中职美术教学分析

中职美术教学分析第一篇一、中职美术教学学生创造力培育的存在问题1、中职美术教学缺乏对学生的创新意识培养当代学生的素质教育在美术教育中得到很好的体现，以往的中职美术教育按照教材的套路对学生进行教育，在教学过程中缺少对学生的创新意识的培养。教师往往通过一至二副较为典型的作品对学生进美术技能的培养，通过素描、色彩和软件教学等，在一定程度上提高了学生的美术技能。然学生的创造思维能力在套路式的教学慢慢丧失，学生的美术意识没有得到良好的培育，不利于创新性的美术作品的诞生。美术作为一门抽象艺术，需要通过人的思维进行探索，发挥无限的想象空间，再通过画笔等形式将奇异的思维向大众展现出来。由于目前中职美术教学师资力量有限，教师的职业技能水平不足，对学生创新思维能力培养的水平不高，不能开拓学生无限遐想的艺术空间，使得中职美术教学面临着巨大的挑战。其次，美术教学具有其特殊性，学生的创作思维能力的培养不能局限于室内教学，教师还需要安排就有特定方向的室外写生教学，通过室外观察建立起学生的创作思维认识意识，挖掘生活中的创作素材，使美术作品的质量得到提升。室外写生需要具备一定的经济条件、地理条件、天气条件和交通条件等等，所涵盖的考虑因素较多，安排价值较大的室外写生课具有相当的难度。2、中职美术教学对学生审美情趣的培养不足美术创作需要积累大量的生活素材，并通过自己的审美能力将生活素材恰当地衔接起来，勾画出一幅内涵丰富、线条自然的美术作品。学生的审美情趣通过后天的努力可获得巨大的进步，审美要对生活素材有透彻的认识，对生活有充分的领悟和感想。然中职美术教学模式的老化，盲目地向学生灌输艺术历史和理论基础知识，使得学生的思维能力和审美情趣“千遍一律”，缺乏艺术个性。教师尚未创造出良好的教学环境，使学生自由探索，发挥自身想象力。每个学生都有其主体的个性思维，对同一生活素材的认识和感受会存在差异，教师要尊重学生的个性审美，并在此基础上通过科学的教学手段和教学方法对学生进行培养。二、中职美术教学中学生创造力思维培育的完善策略中职美术教学的发展处于新的阶段，中职美术教育的相关部门抓住这一契机，对中职美术教育进行完善和改革，不断提高中职美术教学中学生创造力死维的培养。本人在参考美术创造力相关文献资料的基础上，针对中职美术教学中学生创造力的完善提供一下建议，以供借鉴。1、美术教学过程中提高学生的审美能力学生的审美需要在整个学习过程中不断发掘和培养，并有针对性地营造良好的教学环境，根据教学的主体不同，更换教学模式，刺激学生的创造力思维。并通过典型作品的展示，分析作品与生活中的联系，帮助学生在绘画中领悟生活，以提高学生的审美情趣。其次，结合目前我国中职美术教育的发展特色，运用新的教学理念，开拓学生的审美眼界，培养学生的艺术个性。教师引导青年学生发挥大胆的想象力，不局限于生活素材，亦可将想象出来的素材运用到绘画中，虚实结合，增添作品的独特性，是美术教育得到长足发展。2、提高中职美术教学的综合能力教育水平美术教学要注重对学生基础知识的培育，从整体上提高学生的美术综合能力。学生只有对美术有整体的认识，对美术各方面都有所领悟，才可在创作时融会贯通。美术创造是学生艺术潜意识的体现，学生对美术作品不断思考和收集素材的过程中，需要运用到学生个人脑海中所积累的美术潜能。提高中职美术学生综合能力的教学力度，是学生对美术有更为深入的认识，才可更好发挥艺术创造力。三、总结中职美术教学的发展对社会的影响不断提升，我国将中等职业教育培养定位在技能和素质性人才上。加强中职美术教学中创造力的培育具有重大的发展意义，可提高我国美术教育的总体水平，为我国艺术创作注入巨大的活力。第二篇1中职美术教学内容与课程资源建设（1）课程设置。目前我国的部分中职的美术专业课程设置从模式、内容到形式都相对缺少自身的专业特点，课程于课程之间的设置也缺乏必要的联系。随着当今社会产业结构的不断调整，课程设置也应该跟上时代的节拍，以学生为主体，进行一些有必要的调整来彰显自己学科的优势与独创性。不断明确课程设置发展方向，结合地方特色进行针对性的学习，促使学生在就业方面具备更多的素质与阅历，能够尽快适应社会。（2）学有所长。当今的社会迎来了一个科技，经济，文化等迅猛发展的时代，各种知识总量在不断地发展壮大，同时为美术教育提供了多种的发展空间。在这种发展趋势以及大环境下，我们在教学过程中就更应该围绕市场需求和社会实际进行授课，为学生打造一个课堂之外的平台，逐步使学生适应社会的发展需求。（3）推陈出新。历史上的私塾教育存在于社会的各个阶层。在传授的过程中，老师具有绝对的权威性，其个人的言行、思维在很大程度上影响着学生，同时也在一定程度上限制了学生的发展与视野。如今，我们应该在教学中警惕这种保守的“师徒相授”的教学模式，鼓励学生的个性发展，实现以教师为引导，学生为主体的发展趋势，在共同的研究和实践中，因材施教，培养学生多方面的发展思路。2教学模式的改变（1）要想促进教学思想和观念的转变，就要在学生的不断需求中优先建好主干课程，并能科学地整合一般课程，及时更新教学内容和有序地开展课程建设。同时，注重教材对应用型人才培养的适用性，明确所学专业的实用价值和实际应用能力，培养学生自主创作的能力。通过在本学科的领域中穿插相关的外延理论，来更好的补充和完善本学科的综合性和系统性。比如在传统的基础课程中融入医学解剖、教育心理、文学历史等方面的知识，使得单一传统的定向培养模式得到充分的拓展和延伸。（2）通过新型的现代化教学手段，有效地利用网络教学资源以及多媒体课件教学，为学生打开更多眼界和思路，丰富传统的教学模式，充分调动学生的学习积极性与热情。随着多媒体课件与网络教学的不断推广和完善，开辟了多种形式的师生互动，在与时俱进的同时教学相长，使学生在较短的时间内能够得到老师的答疑解惑，从而达到最理想的教学成果。（3）从教育价值的客体来看，促进学生的基本身心素质，主要是考虑采用什么样的教育内容和教学模式来实现这一价值体系。积极主动的培养学生的动手能力和思维能力，重新灵活定位“教”与“学”的关系，改变传统以“教”为主的模式，积极倡导以“学”为主导，以“学”为主体的灵活多变的教学方式，通过“教”的调动、启发引导“学”的研究、探索、创新的能力，借助展览、竞赛、调研、研讨等形式培养学生进行创新意识的锻炼，在“授人以渔”的同时培养学生独立思考和创造性学习的能力。（4）学校实验室、实习场所和设施的利用以及与校外相关企业签订实习培训基地的协议，都会在很大程度上为学生提供社会实践的场地和机会，考察学生对专业知识的综合运用能力以及将课堂知识变为实际操作的转化能力，最终提高学生毕业的综合素质和社会竞争能力。（5）采用“请进来，走出去”的模式，聘请国内外相关专业领域的专家，学者，教授通过个人邀请展，相关学术报告，专题讲座，面对面交流等形式介绍最新的发展动态，增进专业领域之间的互动和联系，将国内外先进的办学经验和教学理念引进来，开拓学生们的视野，增进学生们的学术交流气氛，努力为学生们搭建国际高水准的交流平台，加强教育资源的共享。3建立教学与实践双优的培养模式（1）教学与实践的合理转化。在教学中建立学院教学团队，通过教师团队的协同合作加强专业创作能力和业务层次的提高，引导学生对知识的多方面接触，逐步开启未来新局面的学养资源，培养具有理性思考与原创设计能力的人才。积极鼓励和引领学生们参加科研项目，通过实际的操作来寻求差距与问题并在教学中进一步解决以此来逐步提高学生的动手能力和科研思维。不断扩充和丰富教学内容，调动学生们参与科研的积极性，将课堂上的教学成果转化为作品、企划、文案等，使教学活动更加具有灵活性和针对性。（2）抓好课程建设。从历史发展来看，最初美术课程的设立就是依据西方近代美术教育的体制而设置的。一个世纪后的今天的地方高校美术专业的课程应该更紧随时展的步伐，积极顺应当代新美术体制的需求。在培养学生基础能力的同时开发其创造和创作能力，因材施教树立勤奋执着、勇于探索的学风。培养和锻炼学生的实际工作能力和艺术创作能力，使我们培养的学生能具有广泛的社会适应能力和较强的生存能力并且能够从事创作、研究和教学等工作。（3）提升教学质量。如何提升教学质量，老师是关键。首先，必须具有推陈出新的时代观念。在讲授传统知识的同时，做到触类旁通和启发引导工作。其二，必须要具备创造性思维和个性。不断地创作作品，观摩画展，保持教师自身的艺术个性与艺术特色，进而极大程度的带动学生的创造力。其三，必须积累广博的理论知识。知识只有不断地积累，不断地增加，不断地丰富，才能使自身的素养不断提升，促进学生更有效地接受和吸收更为有效的知识。事实上，就教育教学规律而言，以本科教育为主的院校应以自己的办学实力、专业特色以及生源水平为出发点，实事求“适”地对课程教学目的与课程结构、课程设置的关系进行合理定位，从中选择出适合自己发展，并切实解决学生毕业后的就业创业问题的教学模式才是重中之重。第三篇一、以丰富的教学内容为高效美术课堂赢得主动中职美术教学既要立足于教材又不能拘泥于教材，要从教学设计环节开始，对教材的拓展扩充进行深入研究，补充相关信息素材，让美术教学具有更加丰富的信息量。一方面，教师要立足于教材内容进行拓展，如对名家的其他作品通过投影展示的方式揭示在学生面前，让学生通过更多的作品演示领悟某一位艺术家的艺术表现风格，此外实用美术的生活化成果也可以作为教学内容的有效补充。另一方面，教师还可以精选本地乡土文化中的精华，有些地区农民画、木版画等多种民间美术发展较为活跃，对于打造生动课堂具有积极意义。二、以活泼的教学互动为高效美术课堂增加活力中职生生性好动、活泼可爱，尤其是在美术课堂这样更具开放性和操作性的开放环境中，教师更要注意激发学生的活力，不能禁锢他们的天性，要以活泼的教学互动打造高效美术课堂。首先，教师在艺术欣赏领域不能代为包办，要让学生自己学会观察，学会思考与表达，将自己对艺术的领悟用语言描述出来。教师重在指导学生学会观察和欣赏美术作品，从造型、色彩以及明暗等方面鉴赏艺术作品，并学会用自己的语言表达出来。这样的引导过程不仅帮助学生加深了对艺术作品的理解感悟效果，而且有助于学生鉴赏能力的提升。在一些操作类、实践类学习中，无论是绘画还是手工创作，教师都要给予学生更加宽泛的自主空间，可以提示之后让学生独立的去完成，这既是培养学生动手能力、训练美术技巧的过程，也是培养创新思维、激发创新灵感的重要路径。教师对学生创作出的不同风格、不同类型、不同主题的作品，要以包容的思维进行评价，本着激励性原则肯定学生在艺术创作中的创新思维，同时也要强化技巧技法的指导，让学生既能够掌握本领，也能够发散思维，提高创新创优能力。三、以先进的教学手段为高效美术课堂拓展空间中职美术教学仅仅依靠教材的图片，不仅数量少，而且观察效果也不理想。教师应当将多媒体手段的运用纳入到高效美术课堂打造之中。一方面对教材中涉及的图像通过教学课件进行生动演示，提高学生观察效果，进一步感悟画面所蕴含的意境思想，更加直观地分析色彩比例等等，让学生的感官刺激更加深刻，有助于提高学生鉴赏能力。另一方面。教师还可以运用多媒体手段直观演示动物的图片、景观的图片等等，让学生边欣赏边临摹，整个教学过程信息量更大，直观性更高。教学手段在美术教学中的运用还可以体现在图像演示与音乐播放的融合，让学生在轻音乐烘托下，身心愉悦地进行欣赏和创作，让学生感受到美术学习过程的轻松愉快。四、以激励的教学评价为高效美术课堂营造氛围中职生学习中渴望得到老师的肯定性评价，教师在美术教学中要加大表扬激励的频率，不要吝惜赞美的词汇，要通过激励的教学评价让学生更加热爱美术学习。在课堂上，学生回答出较有新意的问题、回答的答案具有思维拓展性、能够精准把握要点等等，这些时候都要进行表扬激励，让学生感受到自己的思考、自己的观点、自己的阐述得到了老师的认可，感受到美术学习中的成功快乐，这是对学生学习积极性有效激发的最直观手段。教师还要通过开放的教学要求与评价激发学生美术学习兴