人美版八年级上全册教学案

人美版八年级上教学设计全册完全版

欣赏一一《盛唐女性的生活一一捣练图》

第一课一一《美术是人类文化的造型载体》

第二课一一《手绘线条图像一一物象的空间表达》

第三课一一《用装饰色彩来表达》

第四课一一《单色彩表达情感》

第五课一一《中国山水画》

第六课一一《中国画的形式美》

第七课一一《三位中国美术家》

第八课一一《纸板的创想一一成型方法》

第九课一一《纸板的创想一一座椅设计》

第十课一一《布置理想的家居》

第十一课一一《框架陈设的艺术》

第十二课一一《美化生活的装饰布》

第十三课一一《我的小天地一一立体纸模型》

第十四课一一《如何欣赏书法作品》

第十五课一一《综合练习一一灯笼制作》

《盛唐女性的生活》

教学目标：

知识与技能目标：

学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

（2）了解唐代人物画概况

（3）了解中国古代人物画的发展

（4）学会美术欣赏的学习方法。

过程与方法目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力

情感与价值观目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平

（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力

（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

教学难点：美术欣赏的学习方法

教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一.组织教学:常规检查，

二.导入新课：

中国古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养

蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母

仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。

我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。

（1）、多媒体：播放问题

1、这幅画的作者是谁？

2、“练”是什么?“捣练”又是什么？

3、什么是仕女画？

4、这幅画藏于哪个博物馆？

《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。

张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。

宋徽宗：中国历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一

代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他

的瘦金书。

“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能

柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城

的包容性。

“仕女”是指中国古代宫女，后引申为美女。

“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。

这幅画藏于美国波士顿博物馆。

（2）、请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常

见的什么？（从形式上进行引导）

大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到

的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是中国画独有的构图形式，也称“手卷”、

“横卷”。长卷画面连续不断，多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画,

是哪一幅

学生：北宋张择端《清明上河图》

教师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）

（3）、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗？

学生：从右到左。

教师：大家是怎么判断的呢？

学生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。

教师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看

画面。

好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。

多媒体：出示三个问题。

1.画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？

2.这些人物是用什么造型方法表现出来的？

3.画面上都有哪些生活用具？

共12个人物形象。特点：高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态(丰颊肥体)

线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，

准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身

姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现

力。

画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显

示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，

有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。

(4)、课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。

三、教师总结

《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代

工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于

了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。

《捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表

情和动态折射出那个时代的文化心理、思想状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。

留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无

数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发

着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。

《美术是人类文化的造型载体》

教材分析：

引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品中所折射出的时代文化特征。

教材主要选择了包括雕塑、绘画、服装、建筑、工艺等中外美术作品，引导学生从文化

的角度来欣赏美术作品，认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化，

以及社会文化是如何反应美术创作的。

教学目标：

1、知识与技能目标：通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历

史，美术与文化的关系。

2、过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。

3、情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源，从而

让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。

教学重点与难点：

重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

难点：美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法：

提问法，观察比较法，欣赏评述法等。

教学过程：

一、导入。

1.出示《清明上河图》。

2.教师提出问题：“仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和

生活背景吗？”

二、讲授新课。

1.演示课件图片：唐代人物画《簪花仕女图》要求学生带着问题去思考并回答。

a.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

b.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何？

c.整个画面人物，动物等描绘的栩栩如生，你觉得唐代绘画水平如何？

d.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

2.共同探讨唐代工艺品展示课件图片。

3.展示伦敦圣保罗天主教堂与武当山紫霄殿的图片，提问学生：“它们不同的建筑风

格是什么？这些建筑体现什么样的文化？”

4.让学生结合图片对比观察讨论，最后让学生说出见解。

三、教师总结。

今天我们以唐代人物画，唐代工艺品，中西建筑三个部分来分析美术作品所折射出

的文化内涵，体现了美术是人类文化的造型载体。从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰

富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识

和综合思维能力。

四、学生作业。

展示课件图片：分析晚清女装和现代时尚女装的对比所折射出的文化内涵。

《手绘线条图像一一物象空间的表达》

教材分析：

本课的内容介绍，主要让学生掌握物象空间表达的方法，和培养学生对生活的细微

观察并发现生活随处可见的美。

教学目标：

1、让学生了解物象空间的表达方法的基本认识，特别掌握透视的表达方法。

2、了解空间的表达方法的特点。知识技能目标：让学生掌握并学会运用物象空间的

表达方法。情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。

教学重、难点：

引导学生掌握物象空间表达的方法及运用；学生准确掌握物象透视表达和手绘能力。

教学方法：

1、教法：通过图片说明，让学生了解物象空间的基本表达方法，举例并说明关于物

象空间表达方法上的典型特征，表达时运用所需要解决的难点。

2、学生通过教师讲解了解本课的基本内容，通过实践可以使学生得到学以致用，学

会运用物象空间的表达方法，在实践中需要教师指导。

教具准备：

课本、图片；学具准备：课本、A4纸、黑或蓝或彩色笔。

教学过程：

组织教学，引入新课。

展示一些生活中随处可见的物象，让学生感受生活中处处充满美。【提问】我们用什

么样的表达方法表现生活中的美呢？（线、空间、色彩）【讨论】如果让你来表现，你会

用什么样的方法？

（二）讲授新课。

1、什么是物象空间？空间是物质世界存在的一种客观形式。上下、左右、前后一一

三度空间。物象空间是指包含有具体事物的三维立体空间。上课的教室被称作室内空间；

运动场、花园等称为室外空间。

2、为什么要运用手绘线条表达物象空间呢？清晰、简洁、美观、实用性。表现的

方面：广告、设计、建筑、漫画、装潢等。

3、物象的表达方式：（1）前后遮挡法（2）焦点透视法。透视的两种方法：平行透

视、成角透视（3）物象上下安排法（4）散点透视法（5）主观式的表达方法。

（三）领学生回顾刚才的内容。

回顾五种表达方法，充分理解表现方法和表现内容，重点是透视的表达方法。由于

在平面上表现空间，是通过物象之间的位置与前后关系呈现的，所以这几种物象空间的

表达方式并不是孤立存在的，而是相互联系的。通过欣赏书中的图片，加深学生对物象

空间表达的几种方法的印象，为稍后的练习做准备。

（四）提问巩固。

你认为哪种方法表现空间最好？你喜欢哪种表现方法？

（五）课堂练习。

请选择一种合适的空间表达方法，画出教室布置图或宿舍布置图。要求：1.选取一

个主题2.画面要具有空间感和美感）。作品展示（自评、互评）

（六）小结。

本节课进行了手绘线条图像--物象空间的表达的学习，学习了五种表达物象的方法,

开阔了学生的视野，增强了学生动手、动脑能力。同时欣赏了很多绘画图片，陶冶了情

操。这节课对以后生活和学习都有很大的帮助。

《用装饰色彩来表达》

教学目标：

1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活

中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。

2、过程与方法：

（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进

行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感

知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观：

通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。

培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。

教学重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现

象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。

教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

教学过程：

一、导入

着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较？

二、讲授新课

了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？色

彩特点：鲜艳、饱满。

视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格

（二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸

张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风

格。

（三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说：

a.色相对比

b.明度对比

C.纯度对比

d.冷暖对比

欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和

谐？

（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感

的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重

对比的特征。造型风格也很有装饰特色。

（五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，

意象化，夸张变形。

（六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩

表达自己的内心感受。

三、作业实践

创作一幅装饰画装点你的房间

1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。

《用色彩表达情感》

教学目标：

知识与技能：了解色彩所传达的丰富情感，学会用色彩来表达情感与情绪。

过程与方法：通过欣赏作品、游戏活动，学生自主实践等，由浅入深引领学生感受不同色彩与色彩搭

配所传达出的不同的情感特点，学生在亲手实践中体会色彩的无穷魅力。

情感、态度与价值观：培养学生对色彩的兴趣，带着审美的眼光来看世界，用色彩传达自己内心的情

感。

教学重点：

了解色彩与情感表达的关系，感受色彩给人的心理带来的不同感受，学习用色彩表达情感。

教学难点：

让学生充分理解并认识到色彩传达的情感，感受艺术家所表达的感情。

教具准备：多媒体课件、范画、水粉颜料、水粉笔、调色盘、各色卡纸

学具准备：色彩工具、吹塑纸、生宣纸、报纸等

教学过程：

组织教学

检查学具准备情况，营造良好的学习氛围，师生问好。

二、导入新课。

教师示范抽象作品，提问学生教师想用色彩表达怎样的情感。

学生说说自己的想法。教师板书课题一一用色彩表达情感

三、导学达标

1、色彩三要素复习

色相：即各种色彩的面貌。

明度：色彩的明暗程度。

纯度：指色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度。

课件展示不同的图片，让学生理解三要素的变化。

2、色彩的联想

(1)欣赏视频《大海》，思考，大海的色彩使你想到哪些联想？给你你怎样的感受？

学生观看后说说自己的联想与感受。预设答案：大海、蓝天、冰，具有清凉、冷静、理智、忧郁等不

同感受。

(2)连连看

学生们尝试结合自己的审美体会说说具象联想与抽象联想，进行连线。

红色、/神秘、高贵

白色//恐怖、沉稳

绿色纯洁、洁净

黄色希望、和平

黑色//光明、权利

紫色/'热情喜庆

3、初步感受一一听写练习

如果让你表现《幽谷清霞》，你会用哪些色彩进行表现？

学生说说自己的想法，并动手尝试用大色块进行表达。比一比，哪一位学生画的又快又好，展

示前三名完成的作品。学生说说自己创作的思考。

4、欣赏张大千《幽谷清霞》

师生共同分析画家的用笔、用色方法，初步感受作品所传达的激昂奔放的情感。

四、深入分析作品

1、《吴家作坊》吴冠中

思考：画家如何通过色彩表达自己内心的情感？他想表达怎样的情感？

学生同桌两人讨论后回答。

师生共同分析作品，教师总结归纳：

2、《向日葵》梵高

思考：在这幅作品中画家主要运用了哪些色彩？这些色彩表达了怎样的情感？

学生同桌两人讨论后回答。

师生共同分析作品，教师总结归纳：

3、《女人I》德•库宁

五、课堂活动

教师奖各色卡纸发给各小组，教师说出各种不同的物象与情感，学生们分别找出相应的色彩并说

明为什么。

教师：苹果、葡萄、香蕉

高兴、悲伤、生气

学生们分别举起不同的卡纸，并说说自己的理解。

六、课堂作业

1、我们生活中处处都有爱，你会通过哪些方法来表达爱呢？

学生们说一说并作出相应的动作。

2、以我爱一一为题，用大色块表达，用吹塑纸版画的形式来表现，注意色彩搭配与情感的表达,

小组4人合作完成。

七、达标测评与小结

1、展示学生作品，学生自评、互评，教师点评，评出“最佳表达奖”。

2、教师小结，并引发学生更多的兴趣。

八、课后延伸一一色彩的味道

色彩有自己的味道，欣赏物象，体会不同的味道。

《中国山水画》

教学目标：

1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、欣赏导入：

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并

板书《中国山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

5、欣赏、分析：

欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业，教师巡视辅导：

作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、

远景。

要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展示、评价。

2、教师总结。

四、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

《中国画的形式美》

教学目标：

1、通过大量丰富、典型的各种风格的名作欣赏，引导学生认识中国画是通过笔墨、

色彩、章法等外在语言来表达画者的思想情感。了解中国画将绘画、诗歌、篆刻等有机

结合，形成其独特的形式美感。

2、学生在老师有序的引导下，学会运用形式美的因素和法则，大胆探究中国画的

综合性，进行思考分析及绘画体验，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解、感悟

其丰富的文化内涵，激发学生爱国主义情怀。

教学重难点：

师生共同赏析中国画的笔墨美感，学生学会运用形式美的因素和法则创作表现中国

画诗、书、画、印结合的特征。

教程设计：

1、课前准备。

教具：课件、画册、中国画（教师原作）、国画工具及材料

学具：毛笔3枝、墨汁1瓶、国画颜料1盒、调色盘1个、生宣纸5张、笔洗瓶

子（装水）、抹布1块。

二、导入新课。

1、引导欣赏教师画作《菊花》，学生感受思考其美感。

师：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这句脍炙人口的菊花诗词我想同学们

一定非常的熟悉，请大家一起来看看老师的这幅《菊花》美不美？它的美又具体体现在

哪里呢？今天，我们就一起来边赏画边探究中国画的形式美。

2、学生举手抢答（花形象、字工整、颜色鲜艳自然、章方正）。

3、教师鼓励评价后，小结阐述中国画形式美的定义（指在大小横竖不同的画幅中通

过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来呈现的多样统一的

美感。）

三、欣赏名作，师生共同探讨中国画形式因素和法则。

1、教师播放课件，展示著名画家的题款、书法、篆刻作品，引出中国画家大都是诗

人、书法家、画家、篆刻家的综合体人物。

2、引导学生观看图片，分组讨论题诗画的美感，感受中国画家全面的修养和内涵。

3、教师进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间的相互关系和作用，加深对

中国画形式美的理解。提出思考与讨论。

4、学生分组讨论后，举手抢答。（中国画是诗、书、画、印完美有机结合的一种综

合性艺术）。

5、教师适时鼓励型点评后结合课件图例欣赏分析，师生问、思、看、答、讲结合共

同来探讨学习中国画形式美的知识要点。

四、教师示范折扇的扇面绘画（写意菊的画法）。

1、画菊花瓣（用中号毛笔笔根蘸饱满的淡点藤黄色，笔尖蘸浓点朱膘色由内向为发

散性侧锋用笔点出花瓣，逐层加大，沿隙落笔造花型）。

2、画花叶（最大毛笔先用淡藤黄加极少量花青调匀，笔根蘸饱满，笔尖蘸点朱膘色

侧锋用笔两三下画几片小叶子，同法再加多一点花青调更深点绿色，蘸满笔根后，笔尖

蘸花青色画及片稍大点叶子，最后，多加点花青色，笔根蘸饱满后，笔尖蘸点墨色画几

片最浓色菊叶）。

3、画花枝及叶筋（小号毛笔用笔根重墨，笔尖蘸点浓墨侧锋画主干后转中锋用笔画

分枝干，中锋用笔在叶色半干时快速勾勒叶筋）。

4、画花心（用中号笔蘸石绿色点画椭圆形花心）。

5、题款（用小号笔题写菊花）。

6、加盖画章（板书示范没印章也可用红笔添画印章图示其结构及表现方法）。

《三位中国美术家》

教材分析：

美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。

所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美

术作品一一既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内

涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术

形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无

疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内

在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物

或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；

（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；

（3）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标:

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；

（3）通过作品激发学生的民族自豪感。

教学重点：

多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。

教学难点：

美术欣赏的学习方法

教学准备：

教学课件一、课前准备的相关资料

布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理

和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、导入部分：

教师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？

学生活动：讨论后举手回答。

二、新授部分：

学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》

教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

（1）作者介绍：

作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，北宋末著名画家，宋徽宗

时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、

《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，

天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转

到天津博物馆。

（2）作品分析:

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘

米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京

故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生

活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了

五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二

十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值

和艺术价值。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南

开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为

是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形

式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815

人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏

感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟-。两个脚夫赶着五匹驮

炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已

大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、

挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，

为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，

人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓

卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流

而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结

构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；

有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻

船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上

的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，

车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、

公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，

大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，

悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街

景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚

僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行

乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、

骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在

人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜

五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，

体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主

义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达

居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，

甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水

陆运输和市面繁忙的景象。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图

画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶

层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各

样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说

明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了

北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重

要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其

在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

2、《群马》徐悲鸿

（1）作者介绍：

徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国

学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学

院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，

于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的

解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作

国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

(2)作品特点：

精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出

马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

(3)主要作品：

《群马》：徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出''哪躅回顾，萧然寡传''之

态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家

同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精

神的象征。而建国后，他的马又变〃山河百战归民主，铲尽崎岖大道平''的象征，仍然是

奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田僧列传》。田横是秦末齐

国旧王族，继田信之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛

上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记・

田僧列传》原文这样记载：”……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，

小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。’田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里,

至尸乡厩置，横谢使者曰：’人臣见天子当洗沐。’止留，谓其客曰：‘横始与汉王俱南面

称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固己甚矣。……‘遂自到。……五

百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末

司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善

画者，莫能图，何哉！〃可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。

正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈"的‘'高节"，画家着意选取了田横与

五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心

魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍

天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出

群众的合力。

人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑

般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝

三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明

朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。”高贵的单纯，静穆的伟大''正是德国古典病态

学家温克尔曼所提倡的艺术格调。

欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着

的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在

当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，

借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙

光。

3、《朱荷》潘天寿

(1)作者介绍：

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指

墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷

叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推

敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画

材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

(2)作品介绍：

潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽

草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学

钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、

题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中

国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

四、课堂活动：(小组讨论回答)

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？

《纸板的创想——成型方法》

教学目标：

认识纸造型的美感。初步掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行

纸造型的创作。

教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺

术创作。

教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合

教具准备：多媒体、ppt

教学过程：

一、导入：

同学们，我们以前学过动物图案的设计方法，

同学们请看这个动物造型。教师出示纸造型立体造型作品，让学生感受立体造型的

美感。提问：

1、这是什么材料制作的？

2、你觉得纸造型有什么特点？今天我们就学习纸板的创想---------成型方法。

二、讲新课：

（一）、纸浮雕造型：纸浮雕是浮雕其中的一个分类，是纸经过切割、折叠、卷曲、

形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定光线照射下，产生的立体效果。

特点：装饰性强、造型概括夸张、制作简便

看课件：思考：这些作品在制作过程中运用了哪些方法？

基础造型方法：

（1）卷曲：曲面的制造方法，使用笔杆、木棒等工具卷曲出适用

的弧度，注意纸张的方向性。

（2）切折：利用直与曲的折线，使平面的纸张具有立体效果。曲线切折，先

在纸面上轻画切折的痕迹，再用刀沿线轻划，

切线时注意弧度的顺畅，做出来才会美观，刀刃用力不要过重，以免切断纸面。

（3）围合:利用卷、折、粘等手法，将平面围合形成柱体、方体、锥体等。锥体围合，

可先剪去一部分，衬于锥体内，粘贴成锥形。方锥可用切折法。

制作范例1:狮子

1、构思并用笔画出五官

2、用钢针划出折痕历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清

3、用刀子做切口

4、头部的折曲

5、用剪刀剪毛发

6、每隔一条向上折毛发

制作范例2：白雪公主

根据图稿剪出脸部，画上五官。剪出头发，在刘海处划出切口，把脸部嵌入头发。

粘上发带。头发的边缘，做卷曲造型。

2、剪出衣服各部分，用笔杆滚压卷曲，成立体浮雕状。用相同方法作四肢造型。

3、把各部分组合粘贴在底板上完成。

小结:纸浮雕的制作程序

1、构思：明确制作内容；

2、画图：形象要画得简练；

3、制作：通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。

4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理

（二）、作品欣赏

（三）纸立体造型：

纸立体造型指运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立

体形态的一种造型艺术。1、

纸立体造型的特点：占有三维空间，相比纸浮雕更具立体感。想象概括夸张、线条

简练、装饰性强。工具简单、材料易找、制作方便。

制作方法：剪、折纸的方法

鹤：1、把长方形纸对折，照图画出轮廓剪下，并标出折叠线。

2、按虚线折出尾巴、颈部，使形象直立。

（四）、作业要求：开动脑筋，发挥你的想象力，用你喜欢的方式，做出独具特

色的纸板作品。

《纸板的创想——坐椅设计》

教学目标：

1、知识目标：通过纸板的切割、折曲、设计制作造型美观功能实用的椅子与沙发。

初步了解立体构成知识及在设计中的作用。

2、能力目标：在欣赏制作中激发学习欲望，根据动手制作，更能充分发挥想象，勇

于实践和立体造型的能力。

3、德育目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的

设计思想。

教学重点、难点：

重点：1、纸板制作的技法（折、剪、粘、插、卷等）。

2、认识设计与生活的关系。

难点：设计构思。

教学过程：

一、直入主题。

很高兴能有机会和同学们一起学习，现在老师给大家变个小魔术：

利用纸板制作一把椅子

这像生活中的什么用品？（椅子）

这就是我们这节课要学习的内容。

板书：纸板的联想一一座椅设计

二、新课学习。

1、欣赏

椅子是我们必不可少的生活用品，它使我们的生活变得更加舒适、温馨，像舒服的

沙发、躺椅等，老师搜集了一些关于椅子的图片，我们一起来欣赏一下吧。

2、通过欣赏你能说说椅子的基本结构吗？

学生回答：一般为椅腿（支撑点）、椅面（承重点）和椅背（靠背），还可有扶手。

扶手和椅背可视情况决定用不用。

3、在日常生活中，你还见过哪些造型特别的椅子？它们都是什么材料制作的呢？

学生回答

材料：木材、塑料、金属材料、竹子等。

4、如果你想拥有一把属于自己的椅子，你会有怎样的要求呢？

5、你想不想设计一把风格独特的椅子呢？

三、技法学习。

如果用纸板制作会到什么技法呢？大家想想刚上课时，老师做得两个椅子用了什么

方法？

（1）剪、折。老师再做个椅子，你们看看是用得什么方法？观察得出有插、卷

（2）看看书上的组沙发还用的什么方法？粘贴技法：剪、折、插、卷粘贴。

是不是有了这些方法就能做成功的作品呢？不是的，老师再告诉你们一个小秘密，

其实在老师制作之前还做了一些工作，你们看：设计构思，绘图，制作过程。这也是我

们设计制作的基本过程。

四、设计制作。

现在同学们可以利用纸板试着制作一把椅子了，不过老师还要给你们一点提示。

温馨提示：

1、设计简洁，便于制作。

2,大胆想象，勇于创新。

3、要稳中求美，适合环境。

4、作品上写上自己的名字。

学生制作，老师视察。

五、作业展示。

谈谈设计理念。

六、谈一谈。

1、通过本节课的学习，你有什么收获？

2、学生畅谈自己的收获。

设计的灵感来源于生活，同时又可以创造出更美好的生活，希望通过本节课的学习，

同学们也关注一下生活中其他用品的设计。

《柜架陈设艺术》

教学目标：

1、理解柜架的一般形式及其特点。

2、基本掌握柜架陈设形式美的法则。

3、掌握柜架设计的方式方法。

4、能根据形式美的法则进行柜架陈设。

5、学会柜架陈设设计的表现技法。

教学重点：

柜架设计三要素。

教学难点：

创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

学习过程：

（-）启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

（二）展开。

1、展示课题，看图片，分析一下这些柜架各自的特点是什么？

2、设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩。

3、柜架有哪些功能？答：储物〈重实用》、展示〈重美观》等。

4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放

方式；体积与形状；居室结构等。

5、印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

6、这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

7、如何摆放呢？结合课本，分组讨论。（注意：对称、均衡；对比、和谐；节奏、

律动。）

8、如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表

现方法。

9、试试。学生分组进行设计、制作。

10＞学生可以分工合作。

（三）、收拾与整理。

1、习作点评，小结。

2、展示、介绍习作。

（四）拓展。

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

（五）教学反思。

在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛。

《美化生活的装饰布》

教学目标：

1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。

2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。

3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细

节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。

教学重难点：

重点：装饰纹样的设计和平面构成方法。

难点：装饰纹样的设计中个性情感的表达。

教学过程：

一、装饰布的功能。

同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作

用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、

枕套、桌布等。

二、饰布的特点。

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组

织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布，请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些

特点？

三、装饰布的设计。

1、纹样设计。装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的

视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了

解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？（重复方向的排列组合）

B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？（正负形转换的重复排列）

C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式？（不定方向的重复排列）

（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样

在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

2、色彩设计。

（1）装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。

（2）请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

四、装饰布纹样的绘画步骤。

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。（或基本形）

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方

法，并选择一组颜色。

6上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结。

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、

色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

《我的小天地一立体纸模型》

1、综合运用本单位学习的有关家