《扬州慢》 统编版高中语文选择性必修下册

扬州慢

姜夔学习目标1.了解姜夔及其作品。2.理解本词对比、虚实结合、用典等写作手法。3.体会本词中的“黍离之悲”，培养学生的爱国主义情感。导入

《资治通鉴》载：“扬州庶甲天下，时人称扬一益二。”

唐宋时代即可与“天府之国”的益州相比，扬州也牵动了

帝王的游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，清代康熙、乾隆六下江南，扬州达到鼎盛。《旧唐书·地理志》：“扬州地当要冲，多富商大贾”腰缠十万贯，骑鹤下扬州。烟花三月下扬州……但800多年前，年仅22岁的姜夔经过扬州时却有着不同的感受，今天我们就一起来学习这首别是一番滋味的《扬州慢》。走进作者

姜夔(1155-1221)，字尧章，号白石道人。饶州鄱阳(今属江西)人。南宋文学家、音乐家。为人狷狂清高，屡试不第，布衣终身。一生湖海飘零，寄人篱下，与辛弃疾、杨万里、范成大等为文字交，诗词皆卓然成家。善书法、精音乐、能自度曲。诗词俱工词尤负盛名。词多纪游、咏物、感叹身世飘零亦有寄寓忧国伤时之作。写作背景

扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年(公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十六年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，悲叹今曰的荒凉，追忆昔曰的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔曰繁华的怀念和对今曰山河残破的哀思。诵读欣赏诵读诗词扬州慢

姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！慢词的篇幅一般都稍长，曲调悠扬，适宜表达曲折婉转、复杂变化的情感。朗读时语速要慢，语气要低沉舒缓。解题

扬州

扬州历史悠久，文化璀璨，自古天下闻名。瘦西湖，大明寺，茱萸湾，有无数美景令人流连忘返。扬州的月亮更是令人沉醉，“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，只为一睹扬州月亮的风采，连隋炀帝都“但求死看扬州月，不愿生归架六龙”。

扬州慢

这是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词。姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调（词牌）又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。解读小序淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。译：淳熙丙申至日，我路过扬州。夜雪初停，荞麦长得无边无际。进城之后，我又见到处一片萧条，寒水绿绿的，暮色渐渐笼来，戍楼中传来了黄昏的号角。我的心情受到此时此景的影响，悲怆感伤，生出无限的感慨，自创这首词曲。千岩老人认为有《黍离》之悲。解读小序淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。写作时间：淳熙丙申至日所见所闻：夜雪初霁，荞麦弥望。四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。作者感受:予怀怆然写作缘由：感慨今昔他人评价：千岩老人以为有“黍离”之悲也。整体感知阅读诗歌小序，回答问题淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。1.结合序文，说说什么是“黍离之悲”。2.结合序文，说说诗人的写作缘由。整体感知阅读诗歌小序，回答问题淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。黍离之悲指对国家残破，今不如昔的哀叹。也指国破家亡之痛。周大夫行役路过镐京，看到埋没在荒草中的旧时宗庙遗址，有感于周室的被颠覆，悲伤而作《黍离》。这首诗两千年来不断被传唱着。以至于人们把国家残破，今不如昔的悲哀称作‘黍离之悲’。写作缘由作者面对扬州今不如昔，有感而发。《诗经·王风·黍离》彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？王风：王都之风，即东周王城洛邑一带的乐调。黍（shǔ）：黍子，农作物，形似小米，去皮后叫黄米，煮熟后有黏性。离离：行列貌。一说低垂貌。行迈：行走。靡（mǐ）靡：行步迟缓貌。中心：心中。摇摇：心神不定的样子。噎（yē）：堵塞，气逆不顺。此处以食物卡在食管比喻忧深气逆难以呼吸。周人缅怀故都之作，后借指故国残破的悲思淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！补充解释：左：古代方位名词，面朝南时，东为左，西为右。名都，著名的都会。废池乔木：废毁的池台，残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。这首词上下两片各自的侧重点是什么？淮左名都，竹西佳处。解鞍少驻初程。淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，著名的都会。竹西：竹西亭，扬州名胜之一，在扬州北门外。杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”少驻：稍作停留；初程：初段行程。扬州自古是著名的都会，这里有著名游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马稍作停留。过春风十里，尽荠麦青青。春风十里：指昔日繁华的扬州道上。杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”当年扬州那春风十里的繁华街道，现在都是野麦青青。探究：“过春风十里，尽荠麦青青。”运用了什么表现手法？请简要赏析。明确：①用典。“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，故词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，一片荒凉景象。②虚实结合，今昔对比。“春风十里”是作者想象中的虚景，“荠麦青青”是作者眼前的实景。这句虚实结合，同时进行对比，一边繁华热闹，一边萧条冷落。表现出战后扬州的荒凉破败。寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。胡马窥江：指金兵进犯长江北岸。宋高宗在位时，金兵两次南下攻宋，扬州均遭劫难。废池乔木：废池：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州后，只留下残存的古树和废毁的池台，都不愿再谈论那残酷的战争。思考：运用了什么表现手法？请简要赏析。①作者使用了拟人手法。②废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。③这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。渐：向，到。清角：凄清的号角声。临近黄昏，凄清的号角声在寒风中响起，回荡在这座凄凉残破的空城。“黄昏”“清角”“空城”等意象有什么共同特征？组合在一起有什么好处？这些意象有伤感、悲痛的意味。它们组合在一起能渲染出一种凄凉、孤寂的气氛，也衬托出作者此刻沉痛的心境。2.“清角吹寒”一句中你认为哪个字写得最好？“寒”的意思是寒冷，凄清。凄清的号角声在寒风中响起。运用了通感的修辞手法，突破了语言的局限，以感觉写听觉，凄清的号角声和周围的寒气合二为一，更加表现出扬州城在受到战乱摧残后的衰败、萧条。词人不禁为之心寒。杜郎俊赏，算而今重到须惊。杜郎俊赏：指指杜牧曾快意游赏扬州。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏，很高的赞赏。算：料想。杜牧俊逸清赏，料想他现在再来的话也会感到震惊。思考：杜牧为何而惊？该句在全词中有何作用？

内容上：由上片尾句的“空”引出“惊”，此时此地，此情此景，富有才情的杜牧也“难赋深情”，反衬现实的扬州是何等凄清荒凉，何等令人心痛！结构上：连缀全词，由上片的写景过渡到下片的联想对比，一边是萧条冷落，一边是繁华热闹；一边是实，一边是虚。两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。豆蔻词工：豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也难抒写此刻深沉悲怆感情。思考：这里运用典故有什么作用？

借用典故，感慨扬州面目全非，繁华不再。使“黍离之悲”更加深化。一方面从杜牧的角度看，假如他面对这满目疮痍的景象，自然是难以写出赞美扬州的美丽诗篇的。另一方面，从姜夔的角度看，他纵然有过人的才情，置身今时今日的扬州，内心的痛苦也难以完全抒发。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。二十四桥：指吴家砖轿，因古有二十四位美人吹箫于此，故名。一说，扬州在唐时极为富盛，著名的桥有二十四座，故名。二十四桥仍然还在，桥下江中水波荡漾，凄冷的月色，寂静无声。思考：品味“荡”字的妙处：

①“荡”字联结起名桥、冷月，静中有动，摇荡在寒冷的江水中的桥和月亮，似乎是在默默无声中，倾诉着对往昔的怀念，和对今夕的伤感。

②“荡”字，增加了动态色彩，感染力更强。

③“无声”与杜牧诗歌中“玉人教吹箫”相映衬。此时无声，显得荒凉；当年箫声，风流俊美。两相对照，昔盛今衰之感又表现出来了。思考：运用了什么表现手法？请简要赏析。

①用典。杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷绝凄绝。

②虚实结合，对比反衬。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”所写是明月当空，萧笙聒耳，何等热闹，而姜词所写却是冷月浸在冬至日的水里，寂静无声，何等冷清。通过对比反衬，把“黍离之悲”渲染的愈加浓烈。

③通感。“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

④情景交融。月亮本就“无声”，也无所谓冷暖。但词人移情于物，描绘了一个疏淡清冷、凄寂萧条的意境：一轮凄冷的孤月悄然无声地倒映在动荡的水波之中。月仿佛像一位见证人一样，见证了扬州城曾经的繁华也见证了如今的衰败。念桥边红药，年年知为谁生。红药：芍药花。想到桥边的红芍药鲜花盛开，不知年年有谁欣赏？为谁而生呢？“红药”意象

红药，也称为芍药，芍药花作为一种意象符号,最早见于《诗经》:“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药",古代男女交往,以芍药相赠表达结情之约或惜别之情。魏晋南北朝可以说是芍药文学意象的另一个源起，以拟人化的手法，将芍药喻作风情万种的美人，以致后人用“芍药笼烟”来形容美人的娇媚。又因为芍药开于暮春时节，当它开始绽放时，百花已开始凋谢，有寂寞之情。因此往往又成为落寞、凄凉之境的反衬，令人感慨昔日美好时光的不再。姜夔在《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生？”在这里，娇艳的“桥边红药”却反衬出扬州空城里寒水自碧、景物萧条，颇合“雕栏玉砌今犹在，只是朱颜改”之意。运用了什么表现手法？抒发了什么情感？

手法：以景结情，以乐景写哀情。情感：①抒发词人世事变迁之叹，以及感时伤乱的情怀。②红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性