论节奏在舞蹈创编过程中的重要性分析研究-以傣族舞蹈为例 舞蹈学专业

论节奏在舞蹈创编过程中的重要性——以傣族舞蹈为例摘要：节奏是舞蹈生命力的源泉。节奏能给动作以活力，是运动的脉搏,是情感与动作之间的中介和桥梁，像诗朗诵有抑扬顿挫一样。舞蹈中的节奏应当看做是大自然的节奏、人的生命节奏和情绪节奏等特殊形式的审美反映。由于音乐节奏与舞蹈节奏的不同，在舞蹈中，音乐的节奏是非常重要的。本文借此分析和说明，在舞蹈创编中要如何对音乐的节奏进行把握，以及做到更好地运用。不仅要通过舞蹈去理解音乐的律动，更要通过节奏来把握舞蹈创编中的技巧。舞蹈离不开节奏，只有舞蹈与节奏做到完美的结合，才可以被称作完整又美妙的艺术。关键词：舞蹈创编；节奏；节拍；重要性OntheimportanceofrhythminthedanceofAbstract:Rhythmisthesourceofvitalityforthedance.Rhythmcangiveactionwiththevitality,isthemovementofthepulse,istheintermediaryandbridgebetweenemotionandaction,likepoetryrecitationisspeakinmeasuredtones.Danceintherhythmshouldberegardedasanaestheticreflectionofrhythmofnature,liferhythmandemotionalrhythmandotherspecialforms.Duetotherhythmofthemusicanddancerhythmisdifferent,inthedance,therhythmofthemusicisveryimportant.Thispaperanalyzesandexplains,inthedancetothemusicrhythmtograsp,useanddobetter.Notonlythroughthedancetounderstandtherhythmofthemusic,butalsothroughrhythmtograspthedanceskills.Dancecannotdowithoutrhythm,onlythedanceandrhythmtotheperfectcombination,canbecalledacompleteandwonderfulart.Keywords:Dancerhythm;rhythm;importance;目录TOC\o"1-3"\h\u摘要 1Abstract 2前言 31傣族宗教和舞蹈 41.1傣族宗教 41.2傣族舞蹈 42概念综述 52.1节奏的概念 52.2节奏分类 52.3节奏在舞蹈创编中的重要性 53舞蹈创编的过程和步骤 64傣族舞蹈中的节奏特征 75在创作过程中的动作本体节奏与民族音乐的融合 85.1从情感着手 85.2从舞者自身出发 9结语 9参考文献: 10前言舞蹈，都是通过一定韵律的节奏来体现。作为舞者，不能离开节奏所表达的韵律，在舞蹈的学习过程中，对于音乐中韵律的掌握，尤为重要。无论是什么类型的舞蹈，以何种方式进行表达，都需要音乐进行衬托。舞蹈作为一种形体艺术，一种肢体语言，非常具有律动般的美感。律动的美感与舞者形体的美感完美结合，就凸显舞蹈的精髓所在。所以，要舞，就要有乐，舞蹈所表现出的姿态，与音乐所表达的乐声，都是一种集于美为一体的表演形式。当节奏被非常完美地表现在舞蹈中，变更能发挥出舞蹈的力量。其中的节奏，是舞蹈风格的有效展示。各个民族，都有其自己的舞蹈，而且各种舞蹈，都有其不同的音乐节奏。因此，笔者认为能够深刻了解节奏并且运用，将会在创编舞蹈作品的过程中对舞蹈作品的风格把握以及独特性有决定性作用，充分利用节奏的特性甚至能够对新舞种的诞生起到推进作用。1傣族宗教和舞蹈1.1傣族宗教云南省西汉版纳的傣族是一个全民信教的民族，而且信的都是佛教中的南传上座部佛教．亦称小乘佛教。据传西双版纳地区的南传上座部佛教是由一位叫阿朱打拉西的人传进来的，至今已有一千多年的历史。

傣族称宗教为"沙煞纳"，把他们信仰的佛教叫做"沙煞纳帕召戈达麻"．帕召戈达麻指的就是佛教教主悉达多·乔答摩释迦牟尼。傣族所信的南传上座部佛教在汉文佛教经典中被译为声闻乘．是佛教中的正统派别，传说这个教派最初的那批教徒曾亲耳听佛传教讲经。在佛教出现大乘后．才把正统的声闻乘称为小乘。南传上座部佛教宣扬人空、生空、我空，把人的生、者、死都说成是苦，主张以布施"赕"积个人的善行，修行来世，达到自我解脱的目的。南传上座部佛教有经三乘,一为经藏(修多罗藏)，傣语弥"苏点打比打嘎",主要宣传静心，第二乘经是律藏又叫奈凰藏，傣语叫"维奈"，主要宣扬佛教的教规戒律，第三乘经是论藏，又叫阿昆达磨藏，傣语“阿昆达磨比打嘎”，主要宣扬"慧"，即佛教的基本理论。这三乘经文有刻在贝叶上的，也有用绵纸"嘎拉沙"抄写的，每座佛寺都有保存。1.2傣族舞蹈傣族舞蹈主要分三大类:即自娱性舞蹈、表演性舞蹈和祭祀性舞蹈。自娱性舞蹈节目有嘎光（围着鼓跳舞）、象脚鼓舞（男性舞蹈,舞蹈以击象脚鼓为主）,表演性舞蹈有孔雀舞,祭祀性舞蹈有狮子舞（围棺而舞的舞蹈,用唢呐和锣鼓为舞蹈伴奏）等。2概念综述2.1节奏的概念节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的重复、对比以及变化。舞蹈艺术的基本要素以及基本艺术特征就是节奏，节奏更是舞蹈动作区别与自然状态的生活动作的重要标志之一。可以说，有舞蹈就有节奏，没有节奏就不是舞蹈。2.2节奏分类有关节奏的分类是什么，我们首先要了解的是，把时间分为长和短相等的单位“拍子”，再将 “拍子”组成为有两个或者三个一组，再把音符组织在拍子里，就构成我们常说的节奏。在音乐中，节奏最具有动感。在一首音乐中，各种的音符很重要，但是，只有和节奏组合，才能使音乐更富于美感和动听。节奏，即可以表现出音乐的总体特征，也是音乐中很重要的组成部分。任何一首音乐，可以没有曲调，没有音节，但是，不能没有节奏。在人类开始之初的音乐之中就是只有节奏或以节奏为主要特征,如今存在世界上的民间音乐之中,也有单单使用打击乐器的音乐，这足以说明节奏本身有着很强的感染力，具有自己独到的美感。在这种形式下，节奏能展示出音乐的生命精华。在音乐中，用节奏构成唯一的音乐生命线。无论音乐的高或者低，都无法取缔节奏的美感，而且在音乐中的高音部分，还要仰仗节奏来获取震慑力。所以，没有节奏的音乐，也就不能被称作艺术。舞蹈中的节奏就是用舞蹈的动作来展现。舞蹈中节奏的变化也就体现出舞蹈的情感变化。舞蹈的感觉，就是对节奏的掌握。只有舞蹈表演者或者是创作者，在节奏韵律以及动感中，才更能体验作为舞者的乐趣。2.3节奏在舞蹈创编中的重要性在舞蹈中节奏的重要性是不可比拟的。节奏不仅仅是舞蹈中极具魅力的因素，也是在很多的表现形式中，最能获得动感的源泉。现实中，我们做的很多的事情，都离不开节奏，像我们常常挂在嘴边的，生活的节奏，就好像在说，没有节奏，也就谈不上生活。如果没有节奏，那样的生活是凌乱不堪的。就像在艺术的殿堂，缺少光芒一样。鲜明的节奏，不尽带来鲜明的生活，还有鲜明的舞者的动感。舒缓的节奏给人一种宁静的感觉，激昂的节奏给人以活泼向上的奋进感觉，如果节奏沉沉，就会让人感觉沉闷，抑郁，如果节奏欢快，我们便会感觉世界都充满着阳光，心怀舒畅，陶醉于音乐当中。节奏可以说是音乐的表现手法，而且非常重要。音乐中节奏的快慢，不仅反映作者创作时的心情，也突出表现这个作品的内在美感。音乐中乐音的长短，高低以及强弱变化，都会使听者产生不同的联想。节奏是旋律的骨架，也是构成一首乐曲的基本因素。在舞蹈中，节奏都是通过舞蹈动作来具体体现的。舞蹈以及音乐都不能离开节奏，节奏作为舞蹈和音乐连接的纽带，并且把它们与舞者紧紧连在一起。下面我们就用实例来说明，花鼓灯的音乐都是以喧天的锣鼓节奏为主，音乐欢快、鲜明、动感十足，所以，在这样一种舞蹈的编排上，必须突出明快的感觉。我们在进行花鼓灯的学习中，通过明快的音乐，加上协调的动作，通过这种明快的节奏，把人与音乐紧密联系在一起。使得花鼓灯这样的舞蹈，极具民族特色。还有朝鲜舞，它选用的音乐一般来说，都很舒缓，舞蹈动作也相应地减慢，舞者用身体的张力来表现舞蹈的内涵与魅力，把朝鲜舞内在魅力很好地表达出来。所以，节奏构成舞蹈的第一要素。任何一种舞蹈都可以在节奏的强化下，丰富人物的情感，烘托人物的形象。我们在一些舞蹈作品中，不难发现，舞蹈与舞蹈音乐创作者在进行创作的过程中，都是与大自然的无穷魅力无法分开的。比如，鸟儿的飞翔，动物头部运动的样子等，把动物形体刻画融入到舞蹈精髓中。结合人类的肢体语言，各种神态以及形态，都做出恰当的展示。3舞蹈创编的过程和步骤舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。只要掌握了舞蹈的选材和创作的基本方法，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会产生出好的作品涌现出来。一部舞蹈作品的诞生大体分为三个步骤，即：“选材”——题材的选择；“结构”——题材的处理；“编舞”——题材的表现。这三个步骤又可以归纳为两个历程。一个由外到内的历程、一个由内到外的历程。“由外到内”，也就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属进而酝酿形成为舞蹈题材的过程。这一过程，更多的不是专业技能的操作，而是编导对客观生活情景的主观过滤，心理现象十分活跃，因此，又把这一过程称之为“心理历程”或“内化过程”。每个作品在创作初始皆由编导对舞蹈进行前期思维分析论证。这种分析论证，不是停留在文字、口述、调查等表面现象上，而是根据表现对象所赋予的历史、地理、环境、民俗、人文等诸多因素。4傣族舞蹈中的节奏特征要了解一个民族的舞蹈，必定要先了解这个民族的历史文化特色。傣族世代依山傍水而居，勤劳勇敢，被称为“水一样的民族”，外柔内刚。而独具特色的“象脚鼓”又是傣族历史文化的一个缩影，他们喜爱大象，不管是打仗还是耕地，大象都扮演着重要的角色。纵观傣族舞蹈的总体特点，无论是著名的《雀之灵》《水》还是后来的《捕鱼》等等都体现了傣族舞蹈一个最大的特色就是舒缓的节奏。伴随的都是舒缓轻快的节奏，“三道弯”式的婀娜舞姿，表演者不仅通过各种不同形式，不同含义的孔雀式手型，还会使自己的身体尽量弯曲，成一条曲线，来体现那种柔和，温顺，美丽和善良之美，这样的造型不仅使人感到流动之美，还会让人感到一种少有的宁静，祥和，恬静含蓄的风格，一种人与自然的和谐，自然朴实和他们对美和幸福生活的向往。在傣族舞蹈中也有表现男性阳刚的一面，比如“象脚鼓”可能就是世界上唯一可以用身体任何部位去敲击的一种鼓了，男性在敲击这种鼓时，乐师往往根据不同的舞蹈翘楚各种形式鼓声，不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。他们用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚等各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响，敲击鼓的形式不受约束，不受限制，可以说这一体现了男性阳刚的一面，这与他们文化中坚韧的性格是相通的。因此傣族的历史文化决定了傣族舞蹈的节奏是柔而带刚，而傣族舞蹈的节奏又决定了舞蹈作品中风格的转换以及动作的变化。大家熟知的舞蹈《雀之灵》，就是创作者通过对孔雀的细微观察，运用人额手臂的曲直动作，非常形象地把孔雀姿态的美感，运用手臂动作完美表现出来。这个作品，带来的震撼感，在有层次的节奏中，深得观众的喜爱。还有舞蹈《太阳鸟》，也是基于对鸟类的观察，抓住鸟类的形象化特征，运用舞蹈独到的表达方式，运用大量的节奏衬托其美感，把一个个活生生的鸟儿形象完美地表现出来。作为大师的吴晓邦曾说：舞蹈有刚有柔，可谓是刚柔并济，抑扬轻缓，把人的感情融入这十二个字符中。因为节奏，舞蹈有了起伏，有了抑扬顿挫的变化。由于在音乐中不同节奏的表现，使得在舞蹈中各类人物情感起伏，各具特点，形神合一。在一些民间的舞蹈中，更是加入一些打击类的乐器，以及运用一些道具，来表现舞蹈的具体特征。所以，舞蹈和音乐是无法分开的，舞蹈的完美展现，是它们和谐统一的结果。中国的民间舞蹈，在其内容以及表现形式上，虽然存在着很多的不同，但是，民族自己的特征，是任何东西都无法取代的。无论是体态，韵律以及动感上，都突出节奏，以及在节奏的运用中，舞者的完美表现。5在创作过程中的动作本体节奏与民族音乐的融合节奏是舞蹈必备的特征，作为在舞蹈中一种审美载体，有着很强的刺激感，以及情感表达方式，以此来感染人、鼓励人。5.1从情感着手在舞蹈中，有人把节奏比喻成色块，把舞蹈中动作的运用比作色流。当色流在色块中进行流变时，因其产生的色变，就会令我们发现其真正的美感。这些强烈的色变，在舞蹈中一再的闪现时，我们便会感觉到激昂向上的力，在托起着我们。当一些平淡的色块在舞蹈中出现时，我们也会变得沉静如水，静静欣赏舞蹈带来的超凡魅力。比如，我们各地都流行的秧歌舞。这里不论是陕北秧歌，还是东北秧歌，虽然在曲调上各具鲜明的特色，但都是节奏感很强的神韵和形韵的结合。艺术来源于生活，是人们生活的结晶。生活中各种各样的素材，都被广大的舞蹈爱好者融进舞蹈的创作中。同时，舞蹈中的音乐，更是如林间的小鸟，我们在舞蹈的大树林中，寻找着如小鸟一样的节奏。舞者在节奏的掌握上，也是有着强弱以及舒缓之分。所有这些，都是意在表现所要刻画的人或物的形象。舞蹈用形象来表现舞蹈的节奏，随着舞蹈的开始，我们便也听见节奏的产生。节奏既是生活的体现，也是生活中不能缺少的外在表现。随着节奏强弱的变化，速度的变化，幅度的变化等，都能在不同的角度体现出不同的情感，进而所要展现的形象也会有所不同。所以，舞蹈是千姿百态。在舞蹈中，节奏作为舞蹈的力度，表现力的基础。比如土家族《双摆手》，就是根据节奏的不同变化，才创造出感人的魅力的。在历史舞《十面埋伏》中，开头中舒缓音乐的运用，进而使较慢的肢体慢慢舒展开来，展示出霸王高高在上的神态，我们在舞者的肢体语言中，似乎读到项羽辉煌年代中，大气，高傲的感觉，在节奏中慢慢展现。在这个舞蹈的结尾处，随着节奏的加快，感觉项羽被包围中，战马嘶鸣中到最后的绝望。期间的节奏起到关键性的作用。如果，没有强有力的节奏，就不能很好表现出所塑造的人物的动感，给人栩栩如生的形象。由于节奏有内在与外在两种表现形式，所以，内在节奏，很单纯地指人们的情感在舞者的肌肉或者关节中发生的变化。作为舞者，要全身心地投入，并根据作品需要，来调整自己的肢体语言。这样，才能更好地表达作品，突出主题。我们也才能看到鲜明，鲜活的形象。5.2从舞者自身出发都说舞蹈的心率是节奏，它与我们常说的音乐节奏之间，有着很多的区别。舞蹈的节奏，突出的是视觉的感受，最终在空间营造的氛围中出现。用以突出视觉状态下的艺术感染力。在舞蹈的各种各样的训练里，对节奏感的训练，是必须的日程。它是一个人的内心用外部形式进行的体现。舞蹈中，各种肢体语言的运用，强弱的对比，力度的轻重，都在不同程度地体现着节奏的变化，更能突出舞者对自身的良好控制。因此，我们在说到一个作品时，舞蹈节奏感的完成，表现在舞者对于动作完成的控制力中。在舞蹈中，调节呼吸就是一种自我控制的方式，把呼吸与动作的协调性紧密联系起来，这样，完成的动作才会让人感动，震撼且深刻人心。在舞蹈《一个不能停留太久的地方》中，舞者动作与呼吸的完美结合，使作品在快放慢收的过程中，我们深刻体验到节奏的变化，用这样的变化，提升作品的恒久力，生命力。综上所述，一个舞蹈作品的成功，和它所选用的音乐是分不开的。音乐中的节奏，更是起到无可比拟的作用。如果，没有节奏，也就相应地没有舞蹈。节奏是一种韵律，是生命的律动。让人们在舞蹈中感受生活，让人们在节奏中，感知生命。结语节奏，在我