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艺术设计史

第四章早期工业化社会设计艺术主讲顾艳秋1/49

从19世纪中叶年到1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。这是由手工艺设计到当代工业设计过渡时期，它发展过程充分表达了设计领域中酝酿、探索、根本变革艰难复杂历程，表达了技术和经济原因对于设计发展推进作用和制约条件影响。18世纪从英国开始工业革命，改变了生产力基本条件，也改变了社会政治、经济和文化面貌，从而使设计进入了一个新时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场新时代，我们称之为当代设计。第一节概述2/49

当代设计产生社会背景欧洲直到18世纪为止，还是处于农业经济时代，处于封建时代。这种贵族中心文化与政治，妨碍了资本主义经济发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。显著阶级特征，矫饰繁琐装饰，巴洛克格调、洛可可格调交替过程，却在18世纪末社会日益产生两极分化和咄咄逼人工业化进程中感到了新时代降临。3/49古典复兴主义运动新崛起代表着资产阶级利益统治者为了彰显其与前代不一样特征，在文化上去寻求回归，在古典主义中寻求突破口。法国——古典主义复古英国——浪漫主义复古美国——折中主义复古4/49凯旋门：百分比尺度上改变5/49中世纪新哥特主义复古6/49折中主义复古7/49早期工业化社会设计艺术环境一、机器生产与设计技术环境1、设计和制造分工2、标准化和一体化产品出现3、新能源、动力也带来新材料利用二、市场竞争与设计经济环境1、设计目标在于市场2、城市发展提供了辽阔市场3、设计商品化三、反传统文化环境1、艺术上反传统精神在设计上也反应出来2、非写实艺术成长，也对设计产生了很大启发8/49能源和动力一直是生产力发展主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然赐给能源作用生产动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产发展十分迟缓。自从吉米·瓦特创造蒸汽机以后，一个新动力出现了——机器，它除了为矿井抽水之外，还被创造家史蒂文森用来制成火车头，把运输速度和负载量提升了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业都大量采取蒸汽机为动力，世界面貌发生了巨大改变。一、机器生产与设计技术环境9/49瓦特创造蒸汽机1769年哈格里夫斯创造纺纱机具备动力、传动、工具三个部分装置10/491、设计和制造分工手工业时期作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有时还是销售者。18世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平专业智力劳动，带动了建筑格调日新月异。设计从制造业中分离出来，成为独立行业，使担任制造角色体力劳动者——工人，变成设计师用以表达自己意图工具，与机器性质近乎相同，工人劳动失去了古代工匠所含有乐趣。11/492、标准化和一体化产品出现经过机器生产出来产品完全一个模样，没有古代工匠们个人格调和技巧存在余地，产品艺术格调亦无人关心，这时，评价设计优劣唯一标准是利益，是怎样省工、省料、省钱，没有些人关心产品艺术性和文化性。3、新能源、动力也带来新材料利用传统木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架时代。总之，机器生产普及为设计带来技术环境是：人们有可能利用比手工业时期更为强有力动力和机械来到达自己设计目标，因而也产生了更大自由。12/49美国4-4-0型机车13/49机器生产使产品增加速度突飞猛进，作为销售渠道市场，商品比以前大为丰富。封闭，自给自足，自产自销自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形发展和繁荣，从而造成了要求全方面提升竞争力新设计思想和设计体系出现。1、设计目标在于市场产品假如不能给工厂主带来利益，生产就会停顿。设计者在从事设计时候，除了从技术角度思索之外，还要充分考虑经济原因。二、市场竞争与设计经济环境14/492、城市发展提供了辽阔市场工业化发展，使工厂林立大城市接踵而来，工人成为城市居民，而且是廉价产品主要消费者。商品经济成为城市主要经济形态，商品流通步骤通畅无阻，设计者和工厂主、经销人不论在其它步骤上存在多少矛盾，但他们共同目标是消费者。3、设计商品化商品经济使一切变成商品，智慧和技术也不例外。由此，设计作为一个新行业出现了，在生产过程中，它作用也愈加明确，愈加广泛。15/49三、反传统文化环境1、艺术上反传统精神在设计上也反应出来人们力争以平易近人态度对待生活和生活用具，藐视罗可可（Rococo）等格调繁缛、矫饰，功效比艺术更为主要。2、非写实艺术成长，也对设计产生了很大启发工业产品几何化抽象形态在当代艺术中已进入美范围。萌动国际化格调要求，这时也显现出来，使民族传统和地域特色逐步淡化，世界以追求标准化面貌表现出“国际格调”。16/491886年奔茨车形式17/49第二节水晶宫－1851年国际博览会作为工业革命发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包含传统手工业产品）一万余件，会场便是著名“水晶宫”。当初因为时间关系，博览会主办者被迫接收了来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿（JosephPaxton，1801-1865）救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成花房式大厅。18/49帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采取装配温室方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度到达563m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4m，共有5跨，以2.44m为一单位（因为当初玻璃长度为1.22m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单阶梯形长方体，并有一个垂直拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多出装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完成。1936年毁于大火。19/49这个建筑较之以往建筑有以下不一样：1、材料方面，传统土、木、砖、石被全新钢铁和玻璃所代替，2、施工方面，经过严密计算加工出来标准构件，运至现场用螺钉和铆合方法进行组装，使它拥有了超出60万平方英尺总面积。3、造型方面，其外形为一简单阶梯形长方体，并有一个垂直拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多出装饰。它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用“机器”，即使当初人们对它出现毁誉参半，不过，不到半个世纪当代建筑发展却充分证实了它前瞻性和划时代意义。20/491851年英国国际博览会会场21/4922/49展品中存在着两种绝然不一样形态，首先，以机器生产代替手工操作新产品，新工艺，因为没有对应美形态和装潢，而显得粗陋简单，另首先，各国民族传统手工艺品却以精巧手艺和昂贵材料表达出艺术魅力。23/4924/49对于这种现象，有三个人评论影响最为巨大。约翰·拉斯金,德弗莱德·谢姆别尔,威廉·莫里斯约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，1、设计主要性，大艺术与小艺术2、建立设计教育体系，英国皇家美术学院3、提升全民艺术水平4、缺点：反对工业化5、崇尚歌德格调6、东方格调引入25/49德国建筑学家哥德弗莱德·谢姆别尔也参观了博览会。会后，撰写了《科学·工艺·美术》和《工艺与工业美术式样》两本书，书中说明了他对机器生产反对观点，提倡美术与技术结合“设计美术”，并第一次提出了“工业设计”这一专有名词。26/49第三节英国工艺美术运动

将理论与实践加以结合评论者，以威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）最为著名。莫里科17岁时参观了博览会，对展品反感影响到他以后设计活动和设计思想。他出生于一个富有家族，受过高等教育，在以设计哥特式格调闻名斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，以后加入拉斐尔前派行列，准备从事绘画。因为建立画室和以后新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。27/49拉斐尔前派（Pre-RaphaeliteBrotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年开始一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻英国画家所发起。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴早期，画出大量细节、并利用强烈色彩画风。

28/4929/49拉斐尔前派绘画30/491859年，他与菲利普·韦珀（PhillipWebb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部家俱、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理结构，以及追求自然装饰表达了浓郁田园特色和乡村别墅格调。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立设计事务所，把包含建筑、家俱、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等组成居住环境全部项目纳入业务之中，并以典雅色调，精美自然图案备受青睐。31/49红屋设计：菲里普.韦伯1859年一座带有哥特式二层小楼，墙面并未粉刷，呈Ｌ结构，并不对称，是乡村浪漫主义经典风貌，它采取了粘合性较强红土，即做了整座建筑主材，也做了外部墙体自然装饰作用。32/49哥特式建筑33/49红屋内红木桌子和地毯莫里斯设计红屋内布置也是很有意思，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家俱到室内每个角落，都带有着原始哥特式风味，同时，它也充满了东方日式线条情趣，包含棚顶及半墙体木质搭框，和来自日本装饰品——古扇、青瓷、挂盘等34/49镶嵌花砖图案1876年制作《忍冬》以非常巧妙梗枝绕成类似菱形椭圆形，成为图案主结构。梗上绕满了细嫩叶芽藤，梗枝内部和外部满是正开得灿烂忍冬花和富有表情叶子。整个图案设计都是以对称形式布局，背景是由几乎与底色相近灰蓝色细叶子衬底，这么处理使得图案主体非常突出，且富有深度感，整幅图案就像向内部进深浮雕。

35/49刺绣挂毯莫里斯设计1877年36/49刺绣图案莫里斯设计1889年莫里斯很重视自然植物生长情况。更喜欢表现花卉旺盛生命力，喜欢细致地描绘花卉伸展与卷曲状。37/4938/49莫里斯纹饰设计三标准：（1）崇尚中古哥德式格调（2）坚持师法自然，从大自然中汲取设计灵感（3）重视设计统一性、完整性39/49莫里斯设置出版企业凯姆斯各特企业标志40/49莫里斯书籍插画设计《咆哮平野故事》，经典中世纪复兴特征41/4942/49扶手椅莫里斯企业生产1865年43/49扶手椅莫里斯企业生产1890年简化了18世纪椅子造型44/49椅子莫里斯企业生产1910年45/49

莫里斯理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世当代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生于所谓“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造产品以及其对自然环境破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品“忠实于材料”、“适当于目标性”等价值中获取灵感，并把源于自然简练和忠实装饰作为其活动基础。工艺美术运动不是一个特定格调，而是各种格调并存，从本质上来说，它是经过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导生产模式试验。

46/49工艺美术运动格调特征：1、强调手工艺,明确反对机械化生产

2、在装饰上反对矫揉造作维多利亚格调和其它各种古典、传统复兴格调

3、提倡哥德格调和中世纪格调，考究简单、朴实无华、良好功效

4、主张设计老实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实趋向

5、装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点

但工艺美术运动也有其先天局限，它将手工艺推向了工业化对立面，这无疑是违反历史发展时尚，由此使英国设计走了弯路。47