备战 高考语文5月热点素材速递：我的阿勒泰

我的阿勒泰——备战高考语文5月热点素材速递最新素材：素材一：热播剧带火新疆阿勒泰旅游“一部剧带火一座城”现象频出。近日，根据李娟散文改编的影视剧《我的阿勒泰》播出后，剧中取景地新疆阿勒泰地区布尔津县、哈巴河县，吸引了中国多地游客前往打卡。美团平台数据显示，5月7日以来，阿勒泰7月的文旅预订单量(包括门票、住宿、交通等)同比增长超210%；中国南方航空5月16日提供的数据显示，未来一个月，乌鲁木齐至阿勒泰航线订座量环比增幅明显。其中，去程订座量环比增长超过50%。在剧还没播完的时候，全国各地游客就已经来到哈巴河县寻找剧里的风景。统计数据显示，自5月7日以来，布尔津县累计接待游客达44.55万人次，同比增长68.04%，旅游综合收入4.02亿元人民币，同比增长64.15%。阿勒泰是新疆的热门旅游目的地，位于新疆的最北端，西北与哈萨克斯坦、俄罗斯相连，东北与蒙古国接壤，有“人类滑雪起源地”“中国滑雪之都”“中国雪都”和“中国休闲避暑之都”“避暑旅游城市观测点”之称。2023年，阿勒泰地区全年累计接待游客3150.51万人次，同比增长74.84%；实现旅游收入274.53亿元人民币，同比增长80.67%。素材二：《我的阿勒泰》：国剧中独特的存在在国剧不断向深化、细化、多元化发展的当下，电视剧《我的阿勒泰》首次挑战散文影视化改编，是行业内一次里程碑式的大胆实践。《我的阿勒泰》改编自作家李娟的同名散文集，原著质地纯粹，充满了朴野清新的气息。该剧播出前曾入围第七届戛纳电视剧节最佳长剧集竞赛单元，在法国戛纳和北京电影节进行了两轮点映，受到媒体和观众的诸多好评。5月7日，《我的阿勒泰》正式登录CCTV-1黄金档，播出第一天CVB数据便登顶，豆瓣开出了8.5分，大结局后涨至8.6分。电视剧《我的阿勒泰》给人一种久违的自然感：人物和故事，都从大自然中走来，环境和景物，也完全是纯天然的原样。观众仿佛尝到了一口没有任何添加剂的粮食，让人咀嚼到了一种天然谷物的醇香。没有精心搭建的造景、没有靠灯光营造的氛围，更没有强情节、快节奏、多反转的人造戏剧元素。大自然是人物的舞台，人在自然中自在地生存着，人与自然浑然一体。草原、河流、山峦、羊群、马匹、与人的生存状态，水乳交融地构成和还原了一种原生态关系。散文化的表达，也让观众获得了一种随性而自由的观赏心态。这样的观剧感受，或许在内心深处已沉睡许久，《我的阿勒泰》将其唤醒，就像遇到了久别的朋友，有着些许的欣喜和意外。立意、评论及观点：1、我的阿勒泰——带有现实烟火气的人间“桃源”剧集越来越走向形态的多样化、叙事的审美化，《我的阿勒泰》这样走散文化之路的电视剧也能做得如此精致、澄净、意味细腻，可以看作是创作者和生产传播者具有审美自觉的一种体现。虽然不能说有多么惊天动地，但风吹草低见牛羊，天高云淡现性情，不仅通过第一人称视角呈现了大美新疆，更是在喧嚣世界里描绘了一个带有现实烟火气的人间桃源。2、守望相助，相亲相爱一家亲《我的阿勒泰》这样的作品，已经盼望很久了，这对民族影视作品具有创新意义。中国是一个多民族的国家，以往写不同民族之间共同生活、心灵交流的好作品太少了，且大多以单边叙事为主。感谢这部作品，展现了天高地远之中汉族、哈萨克族、蒙古族人民的守望相助。因此，这样一部作品完全可以作为拓展民族影视创作前路的样本来讨论。3、一幅超越民族、语言标签的清新画卷这部拥有电影质感的短剧集，展现了一幅超越民族、物种、身份、语言的清新画卷。“不通语言但通人情”的对话，悬挂着动物头骨的大树，经历游牧文明与现代文明双重洗礼、困于现实但内心仍不乏爱与力量的角色……高超的视听技术展现了人与人、人与万物彼此依存、纠缠的关系，却又淹没于“去生活，去爱，去受伤”的故事之中。4、《我的阿勒泰》不止是治愈当新疆阿勒泰惊现绝美极光，迷你剧《我的阿勒泰》也迎来收官，在荧屏大放异彩。这是“我的阿勒泰”，也是我们的阿勒泰。“太治愈了”“八集真的不够看”……在“每一帧都是壁纸”的观影享受中，“诗与远方”的想象被不断具象化——想成为一名作家的汉族少女李文秀在大城市追梦碰壁之后，选择回到家乡阿勒泰，置身人与人、人与自然之间，她的灵魂受到触动，最终懂得什么叫“去爱，去生活，去受伤”。5、美的不可方物的山川之美、人性之美美丽的雪山、广袤的草原、苍茫的戈壁……大自然如此辽阔，人生的旷野何求？《我的阿勒泰》充分展现了山川之间的人性之美，即便存在语言障碍，也能彼此相亲相爱。与此同时，它还用诗意的外壳将苦难包裹起来，不动声色地流露出传统与现代、传承与变化等现实矛盾：托肯念兹在兹的搓衣板，是不被看见的母职处境；苏力坦耿耿于怀的猎枪，是游牧生活的时代转场；巴太悉心照顾的那匹爱马，是自由奔放的生命意志。从《去有风的地方》将镜头对准怀揣梦想的普通人，到《我的阿勒泰》在涓涓细流中道出生命的真谛，都市洪流之下的价值缝合，恰恰源自对宏大叙事的克制。这不禁让笔者想起，最近很时髦的一个新概念——“树张力”。那些鲜活的、灵动的生命，那如风一般的通透，如山一般的坚韧，如篝火一般的温暖，它们丰盈得像树一样，无尽伸展、肆意生长。毕竟，再遥远的跋涉也要体面地出发，“再颠簸的生活也要闪亮地过”。以文塑旅，以旅彰文仲夏七月，绿意葱茏。走进夏日的阿勒泰，美丽的喀纳斯、禾木、布尔津、可可托海……高山、湖泊、河谷、草原，绘成一幅幅秀美画卷，成为游客们竞相打卡的胜地。近年来，阿勒泰地区着力做好文旅融合发展文章，实现了集生态旅游、文化旅游、红色旅游、乡村旅游和休闲度假体验式旅游为一体的文旅融合大格局。影视拉动地方文旅、盘活地方经济的例子并不少见。近期《去有风的地方》、《春色寄情人》、《繁花》和《狂飙》等剧也纷纷带火云南大理、上海、福建南平、广东江门等城市，为文旅产业的蓬勃发展再添新动能。在海外，韩剧《海岸村恰恰恰》也引发了社交媒体上大量网民前往韩国南浦市进行打卡。影视剧中所呈现的方言独特韵律的感染力、风俗背后呈现的历史底蕴将增强地方文旅的独特性，丰厚文旅宣传内容的文化力与品质感，突破文旅影视商业化剧情与受众连接不强的桎梏，为文旅品牌积累受众认知。精彩时评：每个人心中都有一个阿勒泰不久前完结的电视剧《我的阿勒泰》收获了很多好评。“这部剧对我的眼睛很友好”“看了能去除班味儿”“8集根本不够看”……网络上的各种“花式”留言看都看不过来。这部剧改编自李娟的同名散文集，生动展示了新疆阿勒泰的自然与生活风貌、哈萨克族牧民朴实坚毅与敬畏自然的生活方式。通过这部剧，“阿勒泰”不仅成为一个大众向往的旅游胜地，或许还将成为象征着日常之外另一种生命方式的图腾，被人们长久怀念。李娟在中国作家圈里是一个特殊的存在。这个中学退学的小女生，曾经和许多乡下孩子一样，在城市到处打工、结识和自己身世相似的男孩女孩，沿袭上一辈漂泊的命运。直到20岁那年，她拿起了笔，和妈妈的小卖部一起进入山野，在阿勒泰地区跟着哈萨克族牧民转场，用写作找到命运的出口。《九篇雪》《阿勒泰的角落》《我的阿勒泰》《冬牧场》《遥远的向日葵地》等作品，将她普通女孩躯壳下明亮的、性灵的、独具美感的内心才情，展露在世人面前。她用独特的笔触，为广袤土地上人、河流、万物的平凡生动留下富于温度和情怀的造像，在广阔的时空延展神性的力量，因而收获了许多奖项。很多人曾担心李娟的作品不好影视化，幸而《我的阿勒泰》将她散文中那股散淡、质朴、浑然的气息，用视觉化方式做了完美呈现，带给大家不少惊喜。这部剧的成功之处也恰恰在于，虽然在情节、人物上与原著有不少区别，但是最大程度地保留了李娟作品中的生命张力、自然诗意和轻喜剧故事风格，写出了游牧民族恣意浪漫的生活方式，塑造了那些生活在草原上纯朴善良而鲜活的人物群像。这部剧在影视艺术上的成就获得了专业奖项和专业人士的肯定，在市场上收获了非常难得的口碑。它以一种柔软的方式，切中了当代城市众人的困境：在钢筋水泥丛林中忙碌的生活疲惫、在格子间机械地完成KPI的生存迷茫……当你在为不够优秀、不够成功而焦虑内耗时，剧中李文秀的妈妈张凤侠会说：“你看看这个草原上的树啊、草啊，有人吃、有人用便叫有用。要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛，自由自在的嘛。”当你焦急于眼前的地铁挤不上去、打卡将迟到时，千里之外的“阿勒泰”，那里风轻云淡，牛羊很从容。这种对比很“扎心”，但也充满了宽慰。我们无法逃遁到原始的生活方式中去，但是可以选择松弛、乐观、勇敢、高贵，与自己和解，像天地一样宽广——去不了李娟的阿勒泰，可以去往自己心中的阿勒泰。从《狂飙》《漫长的季节》到《我的阿勒泰》《繁花》，去年以来，国内涌现了一批艺术价值与市场口碑兼具的影视剧作品，不断拓宽电视剧的故事题材、美学特征和主题表达，用富有诚意的精良制作，“碾压”那些剧情浮夸、粗制滥造的同期作品，并脱颖而出。这些影视剧的成功，用实际行动证明“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎”，也鼓励后来者坚定地创造创新、潜心打磨，回应观众、无愧时代。《我的阿勒泰》说了什么？“再颠簸的生活也要闪亮地过”改编自新疆作家李娟同名散文集，由滕丛丛执导的电视剧版《我的阿勒泰》近日在央视播出，爱奇艺同步上线。该剧以生长在新疆阿勒泰地区的汉族少女李文秀(周依然饰)和开小卖部的母亲张凤侠(马伊琍饰)的生活轨迹为主线，讲述她们与当地牧民在美丽草原上结下深厚情谊的故事。剧中蒙古族奶奶布加森登(巴德玛饰)对张凤侠母女说的一句“再颠簸的生活也要闪亮地过呀”击中不少人的心，温暖治愈的氛围和积极乐观的生活哲学，透过屏幕传递给了更多观众。《中国新闻》报记者采访长期从事民族文化工作的专家、作家，请他们分享观剧感受，并解析这部散文化的剧集是如何将“诗意”与“烟火气”灵巧融合，真实再现牧场上人与自然和谐共处，各族人民交往交融、守望相助。迷你剧《我的阿勒泰》播出后，反响很热烈，手机上也经常能刷到宣传片段和幕后花絮。剧中，不同民族的人们在同一片土地上交往、生活，美丽的风景和团结交融的生活场景，让很多观众萌生了去阿勒泰走一走看一看的念头。现在的阿勒泰正是回暖的时候，高山牧场开始融雪，花草复苏。游客们冬季去滑雪，夏天可以去享受高山草甸、森林河流的美好。相信这部剧的热播，将会在带动新疆旅游经济方面发挥独特的作用。这部剧集改编自新疆作家李娟的散文作品。李娟是以第二视角描写阿勒泰牧民的生活，她从个人视角切入当地牧民的生活，自然有一些局限。但文学作品不是包罗万象的，每个作家都有各自的局限，我们要允许作家有局限。而且，哈萨克族的读者，比如我，即使看出了这些局限，也不会很在乎。因为李娟的文字和感情是真切的，她把自己一开始的好奇、试探、隔膜，以及想要融入的心情，都真诚地写了出来。文学是艺术之母。有了好的文学，才会有好的剧本；有了好的剧本，才能拍出好的影视作品。李娟淳朴本真的文字，来自于她对生活的真切感受。这些文字被改编成影视作品后，传播力进一步增强了。通过镜头语言，更多人感受到阿勒泰的美好，并被生活在这片土地上的人们深深打动。一部文艺作品，如果不能打动人心，就容易看过即忘。《我的阿勒泰》这部剧不仅风景动人，角色也动人。剧中人物来自不同民族，每个角色都有着不同的内心世界，这些“不同”都在镜头前得到了充分的展示，仅这一点就能够感动很多观众。另外，剧中不仅主要演员演得好，配角和群众演员也表现得很好，表演都很自然。剧中人物不时蹦出几句“疆普”和哈萨克语，这一点也很新鲜。我看到花絮里一些演员讲述幕后故事，比如学习哈萨克语、学习牧马技巧等等，这些都是各民族相互尊重、相互借鉴、相互融入的体现。剧中有一幕是女主角李文秀和好友托肯(阿丽玛饰)在乡村舞会上跳舞，她们跳的是哈萨克族传统舞蹈“黑走马”——哈萨克语是“卡拉角勒哈”，“黑走马”这个译名还是我当年翻译的。“黑走马”可以是独舞、双人舞、集体舞，可以是健身操、广场舞……随着剧集热播，这个古老的舞蹈也许会成为流行舞。一部好的影视作品，一定会留下一个独特的文化符号。比如1960年代上映的电影《冰山上的来客》，其插曲《花儿为什么这样红》现在仍常唱常新。电影《闪闪的红星》主题曲亦是如此。我希望《我的阿勒泰》能与“黑走马”这个独特的文化符号相伴而行。现在剧集已经收官，从观众反应来看，很多人通过这部剧对新疆、对阿勒泰、对哈萨克族有了一个新的认知。这种认知很重要。铸牢中华民族共同体意识，促进各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起，正是需要文艺工作者们通过文学、电影、电视等多种艺术形式，不断把人与人的心拉近。《我的阿勒泰》：原野、星空和时间的芳香近期，由作家李娟散文作品改编而来的迷你剧《我的阿勒泰》热播，且反响不俗。李娟的写作始终不脱对新疆阿勒泰地区的书写，生长于斯的她细致入微地描绘周遭的生活，以朴素鲜活的生命经验去思索人与世界的关系。散文的影视改编并非易事。《我的阿勒泰》在国产剧中首开先河，尝试以较为清晰的人物关系与故事逻辑连缀起散落在《我的阿勒泰》《阿勒泰的角落》等多本散文集中的生活片段。该剧以一家三代汉族女性在少数民族地区经营杂货铺为切口，将青春爱情、代际冲突、新旧碰撞等线索嵌入令人神往的北疆风物中，建构了一则当代社会的疗愈性文本。风景与纯爱的疗愈配方《我的阿勒泰》是一部典型的慢影像，节奏舒缓、故事散淡，却能让人凝神静观，不忍倍速与快进。这种美学魅力，主要来自风景与纯爱的疗愈配方。该剧汇聚了阿勒泰地区不同季节的多样风景，或寂静或广袤或幽深或壮美。风景纷至沓来，让人观后只觉天高地阔，世界浩荡，内心静谧。现代化的过程，是失去原野与星空的过程。《我的阿勒泰》让久在樊笼里的我们得以暂脱尘网，重返自然。文艺创作中，风景往往并非纯粹而自在的。例如，少数民族影视剧常常塑造被现代都市游客凝视的异域景观，或民族共同体里不可或缺的询唤对象。《我的阿勒泰》中的风景固然绝美，但并未沦为单薄的明信片或宣传片。镜头之下，山川、丛林、天空、旷野，无不独具性灵。无论是李文秀一家还是哈萨克族人民，他们的生存体验与这片土地融为一体。对于他们而言，风景并非一种外在物，无需借助中介，便可以直接体察世界本身的秩序、美和神秘。通过这种方式，该剧试图重建人与自然的亲密关系，唤起人们对于自然万物的谦卑与敬畏，而非骄矜与掠夺。与许多青春爱情一般，汉族少女李文秀与哈萨克少年巴太的相爱也经历了成长的阵痛，最终化为一抹明媚的忧伤。但其中没有狗血情节，毫不矫揉造作，只有混杂着羞涩、悸动、喜悦、失落的少年心事。该剧的选角为纯爱故事大为增色：周依然将文秀的笨拙与纯善演绎得十分妥帖，巴太这个野性而质朴、生命力扑面而来的明亮少年，似乎更是为于适量身定做。二人的原野之恋，别有一种都市爱情故事所不具备的自由与脱俗。爱是日常生活的例外状态，然而现代世俗化的进程，让爱情的浪漫性与超越性日益消解。法国学者伊娃·易洛斯在《爱，为什么痛》一书中指出，随着现代婚姻市场的兴起，爱情日益成为一种价码与标签。群体性孤独的网络时代，又加剧了人们对于亲密关系的怀疑与恐惧。《我的阿勒泰》实际上是将当下荧幕泛滥的纯爱故事进一步提纯：将两个现代个体置于前现代的环境下，剥离了阶层、金钱、权力等诸多外在干扰因素，去展现爱的自然和本真状态。重新开掘日常的意义该剧的另一重美学魅力，还在于重新发掘日常的意义。原作中，李娟以近乎显微镜式的手法，放大了现实生活中常被忽略的微妙细节。同样身为女性的导演滕丛丛在《我的阿勒泰》中充分延续了这一特点，展现了大量生动感性的日常生活情景。集体沐浴、河边洗衣、山坡牧羊、捡拾木耳……这些生活世界的点滴微澜都被赋予了一种迷人的光彩。同时剧中点缀了诸如李文秀要账、老牛舔舐刘德华广告牌、路人购买过油肉拌面等许多令人捧腹的桥段，充分呈现出生活的谐趣。通过这些细枝末节，《我的阿勒泰》尝试开掘生活和生命中那些更为恒久的意义与价值。或者说，让生活与生命显现自身，让最平淡的日常散发出最深长的意味。面对张凤侠在转场路途中所穿的破烂鞋子，朝戈奶奶开导她“再颠簸的生活也要闪亮地过”，剧中此类人生感悟还有很多。这不是虚假的心灵鸡汤，而是泥土里长出的生活哲学。《我的阿勒泰》对于日常生活细节的着迷，在当前注重强冲突、快节奏的故事奇观时代显得尤为独特。对于当下流行的快节奏视听产品来说，日常生活是高潮段落之外可有可无的间歇与停顿。一个日益显著的体验是，现代社会的加速机制让时间处于一种脱离韵律、忙乱飞驰的状态，哲学家韩炳哲将其称为一种“没有芳香的时间”。《我的阿勒泰》给了加速时代的观众抽身而出的短暂可能，让大家重新发现悠闲与缓慢，重新体味时间的芳香。传统与现代的辩证法当然，《我的阿勒泰》里的故乡原风景，并非田园牧歌式的乌托邦。该剧在描画生命的浪漫与明亮的同时，也直面人生的苦与痛：李文秀身处追逐写作理想的困境里，巴太深陷走出原野与留守牧场的纠葛中，张凤侠斩不断与亡夫的情感羁绊，苏力坦逃不掉传统的束缚，守寡的托肯一心改嫁却又无能为力。这些人物的困境，又都被扭结在游牧传统与现代化进程的文化冲突这一宏大议题里。传统与现代的关系是当代文艺创作中屡见不鲜的议题，近年来各类“返乡题材”作品更是风行一时，在“乡关何处”的感喟中抒发着种种乡愁或乡怨。不过与《去有风的地方》《春色寄情人》《故乡，别来无恙》等时下流行的“返乡剧”相比，《我的阿勒泰》更有一种文化乡愁的意味。它将风土人情编码为深沉的历史与记忆，表达着游牧民族的身份焦虑与群体认同。就像剧中巴太向惧怕牛头骨的李文秀作出的解释——“这不是巫术，是怀念”。值得肯定的是，在讨论传统与现代的关系时，《我的阿勒泰》体现出多元包容的立场。当苏力坦以传统为名拒绝托肯携子女改嫁时，李文秀反驳前者：“没有什么是一成不变，只有一直变化才是不变的”，这句话可谓题眼。传统与现代并非孰是孰非的对立关系，传统恰恰是在流动与变动中不断被发明的。该剧结尾使用了首尾呼应的处理方式：返乡的巴太如同父亲一样，保留了随身佩刀的传统。父与子、传统与现代的复杂关系，都隐藏在这个不经意的细节里。这种传统与现代的辩证法，并不意味着悬置了价值判断。《我的阿勒泰》的做法是以自由、平等的生命观作为价值判断的基点。苏力坦放手让巴太走出草原，让托肯携子女改嫁，正是出于对个体选择的尊重。值得注意的是，创作者的女性视角让该剧对于女性处境尤为关注。第一集中，李文秀在楼梯处扶正英国作家伍尔夫的画像，看似无意的行为满含象征意味。该剧有意用托肯改嫁贯穿全剧，展现女性有所体察但又无法挣脱的困境。而剧中反复出现的“买搓衣板”的插曲，也是以符号化的方式提醒着我们，不对等的性别关系常常隐藏在那些习焉不察的日常生活里。稍显可惜的是，高晓亮这一人物的塑造，还是让《我的阿勒泰》落入一些窠臼。剧中，他被有意塑造为与李文秀对位的外来者/闯入者形象。第一集中，作为同事的二人在都市天台畅谈梦想，已经暗示了他们的人生殊途。与成功融入阿勒泰生活的李文秀相比，高晓亮是利欲熏心的掠夺者。显然，创作者有意通过这一人物来传达传统与现代碰撞中应当秉持的价值观立场。然而，这一人物在后半段的巧合式出场，让戏剧冲突的构建显得颇为生硬。蒋奇明的表演越出色，高晓亮的角色就越令人嫌恶，该形象与整体风格的割裂感就越明显。与其他生活化的人物形象相比，该角色多少显得有些符号化、功能化。张凤侠要通过他斩断情丝，李文秀与巴太要经由他完成成长，和谐共生的生态观要经由他得以阐发，从而使得这一人物沦为推动故事走向高潮的工具人。当然，单个人物形象的瑕疵并不能掩盖整部作品的成功。《我的阿勒泰》可谓当下国产剧中的一缕清风，它重构人与人、人与自然的亲密关系，在日常生活里叩问生命的意义，以文化乡愁的抒发指认未来的坐标。它提醒着人们，在自我挤压与精神内耗的同时，不妨听听广阔天地的呼唤，去拥抱旷野的风。治愈金句：1.最近这几天天气非常暖和，清晨一丝微风也没有，天空明净地向前方的地平