《小学美术》河北版第八册教案

小学美术第八册教案

第一课：节日的餐桌

教材分析：

中国的饮食文化历史悠久，别具特色。中国的食品，不仅讲究味道，而且讲究造型与色彩。尤其在

节日，一顿丰盛的菜肴，不仅在视觉上给人以美的享受，那洋溢着浓郁亲情的欢快氛围更是使人难忘。

作为一节综合探索课，本课不仅要让学生设计菜单，“制作”菜肴，更要以节日的餐桌为切入点，综合

探索中国饮食文化的历史及中国食品造型的特点，感受美好的亲情友情。

本课有两个学习活动：

1、在“制作”节日的菜肴时，通过让学生动手动脑，巧妙地利用废旧物品表现色、形俱美的“菜

肴”，从而发展学生的创新实践能力；

2、在用绘画的形式表现节日的餐桌旁欢乐的气氛时，要求学生在观察、回忆的基础上，带着情感

运用色彩、构图等表现出节日的餐桌旁的欢乐气氛。

教学目标：

1.认识中国食品的特点，感受和了解中国灿烂的饮食文化。

2.能够利用身边的材料进行食品造型的创作，发展学生选择材料、运用材料的能力。

3.能运用绘画的形式表现节日餐桌的场景和气氛，发展学生的绘画表现能力。

4.通过综合美术活动，培养学生热爱生活的美好情感、乐于探究的精神以及集体合作意识。

教学重点：能够利用身边的材料进行食品造型的创作，认识中国食品的特点，感受和了解中国灿烂的饮

食文化。

教学过程：

一、课前准备：

让学生提前一周浏览课本内容，从中得到启发，动手搜集生活中各式各样的废弃物。如：饮料杯、

包装纸、废旧玩具、布头、纸盒、旧毛线等。同时请学生注意通过观看电视节目或翻看家中菜谱方式等

主动了解中国食品的一些特点。

师：精选一些造型和色彩都很美的菜肴图片准备课上使用。

二、课题引入：师生谈话：说说节日的餐桌。

生：展示自己通过电视节目或翻看菜谱了解到的知识与图片资料。

师：可以抓住学生对本课比较感兴趣的特点，在课堂上营造出和谐、自由的教学气氛。用谈话法引入

教学，启发学生回忆并谈谈感受：

你家是怎样过节的？爸爸妈妈做了哪些好吃的菜？菜肴在造型和色彩上有什么特点？还可以启发

学生：有和家人一起去过饭店的经历吗？菜肴在造型和色彩上有什么特点？

三、设计制作菜谱和利用废旧材料进行创作食品造型。

1、让学生观察自己带来的废旧材料，想一想如何把它变废为宝。

师：对学生提出挑战，“敢不敢尝试利用各种废旧物品，通过动脑筋想办法，使这些废品'变废为

宝’，制作出一道道‘美味佳肴‘？”

•小组合作：学生可以以个人或合作的方式参与课堂活动。

•学生实践创新。

•综合探索。

（由一盘盘美食为探索的起点，通过生活中已有的体验及资料的查阅和有趣的制作活动来多方位感受与

探索中国饮食文化的简单面貌。）

•学生集体交流想法。

2、动手制作菜肴。

师：制定好菜谱就可以进行菜肴的设计和制作了。

•引导学生分析教材中的学生作品，在造型上有什么特点？利用了怎样的材料？还可以用其他的材料

去表现吗？

•从学生手中的材料入手，引导学生思考：这些材料的颜色和外形特点使你联想到哪些菜肴？它适合

做些什么？材料之间怎样搭配等。

•小组选定一个节日，大家资源共享，团结协作，合理分工来布置节日的餐桌，共享节日的欢乐。

•学生创作。

师：积极参与到学生的活动之中去，引导学生挖掘材料的特点，让学生动脑筋从多个角度去想，怎

样巧妙地利用材料的色、形及质地来表现菜肴？用怎样的方法来进行表现等。

四、作业展评。

进行与游戏相结合的评价活动。可在模拟进餐的活动中进行隐性评价.比如，哪道菜让你看了流口

水？谁做菜的想法最奇特？谁的菜名起的最美等。

五、课后拓展（时间允许的话，可以利用一个课时完成，效果会更好。）

让学生用画一画节日里聚餐的情景，表现出节日的欢乐。

师：重点从运用怎样的色彩来烘托节日的气氛，及怎样构图更能表现出餐桌前热闹的情景这两个方

面和学生进行探讨。

表现形式：除了教材上提供的表现形式以外，还可采用水粉、水墨、版画等平面造型方式。

第二课：脚的经历

教材分析：

美术教学中，写生在小学阶段的美术学习中是比较难把握的。传统单调的教学内容以及过于专业化

的技法训练，往往使处在转型期的学生望而生畏，失去学习兴趣。“脚的经历”一课在解决兴趣与技法

学习的矛盾上做了很好的尝试。教材根据学生年龄的特点，将写生和学生的想象创作有机地结合在一起,

使教学内容变得生动有趣。另外，不管是对脚的写生还是侧重于鞋的描绘，其线条的变化是很丰富的，

也极易形成较生动的画面。

在以往的学习中，学生对线已经有了较为充分的认识，对写生有了初步的了解，本课应侧重学生观

察能力的培养，并注意锻炼学生有意识地运用线条对事物进行描绘的能力。教材呈现了生活中穿着鞋的

脚的实物照片，给学生创设了一些情景。运动鞋的造型设计简洁大方，装饰丰富，便于学生看图片进行

创作。本课的学生作品主体突出，有的联想丰富，有的写实生动。景物的添加给学生的创作做了很好的

提示。

教学目标：

1.观察脚（鞋）的结构特点，能用大胆流畅的线条进行描绘。

2.逐步提高观察能力和线描写生的能力。

3.愿意进行趣味写生练习。

教学重点：指导学生观察脚（鞋）的结构特点，并能用大胆流畅的线条进行描绘。逐步提高观察能力和

线描写生的能力。

教学过程：

一、课前准备：

生：观察脚的结构，尝试用流畅的线条对脚进行写生。

师：准备脚的各种姿态的图片、各种样式的鞋的图片。

二、课题引入：同学们，老师布置得任务你们完成的怎么样？

三、展示图片，观察脚、鞋的外部特征。

1、结合图片，集体交流脚的外部特征的把握

2、观察各种鞋子的特征

・可以让学生三四人一组，相互观察。也可以让学生拿来鞋，放在桌子上观察。观察不同于一般被

动的视觉感受，是有目的有计划的视觉活动，因此教师要予以方法的指导。

•引导学生从整体到部分的观察，也可以从上到下的顺序进行观察。

提示学生思考：鞋从整体看是什么形状，从上、下、侧面看有什么不同？鞋由几部分构成？每部分

的结构有什么特点，部分之间是怎样连接的？引导学生深入观察，如，鞋带是怎样穿入鞋眼的？两根鞋

带是怎样交错变化的？鞋上有哪些花纹？针脚是怎样的走向等等。

四、学生写生创作：采取先写生后想象添加的方法。

1、师：提示学生从自己感兴趣的地方画起，线条大胆流畅。尽可能地把自己观察到的事物的特征

和结构画出来。在刻画细节时，线条要富有变化和节奏。

2、师示范

特别是线条的组织是教学的难点，教师可以利用示范、对比等方法使学生认识到线条的魅力，以便

有意识地加以运用。

3、学生写生创作。

教师要注意从学生的观察感受入手，至于比例、构图等问题不必过多的强调。

4、让学生在写生的基础上想象添画

教师提醒学生注意添画部分的线条组织，线条的组合要和鞋、脚的创作有机地结合起来，使画面主体突

出，富有变化。

五、作业展评：

•教师可以组织作业的展示和交流。让学生讲讲脚的经历的故事，提高学生的兴趣。

・还引导学生关注线的使用，通过作业的比较，使学生认识到线的魅力。

•结合画面让学生谈谈写生和想象创作的不同，使学生更清楚地认识到什么是写生，以及写生的一般

步骤和方法。

第三课：朋友你好

教材分析：

对于相处了几年的孩子们来说，学校是孩子们的“大家庭”，同学是这个“家庭”中的成员，一起

过幸福的集体生活，共同努力学习，人人健康成长。本课题目“朋友你好”就是从情感的角度出发，将

冰冷、枯燥的技能练习，融入了人文情，增添了学习的乐趣，加强了学生之间的心灵沟通，构建出健康

和谐的人际关系。

本课教材出示的示范作品，有的侧重人物头像写生，有的则从整体把握，表现人物动态。教学的空

间、自主的空间都相对较大，可以根据授课班级学生知识技能的掌握程度，和学生的理解程度加以选择

和侧重，做到重点突出，有的放矢。另外，本课人物写生主要以线描的形式为主，要求学生利用线条表

现时要大胆流畅，能够利用线条生动地表现出自己对人的理解和感受。

教学目标：

1.学习用线条描绘人物写生的基本方法和一般规律。

2.培养学生的观察和用线写生造型的能力。

3.激发学生参与造型活动的积极性，感受友情的快乐。

教学重点：学习用线条描绘人物写生的基本方法和一般规律，激发学生参与造型活动的积极性，感受友

情的快乐。

教学难点：人体动态的写生

教学过程：

一、激情导入

以“照镜子，对号入座”的游戏形式导入新课。

要求：每个同学在小镜子里观察自己，当老师指出某一种脸形时，这种脸形的同学就站起来，其他

的同学可以评议，看看谁的“座位”找得准。

二、关于人物头像的写生：

1、师：课前收集一些特点突出的人物照片，上课展示给大家，并引导学生分析人物的脸形、五官、

发型、服饰等特点。

2、做“猜猜他是谁”的游戏。

要求：认真观察一个同学的外貌特征，然后描述出来让大家猜一猜。

努力刻画出人的表情、性格、年龄、性别等特征。

师提示：面对写生对象，我们首先要进行仔细观察，特别要对脸上的五官进行分析：比如他的：•眉

毛是怎样长的？

•是不是有很多根的小眉毛组成？生长的方向如何？

•他的眼睛是大还是小？是不是双眼皮？

•他的鼻子长得怎么样？鼻梁高吗？鼻头是圆的还是尖的？

•嘴巴是什么形状的？嘴唇上下一样吗？是薄还是厚？

・还有耳朵的位置在哪儿？耳朵的形状有哪些特点？

•都有哪几种脸形？脸形特点是怎样的等。喜、怒、哀、乐要怎样表现？

•最后看看他的发型和着装的特点。

注：这样通过比较、分析的方法，教给了如何观察人物形象、抓住人物特征进行绘画造型的基本方

法。在观察的基础上，应及时地引导学生进行写生。

3、学生写生。

师强调：写生时强调学生的观察感受，从自己感兴趣的地方入手，可以不必拘泥结构比例。

4、展示作品，大家猜一猜作品中画的是谁。

激发学生的绘画兴趣，促进写生教学。

三、人体动态的写生：（▲）

注：人体动态的写生对于小学生来说是学习的难点。教师应坚持从观察入手，培养学生敏锐的观察

力。

1、引导学生探究：

•人的身体大致分为几个部分？每部分的运动规律怎样？

•服饰特征是怎样的？衣褶的走向和人物动态有什么关系等等。

2、欣赏优秀的写生作品，提高学生的审美品位。

3、教师亲自示范。例如从整体到部分，从细节再回到整体，如何利用线条去边线等。

4、学生实践。

注：・在此环节，有的同学可能会问“画的不像本人怎么办？一定要画的像才好吗？”对于这些提

问要及时地给予解答，告诉孩子们只要认真观察，抓住特征，画出自己的感觉就行。

•对于学生难以表现的地方，耐心示范。告诉学生不必在五官比例上过分强调。

・共性的问题，在班里统一讲解。个别问题还要单独指导。

5、以“送给朋友的祝福”为主题，让学生在写生好的作品旁边写上祝福的话语或悄悄话送给朋友，

表达浓浓的友情。

四、将作品汇集成册做成班级相册进行集体收藏。要求：学生共同设计相册的版面，装订成册。

第四课：哪里藏

教材分析：

随着出版业的蓬勃发展，越来越多的儿童读物开始呈现出新鲜而有趣的面貌。有的书中描写鲜花，

打开书你就会闻到花香；有的书中讲动物，书中老虎、兔子的形象不再只限于画笔描绘，而是在书页中

嵌进了模仿动物的色彩和花纹的仿真化纤面料，使你能看又能摸；还有的书中讲各种各样的房子，当你

打开书页，一座漂亮的纸房子就会从书中矗立起来，给你很大的惊奇……孩子们都喜欢读书，读这样的

书对他们来说更是件天大的乐事，他们可以边读边玩，边摸边看，调动多种感官去感知世界，畅游在知

识的海洋中。应该说，这类书籍的设计者是在创造性地运用新材料、新手段进行书籍的设计制作。本课

就是由此而发，通过教给孩子一种简单、有趣的制作趣味图书的方法，从而达到培养孩子的创新精神及

动手实践能力的目的。

教学目标：

1.巧妙构思并制作有趣的书页，感受设计与生活的关系。

2.通过设计制作活动，培养学生的创新精神和实践操作能力。

3.体验采用多种创作方式创作美术作品的乐趣。

教学重点：主要让学生通过设计制作一页或几页如课本所示的有趣的书页，来培养学生的创新及动手制

作的技能、技巧。

教学过程：

一、课前准备：

师：按照书中介绍的方法自制一幅较大的作品。（或到书店买一本和课本中类似的趣味儿童图书）

二、教学引入：

师：展示自己制作的有趣的书页。边讲有趣的故事，边让学生猜故事的主人公藏在哪里？

三、探讨趣味书制作的奥秘

1、他们亲自去分析、观察。了解书的制作方法：“挖洞法”和“加纸遮盖法”

2、，可让学生想一想，自己知道的哪个故事最适合做成这样的书页？最能给读到它的人带来惊奇？

四、学生制作。

活动形式：独自完成或小组合作完成

1、设计，分工制作。在有了成熟的想法之后，他们就可以开始一试身手了。

2、要求：制作的书页不仅要有趣，而且要尽量整洁漂亮。

3、师：演示趣味书的制作方法。

4、学生制作（放手让学生制作）

五、作品展示：

学生的作品完成后，可以互相介绍或传阅有趣的书页。

•让学生自己推荐自己认为最有创意、构思最巧妙的作品。

•也可以组织学生将他们亲手制作的作品送到附近幼儿园，给小弟弟小妹妹看，使他们既有成就感又

培养了爱心。

第五课：可爱的蛋壳玩具

教材分析：

无论在城市还是农村，每天都会有大量的蛋壳被当做垃圾扔掉。你是否留意和观察过这些普普通通

的蛋壳呢？它们不仅有光润的外形，不同的蛋还有着不同的色彩和纹路。利用蛋壳进行加工制作出来的

工艺品，很富有特色。像彩蛋、蛋雕等表现形式更是巧夺天工，成为装饰生活、馈赠亲友的佳品。本课

以“蛋壳玩具”为设计制作的命题，用我们身边最为常见的蛋壳设计制作成小玩具、小案头摆设等工艺

品，孩子们会觉得亲切、好玩。在设计制作的过程中，通过观察、思考、设计、制作等环节，不仅可以

使学生体会到设计活动与生活的密切关系，而且在课堂上可以创设宽松的学习环境，提供丰富、多变的

课程材料，从而使孩子们主动地介入，充分体现出师生互动、生生互动的教学艺术特色。

教学目标：

1.学习制作蛋壳玩具的方法，引导学生设计制作出富有特色的蛋壳玩具。

2.培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识。提高学生的想象能力，培养学生创造性思维。

3.通过蛋壳玩具的制作，培养学生热爱生活，敢于创造的思想品质和认真耐心的良好做事习惯。

教学重点：利用蛋壳进行设计制作

教学难点：巧妙地利用“蛋形”创作出生动富有个性的作品。

教学过程：

一、课前准备：

教师和学生一起查找资料，搜集与圆形相关的艺术品和图形以及相关的动物、人物等图案资料，丰富

课程资源。

学生：准备加工好的空蛋壳。

二、教学引入

教师可用动画片《小蛋壳奇遇记》或歌曲《小蛋壳》等形式导入新课，也可用表演的方式导入新课。

•教师利用手中制作好的蛋壳玩具进行自编表演小节目。

・利用问题激发起学生的好奇心，将孩子们引到教学内容上来。

你知道老师请来的这些小演员是用什么材料制作的吗？这些小演员的典型特征是什么？你还见过类似

的作品吗？是不是也愿尝试一下？从而揭示课题。

三、了解蛋壳玩具的制作方法：

•以直观的方式，展示蛋壳制作的各种玩具实物和图片。

引导学生仔细观察和讨论：这些玩具有什么共同的特点？他们是怎样利用蛋壳的外形的？抓住了事物

的哪些特点？怎样做才能使自己的蛋壳玩具与众不同？

•引导学生共同欣赏作品的独到之处，引导学生观察蛋壳玩具的颜色及花纹，找出不同的蛋壳的特点，

研究蛋壳的加工制作和装饰。

这些蛋壳玩具的制作方法：运用了彩绘、剪贴、添加的方法，有的还综合运用了上述三种方法。

•教师演示制作方法及过程时最好选用比蛋壳稍大的椭圆形物代替蛋壳，以便让学生看得更清楚。

四、学生创作：

1、师生讨论：

这些蛋壳玩具表现的是什么内容？除了做成独特的蛋壳玩具（蛋壳插花、彩蛋纹样、蛋壳小花篮、蛋

壳不倒翁、蛋壳与骑士、蛋壳与卡通艺术形象等）有趣的人物、动物形象外，还可以制作成哪些形象？

2、师：在黑板上画一个“蛋形”，让学生以比赛的形式进行联想，看看谁的想法多，最巧妙。

3、学生创作：

•让学生说说自己想做一个什么样的玩具？请小组的其他同学帮忙出谋划策。

•要求：用不同的方法装饰，可以涂画，可以利用废旧材料剪剪贴贴，还可以用橡皮泥粘贴等。

在动手过程中注意安全，用小刀或剪刀时要小心，以免误伤自己或他人。

•学生动手制作，教师巡视辅导。

五、作品展评：

每个小组成员可以拿自己手中的作品编个小故事进行表演展示，由同学们选出最佳创意奖和最佳表

演奖等。也可搞一个蛋壳玩具拍卖会，让卖者介绍蛋壳玩具的特色，让买者谈谈购买的理由等。

六、师生总结：

师：其实在我们的日常生活中，有很多东西是可以回收再利用的，只是人们缺少发现和创造，不但

浪费了不少资源，而且还污染了环境。我们今天学会“变废为宝”的方法，希望同学们利用我们所的知

识去美化我们的生活。

第六课：捏把小椅子

教材分析：

拥有一把椅子的愿望其实很简单，因为在辛劳之后可以坐下来休息放松。只是椅子不是从来就有的，

它是随着人们的生活习惯变化，动手创造出现的。开始的时候，人们在野外，一块石头、一丛青草、一

截枯木都可以在上面坐一坐。而随着社会的发展和人们生活水平的提高，椅子扮演的角色已经远远不单

是“让人歇息的角色”，它的存在，还给人们带来美的享受。到今天，椅子的功能、形态的变化愈演愈

烈，冲击着人们的感官。在孩子们小的时候，更喜欢各式各样的小椅子，椅子甚至成了他们玩具中的

一部分。他们喜欢把椅子搬来搬去，喜欢跪在地上把自己的玩具在椅子上摆弄，喜欢把自己洗过的小手

绢搭在椅子上，调皮的孩子们甚至经常站在椅子上跳上跳下去够柜子上好吃的东西。随着孩子们渐渐长

大，他们便慢慢地忽略了椅子带给他们的乐趣。那么让我们在“捏把小椅子”这一课中唤回孩子们以前

的记忆，再一次与椅子做个亲密的接触吧。

教学重点：让学生对泥进行充分的感受，掌握一些泥塑的基本技法。发挥学生的想象力，运用堆塑、连

接等综合的方法表现造型独特的小椅子。

教学目标：

1.能够利用泥工的技法进行创作，表达自己的想法。

2.培养学生的想象力和创造性思维,增强动手实践能力。

教学建议：

一、导入新课。

•从学生的兴趣出发，利用猜谜语、童谣、讲故事等方式激发起学生学习的积极性。

•从学生生活体验入手，引导学生说说生活中见过哪些椅子？

它们都是什么样子的，什么颜色的，以及他们和椅子之间的小故事。

•提出问题：生活中的椅子还需要哪些改进的地方？你要是设计师会有怎样的改革和创意。

二、展示各种椅子的图片及声像资料。

・引导学生去观察和欣赏各种椅子的造型和色彩，特别是好的创意。

从学生的生活入手，让他们谈谈不同功能和不同环境下的椅子的造型各有什么特点。

•讨论、分析

让学生了解到椅子在具备使用功能外，设计师更注重功能与美观的完美统一，充分展示出设计师的

审美品位，也为人们的生活和环境美化提供了更多个性化的空间。

三、学生创作：

•通过教材激发学生的想象力，打开学生的思路。

让学生欣赏课本中的“大树”椅子：树干是椅子的哪部分？小树墩是椅子的哪部分？你觉得这样的

椅子适合放在哪里？椅子主要可以在哪些部位进行变化？怎样的造型才会让大家喜欢购买？

•教学制作方法：引导学生综合运用搓、团、揉、捏、压等方法。提示学生利用一些工具进行刮、刻

等处理，使作品具有一定的肌理效果。

•学生制作：在学生动手的过程中，要及时发现学生的优点，及时鼓励。

四、教学评价：学生作品展示，采用综合的评价方式

第七课：顽皮的猴子

教材分析：

猴子是学生们喜欢的小动物，它顽皮、灵活，形态和动作和人极为相仿，从绘画题材上很容易激发

起学生学习的兴趣。这个内容学生熟悉，便于观察和表现。从学习中国画技法的角度去考虑，可以打破

学习中学生的单纯临摹，教师可以引导学生大胆展开想象，把水墨当做一种表现的工具和材料去抒发情

感。值得一提的是，画家笔下的猴子因人不同，呈现出的笔墨特点和猴子的特征也有很大的不同。教师

不要以专业的要求去要求和指导学生，要更多地从兴趣和水墨游戏的角度去考虑教学方法。

教材主体课文从猴子的动态情景入手，给学生很好的启发。生活中猴子的图片，便于学生观察和抓

住猴子的特点。《金丝猴》是画家刘继卤的作品，画面上的猴子生动可爱，笔法娴熟，呼之欲出，欣赏

他的作品很容易引起学生的共鸣，激发起学生创作的兴趣。教材还提供了画猴子的基本步骤的示意图，

便于学生自学。教材提供的步骤不是学生学习的唯一范本，教师可以根据自己的专业，以及学生对水墨

的掌握情况，选择适合的表现方法。在表现手法上也不要求学生千篇一律。因此，我们的学生作业呈现

的作品也是多样的。在表现手法上，有的较为成熟，用笔简练，墨色变化丰富；有的稚拙，儿童情趣浓

厚。

教学目标：

1,能够用水墨的方法表现猴子。

2.能够进一步体验水墨工具材料的特点。

3.愿意进行水墨画的学习和创作。

教学重点：进一步体验水墨工具材料的特点，愿意进行水墨画的学习和创作。

教学过程：

一、课前准备：

生：•提醒学生做好工具和材料上的准备。

•搜集和了解一些关于猴子的故事、儿歌、图片等资料。

师：亲自尝试练习。特别是对国画专业了解较少的老师更需要动手画一画，了解水墨猴子的画法,

从而做到心中有数。

二、师生交流：

•让学生广泛地交流搜集到的猴子的故事、趣闻等资料，以加深学生对猴子的认识。

•引导学生观察猴子的外表特征

•利用表演等形式体会猴子的动态形体特点，为学生的创作打下基础。

•启发学生大胆想象：如猴子一家都有谁？猴子间发生了怎样的故事等，尽可能地打开学生的创作思

路。

三、水墨作品欣赏，让学生感知水墨的情趣。（▲）

・欣赏名家的作品入手，引导学生观察：

用水墨形式表现的猴子和我们平时用水彩笔表现出的猴子有什么不同？你知道他们是怎样用笔的

吗？墨色是怎样变化的？为什么会有这样的变化等问题。

•学生探究

让学生结合以前对水墨知识的了解，说说自己认为该怎样画猴子？

用怎样的笔或怎样的墨？说出自己的理由。

•按照自己的想法大胆地尝试实践。

四、教师示范：使学生了解猴子的一般笔墨用法，给学生以提示和启发。

五、学生创作：学生可以是独立创作和相互观摩相结合的形式。

要求：★提示学生在创作内容上要大胆想象，画出情趣来；★提示学生在技法上也要大胆，自己

尝试，体验水墨的变化。

六、作品展评：在作业评价时，教师可以充分让学生自我评价，发表自己在绘画时的感受，也可以就用

笔、用墨以及水分控制等问题引导学生进行比较和感受。

第八课：彩墨瓶瓶罐罐

教材分析：

“彩墨瓶瓶罐罐”是中国传统水墨系列教学中的一课，是建立在《美术》教科书第六册学生对水墨

工具和材料有了一个浅层次了解的基础上的。本课依然是水墨学习的初级感受阶段，仍定位于一种水墨

游戏的状态。通过表现瓶瓶罐罐进一步熟悉水墨画工具，加深对水墨工具的特点和水墨特有的画面效果

的视觉感受。教师要很好地把握教学的层次，应让学生处在一种自由的状态，像蜡笔、水彩笔画那样，

把水墨工具当做一种新的绘画材料去加以运用就可以了。至于更多的用笔、用墨技巧也处在一个感受画

的层面，教师不必深挖，也不要求学生熟练掌握，这些会在高年级水墨教学中有专门的训练。

本课教学内容贴近学生生活。花瓶造型简洁，花朵更是不必拘泥真实，一个花心几个花瓣，涂涂抹

抹，容易表现，也容易形成较好的画面效果。这对激发学生学习水墨画的热情和成就感很有好处。本课

教材出示了两幅名家之作，吴昌硕的《瓶梅》典雅、大气，传统水墨韵味十足。林风眠的《闪光的器皿》

在传统的基础上，大胆创新，画面色彩鲜艳、厚重，很容易激发起学生的共鸣和兴趣。两幅作品不仅从

内容上给学生创作上的提示，更多提示给教师在初级阶段的水墨中，不必像传统水墨教学那样过早地给

学生一些程式化、死记硬背的东西，而是给学生更多的探究体验的空间，引导他们在实际的操作中去体

验笔墨的特性。学生作品呈现出的面貌也是多样的，同样给学生提示和启发。

教学目标：

1,继续探究水墨特性，以水墨的形式进行创作练习。

2.用水墨的形式表现瓶花，传达自己对瓶花的感受。

3.激发学生热爱传统绘画艺术，热爱美好生活的情感。

教学重点：继续探究水墨特性，以水墨的形式表现瓶花，激发学生热爱传统绘画艺术，热爱美好生活的

情感。

教学过程：

一、观察交流：

师：•将瓶花拿到教室里让学生近距离地观察。

（调动和丰富学生对瓶花的感受和经验）

・引导学生到花坛里去观察，了解花的构造、花形的特点。

设计意图：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进

行的。”基础美术教育是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于学生未来的生活和学习。了解

学生对水墨知识的掌握在怎样一个层次上，以便找准学生学习新知识的切入点，做到有的放矢。

二、作品欣赏：

展示一些名家作品，让学生充分感受和分析其艺术的特色。

（使学生意识到艺术家的工作是一个富有创造性的活动。）

师：就拿一种花而言，不同的理解和感受，就会有不同的表现手法。从而提示学生在创作中也要大

胆，不必拘泥。

三、笔墨技法练习：

•观察、尝试表现

师：出示一枝花形比较简单的雏菊，让学生观察，然后让他们按照自己的想法大胆尝试表现

•教师引导大家一起交流、归纳。

使学生认识到水墨画的水分的控制、用笔的变化、墨色的变化是很丰富的，以及花卉的一般表现手

法。

•教师示范，教师可以示范1〜2种花的画法。

四、学生创作

•引导学生自由思考，自由创造。

•在学生的创作中，教师尽可能地让学生按照自己对水墨工具和材料的理解，去大胆尝试。教师要

适时去引导：

例如，水分的多和少哪个更能表现出花的娇嫩？怎样通过简洁的笔法去表现花朵？墨色有变化和无

变化哪个画面效果更好等。

五、作品评价：通过自我评价、同学的相互评价，以及教师有针对性的点拨，会使他们相互取长补短，

增加自信心，明确努力的方向。

第九课、美丽的花边

教材分析：

“花边”设计也称“二方连续图案”设计，图案起源于生活，产生于劳动，早在新石器时期，人们

在烧制陶器时，发现泥坯成型留下的编织纹、蒲席纹、绳纹等自然形成的痕迹很好看，从而启发着人们

有意识地运用自然景物去装饰陶器产品，这就是图案艺术的开始。二方连续图案是图案重要的结构形式

之一，是以一个单独纹样为单元，有规则地反复排列起来，向左右方向连续的叫横式二方连续，向上下

方连续的称纵式二方连续。这些图案形式在新石器的彩陶纹中已很多见，所以图案从一开始就从属于器

物、建筑、服装等被装饰物，从属于工艺而发挥其装饰功能。因此，图案的设计注重形式感，强调平面

感，强调形象的装饰美感。

本课花边的设计与应用，就是让学生了解花边的美感特点、应用范围，设计花纹的组合、排列规律,

并尝试运用电脑中的“绘图板”制作不同秩序组合的花边，使花边排列形式丰富多彩，培养学生对秩序

美、形式美的感受能力和创造能力。

本课中少数民族服饰及瓷器上的花边，对学生认识花边起源于生活，应用于生活，起到一个抛砖引

玉的作用。引导学生去留意观察生活中的花边应用实例，激发学生的学习兴趣。

书中花边作品的构成形式有：横向、纵向及散点式、直立式、斜线式、折线式、复合式等，目的是

让学生认识花边秩序美组合的规律，给学生以启示。

教学目标：

1.了解花边的用途、特点和基本规律，感受花边的秩序美。

2.了解和尝试电脑绘图板中的复制、粘贴、旋转等技巧，并能够制作出美丽的花边。

3.喜欢电脑美术，愿意用电脑绘制作品。

教学重点：了解花边构成组合的特点和排列规律。

教学过程：

一、课前准备：让学生搜集带有花边的生活用品，如手套、水杯、盘子等。

二、欣赏花边

•让学生欣赏花边的美，并了解花边的装饰作用。

・用电脑课件展示更多的花边资料或生活中花边应用的实例。

引发学生思考：生活中哪些地方用到了花边？有什么样的作用？什么是花边？花边有什么特点等，

三、发现花边构成组合的特点：

•教师可以将一张纸进行反复折叠，然后在一侧剪出花纹来，这样打开，就是一道花边。

师：引导学生分析，这个花边每个图案都相同吗？是怎样排列的？

教师还可以在出示大量花边的基础上，让学生探究出花边的特点和规律。例如：单独纹样都可以选

用哪些事物？单独纹样在排列上有规律吗？它们都是怎样排列的等。教学中教师还可以充分发挥学生的

自主性，每个学生准备4张5厘米见方的小卡片，每个卡片上画上相同的图案做成学具。课上老师请大

家把这些卡片按照一定规律排列，就形成花边，看看谁的排列方法多，得到的花边多。通过这样的探究

和实践，学生的积极性会很高涨，对花边的多种的排列组合规律也会很好地掌握。

四、设计花边。

•提出这样的问题：你能自己设计一个花边吗？想如何设计？准备为某件生活用品设计花边，设

计时需要考虑哪些因素等。

•教师可提出问题：画花边累不累？能不能用简单快捷的方法画呢？启发学生想到用电脑画，用

剪子剪、用拓印的方法反复印制等。可以根据教学的实际情况进行侧重和取舍。此设计是为了加强设计

活动的目的性。

•让学生到黑板上画几个花边，然后大家评论，以考察学生对花边的认识理解程度。

在评论、讲评的互动过程中，纠正学生对花边不理解的地方，如排列规律混乱，单位、纹样、大小

不统一等问题。

例如：色彩的搭配上，教师可通过展示不同学生用同一个纹样排列组合的作品进行评价，比较哪一

个色彩美，引导学生说，教师再因势利导地渗透色彩搭配知识。又如内容的协调美，可给出一个以花为

题材的单独纹样让学生排列组合，对于在排列空间上空一点的作品，老师可让学生思考应添一个什么东

西好，学生就可能想到小一点儿的花、小蝴蝶、小蜜蜂等，这些都可以利用网上互动做到。

・学生设计制作：给学生充分的实践机会。

五、作品展评：

充分借助电脑网络进行互动交流，有条件的学校还可以设置专门的网页将学生的作品以及更多的关

于花边的知识介绍给大家。

第十课：大花鸡

教材分析：

“鸡”是人们生活中常见的动物，也是艺术作品中乐于表现的形象。在剪纸、泥塑、刺绣等民间艺术

作品中更是多见。这些作品中，鸡的形象已不再是写实的，而是进行了艺术化的处理，这样的形象更接

近于儿童美术作品中所表现的形象，稚拙浪漫，也更符合儿童的审美心理。

动物装饰绘画，需要对形象进行概括、夸张、变形和花纹装饰处理。本课通过对“鸡”的形象进行

加工设计的实践活动，使学生初步感受到装饰艺术的一般手法。

(1)概括、提炼就是将复杂的自然形态删繁就简，保其主要特点部分，使其形象简洁明显而单纯,

一目了然。本课中选取的民间鸡的图案形象，就是将形象的侧面外轮廓线进行概括、提炼所得到的艺术

形象。

(2)夸张就是把自然形态的主要特征，如鸡的形象特征、动态特征、神态特征等加以夸张，使特

征更鲜明。如：鸡冠子更大更尖，鸡的尾巴更长更弯，鸡鸣叫时脖子更长等。

(3)变形是更进一步的夸张，多是从作者心理感情出发，要求作者对生活有独到见解，有敏锐的

感受、炽烈的感情及丰富的想象感受，以至幻觉等能燃起变形的火花。如有的学生感觉鸡的红冠子像花

瓣，于是就可以把它变成各种花的形状；有的学生看它像一座山或一团火焰等，那就大胆地去变成山或

火焰；有的同学可能注意力在鸡的头部，身子尾巴一带而过；有的同学兴趣在尾部或胸部，那就突出尾

或胸的特征。这些作品虽然在形上和真实的形象相差很大，但神一般都很突出。

(4)纹样装饰处理。装饰图案不是自然的再现，而是美的、理想的艺术形象，在本课的学习中，

要善于引导学生进行想象和联想，把各种各样的花纹添加到鸡的形象中去。教师可把平时生活中见到的，

甚至不被人注意的东西用来启发创作的思路。其实装饰的灵感来自多方面，如来自文字图案，来自水波

浪花，来自海滩纹脉的启示。民间传统图案中常采用的花中套花，叶中套花，动物身上加花等，都是想

象创造的典范。

另外，还可以引导学生运用现代平面构造的一些方法进行装饰美化。

本课以鸡的形象为切入点，主要目的是让学生初步了解装饰绘画的表现手法，感受图案的装饰美。

鸡是学生最常见，最熟悉的动物，易于观察了解，形象简单易画，适合学生的学习兴趣。所以本课的重

点之一在于如何引导学生深入观察了解形象的特点，在概括、夸张、变形中不失其特征。重点之二是如

何引导学生进行丰富的想象与联想，运用各种花纹和表现手法，去添加被装饰的形象，使形象更美丽，

更有浪漫色彩。

动物的侧面形象最易于表现动物的特点。所以本课出现的图片中，大部分为鸡的侧面形象。鸡的写

真照片，动态比较平静，能让学生了解鸡的结构、外貌特征。另外，教师还可多搜集一些能全方面体现

鸡的特征的资料给学生看，让学生多观察了解一些，学习效果会更好。民间艺术作品对引导学生进行结

构装饰表现和纯装饰表现起了很好的引导作用，学生作品中的鸡的动态各有不同，生动形象，装饰方法

丰富多彩，能给学生以启发。

教学目标：

1.能够了解民间美术作品的装饰性特点。

2.能够初步了解动物变形、装饰的一般表现方法和规律。

3.愿意欣赏中国民间美术，对中国民间美术感兴趣。

教学重点：

让学生初步了解装饰绘画的表现手法，感受图案的装饰美。

•本课的重点之一在于如何引导学生深入观察了解形象的特点，在概括、夸张、变形中不失其特征。

・重点之二是如何引导学生进行丰富的想象与联想，运用各种花纹和表现手法，去添加被装饰的形

象，使形象更美丽，更有浪漫色彩。

教学难点：让学生感受夸张、变形装饰艺术的重要手法，学习简单的装饰方法。

教学过程：

一、课前布置：布置学生去观察和搜集有关“鸡”的图像资料，或以手绘图形的方式进行纪录，以丰富

学生的视觉感受。

二、观察、讨论

借助教材上的图片或出示图片资料，或运用录像资料引导学生进行观察。

•鸡的身体大体分为几部分？每一部分是什么样子的？有什么特点？给你怎样的联想？・通过运用

形象比喻的语言描述、形容鸡的特点，对“鸡”的主要形态特征有个比较清楚的了解。

（也可以从学生的生活经验出发，调动他们生活中的形象贮存，如结合吃鸡的体会，来风趣地谈鸡的形

态特征。农村的孩子谈谈自家养的鸡的样子以及有意思的事情。）

三、共同画“鸡”。

•老师先在黑板上用很快的速度故意画一个四不像的鸡，让学生挑毛病，然后修改；

•让学生到黑板上画鸡，比赛谁画得大、画得快，然后评论，互相修改；教学中引导学生进行必要的

观察，了解鸡的形态是学生创作的基础。

四、欣赏民间剪纸、布贴、刺绣、泥塑等方面的艺术作品。

1、引导学生比较艺术作品和真实形象的差异：从了解“鸡”在民间艺术中的象征意义，这些鸡的

形象和生活中的鸡一样吗？相同在哪里？不一样的地方在哪里等等。

2、通过师生、生生互动方式

如：学生用形象的语言描述：鸡冠子像山，老师就夸张地画成山的样子，或鸡尾像大圆球，老师就

概括成圆形等。

3、解剖艺术中的花纹特点：教师可把花纹分为几类；

★第一种是表现结构的花纹，如眼睛、翅膀、羽毛等。

★第二种是有象征意义的花纹，如民间的艺术作品中，鱼身上添加莲花，意味连年有余。从鸡的特

征、象征意义等方面去引申，然后添加相应的纹样，如闻鸡起舞、大吉大利等；

★第三种是纯装饰性的花纹，追求质感、肌理美等效果；

★第四种是点线面构成花纹。在添加花纹练习前，教师可多搜集以上各方面的一些例子，引导学生

分析欣赏。

五、学生创作：放手让学生大胆地去创造。要求：对鸡的表现要大胆表现，在创作内容上要突出鸡的变

化和装饰。

六、作品展示：创设教学环境，如开一个“大花鸡”博览会，评出最漂亮的、最神奇的、最可爱的“大

花鸡”。

第十一课：礼品巧包装

教材分析：

礼品包装属于商品装潢设计领域，商品装潢设计包括很多因素，如：包装的结构设计、图案设计、

色彩设计、外部装饰设计等。包装结构是为了保护商品，便于运输、销售和美观等要求而设计的，比较

常见的结构形式有：盒式、袋式、异形式等，本课中所展现的主要为盒式和结扎式。包装的图案设计、

色彩设计、立体装饰的设计及所运用材料等因素能够表达出作者的审美情趣，体现礼品包装的性质，渲

染气氛，以体现美好的祝福和深厚的情谊，这一点从现今中秋佳节期间丰富多彩的月饼包装设计中就能

体现得淋漓尽致。对于四年级的小学生来讲，结构的设计比较复杂，理性的东西较多，所以本课的重点

侧重于包装的图案、色彩、立体装饰方面。

本课的主要目的或意图是让学生了解包装设计在礼品赠送礼节中所起到的重要作用，让学生在制作

和互赠礼品的过程中体验到：包装能保护美化礼品，增添礼品的文化品味，并能体现对收礼人的尊敬、

爱戴及深厚的情感。而且别出心裁的设计、巧妙的包装能使收礼人对礼品内容产生好奇心和丰富的想象,

从而产生对礼品包装设计的兴趣，引发对各种礼品包装设计的更多关注，丰富美感和情感。这样的课业

内容,不仅贴近学生的生活,而且很好地让学生体会到设计与应用的关系,美术与生活的密切联系。

另外，通过制作过程，还可以让学生了解包装的形式及设计的方法，认识各种纸材及其他材料的性

能，引导学生巧妙利用材料的质感、颜色等进行造型想象，锻炼学生的实际操作能力。

本课出现的图片中，全面介绍了包装的种类：有盒式、袋式、民族式等多种形式，让学生了解包装

的丰富性。教师也可搜集身边用过的一些设计优秀的包装或自制一些更贴近学生兴趣的包装展示给学

生。教材第24页下方有丝带花的制作过程释图，这是市场中最普遍用的盒式礼品装饰方法，材料好找,

简单易操作。教师可重点交给学生，还可以启发学生举一反三，多想象创作几种造型。例如：学生作品

中就有用丝带做的蜗牛造型装饰花样。另外三个盒式包装图片中，还展示了“心形”“鱼形”等纸贴的

装饰形式。教师可引导学生在这两个方面多开拓思路，变换花样，进行装饰。教材第25页中的图片，

主要展示结扎式包装造型及方法，在结扎式包装设计中，教师要提示学生多考虑材料的柔韧性。教给学

生结扎的方法，如：蝴蝶结、麻花结。教师还可多引导学生创造几种方法。

书中没有展示包装盒的结构图，所以教师本节课不要引导学生去创作盒子，可让学生提前根据自己

礼品的大小，准备各种造型的废纸盒，作为内胆包装。教学重点要放在外部装饰上，以降低操作的难度。

教学目标：

1.能够了解商品包装的形式及其作用。

2.能够利用各种材料较巧妙地设计制作盒式包装和结扎包装作品。

3.对包装设计活动感兴趣，热爱丰富多彩的生活。

课前准备：师：提前做三个甚至多个不同形式、不同品味、豪华程度不同的礼品包装，但内部的礼品是

一样的（例如：小记事本）

教学过程：

一、课刖布置

让学生到礼品批发市场或商场、超市等地方去考查、参观、学习、观察包装的形式及包装的方法等。

让学生搜集好的包装样品、废弃的包装盒，准备丝带、彩布、皱纹纸、包装纸等各种相关材料和彩

笔、剪刀、双面透明胶等工具，为本课做好充分准备。

想一想自己要送给谁一个礼物，课前准备一个小礼物带到课堂上来。

二、教学引入：说说你是在什么情况下松别人礼品的，礼品包装设计的作用

三、让学生了解包装设计的形式和方法

把提前制作的小礼品发给每个小组，

★然后提问：你收到礼物后的心情怎样？你的礼品的包装有什么特色？会引起你怎样的联想等等。

★让同学们猜一猜礼品的内容，再打开看一看。

★利用学生对包装已有的生活经验以及对包装初步的认识与兴趣，提出问题：节日快到了，你想送

给朋友、亲人什么礼物呢？想为他们设计一个精美的礼物吗？为老年人送出的礼物包装应该怎样考虑？

为弟弟妹妹的礼物又该怎样设计？

四、学生创作：

师：选择一种基本的包装形式演示给大家，对于技术性较强的环节教师要讲解充分。

例如：包装纸大小的选择，如何做丝带花，如何用透明胶带粘贴包装纸等。在装饰美化方面，多让学生

发挥自己的想象。

学生创作：创作中，教师还可以用请同学当小老师的形式，将自己知道的包装方法介绍给大家。

五、作品展示：

采用同学间互赠礼品、谈感想，说一说收到礼物的心情。如你喜欢送给你的礼品包装吗？为什么？

说一说自己设计包装的感受，如：自己亲手做和买成品感觉一样吗？你感觉辛苦吗？有成就感吗？对自

己设计的包装满意吗？为什么？

第十二课：各式各样的鞋

教材分析：

鞋，作为人们生活的必需品，已有数千年的历史。从远古年代先人们用兽皮、树皮裹足，到今天繁

花似锦的各种鞋式，鞋的历史走过漫长发展的路程。鞋由实用性发展到既讲究实用，又要求美观。鞋是

人们服饰的组成部分，在服饰穿着上起着“画龙点睛”的装饰效果。鞋在它的发展过程中，因地域、气

候、民族不同，加之政治经济的影响，形成了各种不同的风格和表现形式。通过历代人们的智慧不断地

发展创新，随心所欲地生产出成千上万个花色品种来，而这种发展，正是鞋文化的发展。那些做工精细,

色彩艳丽，花样繁多的一双双鞋子，无不充满着美的魅力，值得我们去欣赏它、收藏它、研究它。

本课是一节设计应用课，以“鞋”为教学内容，贴近学生现实生活，在活动中容易让学生体会到设

计活动的特点，感受到设计与应用的关系。本课主要通过观察不同外形、不同种类、不同构造、不同功

能的鞋，使学生了解简单的鞋文化知识。在设计制作中使学生选择、加工、运用材料的能力得到锻炼和

发展。

本课图片展示了几款民族、民间鞋的款式，如：满族独具特色的花盆底鞋、河北民间寓意吉祥的龙

凤花鞋以及期盼孩子平安的虎头鞋等。说明了鞋的功能不再只是为了保护脚，独特的造型会让它成为一

个民族服饰的象征。鞋上的图案与造型也不仅仅是为了美观，它同时展示出了人们对美好生活的向往和

祝愿。

本课学生作品主要从材料、款式以及功能上拓宽学生的思路，使学生在融入自己丰富的想象后，设

计出具有独特功能或款式新颖的鞋。

教学目标：

1,了解鞋在长期发展中形成的风格，感受中国传统鞋文化。

2.培养学生的设计意识，发展学生选择、加工、运用材料的能力。

3.领略设计的魅力，体验制作过程中的乐趣，感受成功后的喜悦。

教学过程：

一、课前准备：让学生们搜集资料，了解鞋的种类、款式、花色、功能等。

二、教学引入：

•从生活实际入手，感受鞋的原始作用。让学生用手的中指和食指装扮成人的两只脚，分别在粗沙

纸、玻璃板、水槽等这些不同质感的物体表面上“行走"，说一说“脚”的感受。

•教师可同时提出问题:如：你怎样能够使你的“脚”在水中走却不湿？或者你怎样让你的“脚”

在粗糙不平的路面上长时间行走而不被磨坏？

三、观察、讨论。

•让学生将课前搜集到的资料进行交流。

•师：通过大量的感性图片引导学生去观察鞋的造型，体会其美感，以及美好的寓意。使学生感受

地域、气候、民族不同，加之政治经济的影响，鞋形成了各种不同的风格和表现形式。成千上万个花色

品种是历代人们的智慧不断地发展和创新的结晶。

（本部分教学从情感态度价值观的角度进行挖掘，来加深学生的情感体验，丰富学生对鞋的感性认识，

为学生的创作做好准备。）

四、设计、制作。

•从了解鞋的基本结构入手。以几种实物的鞋做教具为例，引导学生对鞋的结构提出疑问。比如:

一般鞋都由哪几部分组成？每部分都有哪些特色和变化？无论什么季节，鞋上必不可少的部分是什么？

•根据学生找来的造型不同的鞋或图片，引导大家共同分析。

例如：满族的花盆鞋有很独特的造型，颜色也多种多样，但是为什么现在没有多少人穿着呢？设计

鞋的款式之前我们应当注意什么呢？

・学生设计

师结合学生感受再进行引导：设计鞋时首先要想到什么？你是为什么样的人设计的？你所设计的鞋

能够为穿着它的人提供哪些方便？你的鞋怎样装饰才能更符合它的功能和特点？

五、作品展评

创设情景引导学生去评价。为了增加评价的趣味性，可以以“鞋业博览会”、买卖等形式进行。

第十三课、我的课余生活

教材分析：

课余生活对学生们来说非常熟悉。每个孩子都在用不同的活动方式填充着自己的课余空间，那里是

他们自由的乐园。如何让学生把课余生活安排得更加健康而有意义，是教师和家长们的共同愿望，同时

也是本课思想性的最终体现。

本课是“造型表现”学习领域的课业练习。让学生以熟悉的课余生活为内容，充分展现学生们的现

实生活。引导他们通过回忆课外活动时的感受，诉说课外活动时的快乐场景与愉悦的心情，分析课余活

动给同学们的学习与生活带来的影响。在提倡健康有益的活动同时，引导学生利用正确的造型方法，把

活动中典型性的形象或场面以及自己的心情表现出来。

教学难点：①典型生活场景的选择。②人物不同动作的表现。教师可以通过创设有目的的活动加以解决。

教学目标：

1.了解丰富多彩的课余活动，能够表现一个简单的活动场面。

2.能够选取合适的表现方式，表现自己的所见所闻、所感所想。

3.在表现过程中唤起对愉悦心情的回忆，激发起对美好生活的热爱。

教学过程：

一、布置调查作业：

•安排学生对自己乐于参与的课外活动进行有意识的观察，相互了解别人的课余生活是怎样的，同

时鼓励他们可以利用文字或者简单的图形记录。

•试着分析哪些活动是健康有益的，哪些活动不利于我们的身心发展，如何使课外活动更加有意义

等问题。

二、初步感知：

・从学生的生活实际入手，让学生说说自己了解的或自己感兴趣的课余生活方式。

•以分组的方式，让每个学生都来说一说自己课余生活中最感兴趣的一件事儿，表达一下为什么感

兴趣及自己在参与这些活动时的心情等。

三、利用图例或多媒体课件，来说明如果想表现一件事，选择典型的场景是关键。例如:在篮球的投篮

运动中，分为以下几个步骤：起跑、预投篮、起跳扣投、进球之后。让学生试着分析一下，哪一步骤是

这项活动中最具有代表性的动作？为什么？

四、学生以小组的形式展示自己的构思。

启发学生将刚才分组讨论的有趣的课余活动内容，按照以上方法试着分析概括出最具典型的一个画

面相互提出修改意见，并说一说怎样才能在画面中表现出自己参与这项课余活动时的心情。

五、师总结人物表情、动作及作品的整体布局等的处理方法。

教师在这一环节要注意面向全体学生，应鼓励大家充分参与并发表自己的意见或建议，为生动造型

与表现奠定基础。对于人物的肢体动作和人物之间的相互关系等难于把握的问题，教师应引导学生多观

察，还可以利用表演的形式让学生体会人物动态，必要时教师要加强示范。

六、学生创作。

鼓励学生大胆选用自己喜欢的工具或材料进行表现。例如：用撕纸贴画、用泥塑、用水彩笔画、用

油画棒画等等。教师在辅导时应注重全面性。

七、作业展评：以“猜猜他（她）想表现什么样的课余生活”为主题创设情境，引导学生们去参与评价。

第十四课、古老的面具

教材分析：

面具是一种古老的艺术，几千年前的原始部落就头戴面具，驱鬼降魔，他们相信面具给他们带来奇

特的力量。在非洲、亚洲等地区都可寻觅到面具的影子，这些面具造型奇特，展现出不同地域的历史和

文化。显示出原始艺术丰富的想象力和独特的艺术魅力，在艺术发展史上占有重要的地位。

本课教学内容是一节综合课，将欣赏、表现、制作有机地融为一体。教师要引导学生在欣赏和了解

面具的同时，感受面具的古老文化，并通过尝试制作，体验面具在当今所发挥的娱乐作用。

可以让学生从了解远古时期面具的由来及面具的相关知识入手，认识其象征意义及文化内涵，了解

面具的材质、种类及作用，引导学生学习制作面具的方法，鼓励学生利用不同材质，通过颜色合理搭配

把自己所设计的面具的形态特征表现出来，在制作过程中体验快乐，感受制作成功后的喜悦。

教学目标：

1.了解面具的相关知识，分析总结其共性特征，感受其文化内涵。

2.掌握简单的面具制作方法，利用不同的材料，通过颜色的合理搭配，设计绘制一个美观的面具。

3.愿意了解面具艺术的魅力，能够感受设计制作的乐趣。

教学重点：了解面具艺术的魅力，掌握简单的面具制作方法，利用不同的材料，通过颜色的合理搭配，

设计绘制一个美观的面具。

教学过程：

一、课前准备：

•让学生们收集资料了解面具的种类、材质、作用等。

•可以让学生留意观察，想一想，在什么样的场所或什么样的活动中，我们可以看到面具的出现？

二、教学引入：

•玩游戏：从生活实际入手，将准备好的部分面具教具让一些学生戴上，其他同学猜猜他们分别是

谁。

•进一步引发好奇情趣：面具是我们人类的朋友，人们经常把面具作为玩具或道具来欣赏、把玩，

我们经常在乡村的庙会上或都市的喜庆日子里，看到人们套上大头娃娃击起腰鼓载歌载舞，有些俊男靓

女用各种狰狞可怖或憨态可掬的面具遮住自己充满青春活力的脸庞时，同学们是否想过，从远古时期就

沿袭下来的这些习俗中，是什么神奇的力量要让那些人在举行活动时遮盖真实的面貌呢？从而引出面具

的原始作用。

三、欣赏、感知。

师：出示各种面具的实物或图片

欣赏表现、设计面具的同时，探索和感受面具文化，感受不同地域文化也可以纳入教学的主要内容。

教师介绍：古老面具的由来：在远古时代，我们的先人们对人类自身的疾病、瘟疫和死亡充满着迷

惑和恐惧，以为是厉鬼在身体中作祟。鬼怪是人类童年无知的产物，它只能存在于人类自身的恐惧之中。

然而，幼稚的人类并不缺乏幻想的天才。人既然怕鬼，鬼也一样害怕比它更凶恶的东西。原始先人们想

象不出鬼怪的样子，所以只能天真地把它们与丑陋、可怖、凶狠等同起来。这样，面具就被雕塑成凶神

恶煞的模样。戴在头上，挂在墙上，同时还要举行威壮宏大的仪式。带着可怖的面具、跳着凶猛激烈的

舞蹈，向妖魔鬼怪发起反击，从而达到驱鬼逐疫的目的。人们是通过这样的方式，以驱逐人们心中的鬼

怪。关于由来，有很多唯心和迷信的色彩，但是也表达出人们祈求幸福安康最朴素的美好愿望。

•让学生将课前搜集到的资料进行交流。

本部分教学从情感态度价值观的角度进行挖掘，是为加深学生的情感体验，丰富学生对面具的感

性认识，为学生的创作做好准备。值得注意的是面具的历史和文化要在感知的层面，不要挖掘过深过细，

不要增加学生学习的难度。）

•了解面具的基本结构：

以几种实物的教具为例，引导学生对面具的结构提出疑问，比如：这些面具具有哪些共同特征？在

哪些部位可以进行夸张和变化？用什么方式固定在头上最理想？等等。

・总结共同特征：还可以探究面具的材质还有哪些？形象可以怎样夸张变化等等。

四、学生制作。

•让同学们在有自己设计意图的基础上，互相说一说自己打算用什么样的材料来完成？

教师可以让学生课前每人准备好一张大纸（可以是报纸或者包装纸），一上课，教师让学生把纸

蒙在脸上，

采用比赛的形式：问他们谁能用最恰当的办法透过纸，让两个眼睛都能看到老师？原则是去掉的纸越少

越好。

•请其他同学提出意见和建议，进一步完善自己的思路。

考虑采用什么样材质制作？制作一个什么形象？用什么样的办法完成？还有没有更好的办法等问

题。

五、作品展示：以“化装舞会”等形式进行展示、评价

第十五课：彩印版画

教材分析：

版画形成于两千年前，是美术中的一个重要门类。古代版画主要指木刻，也有少数是铜板刻和套色

漏印。版画以其独特的表现手法和视觉美感，在中国文化艺术史上具有特殊的艺术价值和地位。我国新

兴版画艺术自鲁迅倡导以来，已经过了六十个春秋，版画艺术有了突飞猛进的发展。我国的儿童版画教

育比日本、前苏联、保加利亚等国起步要晚。儿童版画从某中意义上来说，与原始绘画和民间绘画有许

多共同之处，它最具诱惑力的是创造艺术的自由与艺术形式的自然，以及结果的偶然性，有一种耳目一

新的感觉。

版画区别于其他画种的显著特点是：多次重复与复制，所以我们可以理解为版画是以某种板材为中

间媒介，用印刷的方式去绘画。小作者从起稿、制版、到印刷的全过程中，既要动脑，又要动手。这对

培养学生的能力和素质是极其重要的。版画的制作过程比较复杂，对于四年级学生来说，要做到难易适

度，由浅入深。只要方法得当，学生是能够掌握版画的创作方法的，也为学生今后的创作增加了一种新

的表现形式。本课教材主要内容是以介绍吹塑纸版粉印画的方法为主，还有在黑白纸版画的基础上进行

发展具有水印特点的作品，教师可以根据实际情况有所选择和侧重。

教学目标：

L初步了解版画知识，感受版画艺术的独特艺术效果。

2.掌握彩色版画的一般制作方法，并能动手制作一幅作品。

3.让学生积极参与造型活动，体验造型活动的乐趣。

教学重点：掌握彩色版画的一般制作方法，并能动手制作一幅作品。

课前准备：

让学生准备使用的工具材料：：吹塑纸（一般商店可以买到，吹塑纸有双层和单层之分，单层的比

较好。吹塑板比较厚而且不易画刻，效果不好，不建议使用）、彩色卡纸（或刷好颜色的图画纸）、水

粉颜料、调色盘、夹子等。刻线可以用圆珠笔、铅笔。2B以上较软的铅笔最好（也可以让学生用树枝

削成笔代替使用，但笔尖要处理圆滑，不要太尖利）。

师：以吹塑纸粉印版画为例亲自尝试吹塑版粉印的方法，熟悉制作的步骤，找出制作过程中难以把握的

地方，做到心中有数。

教学过程：

一、组织学生准备材料:

教师可以准备好各种各样的颜色分别放在盘子里。学生可以直接用手，用橡皮、尺子等各种学具上

涂上颜色，印在老师事先准备好的宣纸上。也可以让学生从家里带萝卜（稍加工直接在纸上拓印）

二、了解版画艺术。

•欣赏版画作品

体会版画艺术的特有的美感，以丰富学生的内心感受。

（设计意图：利用现代的教学手段让学生了解古老的民族文化，武强年画是我国最具有代表性的木版年

画，造型稚朴，色彩艳丽而又不落俗套，红、黄、青、蓝色，套色后的效果更与小学生那纯朴的欣赏水

平不谋而合。再补充大量的名家之作引导学生去感受，也可以将不同形式的绘画作品放在一起进行比较

感受。使学生对古老的版画艺术产生亲近之感，对版画特有的艺术效果有更多的认识。）

•学生初步尝试

让学生找一些有凹凸感的硬币（游戏币、纪念币、纪念章均可），在有凹凸感的一面上涂上颜色。然后把

宣纸轻轻地盖在上面，再用手轻轻拍打后把宣纸拿起来，就会发现宣纸上留有一个图案，这样重复多次

或数次，就会得到许多同样的图案。

（这些偶然且简单的操作不仅使学生对版画这一表现形式有所理解，还会使学生兴趣大增。使简单枯燥、

技法性很强的课就会变得生动有趣。）

•教师：准备一些吹塑纸的小纸片，让学生尝试着随意地刻画一些简单的图形，然后依照前面游戏中

的印刷方法，又会得到许多自己意想不到的图画。

（告诉学生，这就是最简单的制版。让版画在不知不觉中走入孩子们的心灵。）

三、教师演示制作方法和讲解制作步骤

•教师采取直观演示法进行讲解，讲解要注意要点清楚。

例如，划痕要有一定的深度，在印制过程中要用夹子固定好，不错位置，

填色时，水粉的水分要控制的少些等问题都要给学生明确的提示。

•采取学生探究的方式进行，可以围绕着以下问题展开：

制作吹塑版粉印版画的工具材料有哪些?需要哪些步骤？

在刻线的时候怎样使线条粗细、排列变化？

怎样使印的图像清晰？

在水分的控制上有什么要求？怎样使色彩更加丰富？等等。

四、学生制作。

从不同角度启发学生加深对课题的理解，要时刻注意学生是一个独立的个体，使他们的个性得到张

扬，能用绘画的形式充分表达自己的愿望，刻画出有个性的、有丰富想象力的作品来。

在制作过程中要充分考虑学生已有的经验和知识，从兴趣、能力和发展需要出发，以学生为本，让他们

在探索的过程中去体会和发展自己的个性。对于彩色版画制作的方法和步骤，教师要引导学生广泛的探

究和讨论，并适时的引导，要起到扩展知识结构、发展智力、能力的作用。

五、作品展示作品。

完成后的展示评价，应注重学生的创新，发现学生的优点。对有特点的作品大力弘扬。

第十六课：我和动物交朋友

教材分析：

大自然是个平衡的生态系统，人和动物共同生活在同一个星球上，世界为人与动物共同拥有，它们

在其间同链共生共存。动物是人类的伙伴，是人类的朋友，人类的生活、情感与动物是密不可分的。动

物对人类的影响越来越受到人们的重视，人和动物与自然和谐相处已成为大家共同关注的话题。

远古时期人类的生存曾受到动物的威胁，但随着现代工业的飞速发展，人类为了自身需要对土地和

森林破坏，对动物掠夺性地捕杀。据报载受自然与人类行为的影响，每一小时就有一种动物从地球上永

远地消失。按照尘世的眼光，人类和动物往往是一种两极世界，但如果我们的伙伴消失了，人类的命运

又将会如何呢？这必须是我们首先考虑的问题。因为我们是教育者，学生是未来的主人，他们对动物的

态度关系到人类的生存。培养小学生爱护动物，与动物共生存的意识尤为重要，这也正是本课教学目标

在情感态度价值观的维度所要解决的问题。通过本课的学习，需要学生更加去了解动物，要时刻有一颗

爱心去关心爱护动物，从爱护身边的动物做起，认识到人和动物应该是共生共存的，动物应该是人类最

好的朋友。通过认识、了解、爱动物这个链条升华到渴望描绘动物形象，懂得如何欣赏动物的美，达到

培养学生绘画素养的目的，对动物的情感指数也得到提升。

另外，作为一节造型表现课的创作题目，本课也给学生提供了较为广阔的空间。动物的形象学生都较

为熟悉，从孩子天性的角度来看他们对动物有着一种天生的好奇和亲近之感，都有利于他们去表现去发

挥。在创作内容上，可以写生的方式去表现人与动物的关系，更可以将自己的情感融入自己的想象。在

表现形式上也可利用学生的多种选择，教材呈现的剪贴、水彩、水粉等形式