【风景油画写生中的创作情感表达及其作用探析4500字】

风景油画写生中的创作情感表达及其作用分析摘要：油画风景写生的意味所在,既是对自然界美的欣赏和领会,又是对自然界美的索取与创造。它对大自然的内容和色彩组成进行深入地分析和与恰当地运用,通过审美情趣、情感、色调等手段进而表达画家的思想情感和内心世界,让画面更具形式美、秩序美以及超出大自然的意境美。关键词：风景写生；意境；情感；色彩目录TOC\o"1-3"\h\u25466一、情感的融入与表达 218757（一）正确选材过程中的情感融入 228921选材的意义 221572选材体现的情感 212056（二）构图中融入的情感表达 327103二、风景油画创作中情感表达。 321093（一）风景油画创作中色彩的表现 37862（二）色彩与情感表达 430408三、笔触肌理在风景油画创作中情感表达 42932（一）风景油画创作中的笔触肌理 415094（二）笔触在意境营造中情感表达 522350四、绘画形式在风景油画创作中情感表达的作用 526461（一）造型中具象与意象的融合 55851（二）意象油画风景中情感表达 631888五、总结 7

一、情感的融入与表达正确的选材和构图过程风景油画写生过程中，我们不仅通过线条和色彩来表达情感，更是通过对自然景观中各种素材的合理选取和巧妙配置来体现，这些正是选材和构图的过程。（一）正确选材过程中的情感融入艺术来自真实的生活，艺术创作过程正是作者用心观察生活、体验生活和生活再现的过程，其中观察生活是最根本的一步，也是最基础的一环。1选材的意义选材是绘画创作非常关键的步骤，素材选取的恰当与否直接决定着作品的品质和成功，科学正确又恰到好处的取景才是展示作者功底和最佳体现。因为每一处景物是客观存在的，但是被作者敏锐的眼光和敏感的心灵渗透之后它就会变得活生生，被赋予了价值、意义和感情。作者通过长时间的观察，把观察到的、有所感悟的生活付诸于个人的情感之中，用写生的形式表现出来，与其他人共享自己当时的情感变化。所以，选材的过程也是作者依据自己的文化素养、文化品位和审美兴趣主观能动的结果，选材很大程度上决定着作品最后的层次。2选材体现的情感任何作品的出世都必须是作者经过长时间的学习和积淀，不断发展自我、提升自我、超越自我，摆脱惯性思维的控制与束缚，解放思想、开放自我，用自己一颗对生活充满着好奇和热爱的态度，认真学习最新的艺术理论知识和创作技巧，开拓自己的眼界和思路，挖掘自己的想象力和创造力，用一颗敏感的神经去感知生活，用画笔和色彩把自己精心挑选的素材和内容描绘出来，进而在全面释放自我的同时，用自己独一无二的方式诠释自己对生活的独特理解，给予每一个风景以生命。（二）构图中融入的情感表达风景油画的构图主要是对黑白灰、点线面等要素的排兵布阵，构图的时候一定要遵从平衡原则，通过对空间、明暗等合理运用和分割，创造出具备和谐节奏和韵味的画面感。构图的主要作用在于表达作品的主题思想，使画面产生情感意境，因此，创作者为了达到这个目的，借助一定的形式对画面中的风景和人物通过合理安排或组装，这个过程称之为构图。空间感是绘画艺术的一个很高的要求，传统的西方油画比较讲究三维的画面纵深感，尤其是达芬奇创造的空气透视法，是风景油画创作必不可少的表达手法。但是在中国风景油画在构图时候对空间的要求更多地体现在“三远”原则上，即讲究平远、高远和深远。二、风景油画创作中情感表达。（一）风景油画创作中色彩的表现塞尚曾说：“一幅画首先是情感，也应该是表现颜色。”在绘画中色彩便是架起人们情感交流的桥梁，通过色彩来营造气氛和意境，恰当直接的向人们表达着情感。对绘画者绘画功底的要求颇深，要对色彩的观察细致入微，不能凭空想象任意发挥，要把对作品的理解和心理的描写融合起来。在画作中，站在情感角度来分析是明亮的，积极的，幸福的，富有激情的。所以在运用它的色彩的时候，要表达的是愉悦轻快的、鲜艳的，色调是跳动的，以此来表达画家内心深处的兴奋和激动。平时在绘画中已经养成的笔触习惯，使整个画面颜色不够多样，色彩倾向不明显，笔法杂乱略显轻浮，画家决定从初心出发，重新界定绘画的最初想法和目的，从根本上找到解决问题的根源并采取措施走出创作困境。在绘画中梵高比较倾向于表达人们的内心情感和精神世界，在绘画中对于色彩和色调有他独到的内心感触，承载的是他独特的精神情感，在梵高的眼里自然物体都是载体，是用来表达情感和情绪的介质，而作品的画面传达的是作者与事物之间情感的交流，所以并不是人们看到的表象作品，而是在作品背后所寄托的情感。（二）色彩与情感表达笔触和色彩作为感情的重要表达手段，在风景油画创作当中有着不可替代的作用，在意境的表达过程中也是十分重要的。将色彩和光的观念引进到绘画大声念高中的印象派绘画，改变了传统绘画当中对固有色彩的理念，例如柯罗和莫奈的作品就是通过这种方式与意境相互协调的。在柯罗的大多数作品当中都会让人们感到细腻情绪，他能够更好的将大自然和自己融合在一起，将感情和笔触色彩融合在一起，我们在欣赏柯罗的作品时候能够通过画面感受到其在作画过程中精致的笔触、强烈的色彩和流动的线条当中展现出了柯罗自身敏锐又细腻的心态。再如莫奈在描绘雪景的过程中都会将一些更加细致的东西表现出来，莫奈的观察十分细致，通过对大自然细致的观察，运用各种色彩之间的转化，感受到莫奈充分生机的笔触和温暖的光线。上述两名画家都是通过良好的笔触和色彩将自身的意境通过画面展现出来，或奔放或细致，让人们真实感受到画家的内心世界。三、笔触肌理在风景油画创作中情感表达（一）风景油画创作中的笔触肌理笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感，给品画人营造气韵美的氛围。美无处不在，无物不美。在创作中，最能使作者和欣赏者产生情感共鸣的除了色彩之外就是笔触。（二）笔触在意境营造中情感表达意境表达属于在艺术美评价当中很高的标准，同时也是从事艺术工作人员追求的创作目的。意境的表达能够让欣赏艺术的主题达到穿越时空的效果，最终进入物我两忘的欣赏境界。在风景油画创作中，这种意境的表达十分重要，能够提高风景油画的质量和美感。没有意境的美术作品就像没有灵魂的生物一样，油画风景的创作主体就是创作者在自己的现实和精神世界当中通过在大自然的感悟中找到创作的灵感，是创作者情感的倾诉和思想的表达。在我国传统的绘画创作中就十分注重笔触在意境营造中的表达，在绘画技巧方面十分将就，虚实之间的转换，在写实过程中最求写意。随着油画在我国多年的发展和进步，中国绘画传统中的意境表达已经逐步渗透到油画创作人员的思想当中，通过将不同的意境融入到油画创作当中，让油画欣赏者体会到多种感受，这也是一幅优秀的油画所具备的特点，让欣赏者体验到美感和视觉的体验和享受。四、绘画形式在风景油画创作中情感表达的作用（一）造型中具象与意象的融合在创作风景油画的过程中怎样能够更加容易的得到意象，关键在于作者在观察自然的方法，这里所说的观察指的是一种对自然的体悟和领悟。画家通常都是到这强烈的情趣对自然进行观察的，亲身体验自然中各种变化。在画面中意象的表现主要体现在积极主动的从画面中梳理结构及物象的造型，对所观察的景物或是收集的风景素材进行意象性、平面性、装饰性的符号化的处理，这是造型当中意象和具象进行融合的重要部分，再有画面当中空白的位置也就是留白是给想象留下足够的空间，提炼和组织色彩，在创作的时候可以失当的放弃一些色彩，因为要平衡整个画面色彩的因素，最后形象选择带有地域特色同少数民族地区审美特点，在熟悉的画面中展现风景的独特魅力，在处理画面的时候要风更多精力分布在陪衬和重点的协调方面，在风景油画绘画当中要失当的保留一些松动的感觉。在风景油画创作中意象表现的最终目的就是为了更好的营造意境。所以，意象的表现和意境的营造是考验一名风景油画画家的关键所在，也是所有风景油画画家追求的艺术最高境界。“大象无形”，在创作风景油画的时候很多画家都喜欢使用“景外之景”、“像外之像”的方式对画面进行更好的处理。将实和虚的关系把握好，造型当中将意象和具象的画面更好的进行融合，这种有效的融合方式在进行创作雪景油画的时候能够做到将无限与有限良好的统一、虚景和实景良好的统一、意象和具象良好的统一。主要是通过客观存在的事物额内在形象，在实体和虚体之间有效的转换和使用，能够让艺术欣赏者体验到一种含蓄的情感。通过一露一藏、实虚的良好表现。风景油画的绘画技巧需要大量的时间不断练习，反复的推敲，深入的探索，也就是通常所说的艺无止境，在艺术的道路上是没有尽头的。“言外之意和弦外之音”通常用来体现文学作品中一些虚实的语言，在风景油画的创作当中也一样可以使用，使用绘画的形象语言将作者内在的思想情感真实的表达出来，并且能够给欣赏者更多的意境和韵味。（二）意象油画风景中情感表达意象的表达在油画创作中，油画的创作内涵是风景，而外延是意象，故而形成了东西方不同审美的混合体，要有西方油画创作时的语言特征，同时有东方传统绘画的审美情趣。在意象的油画风景创作中，因此笔者认为可以从以下几方面着手，更好的抒发表达艺术家们得真实情感：第一，主体，这是承载着画家们移情于物的最主要渠道。通常在意象油画风景创作过程中，画家真实情感的主要走向是通过选择绘画主体来体现的。这些与中国传统哲学和审美情趣都息息相关。我们生活的世界里，自然界中的一花一叶、一草一木、山水在心象和表象之间，全都蕴含人文情感和深厚的哲理。尤其是山水画的艺术创作，须达到山水之间同天人合一的高深哲理才能让中国文人将情感找到寄托。在创作山水自然景观时，作者通常都会钟情于那些富有意境的古朴民居，它们大多零星的散落于山水之间，夜半时分星星映着家家灯火，或是袅袅炊烟盼着故人归家。但在时代的洪流下，那些曾经的古朴村落伴随着祖辈们生活过的记忆，遗留下只剩我们在喧嚣之后再夜深人静时那淡淡的惆怅。五、总结油画风景写生,既是对大自然美的欣赏和领会,又是对大自然美的索取与创造,同时也是向别人传达和述说某种理念和激情的形式语言。油画风景写生是对景物内容的色彩组成进行深入地分析与恰当地运用,通过审美情趣、情感、色调等手段进而表达画家的思想情感和内心世界,使画面更具一种形式美、秩序美以及超出大自然的意境美,这就是油画风景写生的意味所在。参考文献[1]徐雪琪.论风景油画创作中的情感表达[D].沈阳师范大学,2016.[2]吴蓬勃.浅析油画材料和笔触的情感表达[D].杭州师范大学,2016.[3]丁东海.关于《腐蚀》的创作笔记[D].安徽大学,2016.[4]王伟佳.从实践创作中看具象写实油画的情感表达[D].新疆师范大学,2015.[5]王晓娜.浅析情感表达与油画创作的关系[J].美术教育研究,2014,(24):10.[6]王来哲.油画写生中的情感表达[D].沈阳师范大学,2014.[7]汪泽林.悠远与感悟[D].新疆师范大学,2014.[8]隋元.结合自身创作浅谈油画画面中色调的情感表达[D].首都师范大学,2014.[9]薛新宇.谈中国当代油画静物的情感表达[J].山西煤炭管理干部学院学报,2014,(01):197-198+208.[10]郝志刚.试析近现代油