浅谈美术教育过程中创造力的培养 论文

浅谈美术教育过程中创造力的摘要：21世纪，为迎接新时代的挑战，在素质教育的全面实施和音体美完善落实的情况下，美术教育正发生着日星月异的变化。全新的时期给予了美术教育不同的历史使命。在今天大力倡导创新教育的创造力的培养被公认为当代教育的重中之重，然而美术教育被认作为是最有效训练创造力的学科中之一，美术教育可以培养学生的创造意识和创造能力。科学地培养学生敢于创造的精神，以适应创新教育的把培养拥有创造力的优秀学生作为培养目的，也是当代美术教育的一个重要目标之一。关键词：美术教育创造力培养引言：在大力提倡素质教育的今天，我国中小学美术教育得到普遍重视和提高，中小学美术教育成为培养学生创造力和创新思维的关键。改革教育模式，加强人才创新，已成为世界各国普遍认同的应对知识经济挑战的策略。美术创造性教育在当今学生的学习以及素质发展中有着越来越重要的作用，因此，作为教师在日常生活教育中更要进一步注重对学生进行创造性教育。但目前我国的美术创造性教育实施度还有待提高，存在着众多的问题，仍要加强对这方面的提高，补差补缺，改善制度。一、美术创造性教育的本质当今社会，知识时代的门槛暨创新意识对发展中国家来说极为重要。在高科技迅速发展的同时，大量的信息激增，知识爆炸，创造性能力决定未来。学校应该高度重视学生的综合素质全面发展，把培养创新精神和高素质人才作为检验教学是否合格的重要因素。从当前我国美术教育的现状考虑，培养学生创造力的同时，又能促进其它能力的综合发展，使学生适应日新月异的社会发展需要，是美术教育的本质。在美术教学的过程中，注重创造性思维的训练是培养创造力的关键，而创造性思维又是以思维的发散性为主要特性的。仅仅只重视技能、审美及品德的培养是不能完全成为教育教学的主体活动。转而以培养学生创造力与自我表现能力为基础为出发点加之基础知识的灌输，才能在教育教学过程中，注重了人的潜力开发、人才的质量与人的发展上起到积极的作用，从而达到创造性教育的目的。美术的本身就是一种创造性活动的结晶，美术教育是一种创造性教育的过程。它能够陶冶人们的情操，培养团结合作精神，可以减少自私自利，提升人的精神层次，更为重要的是培养创造性工作的能力。何谓创造？就是打破常规，勇于探索，善于尝试新的事物，并建立出新的东西。美术学科不同于其他学科，其表现就在于这一学科更注重于培养学生的创造能力，在教育教学方面，它没有唯一固定的标准，风格多样，并且鼓励运用多种灵活多变的手段去表现。学生在美术教育中不仅随时随地在欣赏着美，而且还可以自觉或不自觉地在创造着一个新而美的可视世界。同时通过创造性教育的启迪，打开他们的思维方式，扩展他们的发散性思维的能力，进而影响其他自然或人文科学的学习。二、美术创造性教育的现我国的美术教育是分为“艺”和“技”两方面的发展脉络，虽然在发展过程中，很多美术教育工作者也提出了这样那样的大胆的教育教学方式，他们也深深的理会到教育教学方式更新的必要性和实在意义。但是在初级教育阶段，一个非常重要的具有丰富想象力的年龄段，一个敢于乐于想象的年龄段，一个创造力启蒙的最好阶段，由于在当今中国的升学模式下，美术教学的地位同大文地理不可相提并论，所以无论是课程课时安排上，或而是教师自身对其重视程度上，都非常欠缺。在高中的美术教育中，由于“应试教育”的束缚，美术教育片面重视理论知识和技能方面的培训。教师向学生一味地灌输技能技法知识，学生只能被动地接受这种枯燥的教学方法，从而限制了学生的创造潜能的发挥，同时也抹杀了学生的灵感和天赋。一些美术教师在教学过程中只注重于临摹，这一弊端是必须要革除的。笔者查阅相关文本时发现这样一篇著作，文章记录了一名中国的学生拿着自己的画给老师看，并问道：老师，您看我画的像不像？而另一个美国学生这样问道：老师，您看我画的好不好？一个“好”字和一个“像”字，反应了两种教育模式，是注重模仿还是更注重创造？美术教育过程中，在创新能力上的缺乏还是普遍客观存在的，而这与我们的传统教学模式是分不开的。如果一直这样只注重临摹，那么学生的创造力就会在临摹中逐渐减弱，甚至只停留在在临摹阶段，也就是依葫芦画瓢，形成一种思维定势，导致所有的学生创作出的作品就像是一个模子刻出来的。他们不知道绘画创作是来源于生活，也不懂得用自己的眼睛去观察各种形态特征的物象，用大脑去思考、想象。久而久之，就丧失了创造的能力。尤其是在新兴的知识经济时代，更应让学生意识到创新的重要性，这是每一位教育工作者的一项重要任务。如何寻找学科优势，培养学生的创造精神，是每一位教育者的殷切希望，也是作为美术教师的责任。要解决这一难题，美术教育应该进一步深化教学改革，提高创新和发展的意识，科学地培养学生的创造意识，以达到创新教育的目的。然而，传统的美术教育模式已经明显不能适应这一要求。作为美术教师，要想突破这种教学模式，首先应该改变教学策略，为学生提供一个独特的课堂环境，为其创造力的发展奠定基础。其次，作为美术教师应该因材施教，结合学生的特点教学，不能固守教学方法和教学观念，这样才能对学生创造力的培养有所帮助。三、美术教育中创造力培养的对策1.增强学生自信是培养和发展学生创造力的基础教育目标和教育要求不断提升的今天，自信已成为最重要的心理素质，自信也是成功的奠基石，是成为学生创造的原动力。自信，是一种优秀的品质，是一种积极有效的表达自我的价值感、自尊、自我意识、了解的特征和心理状态是创造性思维发展的重要因素，自信对孩子的发展起着很大的作用，它能够将人的一切潜能调动起来。一旦挫伤了自尊心，失去了自信心，就会丧失前进的动力。只有学生对自己充满了自信，才能更有效率地投入到学习中，学生也能充分发挥自己的才能。学生时期是创建良好品质的关键时期，也是培养学生自信的重要时期。因此，作为教师要关注学生的心理，注重培养其自尊心和自信心，只有对自己有信心，才能开发其创造潜能。才能将其培养成为勇于思考、勇于探索、勇于创新的高素质人才。作为家长，可以把一些权力交给孩子处理，比如选择但应事先提供事情的相关情况并分析一切可能及后果，然后让他自己做出选择，自己承担责任。那么在这种情形下，即便选错了，也是一次很好的学习。让孩子明白自己的选择是和责任紧密相连的，那么他在选择时反而会慎重的考虑，因为一旦选择了，无论是好还是坏，后果都要自己来承担。在选择的过程中，逐步增强了孩子的自主性，也提高了孩子的自信心。这样来培养学生的“领袖”意识和实施管理的自信能力。2.激发学生学习兴趣，培养学生的创造力兴趣是成功的一半，兴趣是成功的开始，兴趣是成功的动力。当受教育者对某件事情感到兴趣时，始终处于良好的心情状态，积极主动地参与，并且不会觉得即使这个问题没有答案，他们也会废寝忘食的想到解决的方案。所以，要培养学生的创造力，首先要从激发学生的学习兴趣开始。教师要激发学生潜在的好奇心，引导学生主动地参与学习，培养敢于创新的精神，燃起学生学会创造的信心之火。在美术课堂中，教师采用的教学内容、教学方法、教学形式以及教学手段都应该是丰富多样的。课前美术教师应精心准备上课的内容，改变传统的教学模式的单一化，充分利用现代化的教学设施和先进的教学条件，最终运用科学合理并有趣味的教学方法来吸引学生，使他们更积极、更主动地到参与学习中，激发他们对学习美术的冲动。在教学过程中，还可以从以下方面来充分激发学生的学习兴趣：(1)制造悬念。让学生对问题的答案产生强烈的求知欲。(2)故事导入。用生动的故事情节来引起学生的注意力，激发学生的创造力。(3)联系生活。提高兴趣，让美术与实际生活相联系，更贴近生活，激发学生的兴趣。(4)小组讨论。调动学生的积极性，增强学生之间的沟通与交流，提高学生的自信心。综上所述，美术教学的过程应该是包含着强烈的趣味性，独特的构思以及新颖的教学方式，调动学生的自主性，增强和培养学生的学习兴趣和学习的信心，使用合理科学并且生动有趣的教学方法，来吸引更多的学生，让他们主动积极地参与学习。3.改变传统的教学方法，培养学生的创造力(1)教学方式的多样性。好奇是学生的心理特征。因此，教师要抓住学生的心理特征，采用多种丰富和有趣的教学方式来激发学生的学习兴趣，培养他们潜在的创造力。在课堂上可以适当利用现代化的教学工具，来调动学生听觉、视觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，并且可以多层次、多角度、直观形象地展现在学生的面前，使课堂课堂气氛活跃，提高课堂教学效率，从而达到启发学生的创造性思维。在以往的美术教学中，学生画画的工具往往都是笔和纸，难免有些单调。应该采用各种不同材质的材料，比如水粉、布料、橡皮泥以及金属材料等。可以活跃课堂气氛还能培养学生的动手能力，用不同的教学方式来培养学生的创造力。(2)打破学科界限，让学生思维得到多角度的发散从而实现创造。打破学科界限，是指在某一教学过程中教师要不局限于本学科，还可以与其他的学科结合，这样可以使学生的思维更广阔、更活跃。教师可以把美术与音乐相结合，可以在观看不同的美术作品时配上不同的音乐来陶冶情操。或是通过美术造型把一些音乐展现出来；教师可以把美术和数学相结合，数学中一些几何图形可以把它改成有创意的美术作品；教师可以把美术和语文相结合，让学生朗诵诗歌的同时把情境插图创作出来。在这种情景教学下，可以引导学生去有针对性地探索和思考，使其创造力得到提升。在教学过程中，多引导学生，提高学生的求知欲，让学生思维得到多角度的发散从而实现创造。(3)因材施教，保护学生的个性发展。每个受教育者都是一个独立的社会个体，每个学生的性格，爱好，特长以及学习的行为习惯都有着差异。朱熹在《论语》“夫子教人，各因”，“圣贤施教，各因小以小成，大以大成，无人弃”可见，因材施教是指尽管教育过程中教育受众者学生，但教师不可一蹴而就的采用相同的教育方式方法，而是准确分析并结合学习的实际情况使用恰当的的教育方式。不管是哪类学生教师都应该保护其个性，不要将学生的思想都拘束在一个固定的模式里，要给予学生发挥自己的个性自由。创造的过程需要外界的鼓励和支持，因此教师应适当鼓励学生大胆创作和培养其发散性思维。积极引导学生进行自我创造并认可其所创造的作品。因此，在教学过程中要提倡学生的创新意识，教师首先就要做到多称赞那些敢于标新立异的学生，特别是在给学生评判作业时，不要有固定的答案，更不以像或不像作为唯一的评判标准，而是要看谁的作业是独一无二、有想象、有创意的，那么谁的作业就是最好的作业。美术课程和评价应体现出多样性原则，这样就打破了原来的单一的技能训练的指导性教学培训模式，使不同的学生都有机会在各自特长方面都表现其领先的优势。4.教师自身素质对学生的影响在全面培养学生的创造力的同时，作为美术教师的素质也得提高，这直接关系到教师的教学水平，只有高素质的教师才能培养出高素质的学生。首先，作为一名美术教师，专业能力水平要很扎实，知识面要广，对学生的问题都可以应对自如。同时，教师的技能也有着相当重要的地位，通过在教学过程中恰如其分的使用板书，范画，多媒体增强教学成果，使学生更有效的学习和接受课堂知识。从而激发学生的兴趣，促使其思维在美术学习过程中更加活跃。高素质的教师就像挖掘机一样，不断地挖掘学生的内在潜能并培养其创造力。同时，高素质的教师要使自己成为一名创造者，要不断的探索新的教学方法和教学管理，创造出丰富多样新颖个性的教学方式来吸引学生更加积极地参加教学活动。所以提高教师的自身素质是非常重要的。记得在去年的一次美术听课中，一位美术教师带领一年级的学生画“乌鸦喝水”的故事，当故事讲完后教师把事先准备好的漂亮的范画贴在黑板上，学生们个个都张着嘴巴羡慕的喊道：“老师画的好漂亮！”“我也要像老师那样画”，接着学生们开始模仿，这其中个别学生说道乌鸦好难不会画，教师便在黑板上开始一步步地教画起来。可想而知画完后一个班都是一样的乌鸦喝水，连喝水姿势都是一样的。作为美术教师，在范画上有时不能做的过多，不需要展现出自己的所有能力，范画不是不能画，是不能全画，不能画满，不能作为唯一的临摹样式，不能让范画限制了学生的想象空间。我们要做的是启发学生丰富的想象力和创造力，例如：可以让学生思考除了用石子能喝到水，还可以用什么办法？让学生能够大胆的表现，使其创造性思维得以发展。这样创作出的“乌鸦喝水”才会各有千秋。在美术教学过程中，学生创造力的培养，绝非短时间内就可以完成的。教师和学生都应该持之以恒，坚持不懈地认真做到每一步。铭记循循善诱，诲人不倦是教育者在教育过程中应具有的坚定意识与优良品质。与此同时学生需要不断地提高主观能动性，以积极主动的学习态度，热爱生活、热爱学习、热爱艺术，要善学苦练，勤于探索，逐步提高自身对艺术创新的感知。在现今的国情和崭新的社会面貌下，提高国民素质是教育丞待解决的社会目标。这一目标要求教育工作者务必着眼于现实，坚持一切从实际出发，实事求是，同时准确把握时代脉搏，做到推陈出新，革故鼎新，与时俱进。如何将学生本身蕴藏的精神财富充分发掘，为祖国精神文明建设注入具有创新意识的新鲜血液，是美术教育工作面临的一大机遇与挑战。美术教育工作者仍需在实践中不断学习与探索。总而言之，通过