民族民间音乐音乐发展的源泉艺术论文

民族民间音乐音乐发展的源泉艺术论文民族民间音乐：音乐发展的艺术源泉在历史的长河中，无论是风云变幻的朝代更迭，还是社会的繁荣与衰落，音乐始终与人们的生活息息相关。从古至今，音乐从贵族的沙龙走向了普通民众的生活，从高雅的殿堂回归到它最初的诞生地——民间。可以说，传统的民间音乐是其他各类音乐发展的根基和灵感之源。民间音乐是劳动者自发的、口头的艺术创作，它依赖于口耳相传的方式流传至今。在世代相传的过程中，它经历了无数次的加工和改编，逐渐积累、沉淀，成为了人们情感表达和艺术手法的精华。据统计，我国拥有345种说唱艺术，317种戏曲剧种，以及17636种民间音乐，还有无数的民歌、器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐和歌舞音乐的曲目、剧目。这些音乐作品最贴近普通民众的审美需求和习惯，拥有最广泛的听众基础。我们常说，艺术既有高雅的“阳春白雪”，也有通俗的“下里巴人”。无论是哪一种，它们都是人们情感和行为的反映。人们向往高雅的艺术，因为高雅的音乐能够给予人们精神上的力量和激励。然而，无论艺术多么高雅，其根源始终在民间。古今中外，许多伟大的作品都源自民间，本文将从器乐和声乐两个方面进行探讨。一、器乐方面古琴曲《高山流水》是伯牙抒发情怀的杰作，它起源于民间的思潮，并首先在民间广泛流传，随后登上了高雅艺术的殿堂。由于其古老和强烈的民族性，该曲被选入白金唱片，送往外太空，以寻找我们的祖先。如果我们的祖先真的生活在太空，那么只有那些具有广泛民间性和民族性的作品，才能被他们所接受。再如小提琴协奏曲《梁祝》（何占豪、陈钢作曲），它以越剧的部分曲调为素材，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，成为了中西合璧的杰作。钢琴曲《兰花花》（汪立三改编）和《兰花花的故事》（叶露编曲），主题均源自陕北民歌，两位作曲家的作品各具特色，成为中国民族钢琴曲的精品。这些作品借助“乐器之王”钢琴，将民间故事娓娓道来，展现了广大劳动人民在解放前的悲惨命运和不屈的反抗精神。钢琴协奏曲《黄河》改编自冼星海的《黄河大合唱》，而《黄河大合唱》的素材来源于船工的调子，因此，《黄河》的根源仍在民间。此外，如民乐小调《雨打芭蕉》、《春江花月夜》等，也都是取材于民间小调。近年来，一些中国音乐家在世界音乐舞台上积极利用和发扬民族民间音乐，取得了良好的效果。如陈其钢为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》所作的配乐，来源于民间音乐；郎朗的《黄河之子》专辑，每首中国风格的钢琴曲都是精品；谭盾的大型交响乐作品《地图》，在民间音乐与西方音乐的结合上达到了极致，展现了民间音乐在音乐创作中的无限可能。二、声乐类许多成功的声乐作品也汲取了民间音乐的精华，无论是美声、民族歌曲还是通俗歌曲，都有不少作品取材或借鉴了民间音乐素材。例如，意大利美声歌曲《负心人》是一首那波里民歌；《沙丽楠蒂》是一首印度尼西亚民歌；《红河谷》是一首美国的加拿大民歌；《阿里郎》是一首朝鲜民歌；《樱花》是一首日本民歌……国外以民歌为素材创作的歌曲不胜枚举。我国的歌曲创作也是如此。我国地域辽阔，民族众多，形成了多元的文化形态，民间音乐尤其体现了民族特色。如汉族的号子、山歌、小调，以及蒙古族、哈萨克族、维吾尔族等少数民族的民歌。从地域文化上，可以划分出西北色彩区、东北色彩区、江汉色彩区、湘色彩区、西南色彩区、客家色彩区等，这些不同的歌曲形式和色彩区代表了不同民族和地区的民间音乐。用民间音调加工而成的音乐作品往往成为经典，并在全国乃至世界范围内传唱，不再局限于原来的民族和地区。如西北地区的“信天游”，蒙古族民歌《牧歌》，以及《北京颂歌》、《乌苏里船歌》、《阿拉木汗》、《走西口》、《赶生灵》、《三十里铺》等。此外，直接引用民间音调创作的美声作品也很多，如《吐鲁番的葡萄熟了》、《帕米尔，我的家乡多么美》、《嘎达梅林》等，都成为了经久不衰的经典演唱曲目。通过上述作品的分析，我们可以看到民族民间音乐在音乐发展中的重要性。这些作品之所以能够触动人心，激起共鸣，成为优秀之作，正是因为它们取材于民间