中外设计史 课件 第4章 18-19世纪在设计与商业

中外设计史第二篇

现代设计的启蒙与开端第4章

18—19世纪在设计与商业18—19世纪的设计与商业一、18世纪的市场设计二、英国工业革命三、18—19世纪的主要设计风格四、18—19世纪的商业形式五、设计改革六、1851水晶宫国际工业博览馆一、18世纪的市场设计风格转变：从洛可可、巴洛克风格向新古典主义风格的转变反映了社会审美趣味的变迁。贵族和中产阶级对新古典主义风格的追求，体现了他们对文化、艺术和品味的追求，这也影响了制造商的产品设计和生产。社会分层与模仿：贵族的喜好很快被中产阶级模仿，并进而影响到社会底层。这种模仿现象表明了当时社会对于地位和品味的追求，以及通过消费来展示这些追求的能力。工业化的影响：工业革命带来了生产方式的巨大变革，从手工艺人自产到雇佣工人操控机器制作，机器的出现大大提高了生产效率。然而，这也导致了产品设计与生产过程的分离，使得设计师的角色更加重要。技术因素的影响：在一些供应较低级市场的产品中，其外观形态很大程度上是由技术因素决定的。这反映了当时技术水平对产品设计的影响，同时也暗示了设计与技术之间的密切关系。商业结构的变化：行会逐渐失去其统治地位，新的商业结构鼓励专业化的工作。这反映了商业资本家对生产和市场的控制力增强，同时也推动了劳动分工和工厂化体制的发展。设计师角色的提升：随着设计与生产的分离以及商业结构的变化，设计师的角色逐渐提升。二、英国工业歌迷英国工业革命的背景和条件：英国在17世纪建立了资产阶级政权，为资本主义的发展提供了政治保障。英国的殖民扩张和圈地运动为工业革命积累了资本和劳动力。英国工业革命的起始和关键发明：凯伊发明的飞梭提高了织布能力，使棉纱供不应求，推动了纺织技术的革新。蒸汽机的发明和改良是工业革命中的重大突破，它解决了工业生产中的动力问题，推动了矿产、冶金、交通、运输等领域的革命。三、18—19世纪的主要设计风格1.新古典主义风格特点：新古典主义追求古典风格的简洁、典雅和节制，强调建筑物体形的单纯、独立和完整，以及细节的朴实和形式的结构逻辑。在家具设计上，新古典主义注重古典形式设计，严格遵照古典的比例、尺度，并采用曲线、弧线等装饰手法，追求奢华和庄严感。政治和文化背景：新古典主义的出现与当时新生的资产阶级希望通过设计来凸显自己的政治立场有关。他们希望通过与贵族、皇室和地主阶级在建筑和产品设计上的鲜明区别，来体现自己的自由、民主和博爱的价值观。同时，新古典主义也体现了对古代文明特别是古希腊文化的热爱和追求。地域差异：虽然新古典主义在各国的发展有共同之处，但也存在一定的差异。在法国，新古典主义以罗马式样为主；而在英国和德国，希腊式样则更为流行。影响：新古典主义对后来的设计领域产生了深远的影响。它不仅影响了建筑设计、家具设计等领域，还影响了平面设计、产品设计等多个方面。新古典主义的设计理念、审美标准和装饰手法等都被后来的设计师广泛借鉴和应用。新古典主义在美国的发展：在美国，新古典主义风格在独立战争后得到了广泛的发展。美国资产阶级力图摆脱对欧洲设计的依赖，希望通过古希腊、古罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立。因此，新古典主义建筑在美国盛极一时，成为当时美国建筑设计的主流风格之一。2.浪漫主义浪漫主义设计的特点主要有：强调情感：浪漫主义设计重视个人情感的表达，追求一种超越现实的、充满浪漫情调的艺术效果。设计师们试图通过设计来唤起人们的情感共鸣，而不是简单的理性表达。追求想象力：浪漫主义设计追求想象力和创造力的表达，反对刻板的模仿和重复。设计师们试图通过独特的创意和想象力来展现艺术的魅力。崇尚自然：浪漫主义设计崇尚自然，强调人与自然的和谐统一。设计师们试图通过设计来表达对自然的热爱和敬畏之情，以及对自然美的追求。回归传统：浪漫主义设计在一定程度上回归了传统，特别是对中世纪文化和艺术的重新评价。设计师们试图从传统中寻找灵感，通过设计来传承和发扬传统文化。4.折衷主义在19世纪上半叶至20世纪初的维多利亚时代，英国的商业化和工业化飞速发展，导致了设计领域出现了许多新的思潮和风格。其中，折衷主义（Eclecticism）是一种非常流行的设计思潮，它体现了设计师们对历史风格的重新评价和混合使用。折衷主义在建筑和工业产品设计中，通过融合不同历史时期的艺术元素，如古希腊、古罗马、拜占庭、哥特式、文艺复兴和巴洛克等，形成了繁复奢华的设计风格。这种风格满足了资产阶级新贵们对于优美、高贵和典雅的追求，同时也反映了设计师们在新艺术形式发掘之前的探索和焦虑。四、18—19世纪的商业形式6世纪，葡萄牙人从中国带回高岭土并开始尝试制作瓷器，但起初并不成功。后经过科学家辛豪斯和博特格的研究，终于在1709年成功生产出瓷器。这一突破标志着欧洲陶瓷业的发展进入了一个新的阶段。1712年，法国耶稣会神父殷弘绪在欧洲公开发表了中国瓷器的制造技术，打破了欧洲对中国瓷器制造技术的垄断。随后，陶瓷技术迅速传播到欧洲的各个君主国，陶瓷业得到了快速发展。在18世纪中叶，大部分欧洲国家皇室都建立了自己的陶瓷厂，其中也包括一些私营工厂，如英国韦奇伍德陶瓷公司。他通过有意识地将生产分为两个部分，以适应不同市场的需求，成功地将家庭手工生产转变为大规模工厂化生产。1.韦奇伍德陶瓷公司2.家具行业的设计模式材质考究：法式家具使用的材料包括实木、铜、铁、石膏、玻璃等，这些材料使得家具富有光泽、华丽感和质感。雕刻精美：法式家具的雕刻工艺非常精湛，通常采用传统的法式雕花工艺，花纹复杂精美，充满浪漫主义情调。造型典雅：法式家具的造型非常典雅，通常采用曲线与弧线的设计，线条优美流畅，整体上看非常美观。色彩丰富：法式家具的色彩丰富多样，常采用浅色系，如象牙白、淡粉色、淡黄色等，给人以温暖、浪漫的感觉。功能性强：法式家具在设计上注重功能性，通常都有多个抽屉和储物空间，能够满足人们日常的储物需求。3.保尔顿和他的小五金工业保尔顿的成功有赖于几个关键因素：产品质量与价格策略：他生产的产品不仅质量上乘，而且价格相对便宜，这使他能够在与廉价质次产品的竞争中脱颖而出。新古典风格的影响：新古典风格崇尚几何的简洁性和古典花纹图案的重复使用，这些特点有利于大批量生产，保尔顿巧妙地利用这一点。手工艺人的重要性：他建立了一支技术高超的手工艺人队伍，既能保证大批量生产的高标准，又能制作更精致、更个性化的产品。这种策略使得他的产品既具有商业价值，又具有一定的艺术价值。设计与生产的结合：尽管设计与生产在一定程度上是割裂的，但保尔顿通过与艺术家、建筑师以及出版物的合作，不断获得新的设计构思，并将其应用到生产过程中。这种合作方式使得他的产品能够紧跟时尚潮流，满足市场需求。五、设计改革1.奥古斯都·普金的设计原则与探索普金（AugustusWelbyNorthmorePugin）在19世纪的英国建筑和设计领域是一位重要人物，他的观点和实践对后来的设计师和艺术运动产生了深远的影响。你提到的关于普金作为哥特式复兴风格的倡导者，以及他对设计原则和道德立场的坚持，确实准确地概括了他在历史上的地位。建筑必须便利生活、讲究结构、合乎时宜，否则就没有任何特色可言。所有的装饰物必须使建筑的基本结构变得更加丰富。2.亨利·柯尔的设计实践艺术与制造业的联盟：柯尔认识到艺术与设计对于制造业的重要性，他希望通过两者的结合，创造出既具有美学价值又实用的产品。这种联盟的思想在当时是前瞻性的，为后来的工业设计和艺术设计领域奠定了基础。萨默利艺术品制造厂：1847年成立的萨默利艺术品制造厂是柯尔理念的具体实践。该厂生产了一系列质量精美的旅游手册、儿童书籍以及日常用品。这些产品不仅设计精美，而且非常注重实用性，实现了设计与功能的完美结合。设计团队与技术创新：柯尔聚集了一批艺术家和制造商组成强大的设计团队，他们关注产品的最终质量和成品效果，不断尝试新的工艺技术和风格流派。六、1851水晶宫国际工业博览会博览会的背景与目的：水晶宫国际工业博览会的举办，标志着工业革命时期的到来，并试图通过展示各种工业产品来改善公众的审美情趣，抵制对旧有风格的过度模仿。普金、柯尔等人的思想和活动对促成这次博览会起到了关键作用。水晶宫的设计与建造：由于时间紧迫，组委会采用了园艺家帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。这座建筑以其巨大的规模、创新的材料和简洁的设计而著称，成为工业革命时期建筑的代表。水晶宫采用钢铁和玻璃作为主要材料，结构由铁柱和铁梁支撑，外墙和屋顶均为玻璃幕墙，整栋建筑通体透明，宽敞明亮。其建造共耗费了大量铁柱、铁梁和玻璃，充分展示了工业革命时期的技术进步。博览会影响：设计改革思想的兴起：水晶宫展览引发了关于现代设计思想的讨论，激发了设计改革的新潮流。设计师们开始反思传统的设计观念和审美标准，尝试寻找更适合现代工业生产方式的设计方法和理念。现代工业设计的发展：博览会展示了各种工业产品，使公众对