学生创新精神和实践能力在小学美术教学中的培养

《义务教育艺术课程标准（2022版）》（以下称课程标准）将美术学科内容划分为“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”四类艺术实践，创新精神和实践能力素养贯穿教学全过程，在这四类教学内容中各有侧重，相互联系。创新与创造能力的培养关键在于“设计”与“制作”，也就是“想”和“做”两个方面，结合课程标准与素质教育要求，在教学活动中发展学生的创新精神，培养其实践能力。在小学美术“造型·表现”与“设计·应用”领域，着重强调发展学生的艺术表现力和创意实践素养，加强课程内容、社会生活与学生经验之间的联系，让学生在简单的美术材料中构思个性化的美术作品，发挥学生的想象力和创造力。小学美术创新精神和实践能力区别于劳动课的实践活动，关键在于创造具有观赏性、艺术性或实用性的作品，教师聚焦“教”“学”“做”三位一体进行有效指导，帮助学生形成创新精神和实践能力，让美育价值成为学生综合发展的内在灵魂。一、研精致思，激发创新精神艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的，不仅是精神创造活动，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求，并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，因此学生在美术意识萌发的小学阶段，学习美术的过程就是思考的过程，在思维的转化和创新中将教师所展示的“鱼”内化成自身技能“渔”，完成美术学习思维基础。创新思维无法传承，但创新精神源远流长。（一）增强意识“创意十二决”，即“加”“减”“扩”“缩”“变”“改”“联”“代”“学”“反”“搬”“定”简洁明了地指明了创新思路，教师要有意识地在教学中引导学生学会和善用这些思维方式，让思维与创作合二为一，构建完善的美术创新精神。其中“加”“减”“代”“搬”等思维方式对激发学生美术创新精神的培养别有功效。在学习美术时想一想，加入哪些元素能够获取个性化表达？减去哪些元素彰显留白意蕴？元素之间如何相互替代构建和谐画面？美术创新是否能够搬运挪动？以人美版教材三年级下册“有趣的生肖邮票”为例，这一课程隶属于“造型·表现”美术领域，集创造性、互动性、鉴赏性为一体，要求学生了解生肖和邮票相关知识，在设计与创作中提升实践能力，培养学生的探究精神和创新精神，增强民族认同感和情感价值观。比如，在设计制作“龙”的邮票时，使用“加”创意，结合民间传说和各类“龙”图腾进行创意表达，让学生在探究和创造中潜移默化地形成创新精神，从各类教学资源中提取可以借鉴的设计思路，如“龙飞凤舞”等拟态图文样式、“张龙舞爪”等姿态形容，“吉祥寓意”人文精神，抓住龙的要素，如头、须、爪、形态等进行重新设计。设计的过程是学生思考、探索和创作的过程，这一过程创新精神贯穿始终。学生具备了创新精神和创意思维，结合课堂教学完成学习目标，实现美育价值。（二）把握时机小学阶段学生具有强烈的求知欲和好奇心，基于儿童个性特征和思维水平，将美术教学从形象思维向抽象思维过渡，让学生从抽象思维到具化形象再到创新精神发展。审美赏析和创造演示环节是“设计·应用”领域教学的关键环节，把握好这一关键教育机会，促进学生在思考和讨论交流中迸发创意，培养创新精神，从而积极主动地尝试新的思路。无论在美术鉴赏还是表达的过程中，也无论是优秀的还是有争执的作品上，教师都要鼓励学生在已有感知的基础上再想一想，创新有时是灵光乍现，有时是细细雕琢，要想具备创新精神，必须能够稳定情绪，不断探索，在教师的适时点拨下，激活艺术细胞，发散艺术思维，创造优秀作品。以人美版小学美术三年级上册“草编玩具”为例，草编是人类最早发明的技艺之一，本课程中草编工艺教学旨在使学生简单掌握草编工艺文化和技法的基础上，能够让学生对我国传统的手工艺在新时代的发展和展望进行创新，渗透工匠精神和创新精神等我国手工艺事业的基本内涵。草编技艺在中国民间流传了几千年，除了制作成为简单的篮、席、摺、篓等多种生产和生活用品，教师还能结合草编工艺文化的展示，因势利导，把握时机，让学生在“传统手工艺，现代新生活”的课件展示中，观看草编新创意，如草编“冰墩墩”、草编提篮、草编度假风挎包、草编榻榻米、草编蒲团等，启迪学生的创新思维，引导学生进行创意设计。如有的学生提出将传统京剧文化脸谱、剪纸、绘画、刺绣等技艺融入草编艺术，制作出屏风、十二生肖、国画等，在师生共同研究讨论和大胆假设之下，借助草编工艺，畅想京剧脸谱系列、时装系列、成语典故系列、国画系列、饰品盒系列等，提出富含深厚文化底蕴和中国审美的工艺品创作思路，继承并发扬创新精神和传统文化。二、知行合一，传承经世致用“知是行的主意，行是知的功夫；知是行之始，行是知之成。”美术学科兼具人文性、艺术性和实用性，创新精神与实践能力不分伯仲，对美育工作者和新时代的学生来说，知行合一理念渗透美术教育，充分体现了教育的先进性和实用性，树牢以美育人的教育引领方向和培根铸魂教育内涵。艺术创作的过程就是将灵感和创新、创意等抽象的思维与具象化的事物相结合，辅之以灵动的、流畅的表现手法，诠释美的内涵和创造美的过程。从课程实践角度来看，美术技能创作实践教学的手段和主要途径，为表现美术作品的艺术性而存在，因此教师要注重培养学生的创新精神，让学生能够感知美、感受美、贴近美、创造美。艺术表达从来都不是单纯的“炫技”，需要学生结合自身情感和创新精神去触碰艺术情感，获得心灵共鸣，表达真情实感。（一）材料理解美术工具是美术学科实践学习的基础，工具与材料的认识、理解和掌握对实践教学十分重要，因此要想解决学生在美术学习中的实践难题，要从工具与材料切入，让学生清楚地认识到上色工具、剪裁工具、废旧材料等的功能应用。如废旧材料，教师将环保理念渗透到教育教学活动中，利用废旧材料激发学生的创作欲望，提高学生的创作水平，增强学生的环保意识，培养学生发现美的能力、创新能力以及动手能力。废旧材料的改造和创造过程看似简单，实则非常考验学生的思维能力、创新能力和实践能力，每一个环节都需要学生事必躬亲，着重训练学生美术操作水平。改造废旧材料表面上看似简单，但要将废旧材料改造成为一件艺术品需要一系列的步骤，非常考验学生的思维能力和动手操作能力。改造之前，学生需要根据废旧材料的材质和特性调整构思；在动手过程中，遇见意外状况要能妥善处理，并在作品完成后进行优化和改良。以上每一个环节都需要学生动手操作，每一次教学任务的完成都能培养学生的动手操作能力，有效提高课堂教学效果。以人美版教材小学五年级下册“雕塑之美”为例，其中“人民英雄纪念碑浮雕”给学生带来深刻的记忆和别样的情感，教师结合这一工艺作品，尝试让学生以废旧纸品为原料，采用纸浆浮雕技术创作“浮雕版世界名画”，感受经典，体会名画内涵，手脑结合，变废为宝，鼓励创新，践行环保，让美育从流于形式的意识形态教育，转变为经世致用的美术应用，充分体现艺术美、人文美、自然美和环保美的内在育人价值。（二）材料应用要想让材料充分发挥最大的价值，教师必须要引导学生通过辨别不同材料的特征、应用途径、使用技巧等进行有效创作，在教学过程中要有意识地让学生根据自己手中的美术材料展开联想，创造出有趣的和新颖的美术作品，同时在创作中发现问题、解决问题，学会使用美术思维和创新精神完成实践过程中的考验。例如，在“生肖邮票”的创作中，常见的印刷邮票是将需要印刷的图像晒制在涂过感光胶层的玻璃片上做成，原稿层次和色彩真实而逼真，欣赏价值很高，但论创新，有的学生提出将邮票使用木质薄片制作出来，非常具有艺术感，且制作过程充分考验学生的耐力和创造力，锻炼学生手部的精细动作，这一想法结合美术材料的更换使用，审美创意的具体表现以及学生创新精神全面呈现。材料的多样化应用及废旧材料的改造有利于发散学生的美术艺术思维，艺术是心灵的召唤，更是在不同时代对生活的和情感的表达，废纸变身为艺术品，不仅是美术教学的一次创新，更是让学生在探索和创作过程中感受到艺术可以在殿堂，也可以在人间，可以超凡脱俗，也可以有烟火气息。教师让学生将收集起来的废旧报纸、纸盒等材料通过撕碎、浸泡、添胶、染色等几个步骤制作成彩色纸浆，然后用镊子将染好颜色的纸浆，运用夹、粘、堆积、塑形、填色等形式粘接在木板上，临摹“星空”“麦田”“向日葵”“太空之旅”等作品，体会艺术情感，促进思维发散，提高实践能力，在构思—选材—布局—制作—修饰等环节中深切感受“垃圾”变成艺术品的过程，体验变废为宝的现实意义，同时宣传绿色环保理念，鼓励更多学生敢于创新、敢于实践，打开更多变废为宝新思路，有益于学生身心发展。该特色艺术实践活动将“五育并举”的教育理念转化为可供学生参与的实际活动，助力学生全面发展。三、案例解读，课程构思设计以“蓝印花布--图案的设计与绘制”特色美术课程教学为例，教师让学生利用收集的民族文化材料，尝试使用抽象的、夸张的、装饰的表现手法设计和绘制“蓝印花布”图样，以民族元素和自身感受为基础，大胆设计，体会美术乐趣，培养创新精神，锻炼美术创作能力。（一）文化渗透，追本溯源教师围绕“传承文化，推陈出新”课题，展示蓝印花布借鉴和吸收我国传统国画、书法、剪纸、木刻等艺术融合设计成各式图样的历史背景，并利用多媒体课件和网络资源向学生展示我国丰富的文化元素，让学生深切理解“艺术源于生活灵感”这一美术创作思想，鼓励学生培养创新精神，创造出个性化和有创意的美术作品。（二）言传身教，示范引领激发学生创意思维，培养创新精神，必须与教师的有意引导相结合，通过示范教学，教师鼓励学生大胆创作，积极想象，主动发现问题、解决问题。比如，有的学生发现图样完成之后很难区分镂空部分，此时教师积极引导学生寻求解决方法，经过一番研究和思考，学生找到将镂空部分涂上暗色阴影的方案，充分发挥了创新精神，掌握了图样绘制的技巧。（三）沉浸体验，青出于蓝第一个环节：教师利用微课、PPT等向学生阐述中国传统印染工艺的特点，带领学生分别理解“夹染”“蜡染”“扎染”“蓝印花布”的异同，启发学生展开联想，相互交流，讨论“蓝印花布”在生活中的实际应用和创意制作，表达自身的感知与感受。第二个环节：教师带领学生了解“绘制图样”“雕刻花板”“上浆烤花”“加料染色”“刮浆显花”“清洗晾晒”等制作工序，学生按照步骤在教师的指导下制作。（四）复盘总结，优化调整通过课程实践以及学生作品的反馈，无论是教学过程还是实践结果，大多数学生都能够灵活调动美术思维，有意识地提升创新思维能力，真正融入美术学习，对民间文化艺术有所了解和认识。美术活动有利于学生个性化的发展