西方美术发展史省公开课一等奖全国示范课微课金奖课件

西方美术简史1/50一、史前时代西方人最早美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最出色原始绘画作品，发觉于法国南部和西班牙北部地域几十处洞窟中，其中最著名是法国拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发觉原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸大女性生理特点，突出表现女性乳房、臀部、腹部、大腿等，表达出原始人对于母性和生殖崇敬意识。在维也纳附近威伦道夫出土女性雕像被称为“威伦道夫维纳斯”，是其中最著名代表作。

2/50二、奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史辉煌篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间地域，又称两河流域）雕塑，如巴比伦王国“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎担心场面、手法极为写实、充满激烈动势浮雕。古埃及庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻人像雕刻和神秘威严狮身人面像。古希腊自由民主创造了含有民主思想建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世不少健美而优雅雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯维纳斯》等，尤其含有没有穷魅力。古罗马美术承继着古希腊传统，但罗马人美术更倾向于实用主义。规模巨大科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑出色代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画独特面貌3/50三、封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不重视客观世界真实描写，而强调所谓精神世界表现。建筑高度发展是中世纪美术最伟大成就。哥特式建筑哥特式建筑由罗马式建筑发展而来，高、直、尖和含有强烈向上动势为特征造型格调,拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上创造性。宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述！！

4/50乔托《圣母登宝座》《犹大之吻》5/50四、欧洲文艺复兴时期14-16世纪欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和表达人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神旗帜下，创造了最符合现实人性崭新艺术。意大利达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术三位代表被誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最终晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平典范之作。他塑造人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造秀美典雅圣母形象最为成功。他圣母像寓高尚于平凡，被誉为美和善化身，最充分地表达了人文主义理想6/50达芬奇7/50《蒙娜丽莎》

这是世界上最著名画作。蒙娜丽莎漂亮优雅，庄重贤淑，直至今日，她神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画教授所倾倒好奇。它是卢浮宫镇宫之宝。8/50《最终晚》9/50米开朗基罗《创造亚当》10/50拉斐尔

拉斐尔·桑蒂，意大利画家。在37岁短暂生涯中，留给后世大量绘画杰作,主要代表作品有壁画《西斯廷圣母》、《真理辩论》、《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上圣母》等。拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰，因为高超艺术造诣而被神化了拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美事业所能到达最高峰。

11/50《雅典学院》12/50《圣母》13/50《西斯廷圣母》14/50五、17世纪时期17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感表现，强调华丽绚烂装饰性。这一格调表达在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯鲁本斯是巴洛克绘画代表人物，他热情奔放、绚丽多彩绘画对西方绘画含有持久影响。同时代现实主义大师如荷兰伦勃朗、西班牙委拉斯贵支等，也在一定程度上含有巴洛克特色。17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1）受到尼德兰绘画影响，反对学院派僵化教条和巴洛克美术夸大浮华。2）追求朴素、清新、直接面对自然表现方式。3）以单纯、强烈明暗，严谨、坚固轮廓，朴实无华艺术格调为15--16世纪文艺复兴时期人文主义绘画向17世纪现实主义绘画转型起到了关键而主要作用，对同时代欧洲以及19世纪现实主义美术思潮都有着深远影响。

15/50鲁本斯《海伦娜.弗尔曼肖像》16/50《对无辜者屠杀》

17/50委拉士贵支

《宫娥》18/50卡拉瓦乔《女占卜》19/50《马拉之死》20/50六、18世纪时期

18世纪罗可可格调在法国兴起，随即涉及欧洲其它国家。罗可可美术特点是追求华丽纤巧和精巧。代表画家有法国瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。伴随1789年法国资产阶级大革命到来，进步美术家们又一次重振了古希腊古罗马英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国大卫和安格尔。达维特是法国大革命时期出色画家，新古典主义代表人物。浪漫主义伴随新古典主义衰落而兴起。法国热里柯《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画开山之作，而这一运动主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德《马赛曲》和卡尔波《舞蹈》都是出色浪漫主义雕塑作品21/50弗朗索瓦·布歇《戴安娜休息》22/5023/5024/50《蓬帕杜夫人》25/50热里柯《梅杜萨之筏》26/50达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》27/50德拉克罗瓦《自由领导着人民》28/50七、19世纪时期19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺时期。法国画家库尔贝是现实主义提倡者，他代表作《奥南葬礼》堪称绘画中“人间喜剧”而《石工》则深刻揭示了社会矛盾，表现了作者对劳感人民同情。勤劳朴实农民画家米勒，以醇厚真挚感情，歌颂了辛勤劳作农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸大石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明个人格调创作了反应工人运动和农民革命系列铜版画和石版画。俄罗斯批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等出色画家。法国雕塑大师罗丹作品也含有一定现实主义品质。29/50米勒

《拾穗者》30/50列宾《伏尔加河上纤夫》31/50苏里柯夫《近卫军临刑早》

32/5019世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新姿态出现，它反对当初已经陈腐古典学院派艺术观念和法则，受到当代光学和色彩学启示，重视在绘画中表现光效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、梵高和高更）。

而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。

其中梵高绘画着力于表现自己强烈情感，色彩明亮，线条奔放。高更画多含有象征性寓意和装饰性线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性形体结构，他因而被尊称为“当代艺术之父”。33/50雷诺阿《红磨坊舞会》34/50保罗塞尚《静物》35/50

保罗塞尚《自缢者之家》

36/50克劳德·莫奈

法国画家，印象派代表人物和创始人之一。印象派运动能够看作是19世纪自然主义倾向巅峰，也能够看作是当代艺术起点。37/50《日出印象》38/50《打阳伞女人》39/50马奈马奈（1832-1883），著名法国印象主义画家。对欧洲绘画发展有着主要贡献，尽管他从来没有参加过印象派画家联合展览，仍被认为是印象主义画派奠基人，很早就被以后印象派画家们视为大师。

《吹笛男孩》40/50

文森特·威廉·梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物，早期因为表示内心悲痛，曾割断了自己耳朵。他是后印象派三大巨匠之一。

梵高41/50《向日葵》42/50八、20世纪时期至今20世纪以来，当代美术展现出流派迭起，千姿百态局面。1905年诞生以马蒂斯为代表野兽派绘画，强调形单纯化和平面化，追求画面装饰性。1908年崛起以布拉克和毕加索为代表立体派绘画继承了塞尚造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上摆脱传统绘画视觉规律和空间概念。伴随德国1905年桥社和1909年蓝骑士社先后成立，表现主义作为一个主要流派登上画坛，此派绘画重视表现画家主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体方法表现活动物体和运动感觉。抽象主义美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

43/50毕加索

西班牙人，是当代西方最有创造性和影响最深远艺术家。他一生作品有：油画1885幅，素描7089幅，版画0幅，平版画6121幅，总计近37000件。44/50《梦》45/50《亚维侬少女》46/5047/50第一次世界大战期间产生达达主义思潮，此派艺术家不但反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术本身，否定一切。杜尚将达芬奇《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想表达。伴随达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森直觉主义，弗洛伊德精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把详细细节描写与虚构意境结合在一起，表现梦境和幻觉景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生以波洛克、德库宁为代表抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义特点，强调画家行动自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图