浅析装置艺术与服装表演舞台设计的融合表达

摘要随着时代和经济发展，时尚者不再简单的满足于传统的T形舞台，而是更加注重秀场与演出服装搭配的整体效果，也由此“舞台设计+”越来越被人们重视，尤其是与空间艺术紧密相关的装置艺术。其可以更好的在有限空间内规划出更合适的视觉空间，从而让主题不同的服装在同一舞台上都呈现出最完美的效果。本文着重探究了装置艺术与服装表演舞台设计的融合表达，分析服装表演舞台表现的不同形式，接着对装置艺术在服装表演的应用进行分析，主要分析其与服装表演融合的价值以及现存的融合形式和局限性。最后提出装置艺术应用在服装表演舞台设计中的思考与建议，重点在于调研和发掘装置艺术区别于其他秀场技术的特性，思考其在具体实践中需要注意的问题，最后探索其与其他技术，例如数字投影等结合共同助力服装表演的可能性。关键词：服装表演；装置艺术；舞台；设计1前言1.1研究背景及缘起随着时代和经济的发展，人们给予艺术产业越来越多的关注，作为艺术分支的时尚产业也由此越来越为大众所了解。服装表演是在商业飞速发展过程中应运而生的一种服装表现形式，它也是表达当代人们艺术审美和灵感的一种形式，它在发展过程中逐渐成为一门综合性的表演艺术。这也使得服装表演毫无疑问成为当仁不让的潮流风向标，是时代审美的晴雨表。服装表演是一门具有艺术性和商业性双重属性的表演艺术，每个品牌都希望自己的演出可以大放异彩，所以他们把目光聚焦于秀场舞台设计上，这使得时尚者创作的空间变得更加广阔，不再简单的满足于传统的T形舞台设计，而是更加注重秀场与演出服装搭配的整体效果。随着国际秀场不断的发展，各大品牌脑洞频出，把握当下潮流元素，结合科学技术创作出一场又一场令观众惊叹的时装盛宴，希望以此在四大国际时装周上大出风头。一场成功的秀不仅可以让观众从表演中感受到品牌的文化内涵，更能给观众留下深刻印象，提高品牌知名度，从而带动商业发展。也由此“舞台设计+”越来越被人们重视，特别是空间艺术领域的典型代表——装置艺术。它通过安置贴合主题的元素，在有限空间内最大程度地展现服装的魅力。由于舞台设计的复杂性和多样性，装置艺术更多可能性尚未得到实践，如何能够使装置艺术与服装表演更好地配合，充分展现设计师或品牌想要传播的理念，体现服装的魅力都值得本文进行探究。因此，本文将重心放在研究装置艺术与服装表演舞台设计的融合表达，分析装置艺术应用在服装表演舞台设计中问题，着力于调研和发掘装置艺术区别于其他秀场技术的特性，思考其在具体实践中需要注意的问题，探索装置艺术与其他技术，例如数字投影等结合共同助力服装表演的可能性。1.2研究意义如今，国内学者对于服装表演领域的研究文献和著作相对较为充分，但是对于服装表演与装置艺术两个不同领域交叉碰撞的研究却只是道其一二，浅略描绘。本文通过分析服装表演舞台和装置艺术的各种形式，装置艺术与服装表演融合的案例、价值以及局限性，提出装置艺术应用在服装表演舞台设计中的思考与建议。在目前市场着眼于“5G”，数字投影等新兴技术与舞台设计的结合，装置艺术的形式逐渐固化等情势下，解决如何发掘装置艺术的独特魅力，激活其创新活力，使其重新活跃于时尚秀场的问题，并向读者传达装置艺术在服装表演舞台设计中不可替代的重大作用，它已然成为秀场发展中的重要支柱。1.3研究方法主要运用到了文献分析法和案例分析法。我运用文献分析法，通过图书馆、专业论文库等途径进行资料收集，理解装置艺术等相关知识,形成装置艺术与服装模特舞台设计融合的基础理论部分。其次，通过运用案例分析法，对装置艺术与服装表演融合的各种案例进行分析，发掘现状产生的原因及未来发展趋势，提出相对应的建议。2服装表演舞台设计与装置艺术2.1服装表演的概念和舞台表现形式服装作为历史的见证者，它总与时代发展紧密结合。在远古时代，它主要是为了遮蔽身体，随着社会经济发展，服装所蕴含的意义产生了质的飞跃，人们不再满足仅仅将衣服用来遮羞御寒，而是以服装来表现自己的审美和身份。服装文化应运而生，它推动着整个服装产业的发展，服装表演正是在这一背景下产生的。起初的服装表演是依靠“非生命”的服装玩偶，通过“玩偶模特”来展示服饰样式和风格。但服装玩偶局限性在于它并不能充分展示出服装在人体上的效果。第一位服装模特是一名叫玛丽店员，沃斯让玛丽试穿披巾给客人提供参考的做法得到了很好的反响，由此掀起了真人模特表演的热潮。在我国，服装表演属于一个新兴的艺术类别，它是由西方传入中国的文化热潮。第一场国内的服装表演是在上海美亚丝绸厂开始的，后来逐渐在中国得到发展。随着服装表演的不断发展，人们也不再拘泥于传统单一的舞台表现形式，而是通过服装表演所依据的主题，运用创新思维，围绕该主题思想，创作出更凸显主题且别具一格的舞台形式。舞台表现形式通常是运用一定方法给空间设定一个主题，从而营造出符合服装需要的氛围和风格。一般来说，舞台艺术表现形式主要受服装品牌定位和风格的影响。2.1.1服装表演的概念服装表演又称服装展览，通过模特穿着设计师设计的服装走秀以起到表达服装含义和效果的作用。在中国女性百科全书中对服装表演的描述是：服装表演是一种在特定的场所由服装模特通过走台表演，来展示服装的活动。郑好.装置艺术在服装表演舞台设计中的应用[D].武汉纺织大学,2021.服装表演将各种艺术元素集合在一起的一门艺术郑好.装置艺术在服装表演舞台设计中的应用[D].武汉纺织大学,2021.服装表演的核心是服装，重点是舞台表现，虽然它的真正展现时间只短短的两分钟，但它前期需要大量准备，要求服装表演过程中所有要素相互衔接配合，这些要素每一个背后都是一个庞大复杂的艺术类别。可不谓是“台上一分钟，台下十年功”！服装表演目的不一样使得其类型也不一样，目前存在的服装表演总共有4种类型：高级时装发布会，促销类服装表演，学术性服装表演和娱乐性服装表演。例如，高级时装发布会主要目的是通过表演向公众传达设计师的理念，这类表演的商业目的多具有长远性和隐形性，更偏重通过发布会提高品牌知名度，因而更注重舞台设计，装置艺术的使用频率也较高；促销类服装表演则主要是为了销售，多出现在大型商场，服装博览会上，因其目的是为了促销，舞台设计往往节约成本但又要有吸引公众消费欲望的能力，寻求视觉与经济的平衡；学术性服装表演是以文化交流和学习为目的的表演类型，它通常出现在艺术院校或文化厅中，这类服装也往往具有民族或国家风格，舞台设计更注重艺术性和创新性；而娱乐性服装表演则以欢庆娱乐为目的，多出现在节日或活动庆典上，在舞台设计上更注重烘托氛围。2.1.2舞台表现形式一般来说，服装表演围绕着一个鲜明的主题，并在这个主题下进行舞台设计与创作，从而更好地展现各类独具别样含义和风格的服装。我们所称的舞台表现形式包含两层含义：一是在服装表演中的舞台设计风格，二是服装表演的表演风格。前者是指根据服装表演的目的确定为哪种类型的表演，从而进行设计；后者则需考虑模特风格及表现方式是否符合主题。二者相辅相成，不可偏废。目前，舞台表现形式一般分为三大种：简洁传统的舞台表现形式，情景再现的舞台表现形式和注重意境的舞台表现形式。王润宇,兀松.试论服装表演舞台设计中的装置艺术[J].鞋类工艺与设计,2022,2(16):21-23.使用频率最高的是简洁传统的的舞台表现形式，其多把重心放在展现服装本身，所以多选择传统的T型台，在设计上追求简约，使观众可以更直观地观察服装,这也变相缩减了成本投入，演出形式的简单直观也很大程度保证了演出的顺利进行。所以装置艺术在其中大多起十分重要的作用，在凸显主题的情形下又避免了繁冗复杂。情景再现的舞台表现形式旨在创造一种特定的环境，以便于展示服装的灵感来源或可穿着的环境等，从而实现服装与环境的完美融合，创造出一个逼真的表演场所。在实际工作中可以利用灯光照明等辅助道具来营造不同的演出氛围。在舞台设计中，注重整体效果的同时，运用多种技术手段以达到最佳效果的情景再现是至关重要的。注重意境的舞台表现形式目的是体现服装设计的灵感来源,所以它十分贴合主题，是非写实风格的代表,它更加强调主观精神的表现。在舞台设计上会采用偏委婉含蓄的装置等，通过象征的手法隐喻主题和情感,一切都在不言而喻中。这种表现形式通常使用舞台装置艺术来建立起现实与内心的桥梁，更容易引起观众情感和灵魂上的共鸣。注重意境的舞台表现形式继承了“表现主义”运动的核心灵魂,使得时尚秀导不再单单满足于直白展现服装,而是将注意力更多放在表现设计师所赋予服装的内在灵魂,所要传达的不仅有具象的生活还有抽象的思想。所以在设计上强调“氛围感”，创造出一种含蓄委婉的意境,以此使观众更加意会品牌的内涵。当然，这种表现形式也是最难以把控的，过之则不及，甚至会使观众感觉光怪陆离，难以理解。2.2装置艺术的概述秀场的设计是以服装表演为目的来进行的,或是为了品牌推广和传播品牌定位,或是为了促销服装,它的最终目的就是其存在的理由。因此秀场设计必须紧紧结合服装，通过创造一个充满艺术氛围且合情合理的表演空间,向观众传达品牌想要表达的时尚理念，装置艺术在其中的交叉应用可以更好地表达服装效果。装置艺术也是一种艺术形式，它通过对人类已消费和未消费的文化物质实体的艺术性进行选择、改造和组合等，在特定的空间环境中展现个体精神文化内涵。即通过错置、分割、集合等手法将物体进行解构和重塑并将其置于新的空间，赋予其新的意义。王润宇,兀松.试论服装表演舞台设计中的装置艺术[J].鞋类工艺与设计,2022,2(16):21-23.王润宇,兀松.试论服装表演舞台设计中的装置艺术[J].鞋类工艺与设计,2022,2(16):21-23.装置艺术与时代的发展息息相关，艺术材料的选取，表现方式等可能会因为时代变化而发生剧烈发展，成为一种新时代的艺术语言。它与服装表演巧妙结合，使得观众参与进来，为表演注入了更多活力和可能性，多层次传达服装的理念，丰富了服装内涵并极大地推动了服装表演的发展。

3装置艺术在服装表演舞台中的融合形式与价值3.1装置艺术在服装表演舞台中的融合形式受社会经济飞速发展的影响，装置艺术越来越多地被应用在服装表演领域。目前在国际秀场出现的装置艺术，主要有以下三类:场景装置、动态装置、和互动型装置。郑好.装置艺术在服装表演舞台设计中的应用[D].武汉纺织大学,2021.场景装置是指在舞台上摆放装置,它是整场秀最亮眼醒目的存在，它直白地点出了本次秀的主题，模特通过与其互动使展示的服装与装置形成一个整体,给演出带来更完美的效果。这类装置常常被设计成展示服装穿着的场合，它们一般均匀地分布在整个秀场上，模特在装置周围穿梭表演。在香奈儿2019年春夏的发布会上(图1.1),秀场被设计成“香奈儿海滩派对”,将秀场布置成海滩，展现了该系列服装给人扑面而来的夏季清凉感，香奈儿在布景方面十分注重把控细节，为了营造海滩的视觉体验还制作了海水漫上沙滩的效果，甚至还安放了常见于海滩的小木屋和木栈道。还有坐在救生椅上的安全员，在选择好机位角度拍出来的照片几乎看不出是个假海滩。这逼真地场景会将观众更好地带入服装穿着的场景。图1.1Chanel2019年春夏系列（图片来源：小红书）另一种是将装置安放在舞台中央,或是作为舞台背景。在香奈儿2023年春夏高级定制秀场中(图2.2),设计师对香奈儿的经典元素进行重塑，以其标志性的山茶花为灵感，重新演绎这朵在1923年首次被Chanel女士启用的冬日之花。舞台中央赫然绽放着山茶花的超大型装置,给观众制造了极强的视觉冲击感，,它在整个系列服装中无处不在，作为精巧的配饰绽放于口袋，外套，纽扣上，或是直接作为印花点缀于连衣裙，风衣等，且服装色系也以山茶花经典的黑白配色为底色。山茶花，作为香奈儿经典的象征，不仅在视觉审美上与服装相得益彰，更是巧妙地传递了品牌文化，只需一瞥，观众便可辨认出这是香奈儿的服装，从而实现了服装表演的传播与推广。图2.2Chanel2023年春夏高级定制（图片来源：小红书）动态装置是指在表演中运动变化的装置。其特点在于使表演更具创意性,通过装置和模特的配合提升整场演出的质感。动态装置因其变化性更具动感，例如在舞台设计中加入电梯或传输带等，它们的作用是在符合演出主题基调的情况下将模特传送上场，使演出更具质感。在RafSimons春夏成衣发布会中(图2.3),秀场发生在一个长长的电梯上。此时电梯就是秀场的装置艺术，全场模特的表演都是围绕着它,装置本身也是舞台。它改变了传统需要模特行走的表演方式，用电梯将模特传送至舞台，再通过电梯的传送进行表演。图2.3RafSimons春夏成衣发布会（图片来源：小红书）互动型装置是一种与观众直接相关的装置艺术，其独特之处在于其互动性，包括观众对作品的反应和作品对参与者的响应，在服装表演领域主要是通过与模特互动来对观众产生互动影响。例如烟雾就是在秀场舞台上经常出现的天然的互动型装置。SaintLaurent2018春夏时装秀（图3.3）在埃菲尔铁塔下举行，舞台上笼罩着烟雾，搭配大灯所带来的丁达尔效应，营造了神秘随性的氛围，模特穿着波西米亚风格的服装从烟雾中走出，给观众带来了绝佳的视觉冲击感，也为表演制造了浪漫的氛围。在夜幕背景下专属于圣罗兰的魅惑在此刻尽情绽放，将城市景观与品牌内涵融于一体。图3.3SaintLaurent2018春夏时装秀（图片来源：小红书）3.2装置艺术与服装表演舞台融合的价值在秀场中将装置和服饰展示相结合，是对“舞台设计+”这一概念进行的一次大胆的探索，也是把原本属于建筑学范畴的装置艺术应用于秀场空间设计中的一次大胆尝试。目前舞台设计与各艺术领域的交叉应用越来越广泛，在这些要素中，极具空间感和侵略感的就是装置艺术。装置艺术以自身本就丰富的表现形式为载体，利用其空间性，艺术性等独特优势丰富了舞台设计的形式，具有了更多的可能性。3.2.1增强舞台整体效果装置艺术将设计师抽象的服装设计灵感具体化为舞台上的装置,在观众能够更好理解服装想要传达的含义的同时，秀导也可以利用装置艺术对秀场设计进行创新，从而更好诠释整场演出的内涵,增强舞台的整体效果。当观众走进时尚发布会时，由于附加的装置，他们会沉浸在由秀导和设计师们创造出来的不同场景之中，并且可以在视觉上产生更多的代入感，进而加深对服装讯息及品牌文化的了解，营造一个较好的商务环境。3.2.2丰富服装的创作形式在越来越注重创意的当下，设计师以及艺术家对于服装设计创意性的追求从实体成衣程式化的单一形式设计到融入更多的元素，装置艺术的融入颇受设计师的青睐。将具有空间感的装置艺术应用于创意服装设计，一方面会使观众更容易理解服装含义，使作品更具艺术性。另一方面也可以深入挖掘服装潜在的功能。在此种情况下，服装本身也融入了秀场中，构成一个整体，为观众带来一场视觉盛宴。3.2.3深化品牌文化内涵服装表演的不可取代性是它出现且成为一项流行的社会活动的原因,它的出现是必然的。众多原因中，最重要的就是它所带来的商业价值。每一次的高级时装发布会，特别是四大国际时装周举办的发布会，都能及时在互联网上迅速传播，这极大地提高了品牌的知名度和潜在商业价值。同时通过互联网，世界上各个地方的人都可以观看，从秀场品味品牌想要向公众传达的文化和内涵，并影响着下一季度流行趋势的发展。在当代时装发布会中,装置艺术为载体的比重不断攀升,品牌通过在秀场设计上，利用装置艺术画龙点睛，从侧面烘托氛围升华品牌设计理念，有的设计师或品牌也会借助服装来传达一些目前社会热点问题，例如VivienneWestwood在2019年秋冬系列大秀中将社会热点#MeToo事件中勇敢站出来的女受害者RoseMcGowan带到了秀场，并在这场秀中用各式涂鸦进行精神的主张，戏剧性的印花和大胆的妆造以及街头风的标志性设计都不言而喻——将反叛进行到底！并且多个女装男穿的造型也十分抓人眼球。一直以来，时尚产业的发展深受媒体技术以及市场趋势的影响，在这个碎片化时代，电商直播的迅速成长加快了传统秀场受众资源的分流，模特行业需快速适应碎片化传播的特点，这时顺应时代诞生的短视频及网络直播带货则成为现象级“典范”，各行各业人士不断寻求与短视频直播相适配的契机，模特行业凭借自身良好的形体形象条件及专业素养加入其中。而在实践转型过程中也并非一帆风顺，尽管我们存在形象优势，但由于传播形式的不同，所需的专业核心素养、技术壁垒等问题使得大部分模特止步于尝试阶段，这时模特对自身专业实践转型优劣势的清晰认知就显得尤为重要。4装置艺术应用于服装表演舞台设计中的思考与建议4.1装置艺术与服装表演舞台设计融合的设计原则装置艺术与服装表演舞台设计本身是艺术的两个分支，但通过秀场导演和设计师的灵活适当结合，使二者共同助力服装表演，以使优秀的服装作品可以得到充分的展示。因此，如何把握服装表演舞台设计与装置艺术的融合的“度”是十分重要的。这就需要紧密结合装置艺术独特特性。4.1.1互动性装置艺术在与服装表演舞台设计融合后，互动性成为它区别于其他舞台设计技术的一大特点。装置艺术不仅会与舞台环境产生联系，从而共同构成一个特定的空间，它也与模特和观众产生互动，形成特定的精神交汇。在服装表演舞台设计中最常见的便是互动型装置，例如Chanel2018秋冬巴黎时装周（图4.1）将巴黎时装周装饰为秋意渐浓的森林，通过将许多树木安置在秀场中，地上洒满微黄的树叶，将观众带入慵懒闲适的秋日森林，而模特与装置互动，在装置中穿梭，将本季服装的品牌调性表达的淋漓尽致。图4.1Chanel2018秋冬巴黎时装周（图片来源：小红书）4.1.2空间性空间一词是指在前后，左右，上下三个方向延伸所形成的三维立体领域，是与时间相对的一种客观存在。装置艺术脱离了原本存在的空间状态，通过解构，重组，拼贴等手法被置于新的环境中，并与新的环境形成互动，产生新的含义和价值。装置艺术空间性并不是指其被单纯摆放在一个环境中，更是因为它与所处空间产生联系，浑然一体，共同构成作品的一部分，二者不可分割。正因此，装置艺术在服装表演舞台设计中往往能够起到画龙点睛的作用。例如AcneStudios2023秋冬的秀场（图4.2）特别邀请了英国著名的置景艺术家ShonaHeath布置本次秀场。由于AcneStudios本季服装带有原始自然的风格，所以他在秀场安放了由水晶和枯树重构的装置，在视觉效果上给观众仿若置身黑暗森林的既视感，同时它们也融入秀场，通过装置的安放隔离出模特行走的秀道却不显突兀，在黝黑的环境下，模特穿梭其中仿若在原始森林中探险，扑面而来自然神秘的气息。图4.2AcneStudios2023秋冬（图片来源：小红书）4.1.3多变性装置艺术在应用于服装表演领域时会具有多变性的特点。它并不是永远存在且不变的，而是与表演的进程保持一致。当一场秀结束时，装置艺术的任务也随之完成，且它甚至会因为进程的继续，被赋予其他更深刻的含义，观众的情感和理解不同，装置艺术的意义也会随之发生些许变化。也正是由于它的多变性使得可持续发展这一概念越来越被纳入舞台设计的考虑范畴。谈及多变性，LouisVuitton2012秋冬新品发布（图4.3）是十分典型的例子。这场秀布置成了一个复古火车站，以火车向观众徐徐开来拉开了本次大秀的帷幕，随着火车到站，模特从车厢中优雅走出宛如电影中的情节。这情节会不由自主地把观众带入服装使用场景。同时，表演也通过火车的动线彰显秀的进程，不同时间段火车的状态也是不同的，火车的不同状态向观众发出不同的信号，实现观众的情绪与秀场氛围的互动联系。图4.3LouisVuitton2012秋冬新品发布（图片来源：小红书）4.1.4科学性时代发展带来的是经济和科学文化事业的快速发展，这也极大地促进了人们对时尚审美的提高，进一步促进更多的科学元素与服装表演舞台设计的结合。这不仅使秀场具有新鲜感，使人眼前一亮,而且会进一步提高观众参与感。装置艺术的科学性主要体现在它一方面会借助影像，灯光或数字技术等为观众带来现实与想象接轨的梦幻感，例如Ambusha2022秋冬发布会（图4.4）在秀场中央放置了一个巨大球体加以红色灯光配合，实现了梦幻和未来的效果，将观众带入了元宇宙的世界，开展一场现在与未来的对话;另一方面它的设计需要一定理论作为支撑，否则极有可能产生主次颠倒，重点模糊等不好的效果。具有代表性的便是Prada2021秋冬发布会（图4.5）。这场秀发生在一系列的由大理石，玻璃，树脂等不同质感材料围成的圆形，正方形和六边形的空间内，且每一面都是有不同对比色构成。这样的秀场布置需要对装置的性质以及视觉艺术等其他领域理论知识的精准把握，否则反而会影响服装的演绎。图4.4Ambusha2022秋冬发布会（图片来源：小红书）图4.5Prada2021秋冬发布会（图片来源：小红书）4.1.5艺术性服装设计既是一种商品，又是一种艺术。在服装市场中，服装表演是一个非常关键的部分，它并不仅仅是单纯地展示服装的外表，还担负着将服装比较抽象的理念传递给大众的责任，比如：服装设计的灵感来源、设计目的、品牌形象等。在服装品类相似的情况下，品牌往往会将心思放在秀场设计的创新，以树立品牌的调性,给观众留下深刻印象。装置艺术之所以深受各大秀场喜爱，很重要的一个原因就是其具有极强的艺术性。它由于灵感来源不同，可以和任何东西产生关联，通过一系列拼贴、裁剪、重置等手法,使之设计更具有艺术性，为服装表演增添更深一层的意义和艺术感。这也使得装置艺术的艺术性中带有开放性，即装置不受任何艺术形式的制约，其设计和形式紧紧围绕灵感或主题，并随着它们的不同而产生不同的变幻。这也意味着秀导可以利用其开放性，结合解构，拼贴，重组等手法围绕主题对物体进行设计重构,从而向观众传达设计师的想法或品牌调性。目前无论是时装周的时装发布会还是各类服装走秀，基本都使用T型台通过模特走秀的形式展现服装，这也使得服装表演的形式变得固化，秀导将表演设计的重点放在队形编排或情节设计上，对舞美设计贯彻简洁的思想，只在舞台较小部分才使用道具或布景。随着装置艺术与服装表演的融合，给时尚秀场注入了新的活力。装置艺术的开放性恰恰满足了秀导的的设计理念，用较小体量对秀场整体效果画龙点睛，使看众不仅可以在秀场与设计师的产生精神上的共鸣和情感上的互动，也可以引起观众对设计的自我思考。4.2装置艺术与服装表演融合的局限性装置艺术相较于传统舞台设计在秀场展示上的作用，具有着无法比拟的优势，它以其空间性，艺术性，互动性等独特优势给时尚秀场注入了新鲜的活力，但自装置艺术与服装表演融合以来，秀场导演和设计师极尽所能，大胆创新，极大地推动了二者的融合，各式各样的装置艺术被用于服装表演中，致使装置艺术的创新性减弱，并未如之前那样为观众带来视觉冲击感和新奇感。对装置艺术起到潜在威胁的便是层出不穷的新科技。未来带有极大的未知性和可期待性，我们永远不知道下一秒会发生什么，这对于服装表演领域也同样适用。就像受到2019年开始的疫情的冲击，服装表演行业发生了极大的变革。如之前那样在秀场中观看演出变成了一种奢望，很多时装周因此被取消。在这种局势下，上海时装周绝地求生，与天猫一起推出以“云直播”的形式展示服装的时装秀。这打破了传统的必须有观众参与的时装秀的形式，同时也是服装表演与互联网领域的碰撞。无独有偶，随着元宇宙这个概念的出现，也有大胆超前的秀场导演将其引入了服装表演领域，ESMOD在北京的第一场元宇宙大秀，通过科技公司将学生的服装设计作品同步到元宇宙虚拟的世界之中。类似的例子还有“5G”技术，投影技术等与服装表演领域的融合创新。在这种形势下，装置艺术的独特魅力是否可以在众多黑科技面前脱颖而出成了有待商讨的问题。4.3装置艺术与服装表演舞台设计融合的运用建议装置艺术能够和服装表演舞台设计通过巧妙结合，使演出结合了服装所含有的特定的艺术元素，增强其艺术表现效果，营造符合主题的演出氛围，以便向观众展现富有创造性和动感的表演。近年来随着越来越多的装置艺术被应用在时尚秀场中，但在具体实践过程中，需要考验时尚秀导精准的把控，主要需要考虑以下几个方面的问题。4.3.1设计上：制造与主题相适应的秀场氛围相较于其他表演形式，观众对服装表演的共情能力较弱，因为这种形式核心是模特通过穿戴服饰在舞台上走秀展示服饰特点，因此秀的成败绝大多数需要氛围的支撑，如何制造一种与主题相适应的秀场氛围十分重要。秀的氛围需要舞台设计尤其是装置艺术的设计来渲染,这是它区别于其他艺术的一大特点。在演出尚未开始前，观众会先看到被置于舞台上的装置，这会引起观众内心与装置的联系，勾起观众对于秀场主题的联想和好奇。同时，装置艺术的艺术性会更能突出服装风格和内涵，与舞台的影音产生互动，反馈给观众一场视觉盛宴和灵魂碰撞。4.3.2实践上：寻找抽象与具象之间的平衡采用装置艺术是为了使服装表演舞台更具有魅力,形成专属于本场表演的装置，从而间接影响观众从被迫观看已设计好的空间转为主动将其化为自身情绪和思想。以物质为媒介来表达精神或情感的装置因而兼具了观念表达与装置表现的双重性质。这两方面必须在舞台设计中寻到一个平衡点，一方面要避免在表现形式上过于平淡日常，这将导致听众无法集中注意力，完全投入到演出中去。另一方面也要避免装置艺术设计地过于抽象致使表演不着边际，天马行空，让观众感到突兀夸张而无法理解表演的主题。4.3.3材料上：注重装置材料的可持续性服装表演随着经济社会的发展，已然成为了当代服装展示的重要手段。秀场发布会往往需要通过装置艺术，灯光等设计对现有环境进行改造。但随着科技发展，为了达到震撼的视觉效果往往会大规模地使用或滥用装置道具,这些一次性道具造成了不必要的浪费。并且秀场是服装表演展现的物质领域，肩负着以“新”和“快”为特点传播服装与服饰的重任，这样的特点使得服装表演具有独特性，艺术家或品牌想要自己的表演独树一帜，不可重现或复制。受以上原因的限制，秀场装置大多使用一次性的材料，大型装置更多考虑贴合演出效果的需要，很少考虑材料的环保性或可再生性，在表演结束后就被搁置丢弃，从而造成大量的资源浪费。在政府坚持“可持续发展”方针，的情况下，环保成为了时代的主题。立足于“双碳目标”大背景之下,探究环保战略视角下如何设计装置材料，平衡好艺术与环境的关系,是当代乃至未来服装表演重要的议题之一。因此在贴合表演主题的情况下，装置艺术的设计应更注重材料使用上的节省。随着新媒体的快速发展，新媒体装置成为秀场的宠儿，因此在秀场设计上适当考虑可再生或可回收的新型材料同时使用数字技术等新媒体技术助力现有装置实现更多场景的构建和模拟，从多方面实现舞台设计环保性的突破。例如Marni的2020春夏男装发布会（图4.6）不仅把保护海洋环境的立意在服装上体现的淋漓尽致，而且这场秀采用的秀场装置也极为特殊。设计师从海洋和工厂收集了大约4万件的废弃塑料碎片，并将其用渔网串联悬挂在秀场上空，极强的视觉压迫感不由让观众深思人类的行为给海洋带来了多大的危害！同时用废弃垃圾来装置秀场也起到了节约环保的作用。图4.6Marni2020春夏男装发布会（图片来源：小红书）4.4装置艺术与其他舞台技术结合的可能性随着互联网的快速发展，新媒体在科学与艺术之间架起了一座桥梁，它突破了传统的舞台表现方式，将各种实体的设计元素在舞台上直接转化为声，光和影音等虚拟数字形式，通过无形的数字技术给观众传递绝佳的视听享受。新媒体可以制造合成现实中不存在的东西或突破自然规律的局限，更大程度延伸了观众的视听空间，营造出更符合服装表达的舞台氛围，从而更好地展现设计师或品牌的设计灵感或想传达的信息。据调研，目前主流的新媒体技术在舞台的呈现主要是全息投影技术。它主要是运用物理原理将物体在现实生活中的存在形式记载下来，再利用数字技术制成虚拟影像。正如前文所说的，服装表演的艺术性不仅仅体现在服装设计本身，更是体现在各个要素配合衔接所展现的整体画面的艺术性上，所以如何使舞台更具艺术感成为了一道难题，而全息投影技术突破了以往的表演元素，撕裂了时空带来的局限。它通常在秀场中表现为两种形式，一种是构建虚拟的环境，另一种是通过运动捕捉系统捕捉模特的运动轨迹从而与其互动。例如，在AlexanderMcQueen2006年时装秀（图4.7）超模KateMoss真人并未现身，而是在秀的尾声通过3D全息投影在秀场中间翩翩起舞，犹如鬼魅般在空中旋转起伏，最后又以光点消散，宛若生命的逝去。这或许也是麦昆想向观众传达的他对于美的新的理解——壮烈梦幻，摄人心魄却稍纵即逝，也再一次升华了本次秀的核心概念！图4.7AlexanderMcQueen2006年时装秀(图片来源：小红书)可见，在数字虚拟投影的加持下，虚拟的数字投影和现场实景相互融合，使观众们宛若置身于特定的时空中，也更加刺激观众将自身带入设计师意图展现的灵感世界中，进一步加强二者情感上的交流联系。当然，数字技术虽然作为时代