第二课传神与意境(1)课件赣美版初中美术七年级上册

中国画与欣赏

•东晋.顾恺之《洛神赋图》

•唐.阎立本《步辇图》

•唐.张萱周昉《唐宫仕女图》

•唐.韩滉《五牛图》

•五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》

•北宋.王希孟《千里江山图》

•北宋.张择端《清明上河图》

•元.黄公望《富春山居图》

•明.仇英《汉宫春晓图》

•清.郎世宁《百骏图》

中国十大传世名画

根据曹植著名的《洛神赋》而作。摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。纵27.1cm，横572.8cm。顾恺之传世作品，宋摹本是以松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。纵38.5厘米，横129.6厘米，为阎立本所绘。《唐宫仕女图》，唐代是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。最杰出的代表有张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。纵28.8厘米，横139.8厘米，作者韩滉。后人将其与韩干称为“牛马二韩”。这幅5头健硕的老黄牛，在作者笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。它问世后，收藏者众多1900年，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。20世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。

1950年，周恩来总理收到一封信，信中说，《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理下达文化部，鉴定真伪，不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间，才将它修复完好。

这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。

《韩熙载夜宴图》共分五段.第一段是韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景,表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态.第二是韩熙载亲自为舞女击鼓,所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作,似乎都陶醉在美妙的鼓声中.第三段描绘宴会进行中间的休息场面,韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几个女子谈话.第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面.韩熙载盘膝坐在椅子上,好像在跟一个女子说话,另有五个女子做吹奏的准备,她们虽然坐在一排,但各有各的动作,毫不呆板.第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景.《韩熙载夜宴图》描摹了南唐巨宦韩熙载开宴行乐的场景,是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。画家顾闳中奉李煜之命而画，画中主要人物韩熙载是五代时北海人，后唐进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投南唐。初受南唐李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。千里江山图,北京故宫博物院馆藏珍品.纵51.5厘米,横1191.5厘米,为中国北宋青绿山水画作品.作者王希孟.《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。《清明上河图》记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落:

首段，汴京郊野的春光;中段，繁忙的汴河码头;后段，热闹的市区街道《富春山居图》始画1347，三年完成。是中国古代水墨山水画的巅峰之笔

。描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。明时先为沈周所得。后又归董其昌所有。不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。

画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。有意思的是，乾隆皇帝认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。

画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。

《汉宫春晓图》，37.2cm×2038.5cm，主要描绘宫中缤妃生活。是仇英画的杰出代表。画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

郎世宁善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。《百骏图》,纵102厘米、横813厘米.目前保留在美国纽约大都会博物馆。

引言绘画是指运用线条、色彩等，通过造型、设色和构图等手段，在平面中塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式中国画是一种比较引人注目的艺术形式，其经过数千年的丰富革新及发展，形成了具有鲜明民族特色的风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画体系。仰韶村发现的彩色陶器上的纹样合装饰，可说是我国目前发现的最早的绘画艺术，距今6000多年春秋战国时期，人们用帛来作画，如人物龙凤帛画

两汉南北朝时期，佛教画盛行，此外，人物画也发展起来，代表作为顾恺之的《女史箴图》；同时这一时期，出现绘画品论著作

隋唐时期，人物画、山水画、花鸟画都全面发展，如阎立本的《步辇图》《送子天王图》等；山水画有展子虔的《游春图》，标志山水画的独立，出现了李思训、王维、吴道子、韩滉等众多著名画家。到了五代，山水画以荆浩、关仝、董源、巨然等为代表；花鸟画以黄筌和徐熙为代表。

宋代是山水画和花鸟画蓬勃发展的时期，北宋著名山水画家有李成、范宽和郭熙，南宋有夏圭、马远、李唐和刘松年等；宋代文人画以苏轼、米芾、米友仁为代表，宋还出现了“界画”（亭台楼阁用界尺画线），最出名的为张择端，代表作《？》。元代水墨山水画有赵孟頫及元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。明清画派众多，明代的“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）、“浙派”（即戴进与其学生吴伟、张路、蒋三松等人）、“吴门派”即文征明与其学生文伯仁、文嘉、陈道复等人。清朝有四王及吴恽等人（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平）；扬州八怪（汪士慎、黄慎、金农、高翔、郑燮、李憚、李方膺、罗频等）。此外，还有金陵八家、朱耷石涛、任伯年等人。近代和现代画家比较多，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、高剑父、徐悲鸿、张大千、潘天寿、丰子恺等。中国画的分类：从创作思想及审美情趣，可分为文人画、宫廷画（院体画）和民间画三类。按表现对象即创作题材，分为：山水画、人物画、花鸟画和动物画等。按表现手法进行分类，分为：工笔画、写意画、半工写等按画的特定用途，中国画可分为宗教的寺观壁画、卷轴画及民间的年画按绘画的特殊材料和特殊手法，画可分为漆画、扇面画、竹帘画、剪纸等按旅游者对中国画的欣赏分为卷轴画、壁画和工艺绘画等三类

文人画是中国文人士大夫以自娱遣兴和自我表现为口号的表现下所形成的绘画流派，主要以老庄之道作思想基础，次之为佛、儒的某些思想。从魏晋的宗冰岛唐之王维再到苏轼、董其昌形成了完整的文人画理论体系。元四家标志着文人山水画的成熟；明徐渭、清石涛、朱耷，扬州八怪标志着文人花鸟画的成熟。人物画在文人画中始终未占据其地位。院体画是反映统治阶级的立场和审美情趣的，是为统治阶级服务的，由宫廷专职画家制作，多富贵气民间画是劳动人民自己创作并用以表现自己审美理想的绘画，质朴无华，以乡土气息和生活情趣为主要的审美素材。工笔画以工致的线条勾定轮廓，然后染成重彩或淡彩，不染色的叫白描。写意画是以放纵的笔法写自然物象，以表达作者的情感意趣，有水墨写意，浅绛（着淡赭色）、重彩、泼墨、泼彩等，特别放纵的笔法称大写意，不太放纵的称小写意。界于工笔与写意之间的叫作半工半写。卷轴画，起源于早期的帛画，后发展为纸画。是指用纸、绢等画经装裱而成的。其中有装裱后用于装镜框者叫“镜片”，未经装裱的画叫“画心”，有小幅多件成套装裱而不装镜框者叫“册页”，这两种其实都无“卷轴”。真正装卷轴的，大幅用于张挂于正厅中间者叫“中堂”，小轴随意挂者叫“条山”，横式张挂叫“横幅”，机场横幅以供展阅者叫“手卷”。卷轴画便于卷而收藏，又便于展开张挂，创作、携带都优于西洋画，当然卷轴画的装裱也极为重要，可使画增添独特美感。壁画，即在墙上或崖壁上所作的画。墙壁画如寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画等；崖壁画如天山、阿尔泰山、贺兰山、连云港将军崖等的岩画；墙壁画出名的如敦煌壁画、永乐宫壁画、克孜尔石窟壁画、藏式佛教壁画及大量的汉代墓室壁画等。工艺绘画：起源于新石器时代的彩陶纹饰，本为一种实用性工艺美术，后来渐渐发展为独立的纯欣赏性的艺术品，它有其独有特点。首先，它注意利用材料的美。如铁画，就是利用用铁打成线条，焊接成画，发挥铁的凝重浑朴，坚实刚劲；又如蝴蝶画，利用蝴蝶本身的五彩缤纷的美感效果。其次，注重特种技术之美，如火画，即体现火烫木板时所产生的焦色之美；漆画，显示油漆工艺技术之美；剪纸展现了剪纸技术之美等。再就是工艺绘画具有地方特色和民族特色。意境格调气韵

中国画的审美特征表现在：做为艺术作品的绘画，其内涵构成为三个要素：作画者思想感情的表现、自然形象的再现和绘画本身的形式。中国艺术理论中，通常把作者的思想情感的表现叫做“意”（或情）把画面形象叫做“境”（景、象）二者有机结合叫“意境”意境的表现落实到可视的物质形式上，便于用笔用墨（包括色）。中国画的笔墨技法规律称为“格”，由技法的运用所形成的情趣韵致叫做“调”，二者又组成“格调”。意境统率格调，格调表现意境，二者亦相辅相成。对中国画的欣赏就是在对意境和格调的理解和体味过程中获得美的享受。

对画的意境一是诗中有画，画中有诗；意是做画人的思想情感的表现，是主观的东西；境则是画家对客观对象的描绘刻画，是客观的东西。借描绘的客观事物来表现人的思想，即借景显意，也是“画乃心印”又是“诗中有画”、“画中有诗”。如李白的“朝发白帝城”。白帝城、彩云、大江、轻舟、山岭、群猿……等境象，在此之外，使人领略的是一种意志酣畅，轻快愉悦的情感，这在诗的字面上，可说未提，但在诗的形象之中得到一种情感体现，由境表达意，从而产生意境。画也是如此，如朱耷笔下之花鸟，冷峻怪诞，体现的是画家对现实的蔑视和对统治阶级的反抗。因此，画中有诗，不是说在画旁题诗，而是指画像诗一样表达作者的思想感情，二是以形写神，得意忘形：这里的神，是指客观物象的精神本质，如梅花之傲雪、牡丹之富贵等。中国画主张以形写神，以神达意，得其意则可遗其形。所以，旅游者在欣赏中国画的意境，必须善于联想；在欣赏过程中要产生美感，即“共鸣”。对意境的欣赏是中国画审美的重要门道。中国画意境的实现，必须依赖用笔、用墨、设色、造型、构图等技法，而这些技法的高低形成格调。我们平时所说一幅画的格调高，主要是指形式技巧运用娴熟而又不落俗套，不显匠气。格调的形成与人格有密切的关系，我们所说“画如其人”“书如其人”“诗如其人”“文如其人”，其意义都是如此。

用笔：中国有“书画同源”之说，中国的书法艺术是高度发达的，其对中国画产生强烈的影响，故“工画者多善书”。书画的线是多能的，可以造型，可以抒情，可以写意。但书画的线是靠笔来表现的，用笔有粗、细、转、折、顿、挫、提、按、轻、重、疾、徐等，而这可表现物象的坚硬、柔软、轻盈、重浊、挺拔、平缓、曲直、方圆指形质，也可表现人的喜怒哀乐等各种情感。

用墨：中国画主张以墨为主，以色为辅。中国画以线造型，线条几乎都是墨线，即便不上色，墨线已构成了完整的形象；而色仅为辅助作用。如画要表现出山的永恒之美，关键是以线造型，即用笔、用墨构造物之形，而上了色反而有了局限性。比如看武侠书籍。庄子的“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”就是反映这一道理。所以，可以这么说，绝大部分中国画，去掉色彩，画面照样身份完整；而去掉墨线，便不成画。设色：中国画以墨为主，但绝不是不要色。要求是以墨为主，以色为辅。色不可多墨，墨也不可碍色。同时还要色中有墨，墨中有色。以色助墨光，以墨显色彩。在色与色之间的关系上则要求以一种色为主，其他色为辅，形成多样统一的色彩调，否则便会杂乱无章。章法：即构图，又称置称布势，或经营位置。古人说“经营位置，为画之总要”，就是说一幅画的整体布局，往往是一幅画成败的关键。对章法的欣赏，可以取势、虚实等入手。取势：绘画、书法都讲取势，或开阔平远，或险峻奇突，或稳如泰山，或虚幻缥缈……这都是势，靠章法来实现。如疏的章法，寥寥数笔，有淡雅之势；密的章法，千笔万笔，有峥嵘之势。横势旷远、竖势高峻，直势挺健，曲势深远，等等，都靠章法布局。

虚实：中国画的章法必须虚实相生，任何一幅画必须既有虚处，又有实处。有虚无实不成其为画，有实无虚也不成其为画。中国画还需以简胜繁，即笔简而意周。如《历代名画记》记李思训画嘉陵江山水