歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文论文：《阳关三叠》的演唱与赏析《阳关三叠》以其深厚的古典诗词意境，彰显了我国文化的精髓。在演绎这类古典诗词时，能否传达出其古典韵味，关键在于演唱者对原作意境的深刻理解。在演唱《阳关三叠》时，演唱者需同时营造出盛唐的辉煌与古琴的深沉，紧贴王维诗作的情感内核，传达出既不沉溺于悲伤，也不流于柔弱的情感。此外，演唱者还需与古琴和谐共舞，展现多样的表现手法，自如地驾驭音乐的张弛，完美呈现《阳关三叠》作为古代琴歌的独特魅力。1、《阳关三叠》的演唱技巧1.1气息控制演唱《阳关三叠》要求演唱者拥有强大的气息支撑，通常由音域宽广的女高音来担任。歌曲以“前四后三”的形式演绎，前四字多为动词与名词，后三字则为形容词。在“渭城朝雨”之后，虽有气口，但演唱者不能在此换气。因此，演唱者需运用深沉的气息与平稳的呼吸，以确保声音的坚实。在后八度的跳跃中，气息需保持稳定，依靠腹部与腰脊的力量提供支撑，确保声音的规范与扎实。在“历苦辛”之后，不宜换气，前两音应轻柔，以突出“历历苦辛”的核心，随后声音逐渐减弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度进行演唱。第二部分与第一部分类似，从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间的旋律有所不同，演唱者需做好气息调控的准备。至第三部分，歌曲情绪达到高潮，需运用真假声混合。接近尾声时，演唱者的音量应逐渐减弱，但气息与情感的表达需到位。由于《阳关三叠》源于古诗词，演唱者在演唱时应避免肢体僵硬，可通过身体舒展来放松，灵活运用气息。1.2情感表现《阳关三叠》的歌词描绘了一个雨雾蒙蒙的清晨，在翠柳之下送别友人的场景。诗中流露出依依不舍的情感，以及对友人即将远赴边疆的深切哀伤。作品分为三叠，第一叠描绘了故事场景，演唱者在演唱时应保持连贯，略带哀愁的情绪。随后的八度跳跃使情绪激动，情感变化，气息减弱，情绪随之平复。第二叠，情绪需有所调整，“泪滴沾巾”中的“滴”需突出表现，“谁相因”的情绪处理应以强-弱-强的模式展现，以形成情感的鲜明对比。第三叠是第一叠的再现，情绪上更为激动。八度跳跃后情绪达到高潮，随后情绪平复，为后续情绪的爆发埋下伏笔。音乐节奏由快转慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，演唱至“无穷”二字时，压抑的情感爆发，而“伤感”则应略带哭腔，音量逐渐减弱，充分展现对友人的不舍。最后，情感的收尾需由快至慢，以展现与友人无法相见，只能寄情于梦的无奈与伤感。2、《阳关三叠》的音乐赏析现存的《阳关三叠》是基于王维送别友人前往边疆的七言绝句而创作的。后世乐师为其配上乐曲，使其成为传世之作，也成为表达友人惜别的经典曲目。全曲分为三个主要部分，后两段是第一段的变化与重复，利用相同的曲调进行三次叠唱，故称“三叠”。第一叠以王维的《送元二使安西》为主题歌词，从“遄行”开始进入副歌，音乐出现八度跳跃，情感起伏剧烈。歌词变为长短不一的句子，集中表达了作者在送别友人时的伤感与无奈。第二叠是第一叠的变化重复，变化不明显，主要集中在主歌部分，后两句的旋律使情感更加低沉。副歌部分与第一叠相似，“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”的旋律更加突出了悲伤分别的情绪。第三叠的主歌结合了第一、二叠的元素，副歌部分变化较大，音乐与歌词都有所改动，音乐起伏跌宕，情绪变化剧烈，全曲高潮“千巡有尽，寸衷难泯”出现。乐曲以长抒“咿”进入尾声，尾声音调集合了主歌音乐素材，概括了第一、二叠所表达的情绪，延伸了作者依依不舍的无奈情绪。3、结语通过演唱来传达作品的情感是演唱者的重大挑战，需要长期的训练与深刻的体会。在学习过程中，每一个字、词、换气和节奏都需精心打磨。要完整把握作品的情绪与风格，就必须深入了解作品的背景、含义与情感，将气息与身体融为一体，从而完美地演绎作品。要演唱好《阳关三叠》，首先需了解古诗词的创作背景与时代环境，从而体会作者创作时的心情，再通过演唱技巧将情感充分表达出来。【参考文献】[1]赵伟晶.悠悠琴歌清微淡远——有感于琴歌《阳关三叠》的演唱与教学[J].文教资料,2008,(04):138-140.[2]毛亚雄.浅谈歌曲演唱中的情感表现——以歌曲《阳关