第六课《扇面画》（教案）人教版（2012）美术六年级下册

/第六课《扇面画》教案一、教学目标1.让学生了解扇面画的历史背景、艺术特点，提高学生的审美能力。2.通过欣赏、分析扇面画作品，培养学生的观察力、创造力和表达能力。3.引导学生运用所学知识，创作一幅具有个人特色的扇面画作品。二、教学重点、难点1.教学重点：扇面画的历史背景、艺术特点，扇面画的构图与表现技法。2.教学难点：如何引导学生将所学知识运用到实际创作中，创作出具有个人特色的扇面画作品。三、教学过程1.导入（1）展示扇子实物，引导学生关注扇面画。（2）简要介绍扇面画的历史背景，激发学生的学习兴趣。2.新课内容（1）介绍扇面画的分类：折扇、团扇、羽扇等。（2）分析扇面画的艺术特点：构图、线条、色彩、表现技法等。（3）欣赏经典扇面画作品，引导学生感受扇面画的魅力。3.实践操作（1）教师示范扇面画的构图与表现技法。（2）学生根据所学知识，进行扇面画创作。（3）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。4.作业展示与评价（1）学生展示自己的扇面画作品，相互欣赏、交流。（2）教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。5.总结与拓展（1）总结本节课所学内容，强调扇面画的艺术特点。（2）布置课后作业：收集更多关于扇面画的作品，进行欣赏和分析。四、教学反思本节课通过欣赏、分析、实践等环节，让学生了解了扇面画的历史背景、艺术特点，并能够运用所学知识进行创作。在今后的教学中，教师还需进一步关注学生的个体差异，提高学生的审美能力和创作水平。五、板书设计第六课扇面画一、扇面画的分类：折扇、团扇、羽扇等。二、扇面画的艺术特点：构图、线条、色彩、表现技法等。三、实践操作：构图与表现技法。四、作业展示与评价。五、课后作业：收集更多关于扇面画的作品，进行欣赏和分析。在以上的教案中，需要重点关注的细节是“扇面画的艺术特点：构图、线条、色彩、表现技法等”。这个部分是教学的核心，它直接关系到学生能否理解和掌握扇面画的精髓，以及能否将所学知识运用到自己的创作中。以下是对这个重点细节的详细补充和说明：构图是扇面画的基础，它决定了画面的整体布局和视觉效果。在扇面上构图，需要考虑到扇子的形状和大小，以及扇骨的位置。由于扇面的特殊形状，构图时往往需要采用一些特殊的技巧，比如利用扇骨作为天然的分割线，或者将画面中的重要元素放置在扇面的视觉中心，以吸引观众的注意力。线条是扇面画的表现手段之一，它可以是细腻的，也可以是粗犷的。线条的运用需要根据画面的内容和风格来决定。比如，描绘花鸟时，可以使用细腻的线条来表现羽毛的柔软和细腻；而描绘山水时，则可以使用粗犷的线条来表现山石的坚硬和质感。色彩是扇面画的灵魂，它可以营造出画面的氛围和情感。在扇面上运用色彩，需要考虑到色彩的冷暖、明暗、纯度等因素。一般来说，色彩的选择和运用需要根据画面的主题和风格来决定。比如，表现清新雅致的画面时，可以选择淡雅的色彩；而表现热烈奔放的画面时，则可以选择鲜艳的色彩。表现技法是扇面画的技巧，它包括了绘画的基本技巧和特殊技巧。基本技巧比如勾勒、渲染、泼墨等，特殊技巧则包括了扇面上的一些特殊效果，比如利用扇面的弧度来表现光影效果，或者利用扇骨的遮挡来表现空间的深度等。在教学中，教师应该通过具体的作品来讲解这些艺术特点，让学生在实际的欣赏和分析中感受和理解。同时，教师也应该通过示范和指导，让学生在实践中掌握这些艺术特点，并能够将其运用到自己的创作中。比如，在讲解构图时，教师可以展示一些经典的扇面画作品，分析它们的构图方式和效果，让学生了解构图的重要性。然后，教师可以让学生自己尝试构图，并给予指导和反馈。在讲解线条时，教师可以展示一些不同风格的扇面画作品，让学生观察和比较它们的线条运用，并让学生尝试模仿和实践。在讲解色彩时，教师可以让学生尝试调配不同的颜色，并观察它们的色彩效果，让学生了解色彩的运用和搭配。在讲解表现技法时，教师可以示范一些特殊的技法，比如泼墨、渲染等，让学生了解它们的效果和运用方法。通过这样的教学方式，学生可以全面而深入地了解扇面画的艺术特点，并能够将其运用到自己的创作中，创作出具有个人特色的扇面画作品。同时，这样的教学方式也能够培养学生的观察力、创造力和表达能力，提高他们的审美能力和艺术素养。在学生掌握了扇面画的基本艺术特点之后，教师应该进一步引导学生将这些知识转化为实际创作能力。这需要通过一系列的实践活动来实现，包括临摹经典作品、创作草图、互评互改以及最终的成品创作。首先，临摹是学习绘画的重要手段，它可以帮助学生更好地理解经典作品的构图、线条、色彩和表现技法。教师可以挑选一些适合学生水平的经典扇面画作品，让学生进行临摹。在临摹过程中，教师要指导学生注意观察原作中的细节，尽量还原作品的风格和技巧。接下来，学生可以尝试自己创作草图。在这个阶段，教师应该鼓励学生大胆尝试，不必过分拘泥于传统规则，而是要发挥自己的想象力和创造力。草图创作完成后，教师可以组织学生进行互评互改，让学生相互学习，相互启发，共同提高。在草图的基础上，学生可以进行最终的成品创作。在这个阶段，教师应该引导学生将之前学到的构图、线条、色彩和表现技法等知识综合运用到自己的作品中，创作出既具有个人特色又符合扇面画艺术特点的作品。在整个教学过程中，教师的角色不仅是知识的传授者，更是学生创作的引导者和协助者。教师应该关注每一个学生的创作过程，及时给予个性化的指导和反馈，帮助学生解决创作中遇到的问题。此外，教师还应该鼓励学生表达自己的创作思路和感受，通过口头或书面的形式，让学生对自己的作品进行自我评价和反思。这不仅能够提高学生的表达能力，也能够帮助学生更好地理解自己的作品，为今后的创作打下坚实的基础。通过这样一系列的教学活动，学生不仅能够掌握扇面画的艺术特点，还能够在实践中提高自己的创作能力，培养自己的艺术素养。最终，学生将能够创作出既具有个人特色又符合扇面画艺术特点的作品，达