梳妆懒懒设设懒爇黄金兽。泪珠弹弹珠泪泪汪汪汪汪不住流，病身躯身躯病病恹恹病在我心头，花见我我见花花应憔瘦，月对咱咱对月月更害羞，与天说说与天天也还愁。这首小令为叠字与回环的结合运用。叠字有助于增强作品的音韵和谐之美，更有助于元曲淋漓活泼。元曲中因此大部分的灵感都是来自于民间歌谣的创作，所以在诗经时代，能够把传统的歌词等用有效的传情手段表达出来。2.设问与反问在唐诗、宋词中，设问与反问很少见。因为设问与反问多属口语化语体，但是不大采用设问与反问。元曲是书面语体诗歌向口语体诗歌转化的标志，故而喜欢用设问与反问来表达作者的心意。张可久的[天净沙]《鲁卿庵中》：青苔古木萧萧，苍云秋水迢迢，红叶山斋小小。有谁曾到？探梅人过溪桥。这支小令仿佛一幅幽雅的山水画，在“有谁曾到宁”的设问中，能够流露出来作者在描写隐居的人的时候，对那人的怀念以及向往之情。看周德清的[喜春来]《春晚》：镫挑斜月明金韂，花压春风短帽檐，谁家帘影玉纤纤?粘翠靥，消息露眉尖。这首小令具有一种“月上柳梢头，人约黄昏后”的朦胧意境。在“谁家帘影玉纤纤”的设问中，能够描写的佳人的神情将会显得更加生动更加可爱。无名氏的[玉交枝]：休争闲气，也就只能体现在南柯梦里的描述中。如果功名能够一起发展，那么又能有几个人了解到呢？百般乖不如一就痴，十分醒争似三分醉。则这的是人生落得，不受用图个甚的!这首小令流露出一种对人生的绝望的痛苦呻吟。在“想功名到底成何济宁”的设问之后，作者用“总虚华，几人知”的反问作答，隐含了对不能把握自己命运的慨叹。这首小令中能够表达出来作者在创作的过程中对人生的一种绝望。二、元曲辞格的艺术效果综上所述，元曲除了具有最自然的思想内容、最真挚的内心情感以外，在修辞方面同样具有独特的艺术效果。元曲作家们在修辞风格上各具特色，比如关汉卿的奇巧、马致远的典雅、白朴的风骨、乔吉的狂劲等；但他们仍然具有元散曲所共有的时代特色，这主要表现在修辞风格、语体特色、语句使用、整体布局、创造手段等五个方面。（一）修辞风格上的通俗化倾向元曲的风格与唐诗、宋词大相径庭，唐诗、宋词毕竟要守住高雅的本色，而元曲则干脆占尽通俗的风韵。它能够运用大白话、搞笑的话甚至是粗俗的话来达到淋漓尽致的宣泄目的，因而其修辞风格带有明显的通俗化倾向，在引领诗歌走向通俗化的征途上起着不小的开路先锋之功用。（二）语体特色上的口语化倾向元曲中有很多“俗语、蛮语、谑语、嗑语、市语、方语、讥诮语”之类的方言俗语，这些方言俗语大大地加重了其口语化倾向，从而形成了特殊的审美意趣。（三）语句使用上的自由化倾向在语句使用的自由度方面，元曲比宋词“有过之而无不及”。在句式长短方面，它们更加趋向于自由化色彩。即使到了元曲较为雅致的元代后期，其语句使用仍然十分的灵活自由。（四）整体布局上的精巧化倾向在整体布局上，元曲在情感抒发中加入了故事性，从而使得它的整体面貌越来越精巧。元曲家们运用“先兴后叹、先冷后热、精雕形象、无理取闹、层层加码”等方法来达到其精巧布局的倾向。（五）创造手段上的具体化倾向元曲在创造手段上很关注意境的具体化，为了达到这一目的，它往往通过具体物象来承载意象，进而达到够一种整体意境的境界。通过以上分析，我们认为，元曲在风格的通俗化、语体的口语化、语句的自由化、布局的精巧化、手段的具体化等方面都给人们带来了鲜活明快的审美享受，因而其整体修辞特色表现为一种“精细的通俗”的审美色彩。它以一种近“俗”的修辞特色来记录普通人民的喜怒哀乐，它的生动、有趣、浅显、清新，使得那些早已烦腻于欣赏正统诗词作品的人们耳目一新。三、元曲辞格在奠定元曲一代文学中的作用在中国缤纷多彩的文学花坛中，元曲虽然不及宛如牡丹的唐诗那样耀眼夺目，艳丽高贵，也没有宋词好似百合的清新怡人，超凡脱俗。但是它依然有着自己的傲然不群，幽香怡人，就好似一朵迎雪吐艳的梅花。我国历史上，元代是非汉族统一全国的朝代。这对我国的发展状况来说，能够奠定民族的发展历程，并且在发展的过程中有很重要的作用。海运的实行能够更好的发展杭州，其中北邻大都，横穿了整个中国的交通，这种现象带来了城市的经济的繁荣发展。元王朝是蒙古朝代中奴隶制的兴起进入到成熟的社会中的过程，所以在封建社会上，这种管理制度相对比较松垮的，所以奴隶制在和历代王朝比较的过程中能够让更多的人思想比较开放，信仰自由，这让元曲在兴起的过程中受到了一定的影响。由于战争的产生以及人祸的发生，对我国的经济更加能够制造出来蒙蔽的现象，因为民族的压迫或者统治者的蛮横无理，所以财政在发展的过程中更加受到了影响，这种社会底层的发展让每一个笔者都受到了影响，并且发展成为元代中比较特别的修辞风格。词的逐渐演变，形成了元曲。元曲在表达的过程中能够代替宋词。宋词和唐诗的表达方式是相同的，都是因为这种元曲在民间能够发展起来，但是在庙堂中却得不到发展，这种词的兴起主要是在民间升起的，在街头巷尾中流传，并且表现出来的形式是相对群众比较喜欢的文学。元曲在发展的过程中，一直到宋代都能够有着人民群众比较喜欢的感情，并且在这种感情中能够表达出人民群众的生活愿望以及爱情和友谊等，更能够表达人们心底的对爱情的向往，因为这种原因逐渐吸引了更多的群众。词发展到晚期的过程中，因为作家被远离社会现实生活，所以发表的作品在逐渐的变少，而且描写的题材也是逐渐的狭隘。作家铺采璃文，堆砌词藻，崇尚艳丽，专注形式，以致失去了通俗文学的本来面目，相对活泼鲜活的一种诗词体现形式，开始了发展的道路。所以词必然要为广大人民群众所抛弃，以至被新的诗歌样式所代替。在发展的过程中。元曲作为一种新诗体，于是便产生了这种新的元曲形式。因为元曲在表现的过程中有着相对复杂的体系，所以在应对的过程中一定会产生新的修辞方式，，也就是说元曲中的修辞方法是相对独立的一种形式，并且在发展的过程中是相对复杂但是必须的过程。元曲中大部分的表达方式都是白话文，并不会咬文嚼字的去说。这种方式能够更清楚的反应出来实际的语音系统，在宋代，语音系统的表达方式占据很重要的位置，一直到元代的发展，中国的政治军事以及文化的发展，都恩能够给被这种语言系统所代替，并且升为全民族的语言系统，这种元曲的表达方式这在中国语言史上是一个新时期的开始。无论是节奏、格律，还是意象、隐喻、象征，都有其独特的修辞上的新特点，元曲修辞是相对来说比较重要的。元曲和音乐在表达的层面上有着不可分割的关系。因为蒙古族以及女真上的音乐是相对来说比较发达的，直到蒙古族发展起来以后，因为受到统治阶级的元曲爱好者的需求，所以音乐风格有了很大的变化，这种改变促进了元曲的表现形式，元曲在修辞的过程中更加适应音乐的发展变化，并且能够促进相应的修辞形式的表达。由此可见，辞格在奠定元曲在文学中的作用发挥了不可或缺的作用。虽然元曲毕竟是我国一个特殊历史时期的伟大文学产物，它的影响即使没有“唐诗”、“宋词”那样深远广泛，但亦对后世做出了不可磨灭，非比寻常的贡献。元曲丰富了后世人们的日常生活娱乐，通过剧本的内容，演员的演绎，形象地描绘出那段时期的社会现实，使观众仿若身临其境，内心受到震撼。元曲如同一曲幽怨的琵琶，幽怨哀婉，悠远波澜，动人心扉。结语我们能够在中国诗歌中看到其发展历程，诗经，楚辞中的诗词，能够在发展的历程中由魏晋五言诗再到唐诗、至宋词、至元曲、至晚清新派诗，最后演变为现代的新诗。这种发展过程在表现的形式上