对舞蹈的心得体会

对舞蹈的心得体会【篇一：对舞蹈的心得体会】以前自己从没接触过舞蹈。只是有时候去舞厅看到一些跟我年龄相仿的同龄人在舞台上翩翩起舞，特别是看到他们脸上那自信的笑容，心里便顿生渴望：真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步再属于自己的舞台上表达出内心的激情，我喜欢那种自信的感觉。我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作都好，有一点我想大家的想法都是一致的既然来了，就要争取跳得更好。那么，怎么就能跳好了呢？学习这个，听音乐很重要，记得刚开始学时，总是听不到点上，即使你跳的很好，让人看起来很难受。平时也要多加练习，只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处，那么一定要认真听讲了。有些知识，光有自己的揣摩还是不够的。考试是分组的，6－7个人一组，大家在一块练习的时间长了，也就熟悉了，那就要多多交流了，这样才能共同进步吗！基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。自从开始学习舞蹈认识了很多和我差不多大的男男女女.我们都在一块上课练习，彼此之间增进很多友谊！第一次上舞蹈课时，老师说了，很多，说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我对自己都快没有信心了，幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做，就一定要做好，我对我自己还是很有信心滴。。在刚开始的学习中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要形到，更要神到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能邯郸学步。这样才可以表达出舞之神韵。我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会带领和跟随。在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上，而且是始于很纯真的年代。感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦，仅此而已。【篇二：对舞蹈的心得体会】舞蹈的时候虽然很辛苦，但是不管多辛苦都要坚持才能跳到最好；才能成为一个最出色的舞者，我觉得舞蹈就好像人生一样只有经历过失败才懂得如何成功，做一名真正的舞者或者做一个最出色的舞者，再或者做一名天下无敌的舞者，这些都是难上加难，只有自己努力过；付出过，感同身受过才能体会做舞者的辛苦，只有为自己的梦想努力奋斗，遇到困难不放弃，坚持不懈才能完成自己的梦想。。。。。。【篇三：对舞蹈的心得体会】篇一：进舞蹈协会的心得体会心得体会在刚进入学校前，我就很喜欢舞蹈。所以我很有目的性的加入舞蹈协会。刚进去时，感觉人很多，大家性格很开朗，一下子就融入其中。但是女生却少得可怜，可我们依旧很嗨，因为舞种不分男女。在放着很嗨音乐的舞蹈室里，大家随着音乐跳着熟悉的舞蹈，这样的气氛感觉很有劲，很开心，很兴奋。有很多同学也跟我一样没什么舞蹈基础，但我们对舞蹈的喜爱一点也不必会跳舞的人少，这样的我们更积极，认真的学习跳舞。在进入舞蹈社的这一年里，我学到很多。在各种各样的活动中成长，因为有学长学姐的带领，我们更是大胆的舞动。还记得在社团文化节的开幕式上，我们舞蹈社几个女生在社长的带领下开心，热情的跳着爵士舞。这时的我才真的体会到台上一分钟台下十年功的辛劳，为了让舞蹈好看，动作协调，整齐，我们都是一没课就跑去排练，虽然很辛苦，但是很开心！不知不觉在舞蹈协会待了半年，在这半年里，时常有空就去舞蹈室练练舞，在舞蹈社规定的时间和社长、同学们一起学舞、练舞。不知不觉中我的舞蹈也在逐渐成长。终于到了学院举办一年一度的舞蹈大赛，在开始报1.原创作品获奖率远远大于非原创作品，应尽量选择自己编创，因为原创作品的表演更能吸引评委。2.对于原创舞蹈，群舞的人数要多，这是编排丰富舞蹈画面的基础。（1）编排的重点是舞蹈队形和画面变化。作为编排老师，应该通过舞蹈调度，将舞蹈情绪和多层次的画面在一种动态的发展中展现舞蹈主题。（2）用领舞提升舞蹈的专业水平。要提高舞蹈的专业性，在动作难度和技巧方面有更高的要求，让所有的学生来跳是不现实的，这个任务就由领舞完成。（3）注重舞台灯光设计！认真观看获奖的舞蹈，发现舞美中的灯光部分真的非常重要，只有好的灯光，才能准确的表达出舞蹈的情感，并且赋予舞蹈一种灵气，让舞蹈画面更具有流动性。（4）舞蹈必须有鲜明的主题动作。舞蹈如果没有正确的主题动作贯穿始终，主题便无法突出，舞蹈便会缺乏感染3.对于非原创舞蹈，选材时，第一是要把握适合的原则，具体的说：舞蹈主题要适合主题要求，舞蹈难度要适合学生，舞蹈风格要适合学生年龄。第二，在适合的基础上尽量挑选特别，新颖的作品（有亮点的地方）在实际排练中，根据学生具体情况老师可以对舞蹈进行适当改编。二、排练反思舞蹈的前期编导虽然重要，但是排练有时会比创作更重要，学生在演出中的一些问题是与排练有直接联系的。我对排练的反思和认识：1.表情问题。学生上台后，由于紧张，往往很难把表情做出来，动作也不太到位，我觉得这个问题与平时训练有关。动作不到位，那么在安排排练内容时，第一步主要是教动作和走位，把舞蹈的整体架子搭好，第二步是细抠和调整。通过一段时间的排练，我发现学生对自己第一次跳的动作印象最牢固，如果他们在开始学动作时没有做到位，那么他们每次排练时的动作也多半是不到位的，而且到后面细抠动作时，老师花再多的时间和精力也很难进行纠正。因此，老师在开始教动作时一定要细化，规范，要在学生跳出正确的动作后再继续教下一个动作。纠正学生错误动作时，老师也可以把错误动作模仿出来，让他自己在错与对的比较中找到自己的问题。此外，排练中老师不仅要用嘴描述动作，更重要的是做出示范。舞蹈就是一种模仿，对于没有舞蹈基础的学生而言，必须要给他们最直观的示范，学生模仿老师的不仅是动作，也包括表情，状态，眼神以及动作的力度。动作不整齐也是排练中常出现的问题。学生在表演时有些动作总是存在不整齐的现象，有些同学在表演时眼睛老是瞄着别人，自己对节拍很模糊，有时背过去或是看不见其他人时他的动作就会出现问题，这样的情况下所有人的动作是不可能整齐的。这方面我认为排练时需要进行调整。舞蹈动作是否整齐取决于学生是否会听音乐，是否能清楚音乐与动作在节奏上的关系，并且做到人人对节拍认识一致，并且人人心里都有数。准备活动以前在排练时，每次学生来了以后我首先是点名，然后就直接开始排练，没有进行准备活动，其实这个环节还是需要的。我们的学生都是非专业生，平时没有受过相10关方面的训练，要求他们直接进入舞蹈状态，是有些难度的，所以在排练前，可以利用十五分钟，让学生做一点简单的形体练习，这样可以增强学生舞蹈时的状态和形体意识。三、几点建议任何一个舞蹈作品能获奖决不是某一个人的功劳，需要学校领导的重视和支持，要有人力，物力，场地等保障，还需要老师的团队精神。可以说，一个舞蹈牵涉的工作非常多，每一个环节都要做好，我想对其中的几个环节提一点个人的建议：1.挑选学生。一个舞蹈作品编创的再好，如果没有好的表演者来诠释也是不行的！挑选素质好的学生也是排练前需要做的重要工作！我们每次排练舞蹈时，学生名单是由团委提供的，我建议所有的音乐老师都参与配合这项工作。每位音乐老师可以在教学过程中或者是通过课堂小测试等方式，了解各自任教班级学生的特长情况，建立