舞蹈欣赏-《云门.九歌》

舞蹈欣赏——《云门.九歌》建筑学院何慧灵201236150068摘要：林怀民带领的云门舞集所演绎的《九歌》，是对屈原所做的祭祀歌舞表演诗歌的再创作。在本文中详细分析了舞剧的一个舞蹈片段——山鬼这一形象。舞剧不仅丰富了原著诸神的人物形象，形成了极富张力的舞台效果，通过添加现代元素使古老的祭典舞蹈具有强烈的现实意义关键词：林怀民；九歌；舞台效果；现实《九歌》，原为传说中的一种远古歌曲的名称，其中的诗歌是楚国民间在祭神时演唱和表演，屈原将其改编与加工，写成格调高雅的诗歌，后和《离骚》《天问》《九辩》合称为《楚辞》。然而对于《九歌》，或许绝大部分的人都没有太多的印象。事实上，作为已经流传两千多年的经典，其本身的影响力，却远不如《红楼梦》《白蛇传》这些林怀民曾经处理过的经典。或许是因为那古老的楚地离我们太远，那原始的祭典仪式在现在看来虽然充满了神秘的色彩却早已被文明的发展抛弃，因为那两千多年前的文字变得如此陌生，而千年来文人学者的各路解读如同层层的迷雾笼罩，反而让我们看的越来越不真切……或许冥冥之中，我和《九歌》的邂逅，就在这学期的舞蹈欣赏课程上实现了。原本喜欢古典音乐的我，自以为有了“赏析”的底子，欣赏舞蹈似乎并不是什么难事。而当沉重晦涩的经典和我之前完全没有接触过的舞蹈，特别是现代舞结合起来的时候，我才发现，林怀民的《九歌》，给我带来了太多冲击，同时也引发了我无数的困惑。为什么舞者的动作如此迟缓而又不知所云？为什么舞者是近乎赤裸地出现，却又穿插着西装的混搭？舞台上的水具有什么意义吗？虽然老师曾经说过，欣赏现代舞的时候，不需要太在意每一个动作的具体含义，而要去体会这些动作带来的感觉。可是，感觉，这种包罗万象又虚无缥缈的东西，该如何让人抓住呢？我的感觉，和创作者想要传达的意思会有多大的偏差呢？我认为这些困惑，不能仅仅用一句“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”就能够笼统地回答的。带着一种奇妙的感觉看完《九歌》后，为了寻找心中的答案，我上网各处搜索相关的资料。可是，无论是百度百科的介绍，豆瓣上的剧评与观后感等等，不仅信息量不够大，而且也不足以解答我的困惑。幸运的是，我找到了学者蒋勋的著作《九歌：诸神复活》。或许这只是一家之言，但这本书仍然给了我莫大的帮助。我对这部舞蹈作品，以及屈原所作的《九歌》原著的很多认识都来源于此。纵观整部舞剧，它给我的第一印象，便是充满了原始神秘的宗教色彩。这和在阅读屈原的《九歌》时的体会完全不同。虽然《九歌》原文对于我而言过于晦涩难懂，但是它读起来给我的感觉，更多的则是一种富有文人诗意的浪漫想象和抑扬顿挫的音韵美感。林怀民的《九歌》，像是一种混搭：有体现士大夫阶层审美的荷花池和白袍，有身着西装的现代角色，更重要的，是透过演员的造型与动作中体现的野性与粗糙本质。孔子曰：“子不语怪、力、乱、神。”可林怀民，却偏偏跳出了千年来将《九歌》束缚的书卷气，将那原始祭祀文化的多有趣的细节，体现着林怀民创作的良苦用心。他将古老的经典再创作，以现代的方式呈现在现代人面前，让这部舞剧有了强烈的现实意义。《九歌》不只是停留在古籍书册，或是人们对遥远的过去那片楚地想象，舞台上的现代元素——那些旅人，就是我们自己；古老的神话传达的精神，就在现代，就在我们身边。它们一直都存在，不过是换上了更文雅的