【美柔汀版画的艺术特征及其应用6100字（论文）】

美柔汀版画的艺术特征及其应用摘要：本论文以美柔汀版画相关理论为支持,以美柔汀版画的材料和技法为要素,对美柔汀版画的表现形式和艺术特征进行了系统地阐述,并结合自己美柔汀版画创作作品来进一步分析和研究了美柔汀版画作品的设计思路及其具体特点,其目的是进一步深化对美柔汀版画艺术语言的科学认识和验证美柔汀版画具有的独特的艺术语言和艺术魅力。关键词：美柔汀；版画；表现形式；个人创作Abstract:inthispaper,mezzotinttheorysupporttomezzotintmaterialsandtechniquesforelements,formsandartisticcharacteristicsofmezzotintarediscussedsystemically,thedesignideasandcombinetheirownmezzotintworkstofurtheranalyzeandstudythemezzotinttheworksanditsspecificcharacteristics,itspurposeistofurtherdeepentheunderstandingofthemezzotintartlanguageofscienceandverificationofmezzotinthasuniqueartisticlanguageandartisticcharm.Keywords:MeiTing;print;formofexpression;individualcreation

目录TOC\o"1-3"\h\u70481美柔汀版画概述 241491.1美柔汀版画的起源 2180701.2美柔汀版画的发展 336221.3美柔汀版画的兴衰 3162672美柔汀版画概述 4313782.1美柔汀版画概念 4259922.2美柔汀版画的艺术特征 4295542.2.1摇点刀美柔汀技法 5134422.2.2划线美柔汀技法 5274852.2.3飞尘美柔汀 5269662.2.4套色美柔汀 555633用美柔汀技法表现水墨晕染效果 6132603.1选择适合的材料 6279763.1.1油画颜料 6198353.1.2水性颜料 6286423.2纸张的选用 7176293.3制作版画肌理的技法 7168394总结 81575参考文献 10

1美柔汀版画概述“美柔汀”源于意大利语mezzatinta,大意为“中间色”。美柔汀版画技法是铜版画技法的一种，是利用丰富细腻的层次丰富的灰色调表现丰富的物象变化，并能够表现极为精细的绘画效果，漆黑的底色以及丰富的中间色调是其它技法无法比拟的。1.1美柔汀版画的起源关于美柔汀版画的解释在美术辞林对美柔汀的介绍说，“麻底刻，又叫美柔汀。铜版画制版技法，是不经过腐蚀，先用摇凿或刻针直接在金属版面上压或刻出大面积的麻底子，使涂上油墨之后便成为整片的深色调。然后按照作画意图，用三棱刮刀和压磨器将画面亮部、浅色块的麻底子层层刮出，再用压磨器压平。”这是我国美术家最早对美柔汀版画制版方法的介绍。随着对美柔汀版画的深入了解，稍后的版画家对美柔汀版画有了更进一步的讲解：“美柔汀是铜版画的一种制版方法，是英文Mezzotint的音译。法语是ManiereNoire，意为黑色的方法。这种方法不使用酸腐蚀和雕刀镌刻，而是依靠一种特制的摇凿，把版面做成细密的毛点，造成一片黑色，然后再通过刮刀和压刀把这些毛点不同程度的刮平压平，显出不同的明暗层次而制作出图像来。几个世纪以来一直被用来复制油画和肖像，但到现代又被一些版画家用来制作一些特殊效果的创作版画。”1.2美柔汀版画的发展赛金的“黑色方法”对铜版制版方法起着跨时代的意义，这一技法被英国的鲁伯特（PrinceRupert）发展和继承并最后得以认可，因而鲁伯特被公认为研发这一技法的重要人物。由于他是英国皇室成员，可以在欧洲的其他皇室中自由往来，所以有机会欣赏到大量的欧洲绘画精品，也结识了许多的画家。后来鲁伯特王子与赛金结识，了解了这一技法的原理，并开始试作。当初赛金只是在人物的细节部分的刻画采用此种技法，而鲁伯特吸收了赛金的技法应用到全部的画面的刻绘当中，从《刽子手》（图1-2）中我们可以看到这一特点，由于早期工具的原因人物的面部和头饰部分表现的还是不够充分，作品还略显粗糙。后来鲁伯特将这种技法传授给身边的专职雕版师，用这种方法来为王公贵族印制画像，并且命名为“美柔汀”。由于鲁伯特王子对美柔汀技法极力的普及和推崇，美柔汀版画得到的空前的推广，所以美柔汀习惯的称之为“英国式的技法”，鲁伯特王子的作品现存12幅。1.3美柔汀版画的兴衰美柔汀版画由于其技法的特点适合表现古典主义和现实主义对客观事物的真实再现，所以在十七和十八世纪一直都用来复制当时的油画和肖像画，它承载着艺术欣赏和图像复制的多重功能。这一时期是以巴洛克艺术和古典主义以及现实主义为主要的艺术风格，这个阶段的美柔汀版画的主要表现题材有肖像画、风景画和表现政治宗教、战争、航海的的历史画以及为文学作品插图等。这一时期版画的复制和复数功能被体现的淋漓尽致，美柔汀版画尤其在这一阶段更是尽其所能，把这一时期的艺术特点表现的完美至极。美柔汀版画由于当时制作上的种种原因相比其他画种画面较小，主要用于复制当时上流社会的人物肖像油画。画面的精细刻画程度较其复制的油画有过之而无不及，画面中表现的人物由早期的胸像发展为背景复杂的全身像和群像。受当时巴洛克艺术思潮的影响，这一时期的绘画的艺术特征就是表达上流社会的王臣将相以及后宫的浮华，奢靡的生活。美柔汀版画更是以复制当时著名的油画肖像为能事，从而把传统的美柔汀版画的技术特点表现到了极致。由于美柔汀技法对各类质感细腻的表现，把当时的服饰潮流如天鹅绒、绸缎、纱裙以及金银珠宝都表现的及其逼真，对于当时贵族和上层社会装饰的奢侈、服饰的华美以及人物的气质更是表现的入木三分。由于美柔汀版画的细腻画风，再加之其复制的特性，在还没有照相技术出现以前，美柔汀版画受王公贵族追捧那是再正常不过了，这使得上层社会对美柔汀版画的需求趋之若鹜，美柔汀版画因此在这一时期表现的极为繁盛。但是这一时期的美柔汀版画语言和其它绘画语言表现的题材和内容一样都流于低俗，为了美化求画者遵循他们的审美取向，由于没有艺术家更多感情的流露，作品往往表现出画者主观情感的丧失，内容的空洞而缺乏个性。2美柔汀版画概述2.1美柔汀版画概念“美柔汀”源自于意大利语，mazzatinta意为“中间色”，是铜版画中直接刻法的语言形式之一。这种方法不使用酸液腐蚀和雕刻镌刻，而是利用一种特质的摇凿在金属版面上系统而均匀地刻画出无数个可容油墨的细孔，然后再用刮刀和压刀将这些细孔不同程度地刮平和压平，形成不同的明暗层次来制作出图像。这种方法能够表现出极为精细的效果，漆黑的底色和富有魅力的中间调子，是其他技法所无法比拟的。因此称其为铜版画语言中的一种特殊的艺术表现形式。”到18世纪美柔汀版画的中心从荷兰慢慢转到了英国，当时出现了很多的美柔汀版画家。由于艺术作品在当时极为盛行，因此，美柔汀版画也有了很大的发展。鲁伯特(PrinceRupert)就是当时具有影响力的美柔汀版画家，他发展和继承美柔汀这门技术，并且最后得到了艺术界的公认。因而鲁伯特被公认为研发美柔汀这一技法的重要人物。同时由于他是一名英国的王子，可以与欧洲的其他皇室里自由往来，因此有机会欣赏到大量的欧洲绘画精品，对绘画有了更深刻的理解。鉴于鲁伯特王子大力在英国推广和普及美柔汀技法，所以也后人把美柔汀技法叫做“英国式的技法”。2.2美柔汀版画的艺术特征在漫长的发展过程中，美柔汀版画的几个代表画家把美柔汀版画的技法不断进行深入，在一幅作品上可以用美柔汀技法传达作者所传达的内涵和思想呈现出来传达给观众。美柔汀版画的板材一般为金属板(铝板、锌板、铜版)，这些板材中铜版的硬度和韧度对于制作美柔汀版画最为适合。铜版也分紫铜版和黄铜版，紫铜就是铜单质，因其颜色为紫红色而得名。黄铜是由铜和锌所组成的宣金。紫铜比黄铜延展性和粘着力，硬度和韧度比黄铜更适合于美柔汀版画。可是在价格上的差距使得大多美术学院都采用黄铜版作为主要版才。美柔汀是利用柔软细腻的中间调子表现形象的一种技法，能够表现极为精细的效果，漆黑润泽的底色和富有魅力的中间调子，营造了画面深邃的神秘感，具有其他版种无法替代的特点。2.2.1摇点刀美柔汀技法摇点刀美柔汀技法是利用摇点刀来制作的制版技法。这一技法是到目前最正统的制作美柔汀版的技法也是最广泛利用的技法。摇点刀美柔汀技法是用“米”字的书写顺序来制版。“十”交叉是压制60%"X”压制40%，让整个版面均匀地压倒摇点刀的点。这样所印制出来的美柔汀版画面统一。如果压制美柔汀版是没有均匀地压制，印制出来的版会色调不统一，画片浑浊。美柔汀技法的制版方法同铜版画的其他技法相反，美柔汀技法是由深色向亮色进行表现，而其他技法是由亮至深表现形象。2.2.2划线美柔汀技法即利用美工刀片在版面上按“米”字的顺序划出交叉线。视线把50片、40片、10片的美工刀按大小准备好，在用塑胶袋整齐地捆绑。大的刀是用来开始的制版，小刀是用来最后的修版。这种技法优点在于制版时间快，而缺点在于刻画的效果没有比摇点刀美柔汀那么细腻。为了弥补这一缺点，在用美工刀制版以后再用摇点刀加以修版。还有一点安全，制作这种技法的时候不小心会划到自己的手，所以制作划线美柔汀版画的时候安全很重要。2.2.3飞尘美柔汀飞尘美柔汀版就是用松香把整个版面做几次飞尘，在用摇点刀加以修版。利用飞尘技法制作美柔汀版画是为了节省时间。特别是制作套色版的副版的话对黑的要求没有那么高，所以飞尘技法用在用摇点刀局部的修版，能节省很多的时间，它是制作套色美柔汀版的最佳技法。2.2.4套色美柔汀套色美柔汀是德国画家伯隆受牛顿三原色原理的启发而发明，当时是为了复制油画，即制作红、黄、蓝三块版，然后依次印刷。此种方法因分色复杂，现在很少有人使用，现代美柔汀套色多为专色套版。在印刷的过程中安排副版的印刷顺序也是相当重要的，在制作版印刷时肯定留有油墨，作者得了解色彩的结合，才能更加突出套色美柔汀的特色。3用美柔汀技法表现水墨晕染效果3.1选择适合的材料版画制作的一个特点就是无论稿子如何完美，最后的完成效果好坏都决定于所选材料的是否合适，也就是说材料的特性和运用方法制约着画面的最后效果。下文中，笔者就版画制作中常用的一些材料的选择和使用作一些介绍。3.1.1油画颜料传统意义上的印刷颜料黏稠、易干，可以满足400目以上的丝网，且不易堵网。工业颜料最大的弊病是溶剂气味刺鼻，毕竟是化工用料，无论颜色墨还是稀释剂对于人体的伤害都非常大，为此英国的高校都改用相对环保的水性颜料来代替它。出于对健康考虑，国内很多的艺术家也纷纷改用别的媒介。油画颜料就是其中的一种。将油画颜料和调色油调和用作网版印刷颜料，无论在高校还是艺术家个人都是很普遍的。油画颜料本身的颗粒较细腻，仍然可以满足300目以上的丝网印制，且它的覆盖力是水性颜料没法比及的。但是它也存在以下这些缺点：由于是调色油或者松节油作为调和剂，挥发时间相对长，颜料不易干，要想叠加下一版颜色必须等上一版完全干才可以继续操作；由于是油性媒介稀释剂，在初期印出版画的时候很难发觉“漏油”现象，但是有的艺术家的作品放上两年以上往往作品背面出现油点子，这也大大影响了艺术品本身的收藏价值。所以若挑选此种颜料作为颜料媒介，在油性稀释剂用量上面就要有很好的控制力。3.1.2水性颜料如今艺术家使用的水性墨料的开发开始于20世纪80年代。但由于一定的原因，对它开发一度停止。直到90年代，随着艺术家对自身健康和对环保的关注才使得水性墨料的重新开发、普及并加速发展。水性颜料的优点较之油性颜料，体现在时间的控制上。水溶性颜料的干燥速度虽然不及工业颜料，但是它比油画颜料干得快，这缩短了制作下一个版颜色等干需要的时间。水溶性颜料和稀释剂一起使用，可以容易地掌握每个色块的透明度。色块的透明度和稀释剂成正比，颜色的遮盖力和稀释剂成反比。水性颜料存在两个缺点：目前，大多美术高校普遍用的英国产“System3”颜料与复合剂调和，颗粒还是较粗，用300目数以上的丝网就比较吃力，易堵网；因为是水溶性颜料,当水的剂量控制得不当，加上纸张的吸水性不够好，容易在画面上造成水斑，因而很难印好厚重匀称的整色。因此，在使用此颜料制作时，就要注意控制水的量、媒介剂（透明剂或叫复合剂）、颜料之间的关系。3.2纸张的选用常见的较为理想的承印纸是克数较重的专业的版画纸（如日本版画纸、康颂BFK），它们的植物纤维分布细密、匀称、纸质疏密得当，用在油性墨料的印制上不易“漏油”；用在水性较大的水性颜料的印制时吸水均匀，不易将水纹“泛”上来，这样呈现的色彩也就柔和、细腻。若还想得到更特殊的效果，可以选用一些压有细微纹理的特种纸、水彩纸，当颜料和刮板经过时可以留下“飞白”的特殊肌理，也可满足油画厚重感的制作。3.3制作版画肌理的技法丝网版画中模拟出的“水痕”纹理，好像石版画里的药墨效果一样，让画面不但有了轻盈感，更增添了神秘感；而当“堆砌”出来的厚重肌理浮现在薄薄的纸上，不得不让人惊叹版画艺术挑战了材料与视觉之间的种种可能。中国画里水墨的效果在图1这幅作品里有了体现，作者为了使作品向中国画的水墨肌理靠近，每一次制版都做得非常精细。其制作过程如下：将毛笔带上国画墨在毛面涤纶片画出想要感光的图形；印制第一版痕迹后，采用同样的方法绘制感光，再叠压在上一版的形上。由于是寻找墨色之间的微妙变化，色调和饱和度把握一定要到位，不能反差太大；由于中国画墨在干的过程中会产生硬边，如图2，为了细节的精致度，可以用炭笔或较深的铅笔在硫酸纸覆盖在原图形上勾勒边缘，再次曝光，印制边缘。还可用酒精和中国画墨结合，酒精对墨色迅速地分解，产生比较柔和的水彩效果，这种结合完全不同于水和墨结合的技法。在制作水墨痕迹的版时，可以利用一切可利用的手段。如图3，使用了石版用的油性很大的墨块加水稀释后，画在透明涤纶薄膜上，充足的水让石版墨一层层的向外堆积、扩散最后干涸形成固定水渍，得到了一般只有在石版画里才有的特殊“水渍”效果，经过感光制版和印制后，丝网版的石版水墨感就呈现出来了。当然了，一味的追求“乱真”效果是欠缺的，毕竟每个画种、版种都有自己独有的版画语言。反之，适当对于各个版种的某个特效的利用才会增加版画语言的生气和新鲜感。正如现在提倡的版画的“综合性”。好的版画作品吸引人的是因为它突破了原有的技术层次，不断吸收、结合各种版种语言从而产生丰富的视觉效果。4总结铜版画中的干刻，指的是在铜板上直接用钢针划刻，产生的“笔触”是我们日常生活里铅笔或别的笔无法做到的强硬感，这种特殊的“拙气”用笔耐人寻味。若是在丝网版中添加这样的笔触语言可增加画面的层次感。但是丝网怎么会有铜版画的肌理呢？这些都是可以模仿的，虽然不是完全百分百的追赶，但至少做到“神似”。具体方法，在一张比较厚的透明涤纶薄膜上用铜版干刻针笔在上面勾画需要的笔触和图形。钢针在透明薄膜上留下粗糙的痕迹，这时每一笔的两边，塑料纤维被破坏并且变粗糙，纤维直立起来。需要的图形勾刻完成后，拿来铜版墨（铜版墨质地厚重、粘稠颗粒容易立在凹槽里）和铜版的上墨方法一样，如图2，用