视觉传达设计

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视觉传达设计视觉传达设计六、图形设计的表现方法有什么规律可循吗?七、如何理解文字的作用八、文字的设计有什么规律可循吗?九、在视觉传达设计中的色彩如何把握和运用?十、如何将三者有机结合?十一、如何培养一种有效的思维和工作方式?本次课的主要任务六、图形设计的表现方法有什么规律可循吗?

图形的表现方法可以说非常丰富，有些情况下甚至不拘形式，只要是有助于视觉表现的形式方法都可以加以利用。在各种各样形式语言的发现和运用中，具体情况可以大致分为两类：一种是创造性的，它来自设计者在获得一定经验与感受之后的“顿悟”，也就是直觉与灵感引发的创造，它带有很强的原创性，是对生命中稍纵即逝的灵魂之光的感悟。它是在积累基础之上的超越和升华，是对视觉语言发展的推进和贡献。这种类型存在于发现的过程之中，它不可言说，只有在不断的探索过程中它才会呈现。另一种类型，即“程式化”的形式语言。这种所谓“程式化”就是被大家接受认可的形式，它可以被确定，也可以通过概念去解释。它由发现和创造中而来，并可以通过学习、模仿、借鉴、训练而获得。所以，我们就说一下这后一种类型。我们把创意方式可以概括为以下几种：

表述法：我们知道，任何一个完整的形象都会表现出与其外形或内涵有关的意义和概念；而任何一个既念或语意也都可找到与之对应沟视觉形象。表述法即建立在这一前提之上的。

由图例我们可以看出，表述法就是通过直接描述事物最典型、良本质的形和意，并使受众获得，亏其直接对应的语意和概念。表述法由于表现直接明了，所以其表述的内容也清晰、突出、鲜明、准确，并且易于理解和接受。表述法适合于表现单一的内容，形式上要尽量单纯、精练；而且形象的选择应具代表性和一定的独特性。

会意法：某些概念与概念之间、事物与事物之间、或概念与事物之间存在着一些特定的关联，这种关联是可以被人们感知和理解的，这就是会意法的前提。会意法，就是指由某些事物的形态或内涵而引发的与其本身等同、类似、甚至相反的联想和体验。会意法能够引发人们的联想机制，调动人的头脑，使人产生思考，所以会在人们的记忆中留下深刻的印象。会意法不是直接将欲表现的内容呈现出来，而是要通过受众的思考得以实现。所以，在形象的选择、组织和创意构思上应避免晦涩难懂、诘屈聱牙，而应注重意与形的关联性及趣味性。象征法：某些事物和概念因具体的人文历史或社会等原因在、原有意义的基础之上，又产生或被人们赋予了新的含义，这便是象征法的前提。象征法是将某些具象或抽象的事物所蕴涵的特定含义，通过另外一些角度和视点的引申，反映出新的抽象或具象的意义。象征法的表现准确、有力能唤起人们思想深处的共鸣。在象征含义的营造上要注意“形”，的代表性及人们认知的可能性。以上三种方式在具体的运用上并非截然分开的，对它们之间贯通性的把握和综合的运用也常能带给我们崭新的视觉形象。七、如何理解文字的作用文字是人们传递信息、交流情感的工具之一，是记录信息和思想的视觉符号。不过，如果从平面设计角度出发，就会发现文字除了具有用于记录的符号性之外，还具有艺术化、图形化的特征和要求。我们知道，原始文字符号无论是印第安人的原始图形、埃及古文字，还是中国的古汉字都属象形文字符号。它介于图画和符号之间，比图画简单，以便于书写；比符号生动，以便于理解。可以说它具备了图形的基本特质，如字形的结构、美感，笔画的粗细、刚柔等审美特质。随着文字的发展，文字的造型趋于符号化，但其审美特征仍然存在，只是抽象化的特点更显著一些。了解了这些有助于我们下面的解析。八、文字的设计有什么规律可循吗?从对字体本身进行设计这一角度上讲，字体设计可分为基础字体设计和艺术字体设计。基础字体设计是我们常见的印刷字体，如黑体、宋体、楷体、综艺体等等；艺术字体设计是在此基础之上，对字体进行艺术化处理，使之成为更具美感和内涵的字体设计。从文字的具体用途和功能上看，大致可以从三个方面划分，因这种划分涉及具体的用途和功能，所以我们下面着重谈一下这三个方面。第一、以内文或说明性文案的形式出现的文字。如书籍的内文，企业宣传型录或广告的说明文案等。针对此类文字的设计，多是从编排的角度，结合图形、色彩、文稿本身的内容和意义进行统筹设计。相对于图形，它可以表现为点、线、面等造型元素；相对于色彩，它可以表现为黑、白、灰或其他色彩；相对于文稿的内容和意义，它可以体现出或刚、或柔、或紧张、或舒缓、或严谨、或浪漫等情调和情绪。这也就是人们常说的版式设计。第二，以标题、广告语或品牌标识等形式出现的文字。这一点不用多作解释，像书籍封面的书(刊)名，某种商品的品名，招贴广告中的标题和广告语等。这类字体介于文字和图形之间，除了作为文字符号的基本功能之外还具有一定的图形表意功能，可以使信息含义的传达更生动、更直观、更具有感染力。所以也称之为“艺术字体设计”。艺术字体设计有其自身的规律和要求，它不能脱离文字本身的特征，也不能脱离文字所表达的含义，它有很强的目的性要求这种要求既是一种束缚，也是创造和突破的契机及出发点。首先我们谈一下艺术字体设计的基本原则和要求。文字本身的可识性要求。

这是最基本的要求，是建立形成的，它有着相对固定形态。一旦失去了这种符号化的形态，变得令人费解，甚至无法辨识，它便失去了存在的意义。所以，艺术字体无论怎样变化，都要牢牢地把握这一根本。

艺术化的处理结果不能和文字本身的含义毫不相干，甚至南辕北辙完全相反。艺术化地设计文字的目的是为了彰显文字本身的内涵，使文字所负载的信息在引人注目的前提下，更易被人们理解和接受。

文字含义传递的准确性。文字设计表现的艺术性。所谓艺术性就是指字体设计艺术化的审美特征。设计中应把握文字的笔画、结构、字与字之间、字与装饰元素之间的美感、节奏、表现力诸方面的基本审美要求，以满足人们更高层次的精神需求。以上三种基本的要求在具体的设计过程中是三位一体、相辅相成的，它们是一个矛盾的统一体，对这一矛盾的解决就是艺术字体设计的任务和意义所在。通过具审美意味的“艺术性”设计引起受众的注意，再通过阅读具“可识性”的文字了解到“准确性”极强的信息，并留下深刻的印象，我们“设计”的目的便达至了。

接下来我再简单地谈一谈艺术字体设计的基本手法。装饰法：对文字的字角、笔画或整个字句进行装饰性的点、线、面变化和处理，以使其具有特殊的美感。共用法：通过对相同笔画、字母或偏旁部首的共用，使字形虚实相生，富于情趣。置换法：对字体的某一部分用与它本身或它所表达的意义有关联的图形、文字等进行置换，使其意义更加明确和丰富。

结合法：通过对不同字之中相同笔画或局部的连接或重合使字体具有很强的整体感和标识性。象征法：通过对字形进行具象或抽象的形式变化，在不影响辨识性和完整性的前提下，使其表现力得以强化。

重复以前的说法，手段不仅限于此，使用中也并非独立和割裂。实践中一种方法可以运用于多种不同内容的设计，一个设计内容也可以尝试运用多种不同的方法去解决，在这一点上只有多变的应用和发挥，没有不变的教条和成规。

第三，以接近于图形的形式出现的文字。这种形式的“文字”在功能上有时与图形很难区分，甚至就是图形。对于这种文字的设计也同样要注意其作为图形化的“文字”这一基本，也就是说不要只注意它的“图形化”而忽略了其作为“字”的存在。尽量做到在“图形化”处理时关注其“文字性”特征，在“文字化”处理时关注其“图形化”特征，把握好“度”是关键。九、在平面设计中的色彩如何把握和运用?

色彩在我们眼中呈现出不同色相、明度和纯度，而呈现于眼前的不同色彩又会引发我们不同的感受和情绪。色彩表现出的不同表象和情态是由其客观的物理属性和主观的心理感觉所决定的。色彩有其自身的物理属性，黑色的木炭和黑色的头发，绿色的叶子和绿色的宝石都有各自不同的质感；而绿色的树叶和黄色的树叶，绿色的宝石和红色的宝石也有其各自不同的特质，所有这些都会带给人们不同感受。像我们用“冷”色调、“暖”色调来区分色彩的性质，就是从色彩的物理属性给我们的感受出发的。

另外，色彩还具有主观的心理感受和社会属性，也就是说色彩能够对人的心理和情绪产生一定的影响，同时由这种影响也产生了具有社会性的象征意义。如此一来，色彩便有了能够为大多数人共识的情感表现特征：红色——热情、温暖、积极、激进、感性；绿色——舒适、健康、安宁、和平、自然；蓝色——冷静、沉稳、严谨、理性、忧郁；黄色——活跃、跳动、明亮、快乐；紫色——神秘、优雅、高贵、矜持。十、如何将三者有机结合?

视觉传达设计是以视觉的感知为传达的前提，所以，对视觉元素的编排和经营对于表现主题和创意非常地重要。将视觉元素有机地结合是为了把内容信息以完整的形态，快速、全面地传递给受众，使视觉传达设计传达信息的功能得以实现。由于视觉传达设计的分支较多，不同的类型有不同的要求和限制，所以也就相应地有不同的表现手段。我们在后面的分述中会针对具体的内容进行讲述。十一、如何培养一种有效的思维