音乐教学方案（33篇）

音乐教学方案（33篇）

音乐教学方案（精选33篇）

音乐教学方案篇1

一、课题：

音乐综合课《我想当个音乐家》

二、教学内容

感受与鉴赏

表现

创造

音乐与相关文化

让同学了解锣鼓的形状，初步感受音的长短。

选择自身喜爱的方式进行《小乐手》的演奏，用多种形式扮演《小乐队》。

创编《小乐队》的歌词并演奏。

感受生活中的音乐，乐于与他人一起参与演奏活动。

三、教学目标

1.情感目标：通过《小乐队》的学习和《小乐手》的练习、感受，让同学在快乐的自主活动和游戏中，激发他们学习音乐的兴趣和欲望，立志成为一名小小音乐家，和音乐成为最好的朋友。

2.认知目标：通过猜谜语让同学了解锣、鼓的形状，初步感受音的长短，为欣赏《小乐手》、扮演《小乐队》做准备。

3.技能目标：通过同学主动的参与，让同学学会用正确的方法演奏锣和鼓，并能完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。

四、教学重点

完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。

五、教学难点

正确掌握好锣和鼓的节奏和演奏方法。

六、教学时间

一课时。

七、教具准备

多媒体课件、锣、鼓、打击乐器等。

八、教学过程

一、我愿成为小乐手

（一）营造氛围，激发兴趣

1、复习歌曲《数乖乖》

师：小朋友们，上次我们班成立了明星小乐团，通过激烈的对歌擂台赛，我们班有四名同学光荣入选了，首先让我们用热烈的掌声欢迎四位优秀的小歌星为我们带来最精彩的扮演─扮演唱《数乖乖》。

2、激发同学成为一名小乐手的愿望

师：刚才四位小歌星的扮演真是太棒了，但是我们的小乐团只有小歌星还不够，小朋友们，你们想一想，我们的乐团还缺少什么？

师：对，还需要自身的小乐队和小乐手，你希望成为明星小乐团的一名小乐手吗？下面我们就跟随老师一起去听一听，看一看画面中的小乐手是怎样演奏的？

（二）、欣赏乐曲，探究表示

教师操作：老师剪辑几个卡通动物乐队演奏的`简短片段让同学看，看后启发同学说出这些乐队都用了哪些乐器进行演奏？你喜欢用什么乐器进行演奏？

同学活动：选用自身喜爱的乐器，模仿相应的动作，跟随音乐自身演奏。

师：刚才我们欣赏了各种乐器演奏的曲子，下面我们一起来听一首乐曲。初赏《小乐手》，提问：听完后告诉老师，这首乐曲是用什么乐器演奏的？听了以后你的心情怎么样？再次提问：这首曲子除了用钢琴演奏外，你还喜欢用什么乐器来演奏？

同学活动：选用自身喜爱的乐器随音乐《小乐手》自由演奏，让同学初次体验成为一名小乐手的自豪和快乐。

二、有趣的乐器城

1、猜谜导入，指导认识，初步感知

师：小朋友们，刚才欣赏的乐曲曲名叫《小乐手》，你也愿意成为一名神奇的小乐手吗？

师：好，成为小乐手，就要有属于我们自身的乐器，下面跟随老师一起进入乐器城，去挑选自身喜欢的乐器吧！

大屏幕打出一个卡通人物的动态头像和乐器城大门的图画，同时配以声音：“嘿！小朋友，你们好！我是乐器城里的总指挥彼特大叔，欢迎你们来到乐器城，乐器城里可有趣啦！有许多好玩的乐器小伙伴正等着你的到来！你们高兴吗？”

彼特大叔接着说：“认识你们我也很快乐，可是刚才我正发愁呢！因为有两个谜语我总猜不出答案来，你们能协助我吗？”

2、认识锣和鼓，初步感受音的长短

同学活动：

（1）大屏幕打出锣和鼓的谜语，同时配上形象的声音，让同学听完后，猜出谜底，引出锣和鼓的认识。

（2）每猜出一种名称，就出示相应的乐器让同学看，让同学知道它们的形状，并请同学上台自由敲击，让同学自身在实践中比较锣和鼓，谁的声音长，谁的声音短？

（3）巩固练习：老师再出示几种以前学过的打击乐器，按声音的长短分组，让同学自身比较，通过感知，自身说出哪些声音长，哪些声音短？如：三角铁和双响筒，碰铃和木鱼。

（4）拓展练习：可让同学自由说出生活中发现的声音长短比较，进一步加深同学对声音长短的感知。

三、我们的小乐队

1、激趣导入，激发愿望

师：小朋友们，彼特大叔夸奖你们真聪明，谢谢你们为他找到了谜底，乐器城的大门已为你们敞开，请快快加入他们的队伍，去看看乐器城里的小伙伴在干什么？

大屏幕打出乐器城里的小伙伴正在举行乐器演奏会的画面，配以《小乐队》这首歌曲的音乐，让同学边听边看，老师同时配以语音描述：小朋友们，你们看，乐器城里多热闹呀！小伙伴们正在举行一场快乐的音乐演奏会，提问：小伙伴们用了哪些乐器进行演奏？你们也想成为一名神奇的小乐手吗？

师：小伙伴告诉老师，参与演奏会前，先得学习一首儿歌《我的小乐队》。

2、指导体验，学习歌曲

（1）用学习儿歌《我的小乐队》的形式解决歌曲的难点。

（2）师生活动：这首儿歌采用先由老师教会，重点指导节奏。

（3）同学活动：学会后，让同学采用领读、分组的形式，进行儿歌和节奏的合作练习，同时请局部同学上台用锣和鼓边念边敲击节奏，其余同学可采用跺脚、拍手、打铅笔盒、拍桌子等多种自身喜爱的方式，一起边读边用自身喜爱的方式正确打出节奏，在活动中，解决歌曲《小乐队》的难点节奏。

3、大胆参与，积极表示

（1）小组讨论，合作学习

同学活动：先让同学分组分角色练习，一些同学自由担任小鼓、小锣、喇叭、电子琴这几种乐器的演奏，一些同学用舞蹈表示，一些同学演唱《小乐队》。

师生活动：练习完后，播放乐器小伙伴演奏课件，让同学和小伙伴一起完整地扮演《小乐队》，老师可担任指挥，指导同学正确地演奏和扮演，达到本课的高潮。

（2）分组创编，拓展能力

师：除了刚才这几种乐器外，你还能选用学过的哪些打击乐器为我们的小乐队演奏？（如：三角铁、沙锤、木鱼、手鼓等）

同学活动：鼓励同学将学过的打击乐器编唱进歌曲《小乐队》里，分组进行歌词的创编，老师注意引导，最后让同学把创编的打击乐器的歌词唱进歌曲《小乐队》里。

同学活动：自由选择自身喜欢的打击乐器或声势动作再次完整演奏《小乐队》，让同学自由参与，自由扮演，鼓励人人都成为小小音乐家。

四、课堂小结

师：小朋友们，今天你们来到乐器城玩得愉快吗？通过大家的努力，我们班的明星小乐团不只有了自身的小歌星，还成立了小乐队，有了自身的小乐手，就是还缺一名小小指挥家。下次我们再通过考试，选拔出最棒的同学担任我们乐团的小指挥。让我们和乐器城的小伙伴说再见，跟着老师一起回家吧！放《小乐队》的音乐，律动出教室。

音乐教学方案篇2

活动背景

在讲故事时间，孩子们总爱异口同声的要求老师讲《小兔乖乖》，仿佛故事有着某种魔力一样，让孩子们百听不厌。随着故事情节的变化，孩子们的表情也随着变化，如讲到大灰狼的时候，孩子们一脸的苦大仇深；讲到兔妈妈回来时，孩子们的欢呼雀跃，感情丰富表现淋漓尽至。

基于幼儿对故事内容的充分理解，和对故事中不同角色情感上的共鸣，我想结合一定的背景音乐，引导孩子们体验在音乐活动中的快乐。

设计意图

这节音乐活动在幼儿熟悉故事和歌曲《小兔乖乖》的基础上，引导幼儿尝试听辨不同风格的音乐及不同音色的乐器。由简至难，由配合音乐表演到加入乐器为角色来配乐。尝试运用乐器来表现和表达对音乐的感受，达到使幼儿体验自由表现的愉悦感和增强参与活动的自信心的目的。

活动目标

1.发展幼儿感受力的目标：感受两段不同风格的音乐。

2.发展幼儿音乐技能的目标：尝试运用乐器来表现和表达对音乐的感受。

3.发展幼儿社会情感的目标：体验自由表现的愉悦感，增强参与活动的自信心。

活动重点

感受两段不同音乐的风格。

活动难点

尝试运用乐器来表现和表达对音乐的感受。

活动准备

经验准备：

幼儿已经熟悉《小兔乖乖》的歌曲，熟悉故事《小兔乖乖》。

教具准备：

课件，大灰狼、小兔和兔妈妈的头饰。

道具：

小兔的家，大树，打击乐器。

活动过程：

1.播放课件。

师：“请小朋友看看这是谁和谁?(课件一：兔妈妈和小兔)它们在干什么?”(课件二：一起做游戏)“小兔和妈妈在一起的时候感觉怎么样?”(开心、快乐，很幸福)

师：“看看这是谁?”(课件三：趴在大树后的大灰狼)

师：“小兔能给大灰狼开门吗?”

师小结：“对，妈妈不在家的时候，谁来也不开。”

师：“看，谁回来了?”(课件四：兔妈妈拎着篮子回来了)

2.引导幼儿演唱歌曲《小兔乖乖》。

师：“兔妈妈给小兔子唱歌了，怎么唱的?”师带幼儿一起演唱。“妈妈的声音听起来是什么样的感觉?”(温柔的、好听的、优美的)“小兔听到妈妈的声音，心情怎么样?”(高兴、快乐、喜悦)“小兔会用什么样的声音来唱歌?”师带幼儿一起演唱。

“大灰狼唱歌时的声音是什么样的?”(粗粗的、沙哑的、很难听)带幼儿一起学学大灰狼演唱。

“小兔听到是大灰狼，心情会怎么样?”(难受、不高兴、讨厌)

“小兔会用什么样的声音演唱?”师带幼儿演唱。

3.听辨练习：请幼儿来听两段音乐，辨别兔妈妈回来的音乐和大灰狼来的音乐。

曲一：“大灰狼”来时的音乐

曲二：“兔妈妈”回家时的音乐

师：“请你们来听听这是兔妈妈回来了还是大灰狼来了?”

师：“兔妈妈回来了，兔妈妈唱……；大灰狼来了，怎么唱……”

4.幼儿带头饰分角色来进行演唱。

将小兔、兔妈妈、大灰狼的头饰散放在活动室四周，便于幼儿随意取戴。

师布置好情景：小兔的家，大树，请幼儿自由来扮演小兔、兔妈妈和大灰狼并戴上头饰，找到相应的位置，听音乐进行游戏活动。

师弹奏背景音乐，请幼儿仔细听，是谁的音乐，谁就出来唱歌。

(在幼儿熟悉游戏过程之后，引导幼儿加上一些简单的动作进行表演。)

(幼儿自由找其他的伙伴来交换头饰互换角色表演。)

5.引导幼儿进行配乐。

(1)准备摇铃和圆舞板、手鼓、幼儿听辨。

师：“老师给小朋友准备了能发出声音的小乐器，请小朋友去找一找，玩一玩。”(将摇铃和圆舞板、手鼓散放在四周，幼儿自由拿取。)

出示乐器的标记，幼儿认识。

引导幼儿找乐器标记来站队。

(2)引导幼儿用乐器来表现小兔、兔妈妈和大灰狼。

师：“小朋友说说小兔会喜欢哪种乐器?小兔妈妈会喜欢哪种乐器?大灰狼呢?”

按照幼儿的意见组织幼儿练习为角色伴奏。

6.幼儿进行分组角色扮演师指挥。

一组：大灰狼：师弹背景音乐，大灰狼出场。大灰狼边敲打乐器边唱歌。

二组：兔妈妈：师弹背景音乐，兔妈妈出场。兔妈妈边敲打乐器边唱歌。

三组：小兔边敲打乐器边唱歌。

幼儿活动一次后，引导幼儿自己去找同伴互换乐器继续进行伴奏活动。

7.听音乐，送乐器。

听到小兔妈妈的音乐，扮演兔妈妈的宝宝送乐器；

听到大灰狼的音乐，扮演大灰狼的.幼儿送乐器；最后小兔来送乐器。

结速活动

同事评：音乐本身就传递着许许多多、妙不可言的美妙信号，或高兴或忧伤，可尽情的发挥和想象。对音乐，孩子们有着自己最最独特的感受，只要有适宜的条件，孩子的想象就会插上翅膀，在音乐的世界里自由飞翔。在这节音乐游戏中，孩子们很容易就从教师的琴声中分辨出了哪段音乐是表现大灰狼的，哪段音乐是表现兔妈妈的，有的孩子能说出这两段音乐给他们的不同感受，还有的幼儿虽然说不出来，但动作已经区别开来了。

这节活动在开始部分，分别给幼儿播放兔妈妈和小兔在一起的画面，大灰狼的画面，调动起幼儿情绪情感上的经验，让幼儿表达和妈妈在一起的感受，为后面的活动做好铺垫。

基本过程分为三步：

1.通过复习歌曲，引导幼儿进行分角色来演唱。

2.听辨表现兔妈妈和大灰狼的不同音乐，引导幼儿进行情绪情感的体验，区分表现兔妈妈和大灰狼的不同音乐，紧接着进行动态的角色扮演游戏，巩固幼儿对音乐的感受。突出了活动的重点。

3.听辨不同的打击乐器。在保持幼儿的兴趣的基础上提升难度，引导幼儿来为兔妈妈、小兔、大灰狼来伴奏。既加深巩固了重点，又突出了难点。最后，在结束部分，送乐器的环节，呼应整个活动，继续采用分角色的形式，让幼儿来听着表现兔妈妈、大灰狼、小兔的音乐来送乐器，同时培养了幼儿良好的常规。

创作感悟：纲要中多次提到要“遵循孩子的意愿”。在这节音乐活动中，以角色游戏贯穿整个活动，以幼儿自主探索为主导，进行活动。主要体现在三个方面：一是幼儿自己选择角色，自由选择头饰来进行角色游戏，互换角色也是幼儿自己主动地去和同伴商量交流完成；二是在尝试运用乐器来表现和表达对音乐的感受的环节，幼儿自由的来选择自己喜欢的乐器，教师按照幼提出来的意见，组织幼儿用乐器为不同角色伴奏，互换乐器同样是幼儿自己去和同伴商量。三是在幼儿分角色站队，先是幼儿戴上头饰，教师语言引导幼儿来找同一角色的伙伴站成一队，过渡到幼儿自己找乐器标记站队。对于小班幼儿来说，这些活动都有一定的难度，但又充分的调动和发挥出幼儿的自主活动的积极性。

音乐教学方案篇3

本学期我担任五年级音乐教学工作，为了在本学期使五年级音乐教学搞的更好，特制定计划如下：

一、指导思想：

贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想（认为学习音乐无用，认为音乐课是副课），切切实实提高学生的音乐素质。

二、基本情况分析

五年级共有学生141人，这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。针对这种现状，教师须进行大量的思想教育，因材施教。

三、任务目标

（一）、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的'均衡，音色的协调。

（三）、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

五、教学进度安排：

三月份第一课

四月份第二、三课

五月份第四、五课

六月份第六课第七课

期末复习考试

音乐教学方案篇4

【教学依据】

音乐剧《音乐之声》系根据玛丽亚·特拉普自传体小说《托普家族的歌手》改编，1959年在美国纽约百老汇首演，在1960年该剧一举荣获第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项大奖，这是音乐剧大师理查德·罗杰斯（曲）和奥斯卡·汉姆斯特恩二世（词）的最后一次合作创作的作品，被认为是两位大师最杰出的传世佳作。1979年，该剧还荣获劳伦斯·米格纳奖。后来，厄内斯特·勒曼依据小说和歌剧改编成电影剧本并摄制完成。本课就是电影剧本的一个片段。

20世纪30年代末，热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普上校家给7个小朋友当家庭教师。上校丧妻后一直用军纪管教小朋友。玛丽亚顺应儿童心理的教育方法深得小朋友们好感。她教他们唱歌跳舞，家中充溢欢乐。上校也被玛丽亚征服并向她求婚。蜜月归来，希特勒吞并了奥地利，上校拒绝加入纳粹海军。民谣节上，全家扮演了精彩节目，然后机智地躲过纳粹追捕，翻越群山奔向自由。在这样的一个故事里，美丽的修女玛丽亚不受繁文缛节约束，带着一群活泼可爱的小朋友生活在美丽的阿尔卑斯山脚下，她的形象打动了世界各地人们的心。浑身洋溢着的青春活力和自由自在的生活气息成为这个人物最鲜明的个性。

《语文课程规范》在对阅读的要求中指出：“欣赏文学作品，能有自身的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。”剧本中人物的个性是鲜明突出，因此，在本文的教学过程中，对人物个性和精神内涵的掌握能够极大地协助学生认识生活的意义，从而由学习语文走向学会生活。

【优秀教案】

〖教学目标

1、知识与能力：

⑴身处庄严肃穆的修道院，玛利亚显然是一个不太“和谐”的音符。剧本通过主人公在大自然的怀抱中歌咏心声和修女们对玛利亚的评说，巧妙地向人们道出主人公的个性特征。在学习中要注意从这两个方面考虑“玛利亚究竟是怎样的一个人”这个问题的答案。

⑵本局部剧本中两种活动背景（场景）的布置也是具有戏剧性的，尤其是对大自然这一背景的描绘极富画面感，它与修道院的气氛形成了鲜明对照，人物的精神个性在这种对照中即可窥一斑，阅读时要细细体会。

2、过程与方法：

⑴不同的人体会的人物个性也会有所不同，每一个人眼中的剧中人既有相似，又有差别。这就是阅读过程中的个性化。在教学过程中，要尊重阅读者自由感悟的空间，重视学生在阅读时的自我体验，充沛体现个性化阅读的价值。

⑵艺术作品来源于生活文本，只有联系生活的情境，其中的韵味才更容易理解和掌握。因此，联系实际生活去体会作品也是阅读文本的一个重要技巧；反过来，艺术作品对生活又多有教益，联系实际生活才干够焕发作品实际的价值。

3、情感态度与价值观：

理解作品中的人，理解实际生活中身边的人。他们的精神世界是我们情感态度和价值观最好的老师。剧本为我们出现出这样一位身为修女却热爱歌唱、活泼欢快、无拘无束、自由自在，自身快乐也带给他人以快乐的人物，我们可以以她作为解析自身生活观念的剖刀，协助我们考虑自身的思想与生活，满怀朝气地笑对人生。

〖教学方式

1、通过三个层次的阅读来解读文本：

浏览略读，掌握剧本的整体内容；扫描索读，结合重点语句抓文章主旨；精思品读，扣住关键段落和精要词句掌握人物特质。

2、通过自主性的感悟来掌握人物：

人物个性鲜明，在剧中引出众说纷纭，由她所激发出的考虑将是多样化的、极具个性色彩的。个性多样的感悟对会促成对人物更富深度的理解。

3、通过生活化的体验走进心灵：

以内引外联的方式，让学生凭借课文学习基础去关照生活，创设考虑和表达的平台，发掘学生真实的生活情感和体验，走进真实生活中的人的心灵。

〖教学构思

1、歌曲激趣，导入课文。

以《音乐之声》中脍炙人口的电影插曲把话题引向课文。

2、全文总览，概括情节。

浏览全课，用简洁的话语概括全文大意，并简要交代剧本在表达上的特色。研读剧本，掌握人物

围绕“玛利亚是一个什么样的人”这个核心问题展开研读，从“旁人眼中”的玛利亚和“真实”的玛利亚这两个角度去掌握人物特征。

3、勾联比较，评述人物。

联系当下影视作品中的相似形象──小燕子，结合剧本中人物对主人公的关键性评说，展开对人物的评述，进一步发现和掌握人物的个性。

4、联系实际，引领生活。

由剧中人联想到实际生活，描述显示生活中的同类人物，发现生活之美。

【课堂实录】

一、歌曲激趣，导入课文

师：今天我给大家带来一首歌曲，大家先一起欣赏欣赏，会唱的同学无妨和录音一起放声唱唱。好吗？（播放歌曲《哆来咪》）

（以歌曲导入，在轻松欢快的气氛中步入学习历程。）

和《哆来咪》歌词：

“哆”是一只小母鹿，“来”是金色的阳光，

“咪”是称谓我自身，“发”是道路远又长，

“梭”是穿针又引线，“拉”是音符跟着“梭”

“梯”是饮料茶点，让我们回头再唱“哆”。

……

师：从这首歌曲中你感受到一种怎样的情绪？

（抓住学生熟悉的话题，掘开学生的表达渠流，开拓学生的文化视野，同时检验学生积累资料的能力和习惯。）

生1：欢快愉悦。

师：大家知道这首歌曲的来历吗？

生2：是美国电影《音乐之声》中的插曲。

师：有没有同学能给我们介绍一下这部电影的有关情况呢？

生3：故事发生在第二次世界大战前的奥地利。玛丽亚是一名见习修女，她到退役海军军官特拉普上校家去当小朋友们的教师。她用对生活的热爱和动听的歌声培养小朋友们对真善美的追求，同时也打动了鳏居多年的特拉普上校的心。然而就在他们的蜜月期间，希特勒吞并了奥地利，特拉普拒绝为纳粹服务，全家组成的家庭合唱团趁演出之机翻过阿尔卑斯山，逃出魔掌。

生4：电影中有很多优美的歌曲。除了刚才的《哆来咪》以外，还有《孤独的牧羊人》《雪绒花》《晚安，再见！》《16岁来临》等歌曲。（有学生低声哼唱《雪绒花》）

音乐教学方案篇5

法国大文豪雨果曾说过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”音乐教育潜移默化地塑造幼儿的心灵，开阔视野，拓展思维，发展智力，而音乐情境地创设更能提高幼儿音乐学习的兴趣。如何创设幼儿感兴趣的音乐情境，激发幼儿自发、自主地进行音乐体验、表达与表现，是目前我园幼儿音乐活动研究的瓶颈问题。“绘本故事”以其有趣的故事内容，极具视觉冲击的故事画面赢得了孩子和老师们的亲赖。可不可以将绘本运用到音乐活动中去？怎样有效地利用绘本，提高幼儿对音乐活动的兴趣，促进幼儿感受美、体验美、表现美的能力，我们做了以下尝试：

一、把握整体，挖掘内涵

每一个绘本都蕴含着不同的寓意，教师要善于运用绘本所阐述的道理，挖掘绘本中的亮点及所表达的情感等等进行活动的设计，使之真正为音乐教学服务。

（一）以情感人

绘本中情感的体验往往成为孩子表达表现的动力。运用绘本激发幼儿的情感而开展音乐活动是绘本运用中的一个方法。如在大班“海底世界”的主题开展中，孩子们积累了许多关于海洋动物的知识经验，老师想通过开展一次音乐欣赏活动，通过肢体表现，进一步体验和感受，于是找到了《海底世界》这首魔幻而趣味的音乐，如何引导幼儿理解音乐，激发自主表现呢？绘本《小黑鱼》解决了所有的难题。故事中因为一条大鱼的侵入，使小黑鱼的朋友小红鱼们失去了生命，小黑鱼孤单地在大海里游着孩子们随着小黑鱼的不幸经历而发生强烈的心理变化——小黑鱼没有朋友了怎么办？我们能不能帮帮小黑鱼？于是大海里出现由小朋友随着音乐表演的各种各样海里的动物：海马、海蛇、海龟、螃蟹他们都想成为小黑鱼的新朋友。故事感人的情节引发幼儿大胆地肢体表演，活动不再为表演而表演，当活动充斥着情感时，孩子们的表演是自然流露、情感的宣泄。孩子们在音乐游戏中体验到胜利的喜悦，情感达到高潮。

（二）以趣引人

听故事是孩子们最大的兴趣之一，有趣而富于变化的故事内容更能引发孩子们的共鸣。通过引人入胜的故事情节激发幼儿音乐学习的兴趣是绘本故事在音乐活动中有效运用的又一手段。

1.有趣的故事人物。人物形象是引起幼儿兴趣的一大要素。我们经常会看到商场出售的儿童用品中大多印有夸张的卡通人物，商家也利用消费群的心理设计商品。由此可见，这些有趣、可爱、熟悉的人物形象能吸引幼儿的眼球，引发幼儿的共鸣。我们的音乐活动也能运用绘本中幼儿所熟知的人物引发幼儿音乐学习的兴趣。

小班年龄段的音乐学习是兴趣培养的关键期，三段体统一模式的歌唱活动不再能调动幼儿的学习兴趣。朵拉是近几年来新兴的动画人物，以其可爱的形象，乐于助人的品质而受到大家的推崇，与其有关的动画绘本、故事光碟充斥着儿童文化市场。几乎每一个孩子都看过关于朵拉的故事，活动以她为主角势必能引起幼儿的兴趣。我们巧妙地运用多拉的探险历程而设计成一堂生动有趣的音乐新授活动《多拉的旅行》，幼儿在由故事人物牵引的有趣的情境中愉快地进行音乐的体验。

2.有趣的故事情节。音乐和故事向来就是融于一体的，它们之间有着密切的联系，在音乐史上有许多作品取材于故事，又通过音乐向人们讲述故事。如《梁祝》、《天方夜谭》都取材于民间故事，著名的交响童话《龟兔赛跑》和《彼得与狼》它们既是一部音乐作品，又是一则生动的童话故事，还有久唱不衰的歌曲《二小放牛郎》，它的歌词本身就是一则完整而精美的故事，通过歌声向

人们世代传颂这个动人的故事。

我们都知道听故事、讲故事一直是孩子们最感兴趣的，在故事中孩子们更关注的是扣人心弦的故事情节，在音乐教学中充分利用故事情节与音乐的密切联系来进行教学，可以达到“他山之石，可以攻玉”的目的，既能很好地激发幼儿的兴趣，让他们学得主动、学得轻松，又能开发智力、发展幼儿的扩散性思维，提高幼儿的审美能力。

如中班音乐新授活动《三只小猪》，老师自编了一首旋律悦耳、歌词简单的三段体的《三只小猪》歌曲，运用三只小猪分别造不同材质的房子的故事情节，通过观看视频，引发幼儿帮助小猪盖房的愿望，激发幼儿学唱歌曲，幼儿的故事情境的引导下，自主且大胆地学唱。更巧妙地是老师还请幼儿通过观看故事，对歌曲进行创编，因为有了故事的支撑，创编对于中班幼儿不再困难，孩子们充分施展聪明才智，帮猪老大和猪老二选了最坚固的材料，盖起了铁房子、石头房子

一个出人意料的故事结尾，或者一个圆满的故事结局是故事的点睛之笔，也成为以绘本为题材的音乐活动的出彩之处。绘本《叶子鸟》中落下最后一片叶子的光秃秃的大树，绘本《母鸡萝丝去散步》中捅了马蜂窝后四处逃窜的狐狸等各种各样的故事结尾给音乐教学带来特别的创意。还是以《小黑鱼》为例，故事结尾大鱼又来了，该怎么办？孩子们讨论着，思考着。出去，就这样出去又会被大鱼吃掉；不出去，难道就一直躲在黑暗的角落里吗？孩子们充分感受到了小黑鱼的彷徨。最终，大家还是选择了勇敢地面对敌人。在音乐声中，孩子们变成了无数条小鱼，大家游成了一条更大的鱼，共同赶跑大鱼。绘本出人意料的故事结尾激发幼儿合作表现大鱼，巧妙地解决了音乐欣赏活动中如何引导幼儿进行合作表达表现这一难点问题。

3.以智育人。每一个绘本故事都蕴含一定的寓意，能够起到激励、警示等多种的教育意义。对于幼儿良好习惯的养成，优秀品德的形成都起到积极的作用。如绘本《我的爸爸不上班》描绘从事不同职业的父亲的形象，从而让幼儿了解、尊重、热爱爸爸。又如绘本故事《我的幼儿园》

起床了》这一有趣的绘本故事，在生动的故事情境中伴随着欢快的旋律边学唱歌曲边表演，使孩子们感受到朋友之间相互关爱的情感以及解决了该班幼儿冬天爱睡懒觉的不良习惯。

二、依托绘本，巧妙运用

不是每一个绘本都能适合幼儿在音乐活动的使用，也不是每一个绘本的每一部分都能有效运用到教学中去。在音乐活动中绘本的另一有效运用方法就是将绘本稍作修改，使之能为完成教学目标服务。在这里罗列了几个绘本修改中的方法：

1.删减法。也就是我们所说的去枝强干法。依据音乐活动的目标，以不打破故事的完整性为前提，能使幼儿在完整欣赏故事的基础上进行音乐活动。将故事中不需要的情节进行删减，使故事内容紧凑，故事情节的发展更便于幼儿的音乐活动。

大班幼儿音乐领域目标中提出能够用乐器模仿自然界中的声响，并尝试合作演奏。打击乐器丰富的种类，有趣的声响能形象地模仿各种声音。《母鸡萝丝去散步》这一绘本故事，贪吃的狐狸在抓母鸡的途中发生了许多倒霉的事而产生各种古怪的声音，老师巧用这一绘本设计了音乐打击乐活动。由于故事篇幅较长，有些情节很难用声音表现，老师就对原著进行删减，最后保留了狐狸所经过的四个场景进行演奏，请幼儿自由组合成四组，自由选择乐器，以回旋曲的方法将狐狸在每个场景中的遭遇所可能发出的声响用小乐器表现。

2.提炼法。在我们所接触的绘本中，有寓意简单，孩子较易理解的作品，但也有些涵义深奥，阐述的是成人世界的某一现象、生命的价值等等，对于幼儿来说比较难以理解，但是绘本中丰富的画面却是吸引幼儿的地方。老师运用绘本中的某一段，或是某一页来为音乐活动服务也不失为一个好办法。

春天到了，池塘里小蝌蚪成群结对地游来游去，立刻引起了中班幼儿的注意，蝌蚪会变成青蛙的知识不再能满足中班幼儿的需要，孩子们更关注的是蝌蚪生长过程——小蝌蚪是怎样变成青蛙的。通过音乐活动让幼儿来了解这一知识是一个大胆的尝试。我们发现了《鱼就是鱼》这一绘本，绘本中描述了一条鱼与一条蝌蚪的经历。鱼因为羡慕好朋友变成青蛙了的蝌蚪可以在陆地上生活，而跳到了陆地，想要看一看青蛙所说的会飞的鸟，会用两条腿走路的男人、女人、小孩差点死去，当青蛙把它推入水里后，它才觉得水里的生活是多么的美妙。绘本所要阐述的最关键的经验就是——适合自己的才是最好的。如此深奥的道理幼儿能理解吗？最后，老师将蝌蚪变青蛙的过程创编成一首朗朗上口的歌曲，并结合《鱼就是鱼》的绘本动画中截取的池塘里小鱼变大鱼，蝌蚪变青蛙的片段设计了一个歌曲新授活动。诙谐而有趣的故事情节，生动形象的绘本画面，激发歌唱兴趣，促进歌词记忆，使幼儿在美妙的音乐中了解了蝌蚪的成长。

在金色的秋天里，落得满地都是的秋叶吸引着孩子们的目光，于是我们开展了各种以秋叶为主题的音乐活动，在歌唱活动《秋叶》以后，孩子们产生了想要跳跳落叶飘落的舞蹈的愿望。如何能使幼儿更丰富地表现树叶飘落的形态呢？绘本《叶子鸟》，语言简洁，画面丰富，采用了真实的树叶形象，丰富的树叶造型，巧妙地排列组合，极富感染力。其中有一页，形态各异的树叶布满了整张画面，树叶旁还夸张地添画上漩涡和音符，似乎所有的树叶都随着音乐朝着不同的方向旋转着、飞舞着。中班的老师们就选用这一页作为音乐活动《秋天的树叶》的核心教具，引发幼儿通过观察画面上树叶的动态，来进行模仿树叶飘落的肢体表现。

我们的绘本研究还刚刚起步，但是在幼儿音乐活动开展中深刻感受到绘本的魅力，经典优秀的绘本故事为老师施展聪明才智创建了平台，也为孩子们的音乐活动搭建了崭新的舞台。

摘要：音乐欣赏是我们的音乐课中不容忽视这重要的一环。但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛"蜻蜓点水，一触即飞"，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。我们也知道当孩子们融入音乐，进人音乐，成为音乐中的一部分的时候，她所能领悟到的音乐的美和情感的震撼便会自然生成。我们知道语言是思维的载体，也是思维的工具，老师们把音乐中感悟到体验到的情绪、想像、感动用语言有的放矢的表达出来，音乐便能分享，成为了儿童的依托。其次是老师的动作优美。匈牙利著名的儿童音乐教育家达尔克罗兹认为：儿童对音乐的反应必须有大肌肉的反应，没有此，是不完善的。我们知道音乐欣赏是幼儿园艺术教育的内容，是提高幼儿艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。音乐欣赏是我们的音乐课中不容忽视这重要的一环。但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛"蜻蜓点水，一触即飞"，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。我们也知道当孩子们融入音乐，进人音乐，成为音乐中的一部分的时候，她所能领悟到的音乐的美和情感的震撼便会自然生成。

从事了多年的幼儿园音乐欣赏教学，经常和同事一起探讨怎么样的方式方法才在幼儿园的音乐欣赏中才是最有效的。我们知道语言是思维的载体，也是思维的工具，老师们把音乐中感悟到体验到的情绪、想像、感动用语言有的放矢的表达出来，音乐便能分享，成为了儿童的依托。教师在音乐欣赏过程中处于合理地进退，语言优美而不平白，使音乐变得美和神秘，使孩子的心灵得到了升华。

其次是老师的动作优美。匈牙利著名的儿童音乐教育家达尔克罗兹认为：儿童对音乐的反应必须有大肌肉的反应，没有此，是不完善的。在老师的活动上孩子们作到了领悟音乐的轻快缓急、张弛有序，在音乐和肌肉运动的和谐契合中感受音乐所带来的美的享受。音乐或是轻柔浪漫的，或是铿锵激昂的，孩子们的动作和音乐相融相合更好地表达了音乐。老师尊重幼儿，"以儿童为师"。没有抹杀儿童的不成熟性，发挥了幼儿的

曾经听到过大班的一节音乐欣赏《雕塑》，老师是这样设计的第一部分：欣赏音乐：今天老师这儿带来了好听的音乐，这个音乐是关于“雕塑”的故事，小朋友来听一听故事里讲了一件什么事？（老师站起来在圈中讲）“在一个美丽的大森林里，有一群可爱的小动物，它们聚在一起开办联欢会，看看谁来啦（放音乐）小兔在跳舞、小青蛙在弹琴、大象在喷水……这时候一位美丽的仙女，被这热闹的声音吸引过来了，她想、我和它们做一个游戏吧，她把手中的魔棒轻轻一挥，呀！奇迹发生了，小动物们全被定住了，过了一会魔法消失了，小动物们又欢快的跳起舞来，（随音乐的变化讲述）后面的音乐老师用肢体语言来提示。（老师回到自己的位子上）。第二部分：分析音乐你们听出音乐有几段？（3段）②这个音乐的节奏是什么样的？心里有什么感觉？（幼儿说）老师小结：（是欢快的、活泼的、跳跃的）③中间的音乐有没有不一样的节奏？幼儿回答。不一样的节奏听起来象什么？（吹号）对吹号时站着不动，我们一起来学学做一做，这段音乐就表示停止。

教师用语言的提示，图片的欣赏让幼儿自由的表达，而后创编好看的动作，当然教师要先做一个示范性的引导，当孩子们在自由自在的创编舞蹈动作是，老师给予不停的鼓励，同时也需要从审美的角度，重点介绍些做的较好的小朋友，请其他的孩子进行模仿。其次，再用故事的形式一起来了解音乐。说起故事这个形式，我们知道哎听故事是孩子的天性，我们抓住了这一点，把音乐与日常生活联系起来，把歌词以故事的形式引出，这样做，一来可以引发孩子的兴趣，二来可以让孩子记住歌词。例如我在进行《小树、小花》这一歌曲教学活动时，我引入了一个简单的故事，把歌词溶入到故事中，使这一首简单的歌让幼儿学起来能有较好兴趣。《狮王进行曲》是大班的音乐欣赏内容，曾听过一位奥尔夫音乐老师给中班的小朋友也上了这样的一节音乐欣赏，效果非常的好，老师就是以故事的形式切入主题，故事里有大狮子，小狮子，神奇树，三段音乐有不同的故事角色出场，孩子在了解了故事的内容之后，再听音乐，很快很自然的就知道每段故事所对应的音乐，孩子在自然而然的对音乐的感觉中，对《狮王进行曲》的曲调风格进行了了解和欣赏。给了我们很大的启发。

"音乐和绘画是姐妹艺术。"著名的音乐大师贝多芬曾说过："当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。"因此，在音乐教学中我把难以用文字表达清楚的意思，改用图片、影像来表达，把让孩子难以想象的事物，用图片、影像来再现。例如：律动《小牧民》这首歌曲，曲调虽然简单，但由于孩子没有这方面的生活经验，很难理解曲调内容，这时，我利用一些描绘内蒙古风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让孩子们从视觉上感受内蒙古的辽阔，然后再来体会这首歌曲，这时孩子们就能较好地理解歌曲，并能从情感、动作上来进行简单的表现，而不再是"依葫芦画瓢"，生硬地模仿做动作了。这样的教学既拓宽了孩子的知识面，又培养了孩子的感受力与表现力，同时还激发了孩子的兴趣。

游戏是孩子表现生活、表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。《老虎磨牙》音乐活动中，老师充分抓住孩子爱游戏的天性，以最自然的方式抒发情感、表现自我。使孩子在不知不觉中领略到音乐的三元素。我们的音乐活动如果只停留在让孩子被动地听唱歌曲的层面，那必然会让孩子感到索然无味。所以我在音乐教学活动中也贯穿着游戏进行来开展音乐活动。例如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这些玩起来很简单的游戏不仅减轻了孩子学习音乐时的心理压力，还体验了音乐的乐趣。

音乐是人们抒发情感的方式，每个人对音乐的感受和表现都有不同的方式，那么对于幼儿来说从小就开始培养对音乐的欣赏、感受、表现是很重要的，教师要真正做到因材施教，因人施教，让所有的孩子都体验成功的乐趣。愿我们能以新的音乐理念培养出更多的艺术人才。

奥尔夫节奏教学在实践中的运用

著名德国音乐教育家奥尔夫先生指出：“能够把音乐、舞蹈、语言等融为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。”节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，它能将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活的、有创造性的人。奥尔夫还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。本着奥尔夫的教育理念，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作，依据《纲要》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。

一、从字词、姓名开始的节奏朗诵教学，是增强节奏感的一条重要途径。

音乐带入语言的学习，不仅学得更有趣更有创意，而且能使幼儿语言能力发展得更好，像从认识自己的名字开始，当自己的名字一再被朗诵是多么得意又神气的事，表示受到大家的注意。例如对刚刚组成一个新班集体的教师和幼儿，就可以做如下的练习：

1、全体围成圆圈，老师手拿一个玩具（或小球），先说出自己的名字，然后把玩具往右边传，拿到玩具的人要先说出自己的名字，再传给右边的人。

2、用一种声音代表自己的名字，先说自己的名字，再说声音，鼓励幼儿不要和别人一样，尽量想特别的。如：艺宁——叮铃；锦锋——双手做山峰状；雪琳——双手左右摇摆，像下雪状，这样的方法幼儿会玩的很开心，也会很期待等一下又有什么新花样。

3、按节奏拍手自我介绍。如《我叫李老师》；《我叫李明》。

4、做拍腿、拍手、捻左指、捻右指的声势，在捻指处把自己的名字说出来，待熟练后集体做拍腿、拍手、捻左指、捻右指的声势，在捻指处轮流把自己的名字说出来。

5、记住对面一个小朋友的名字，然后手拉手互换位置。如《我叫李老师、你叫李明，走走跑跑走》。

6、播放一段音乐，小朋友自由走，音乐停后马上找一个小朋友面对面站好，互相作自我介绍，手拉手互换位置。如《我叫黎毓雯》，《我叫曹慧》，《走走跑跑走》。

以上用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，他们会乐此不疲充满兴趣，在愉快的气氛中学习，会获得最好的效果。

二、古诗、童谣的节奏朗诵练习，是最受幼儿喜欢的活动方式。

几乎每个孩子从生下来都会听到长辈们给他念古诗、唱童谣，而运用节奏朗诵进行入门教学，是最受孩子欢迎的，这对于挖掘本土文化还有着深远的意义。如以古诗《静夜思》为例，就可以进行这样的节奏教学：

1、选取一个节奏型___，并把古诗代入该节奏型朗诵。（床前明月光，疑是地上霜，举头向明月，低头思故乡。）

2、配上简单的动作，两人面对面，每句念前两字并自己拍手两下，念后三字时与对方双手互拍。

3、两人一组，一人念前两字，另外一人接后面三个字，然后交换。

4、选择一个乐器，每句前两字默读（这对于节奏的稳定性很有帮助），用乐器敲两下，后三字边念边做身体的摇摆动作。

5、按节奏边念边走路，每一个字走一下，待熟悉后边念边走，同时敲击乐器。

6、请幼儿想一想还有什么表现方式？例如改变节奏型练习，或念一句做一个节奏型的走和跑的动作练习等等，鼓励幼儿用多种形式来演绎古诗，你会发现，幼儿的创造力是惊人的。

以上的活动既可以让幼儿认识中国诗词中的韵味，并给古诗赋予了不同的风貌，从中体验节奏变化的美，在与人合作、游戏时培养了良好的人际关系，同时启发了想象力，激发了创造的潜能。

此外，我们还可以利用节奏形象化的教学方法，启发幼儿根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发幼儿听下雨的声音，嘀答、嘀答节奏型是。敲鼓声，教师敲鼓，幼儿边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽，节奏型是。小鸭叫嘎—、嘎—，节奏型是_—_—。同时让幼儿随时随地充分地想象，那么随时都会发现生动有趣的节奏，我们不但启发幼儿发现节奏，还要鼓励他们去创造节奏，并在教学中采用拍手、拍腿、跺脚、捻指一类的声势，将语言的节奏与动作的节奏结合起来，就可以形成多声部的声效。

三、通过多声部的节奏练习，培养和锻炼幼儿对自己的控制与把握能力。

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。教学中采取的主要手段，是固定节奏型的教学方法，每个声部仅是一个小节，或是两拍子的词组，或是一个句子（两小节）的无限反复，形成不同节奏的声部叠置，对每个幼儿讲，只需把握住自己这一点，并在拍率上与大家一致，就合上了。而轮说（卡农）则是一种有规律的先后说或唱同一儿歌的多声部练习，在这种合作中，随着一首儿歌或歌曲的节奏的变化，音乐性更丰富了。如学习歌曲“三轮车”就可以进行这样的节奏教学：

1、学唱歌曲，按节奏读歌词。

2、请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一个乐句）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“你说奇怪不奇怪”时再反复一遍“不奇怪”，最后说“怪”时两组找齐。

3、加入声势练习，将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，如第一组跺脚，节奏型为_—_—；第二组拍手，节奏型为；第三组拍腿，节奏型为，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

4、加入乐器练习，将拍手、拍腿、跺脚三组声势代入相关的乐器为歌曲伴奏。这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为学习轮唱奠定了深刻的感性认识。教学效果非常好，幼儿的想象力和创造力都得到了发展。

在这种合作中，随着一首歌曲节奏的变化，音乐性更丰富了，这种轮说是最原始、最古老的多声部音乐形式，也是奥尔夫所指的“适于开端”的多声部训练方法，多声部的活动同时也是促进幼儿团结协作的有效途径。

四、激发幼儿的学习兴趣，节奏是一个最有力的音乐源泉。

节奏游戏是最直观、最能激起兴趣的活动，我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让幼儿学习二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的最好的游戏活动。二分音符是大步走，四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练幼儿的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。幼儿感知节奏后，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都可以让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。

除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，研究怎样敲才会特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习演奏。

除了以上这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上来园时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。

奥尔夫的节奏教育方法，不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。因此，可以说，奥尔夫节奏教学是完全是符合儿童心理的一套完整的、系统的音乐教育体系。

浅谈在奥尔夫教学中节奏感的培养

世界著名音乐教育家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”可见，节奏在音乐教学中起着何等重要的作用。它是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命。而对于学龄前的孩子来说，学习培养拍子感和节奏感是一件比较枯燥困难的事情。目前的许多教学仅仅是从音符时值的划拍来识别节奏，就使节奏变成了一种机械的，毫无生命的东西，也使孩子的学习有了一定的困难。节奏感不是从一个音一个音地研究乐谱获得的，要根据幼儿的年龄特点，使孩子通过自身的游戏运动来感知节奏，强调的是“动”，节奏运动不仅要用耳朵听，用头脑理解，更要在游戏运动中感受，促使幼儿体验音乐的情感、音乐和流动。通过游戏活动，能使幼儿的听觉、心脑、身体肌肉协调作用，逐步培养幼儿从身心两方面去感受音乐，既符合节奏的运动特征又适应了幼儿好动的天性，使幼儿有兴趣的、主动的、有创造性的进行对节奏活动的时间，空间与动作的体验和探索，在轻松、活泼、愉快的教学气氛中，掌握各种节奏。

什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。

幼儿生活在声音的`世界里，节奏也无处不有，无处不在。音乐节奏主要来源于客观自然和生命运动的节奏，它可以模拟人类在各种活动中表现出来的体态动作和主观心理活动的节奏，也可以模拟自然界风、雨、云、动物、植物等运动状态。我们在感受音乐时，通过对节奏的掌握，可以在一定程度上体验作品的情感内容，让幼儿在熟悉感受音乐的同时，通过游戏的方式调动幼儿的积极性与对节奏的掌握，可以让幼儿以自身为中心有规律的创编出节奏形式，并随着音乐旋律有机的融合为一体。世界著名音乐教育家奥尔夫始终鼓励和提倡节奏乐教学“永远在发展中，在形成中，在流动中。”奥尔夫音乐教育就是以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听结合教学的音乐教育，同时也是“为孩子们的音乐”，是创造性的幼儿音乐教育，它唤起幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿对音乐的情感，是培养幼儿音乐感觉和情感的金钥匙。

如何更好地将奥尔夫音乐原理渗透到节奏乐教学中呢？我们幼儿园从以音乐节奏培养的角度出发，运用陶行知“教学做合一”教育思想和奥尔夫的教育理念，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，在玩、说、唱、动等过程中体验音乐，感受节奏美。下面就在奥尔夫教学中如何培养幼儿的音乐节奏感，来谈谈我的看法：

一、环境创设是幼儿学习音乐节奏的基本条件。

我国新颁布的《纲要》中指出：环境是重要的资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展，为幼儿提供有音乐节奏的环境.使他们在“润物细无声”中逐步培养音乐的节奏感。

幼儿园创设音乐节奏的环境为幼儿学习创造条件。幼儿园创设的环境：指创设墙面的环境布置“节奏王国，很多小动物在用节奏乐器敲打，表演”，还应在班里的专门的区域角投放材料如：“节奏卡片，奥尔夫节奏图谱、柯达伊声势练习卡片、简单的音乐符号、还包括节奏乐器：钢琴、架子鼓和一些打击乐器(双响筒，三角铁，沙锤等)，以及一些节奏很明显的幼儿歌曲、乐曲，让幼儿根据节奏敲打乐器、拍手、身体动作等来表现，给幼儿提供自由的练习空间，让幼儿最大限度表现自己，从而培养他们的节奏感。

除了以上所例之外,还可以在幼儿一日活动中通过游戏、劳动、散步等途径,多渠道、多形式，积极主动地开展音乐活动，让幼儿的情性在不知不觉、轻松愉快中得到陶冶。如在户外活动中放入“大脚板”游戏，其游戏是竞赛性的体育游戏，要求两人一组，穿同一双大脚板，进行比赛，以最先到达终点者为胜，这就要求参赛者的节奏感很强，如果两人的节奏不一致，不但不能取胜，还可能走不动或者摔跤。由此可见，“大脚板”游戏是一项注重节奏感的游戏，在活动中，我们发现它包含了许多的节奏形式。首先，两人在初步尝试合作时，可能并不能协调、配合得很好，这个时候，可以让孩子利用四分音符的节奏感，让他们先稳定而后取得步调一致；接着，随着速度的加快，四分音符的节奏感变成了八分音符的节奏感；而后，两人为了取得比赛的胜利，还必须加快步伐，这时十六分音符，甚至三十二分音符的节奏感也就自然产生了。如果两个人的节奏感是一致的，那么步调也将一致，综上所述，我们不难发现，作为体育游戏活动的“大脚板”游戏，实际上蕴含了丰富的音乐活动，也能达到。因此，我们决定尝试利用“大脚板”游戏，来培养幼儿音乐的节奏感。

节奏能力的培养应遵循它自身发展的规律，从体验一发现一感知节奏，对于学龄前幼儿主要还是建立四分音符和八分音符的的节奏感。在学习初期，我们所选用的是《高人和矮人》的音乐，在引导幼儿认识四分音符时，让孩子们两人穿一双大脚板走路，起步时要求同时抬起一边的脚，我们用低沉的“矮人”的音乐弹出四分音符，要求幼儿按照老师弹奏的节奏前进，两人所感知的节奏是一致的，就能顺利前进，错了就容易摔倒。练习过程中特别强调学生自己的参与，教师不必过多参与帮助，要让孩子在游戏体验中自己发现，体会节奏感，教师则在旁边观察了解孩子对四分节奏的感悟力，及时帮助他们建立正确的节奏感。幼儿在按四分音符的节奏走路时，全身肌肉的协调运动，精神的高度紧张、集中，使身体的运动信息刺激大脑，形成了条件反射，从而加强了幼儿对四分音符节奏感的认识，然后进行拍手练习时，往往比以往更加稳定准确。

在幼儿基本掌握了四分音符节奏感的基础上，用相同的方法练习八分音符的节奏感，我们先用“高人”的音乐弹四分音符，使孩子先协调好步伐，然后加快速度，变成了八分音符，这时候对孩子来说是一个全新的体验，节奏感好的孩子往往能很快适应新的节奏，而节奏感较差的孩子则需要一定的时间来适应新的节奏，当他们的身体及步伐协调一致以后，他们对八分音符的感悟已经较深了，八分音符的节奏感在他们的脑子里已留下了深刻的印象。

经过一段时间的练习，在孩子对四分音符和八分音符的节奏感都掌握得比较好以后，还可以利用对比的方法区分四分音符和八分音符，同样选用《高人和矮人》的音乐，交替弹出四分、八分音符要求幼儿根据节奏的变化、改变自己的步伐，从而巩固两种不同的节奏感，加强孩子的协调性。

年龄小的孩子对于音乐节奏的感悟是与游戏化、形象化的教学形式相结合的，而教学活动游戏化是幼儿园教育活动的基础，在结合“大脚板”游戏的音乐活动中，孩子是学习的主体，让孩子在游戏中掌握节奏，感受音乐，并对音乐产生浓厚的兴趣。他们对节奏感受的情况完全是靠自身

音乐教学方案篇6

【教学内容】

人音版音乐教材二年级第四课

【教材分析】

《草原就是我的家》是一首原汁原味的内蒙古短调民歌。为2/4拍，六声羽调式，一段体结构。全曲旋律明朗豪放，有着进行曲雄壮有力的特点，节奏较为整齐，表现了蒙古族儿童对草原、家乡深深的挚爱之情。

【学情分析】

为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对二年级学生好奇、思维活跃、集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进的原则，引导学生积极主动学习。充分利用生动形象的语言、肢体动作贯穿整个教学过程，使整个教学活动成为师生间不断进行思维交流和心灵沟通的过程。

【教学目标】

一、让学生充分感受蒙古族音乐风格，了解蒙古族风情，增进民族间的团结及热爱家乡的情感，激发学生学习兴趣。

二、学习附点音符的节奏，能在老师的指导下正确的拍击节奏。

三、有感情的演唱歌曲，学会简单的蒙古族舞蹈动作，培养学生小组自主合作学习的能力。

【教学重点】

用轻快、优美的声音准确的演唱《草原就是我的家》。

【教学难点】

感知附点节奏、一字多音在歌曲中的表现作用；

（二）在教师的帮助下，小组合作进行创编活动。

【教具准备】

钢琴、多媒体、筷子等打击乐器

【教学过程】

一、快乐第一站——走进草原（创设情境，引入新课）

师：欢乐音乐课，快乐在进行，欢迎来到今天的音乐课堂，我是今天的音乐向导，由我带领的快乐团即将出发，你们看，谁来接咱们了，让我们骑上音乐的快马，开始今天的音乐之旅。

师：从刚才视频中的人物服装、演唱风格、还有他们的方言特点，你能判断出我们今天的第一站到哪了吗？

生：……

师：看，这是我们中国地图，象一只美丽的大公鸡，图中红色圈注的地方，就是内蒙古自治区，蒙古族就主要分布在这里。同学们你们对蒙古族有哪些了解？

生：……

师：同学们知道的可真多！内蒙古有美丽的草原，珍珠般的湖泊，草原上驰骋着勇敢的蒙古人，那里牛羊、马匹、成群，水草肥美，天高云白，一座座蒙古包就象天上的星星洒落在草原上。

设计意图：首先利用多媒体功能播放经典歌曲《吉祥三宝》视频片段，激发学生学习兴趣，以旅游的形式，教师化身导游，贯穿全课教学。声情并茂的介绍蒙古族的风土人情，仿佛将学生引领到了美丽的大草原，简短的设计让学生有了意犹未尽之感，激发了学生学习的浓厚兴趣。

二、快乐第二站——欢乐那达慕（体验模仿，加深了解）

师：蒙古人的生活多姿多彩，每年的7、8月间草原上都要举行热闹的那达慕盛会来庆祝他们的丰收，让我们一起去看看在这样隆重的盛会上，他们会有哪些主要活动呢？（简介蒙古“男儿三艺”，）

师：你想参加那达慕吗？让我们用音乐课上特有的方式来体验一番，谁能为图中活动配上动作和声音？

骑马哒哒哒哒

射箭嗖﹒啪

摔跤–嘿–

生：分3组练习，再进行合奏

设计意图：此环节的设计使得学生在体验与模仿的活动中发现、探究、掌握了简单的音乐知识和音乐技能，使学生感受到了节奏就在我们身边，掌握了符点四分音符节奏的正确拍击，让学生在潜移默化中掌握了本课歌曲的基本节奏，为学习新歌打下铺垫。

三、快乐第三站：歌唱草原（学习新知，培养兴趣）

（一）整体聆听感受

1.初听歌曲范唱。

师：我们学习了骑马、射箭、摔跤时的动作、和节奏要领，同学们表现的真出色，蒙古人最热情好客，来到了大草原，当然还要听听来自大草原的歌声啊，它又会给我们带来怎样的感觉呢？请同学们闭上眼睛静静聆听，在歌声中你的脑海里会呈现怎样的画面呢？（播放音乐《草原就是我的家》）

师：孩子们，大草原的歌声美吗？赶快和大家分享一下你听后的感受吧。

生：……

2.二次聆听歌曲、为歌曲打节奏

师：大家想不想做一回小牧民，去体验一下草原人的乐趣？好，那我们就把教室比作美丽、辽阔的大草原，现在你就是神气的小牧民，拿出我们课前自己制作的筷子为歌曲打打节奏。

师：结合简介筷子舞，指导学生敲击方式。

生：随音乐打节奏

3.教师范唱

师：大家说当小牧民的感觉怎么样?草原的小伙伴说了，要想真正成为小牧民，还要会唱草原的歌曲，下面就让我们来学一学这首好听的歌曲。

4.师生合作朗读歌词

师：音乐是流动的文学，我们首先把歌词清晰流畅的朗读出来，才能更好的演唱歌曲，你们想不想用优美的声音来描绘美丽的草原，请同学们跟着老师有表情地读一读。

设计意图：学习聆听音乐的方法，用不同的形式引导学生逐步养成有效聆听音乐的习惯。在聆听的基础上对歌词进行有感情朗读，为更加准确的表现歌曲情绪做好准备。

（二）学唱歌曲

1.结合图形谱，跟琴用La哼唱歌曲旋律

师：同学们读的很有感情，优美的歌词加上旋律会更加美妙，下面请大家跟着琴声，用开口音“la”模唱旋律。

生：……

2.视唱歌谱

师：加上歌谱试一试，在曲调的模唱中，你们觉得哪一乐句最难唱？

生：生模唱……

师：谁能当好小老师，帮助唱好这一句？

生：……（解决八度音程大跳、附点音符等难点）

师：你们真聪明，自己的问题自己解决。

师：我们完整的跟琴视唱歌谱，大家用你那双机灵的大眼睛，找找歌谱中有没有我们刚才学习“男儿三艺”中练习的节奏音型？

师：你们找到节奏型了吗？我们看看它都出现在哪句歌词上？（突出）

生：……

师：这些节奏的加入、圆滑线的使用使得歌曲一字多音，让我们感觉好像云彩、青青的草儿、小红马都随着音乐快乐的跳起来了。

3.将歌词轻声带入演唱

师：学会了歌曲的旋律，下面请听汪老师为你们完整的演唱这首歌曲，体会歌曲的演唱情绪是怎样的?

生：……

4.师生接龙演唱

师：请大家带着欢快、优美的情绪，用轻快、跳跃的声音跟导游来做个接龙游戏。

生：接龙演唱歌曲

5.完整演唱

师：在刚才的练唱中，老师觉得你们就是蒙古族的小牧民，骑着马儿自由自在地奔驰在辽阔的大草原上，让我们跟着音乐伴奏完整的来一次。

师：老师发现有的同学脸上挂着灿烂的笑容，唱得美美的，有的同学眼睛睁得亮亮的，让我们大家都像他们一样，用愉快、优美的声音来演唱，看看谁的表情最美啊，我们再来一遍。

生：……

6.歌曲创编

师：蒙古族是一个能歌善舞的民族，她们唱歌的时候一定会是有舞蹈等其他形式来表现的。老师这有三个蒙古包，里面都有不同的任务需要你们去完成的

生：……

7.快乐音乐会

生：小组合作对歌曲进行创作、表现。

设计意图：音乐学习需要重复，通过不同的教学模式层层递进，对歌曲旋律进行反复的情感体验，引导学生自主的把握歌曲情感内涵，采用接唱的方式引导学生学唱歌曲，培养学生内心演唱、学会倾听和与他人合作的能力，同时也增强了学习乐趣。

四、快乐第四站：告别大草原（拓展延伸，激发情感）

师：欣赏了你们的歌舞表演，老师很高兴。你们不仅唱得好听，会为歌曲伴奏，跳得也好看，真为你们感到骄傲！这次快乐的草原之行眼看就要结束了，你有哪些收获呢？大家来谈一谈。

生：……

师：热爱音乐的人一定是热爱生活的，希望同学们今后也能像她们一样乐于用音乐的形式赞美自己的家乡，最后让我们骑上草原的小骏马，随着优美的音乐走出教室。

设计意图：新课标提供自主、合作、探究的学习方式。在创编这一环节中我充分渗透了这一教学理念，通过生生合作和自主探究，发挥学生学习主体作用，这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。并通过情感体验和肢体语言的融合互动引申爱祖国、爱家乡教育，同学们在欣赏美、体验美的同时还创造了美，在愉快的表演中提高了自身的音乐素养。

音乐教学方案篇7

教学目标：

1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞；

2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征：

3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱

教学重点：

感受印度音乐风格

教学难点：

理解印度古典音乐中的两个基本要素

教学准备：

多媒体课件、钢琴

教学过程：

一、导入：

课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》

1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）

（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。

南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性）

2、对印度的社会文化做简要介绍

提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面

二、乐器

乐器表演

音乐教学方案篇8

一、指导思想：

贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想(认为学习音乐无用，认为音乐课是副课)，切切实实提高学生的音乐素质。

二、基本情况分析：

五年级共有学生100人左右，这些学生大都来自于居峪村，一少部分转于其他乡镇学校，他们都是少先队员。这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。总统上来看，五(1)班学习态度认真，学习风气浓厚，学习歌曲的速度较快，五(2)班学习风气不够浓厚，学习态度不够认真，故学习效率不及五(1)班。针对这种现状，教师须进行大量的思想教育，因材施教。

三、任务目标：

(一)、唱歌部分1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教12遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。(二)、发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。(三)、欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

五、教学进度安排：

二月份：第一课

三月份：第二、三课

四月份：第四、五课

五月份：第六课

六月份：第七课

期末复习考试

音乐教学方案篇9

设计意图：

多通道参与原则，是当今幼儿园音乐欣赏教育活动改革所提出的一项重要原则，借助音乐欣赏《摇篮曲》来尝试、实现这一原则。通过听觉以外的其他感觉通道，如：唱歌、表演、绘画等相互的运用、融合，让幼儿更好地感受音乐，更好地表达对音乐的感觉；体会自己是活动的参与者、操纵者；感受音乐过程中所带来的快乐及亲子之情。

活动目标：

1.知道摇篮曲是东北民歌。通过欣赏能听出歌曲的内容，进行母爱教育。

2.通过对歌曲的感受，能说出歌曲的.性质（优美、缓慢）。知道这是妈妈摇宝宝睡觉时唱的歌，要慢而轻地唱。

活动准备：

1.幼儿园教育活动音乐磁带。

2.设置一个娃娃睡在摇篮里的情景。

3.表现歌词内容的图片3幅。

4.幼儿人手一个娃娃和一块小毛巾。

重点：

引导幼儿说出歌词大意。

难点：感受两首乐曲的不同性质。

活动过程：

（一）感受《进行曲》

1.幼