法式园林造景特点

法式园林法式园林是指欧洲三大园林体系之一的法国园林体系风格，主要以 17世纪法国古典园林为代表， 17世纪下半叶，古典主义成为法国文化艺术的主导潮流，在园林景观设计中也形成了古典主义理论。古典主义突出轴线，强调对称，留意比例，讲究主从关系。由著名法国造园大师勒 ·诺特尔〔Le·Nôtre〕主持设计的凡尔赛宫花园便是这一时期的代表作之一，被后人称为勒·诺特尔式园林，勒·诺特尔式园林的消灭，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。法国古典主义园林在最初的巴洛克时代奠定了根底；在路易十四的宏大时代，由勒诺特尔进展尝试并形成宏大的风格；最终在 尔的弟子勒布隆〔LeBlond〕帮助德扎利埃(Dezallierd’Argenville)写作了《造园的理论与实践》一书，被看作是“造园艺术的”，标志着法国古典主义园林艺术理论的完全建立。法国园林的造园手法：

法式园林将宫殿或府邸布置在高地上,以便于统领全局。从这些宫殿或府邸的前面伸出笔直的林,而在其后规划花园,花园的外围则是林园。宫殿或园指向郊区。在花园中,中心主轴线掌握整体,辅之以几条次要轴线,外加几条横向轴线。全部这些轴线与大小路径组成了严谨的几何格网 ,主次清楚。轴线与路径伸进林园,将林园也纳入到几何格网中。轴线与路径的穿插点 ,多安排喷泉、雕像、园林小品作为装饰。这样做 ,既能够突出布局的几何性,又可以产生丰富的节奏感,从而营造出多变的景观效果。在理水方面,1喷泉。具体特征：法国园林则属于平面图案式园林。有平面的铺展感。其选址比较敏捷。法国园林中有很多成功之作就曾将沼泽等不利地形 ,改造成秀丽的园林景观。法国园林擅长利用宽阔的园路形成贯穿的透视线 ,此外还实行了设置水渠的方法以构造出前所未有的恢宏园景。法国园林在平面构图上承受了意大利园林轴线对称的手法 ,主轴线从建筑物开头沿一条直线沿伸,以该轴线为中心对称布置其他局部。园林形式以表现皇权至上的主题思想。高点上，花园的规划听从于建筑。最美的花坛、雕像、喷泉布置在中轴线上，道路分级严谨。整个园林为条理清楚、秩序严谨、主从清楚、简洁明快、庄重高雅的几何网格。需要很大的平坦场地〔作为府邸的露天客厅，也与追求旷远有关〕法式园林树篱和丛林树篱是花坛与丛林的分界限。厚度常为015016米,形式规章,且相互平行。从1米的短树篱到10米的高树篱,各种高度应有尽有。树篱一般栽种得很密,行人不能随便穿越,而另设有特地出入口。树篱常用树种有黄杨、紫杉、米心树等。丛林通常是指一种方形的造形树木种植区,分为“滚木球戏场”、“组合丛林”、“星形丛林”、“V形丛林”四种。“滚木球戏场”是在树丛中心辟出一块草坪 ,在草坪中心设置喷泉。草坪四周只有树木、栅栏、水盘、而没有其他装饰物。“组合丛林”和“星形丛林”中都设有很多圆形小空地。“V上将树木按每组五棵种植成V水景的处理:喷泉和水渠。2法式园林法国园林格外重视用水,认为水是造园不行或缺的要素,奇异地规划水景,特别是善用流水是表现庭园生气活力的有效手段。法国园林中喷泉的设计方案多种多样 ,有的取材于古代希腊罗马神话,有的取材于动植物装饰母题,它们大多具有特定的寓意,并能够与整个园林布局相协调。水渠的应用主要是为制造开阔的视野和美丽的景观 ,同时为庭园的仆人供给游乐的场所。人们可以乘坐精巧的游船在水渠中畅游 ,同时倾听着动人的水上音乐,赏识着四周辉煌的花园和宫殿。游园会上,人们还会燃放五彩缤纷的焰火,使斑斓的颜色映在水面上,营造出神话般的气氛。花坛勒·诺特设计的花坛有六种类型:即“刺绣花坛”、“组合花坛”、“英国式花坛”、“分区花坛”、“柑桔花坛”、“水花坛”。“刺绣花坛”是将黄杨之类的树木成行种植 ,形成刺绣图案,在各种花坛中是最美丽的一种。这种花坛中常栽种花卉 ,培植草坪。四个对称局部组合而成的花坛。“英国式花坛”就是一片草地或经修剪成形的草地 ,四周辟有015—016米宽的小径,外侧再围以花卉形成的栽植带,形式比较一般。“分区花坛”与众不同,它完全由对称的造型黄杨树组成,没有任何草坪或刺绣图案的栽植。“柑桔花坛”与“英国式花坛”有相像之处 ,但不同的是“柑桔花坛”中种满了桔树和其他灌木。成的花坛。花格墙花格墙的设计虽然由来已久,但只是在法国园林中才将中世纪粗糙的木制花格墙改造成为精巧的庭园建筑物并引用到庭园中。造作。庭园中的凉亭、客厅、园门、走廊及其他全部建筑性构造物都用它造3雕塑法国园林中的雕塑大致可分为两类:一是对古代希腊罗马雕塑的模仿;二是在肯定体裁的根底上的创。后者大多共性鲜亮 ,具有较强的艺术感染力。法式园林法式园林的进展历程：一、文艺复兴前的法国园林法国的花园起源于果园菜地。罗马式建筑，包括庄园。绿篱，荫棚，绿廊。兴旺的文化，包括造园的一些要素如赏识植物等。在法国则生发出各种各样的水嬉。世纪下半叶和停顿的。11～13继发动的一系列军事远征〔地中海东岸的国家〕扩张活动。因参与者的衣服上缝有十字记号，故名十字军。二、文艺复兴时期的法国园林法国的文艺复兴从意大利得到触发。法国入侵意大利〔 后，查理八世从意带了园林工人和匠师，为他的宫廷效劳。展，意大利的影响是零碎的，主要是一些内容和手法。首先，是花园的建筑因素渐渐由哥特式变为意大利文艺复兴式。图案较简洁。还有一个从意大利传来的的造园要素：岩洞。多层台地的格局在法国占了主导地位，但台地宽阔而高差不大。开阔的水池和河渠，也开头成了重要内容。41617·杜贝拉克〔EtienneduPerac,1535~1604〕和园艺家莫莱家族〔LesMollets〕将法国园林进展到一个水平。把花圃当作整幅构图，按图案布置绣花植坛；原先的几何划分的格局，但使它成为更富于变化，更富有想像力和制造性的艺术，并且消灭了追求壮丽、绚烂的倾向。序的造园理念影响下，造园布局便留意规章有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式消灭，而且技艺超群，充分反映了他们唯理主义思想。三、古典主义时期的法国园林世纪下半叶，王权大盛，古典主义文化成了宫廷文化。古典主义在讲究主从关系。勒·诺特尔式园林的消灭，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。法式园林法国古典丰义园林在最初的巴洛克时代奠定了根底；在路易十四的宏大时代，由勒诺特尔进展尝试并形成宏大的风格；最终在 尔的弟子勒布隆〔LeBlond〕帮助德扎利埃(Dezallierd’Argenville)写作了《造园的理论与实践》一书，被看作是“造园艺术的”，标志着法国古典主义园林艺术理论的完全建立。稚的贵族气概，是完全人工化的特点。广袤无疑是表达在园林的规模与空间的尺度上的最大特点，追求空间的无限性，因而具有外向性的特征。尽管设有很多瓶饰，雕像，泉池等，却并不密集，丝毫没有堆砌的感觉。相反，却具有简洁明快，庄重高雅的效果。5凡尔赛花园不大。因此，整体上有着平缓而伸展的效果。出季节变化。乔木往往集中种植在林园中；形成茂盛的丛林，这是法国平原上森林的缩影，只是边缘经过修剪，又被直线形道路所范围，而形成整齐的外观。这种丛林的尺度与巨大的宫殿，花坛相协调，形成统一的效果。丛林内部又辟出很多丰富多彩的小型活动空间，这是勒诺特尔在统一中求变化，又使变化融于统一之中的一种制造。四、18威和封建制度，把理性推崇为思想和行动的根底、准则，在哲学上同意英国的阅历论学说，否认先天理性的至高无上的作用，信任感性阅历是一切学问的来源，他们倾向于自然神论或无神论。绝大多数认为自然状态优于文明，认为自然状态是安康的、合于道德的状态，而“文明是对自由和自然生活的奴役”，主见“回到自然去”。〔卢梭语〕在英国风景式园林〔图3〕和中国园林的双重影响下，法国消灭了带有猛烈的抱负主义和浪漫主义颜色的绘画式风景园，又称“英中式”图”〕。它以惊奇的自然景观为根底，承受写实性的表现手法，形成具有画意的风景园林骨架，并糅合进富有异国情调的建筑小品或村庄农舍等，显示出一种矫揉造作、追求异的设计倾向。五、19世纪的城市公园运动中世纪城市特有的协调与秩序遭到极大破坏，消灭了交通秩序混乱、环境急剧恶化、尺度不再宜人、渐渐远离自然的“资本主义城市综合症”。受法式园林影响的规章式城市布局，如加伯特〔 人设想的棋盘式城市格局，以及英国风景式园林影响而消灭的“将自然引入城市”的理念，成为当时城市设计的根本准则。6时，也为城市带来了大量的自然气息。型公共园林的消灭，也使得园林设计理念和设计风格产生彻底的变革。地形以及与建筑的关系，来打算承受何种构图形式，造成折中式园林的盛行；园林设计以“自然”为主题，力求再现自然景观的特征，留意园林内涵的挖掘，反对各种形式的简洁抄袭；强调以植物学为根底的植物造景，将浪漫主义颜色与科学主义趋势相结合；同时，留意园林设计方法的科学性、系统性以及施工技术的标准化。然而，在符合“群众”趣味，四时有景、步移景异的思想指导下， 世纪的园林大多给人的感觉是什么都有一点点，大量的各不相干的景物被堆砌在一起。六、20世纪前期的现代园林思潮潮不断涌现，不断消亡。在各种“艺术”潮流的推动之下，园林设计师开头从现代艺术中寻求设计灵感，使得“型园林”层出不穷。如杜宪勒〔Duchene〕父子提倡的古典主义潮流，混合式或组合式风格，“园林建筑”流派，印象派画家的花园，阿尔伯·凯恩〔AlbertKahn〕的国际“艺术”花园，殖民主义园林。1925轮探究“现代园林”的热潮，如“立体派”花园，装饰艺术园林，巴洛克前卫艺术园林，花园城市运动等等，不胜枚举。然而，这一时期的“现代园林”大多局限于小型的私家园林，而且留意形式胜于内涵。比方盖伍〕19251926〔VillaMarie-laureetC