奥尔夫幼儿音乐教育研究以河北师大二幼十年奥尔夫音乐教学成果研究为例

奥尔夫幼儿音乐教育研究以河北师大二幼十年奥尔夫音乐教学成果研究为例一、本文概述本文旨在深入探讨奥尔夫幼儿音乐教育的理念与实践，并以河北师大二幼十年奥尔夫音乐教学成果为具体案例，分析其在教学实践中的应用与影响。奥尔夫音乐教育法，源自德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的创新教育理念，强调音乐教育的综合性、创造性和参与性，特别注重儿童在音乐学习中的主体地位和个性发展。本文首先概述奥尔夫音乐教育法的基本理念与特点，然后详细介绍河北师大二幼如何将这一理念融入日常音乐教学，以及在教学过程中所取得的成果和经验。通过深入分析这一案例，本文旨在为更多的教育工作者提供借鉴和启示，推动幼儿音乐教育的创新与发展。二、奥尔夫音乐教育理论概述奥尔夫音乐教育法，源自德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（CarlOrff）的创新教育理念，它强调音乐的原本性，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们通过亲自参与演奏、歌唱、舞蹈和表演等活动，全方位地感受和理解音乐。这种方法打破了传统音乐教育的界限，使音乐教育变得更加生动、有趣且富有创造性。奥尔夫音乐教育法的核心理念可以概括为“综合性、即兴性、参与性、自然性”四个方面。综合性指的是将音乐、舞蹈、戏剧等元素融为一体，形成一个综合性的艺术表现形式。即兴性则鼓励孩子们在音乐活动中发挥想象力和创造力，根据自己的感受和理解即兴创作。参与性强调每个孩子都是音乐活动的积极参与者，而不是被动的听众。自然性则要求音乐教育贴近孩子们的生活，使用他们熟悉的元素和方式来进行教学。在奥尔夫音乐教育法中，节奏和旋律被视为音乐教育的核心。通过简单的节奏训练和旋律创作，孩子们可以逐渐掌握音乐的基本要素，并在实践中不断提高自己的音乐素养。奥尔夫还非常注重使用本土的音乐文化元素进行教学，这不仅有助于传承和弘扬民族音乐文化，还能增强孩子们的民族自豪感和归属感。奥尔夫音乐教育法是一种以孩子为中心、以实践为基础的音乐教育理念。它通过综合性的艺术表现形式、即兴性的创作方式、参与性的教学方式以及自然性的教学内容，为孩子们提供了一个充满乐趣和创造力的音乐学习环境。三、河北师大二幼的奥尔夫音乐教育实践河北师大二幼作为奥尔夫音乐教育在中国的先行者与实践者，在过去的十年中，不仅深入开展了奥尔夫音乐教育理念的学习与推广，更在实际教学中积累了丰富的经验。二幼的奥尔夫音乐教育实践，始终坚持“以人为本”的教育理念，注重幼儿在音乐学习中的主体性，倡导即兴创作与自由表达，让每一个孩子都能在音乐的海洋中畅游，感受音乐的魅力。在教学内容上，二幼的奥尔夫音乐教育注重音乐与生活的紧密联系，将音乐教育与幼儿的日常生活、游戏、舞蹈等相结合，形成了一系列生动有趣的教学活动。同时，二幼还结合中国传统文化元素，创新性地融入到奥尔夫音乐教学中，让幼儿在感受西方音乐文化的同时，也能深刻体验到中国传统音乐的独特魅力。在教学方法上，二幼的奥尔夫音乐教育强调“综合性”与“即兴性”。教师不仅教授幼儿基本的音乐知识和技能，更注重引导幼儿在音乐实践中发挥想象力和创造力，鼓励他们大胆尝试、自由表达。这种教学方式不仅提高了幼儿的音乐素养，更培养了他们的创新精神和团队协作能力。在师资培养方面，二幼始终坚持“专业引领、团队协作”的原则。他们定期组织教师参加奥尔夫音乐教育培训和学术交流活动，不断提升教师的专业素养和教学水平。二幼还鼓励教师之间进行教学研讨和经验分享，形成了一支团结、协作、富有创新精神的教师团队。十年的教学实践证明，河北师大二幼的奥尔夫音乐教育取得了显著的成果。不仅幼儿的音乐素养得到了全面提高，他们的综合素质也得到了显著提升。二幼的奥尔夫音乐教育实践也为其他幼儿园提供了有益的借鉴和参考。展望未来，二幼将继续深化奥尔夫音乐教育的研究与实践，为培养更多具有创新精神和实践能力的优秀幼儿贡献力量。四、河北师大二幼十年奥尔夫音乐教学成果分析在过去的十年里，河北师大二幼积极探索并实践奥尔夫音乐教育，取得了显著的教学成果。这些成果不仅体现在幼儿音乐素养的显著提升，更体现在孩子们综合素质的全面发展。在教学过程中，我们坚持以孩子为中心，注重培养他们的音乐感知能力和创造力。通过奥尔夫音乐教学法，孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐，不仅掌握了基本的音乐知识和技能，更重要的是，他们的想象力和创造力得到了充分的激发和培养。同时，奥尔夫音乐教育也对孩子们的团队协作能力和社交技能产生了积极影响。在音乐活动中，孩子们需要相互配合，共同完成音乐作品的创作和表演。这种过程不仅锻炼了他们的团队协作能力，也让他们学会了如何与他人沟通和交流。我们还发现，奥尔夫音乐教育对于孩子们的自信心和表达能力也有很大的帮助。在音乐舞台上，孩子们可以展示自己的才华和魅力，从而获得自信和成就感。这种自信心的积累对于孩子们未来的学习和生活都具有重要的意义。河北师大二幼十年奥尔夫音乐教学成果的取得，离不开我们坚持的教学理念和方法。未来，我们将继续探索和创新，为孩子们提供更加优质的音乐教育，促进他们的全面发展。五、奥尔夫音乐教育在河北师大二幼的影响与启示河北师大二幼引入奥尔夫音乐教育十年以来，其深远的影响不仅体现在幼儿音乐教育的质量提升上，更在于它给整个教育体系带来的启示和变革。奥尔夫音乐教育强调的即兴创作和主动参与，极大地激发了幼儿的音乐学习兴趣和创造力。孩子们在轻松愉快的氛围中，通过身体律动、节奏拍打、歌唱表演等多种形式，感受音乐的魅力，享受音乐创作的乐趣。这种以孩子为中心的教学方式，不仅提高了孩子们的音乐素养，更培养了他们的自信心和团队合作精神。奥尔夫音乐教育注重音乐与文化的融合，使孩子们在音乐的熏陶中，了解不同民族和地区的文化特色，拓宽了他们的文化视野。这种跨文化的音乐教育，有助于培养孩子们的全球意识和跨文化交流能力，为他们未来的全面发展奠定了坚实的基础。奥尔夫音乐教育还强调教师的角色转变，从传统的知识传授者变为引导者、支持者和合作者。这种角色的转变，不仅要求教师具备丰富的音乐知识和技能，更需要他们具备创新的教学理念和灵活的教学方法。在奥尔夫音乐教育的实践中，教师们不断提升自己的专业素养和教学能力，为孩子们提供更高质量的教育服务。奥尔夫音乐教育在河北师大二幼的成功实践，为其他幼儿园和教育机构提供了宝贵的经验和启示。它告诉我们，音乐教育不仅仅是技能的培养，更是情感和创造力的培养；音乐教育应该关注孩子的个体差异和兴趣需求，尊重孩子的主体地位；音乐教育应该与文化相结合，让孩子在多元文化的熏陶中成长。奥尔夫音乐教育在河北师大二幼的十年实践，不仅为孩子们带来了音乐学习的快乐和成长，也为整个教育体系带来了深刻的启示和变革。这种以人为本、注重创造力和文化融合的教育理念，值得我们深入研究和广泛推广。六、奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的推广与应用随着教育理念的更新和教学方法的多样化，奥尔夫音乐教育在中国幼儿教育中得到了广泛的推广和应用。以河北师大二幼为例，经过十年的实践与研究，不仅积累了丰富的教学经验，也形成了具有特色的奥尔夫音乐教育体系。教师培训：河北师大二幼重视教师的专业发展，定期组织教师参加奥尔夫音乐教育的培训，确保教师掌握先进的教学理念和教学方法。教材研发：结合中国幼儿教育的实际，研发适合中国幼儿的奥尔夫音乐教材，使教学内容更加贴近幼儿的生活和兴趣。家园共育：加强与家长的沟通与合作，让家长了解并参与到孩子的音乐学习中，形成家园共育的良好氛围。课程整合：将奥尔夫音乐教育融入到幼儿园的日常教学中，与其他学科相结合，促进幼儿全面发展。活动丰富：举办各种形式的音乐活动，如音乐会、音乐节等，为幼儿提供展示自我的平台，激发他们的音乐潜能。环境创设：营造充满音乐氛围的校园环境，如设置音乐角、悬挂音乐器材等，使幼儿在日常生活中随时感受到音乐的魅力。经过十年的努力，河北师大二幼的奥尔夫音乐教育取得了显著成效，不仅提高了幼儿的音乐素养和审美能力，也促进了他们的身心健康发展。展望未来，我们将继续深化奥尔夫音乐教育的研究与实践，为培养更多具有创新精神和实践能力的幼儿贡献力量。七、结论与展望本研究以河北师大二幼十年奥尔夫音乐教学成果为例，深入探讨了奥尔夫幼儿音乐教育的理念与实践。通过系统的分析与实践考察，得出了以下奥尔夫音乐教育法对于幼儿的音乐启蒙教育具有显著效果。该方法强调音乐与身体、语言、情感的结合，使幼儿在音乐活动中不仅学习了音乐知识，更培养了他们的创造力、协作能力和音乐感知能力。在河北师大二幼的实践中，我们可以看到幼儿在音乐课堂上的积极表现，以及他们在音乐创作和表演中的自信与快乐。奥尔夫音乐教育法的实施需要教育者具备专业的音乐素养和教育能力。教师不仅要掌握音乐知识和技能，更要理解幼儿的学习特点和发展规律，将音乐教育与幼儿的日常生活相结合，创造出适合他们的音乐学习环境。展望未来，奥尔夫幼儿音乐教育仍有广阔的发展空间。随着教育理念的不断更新和教学方法的不断完善，我们可以期待奥尔夫音乐教育法在更多幼儿园得到推广和应用。我们也应该关注到不同文化和地域背景下奥尔夫音乐教育的本土化问题，使其更好地适应不同幼儿园和幼儿的需求。奥尔夫幼儿音乐教育是一种富有成效的音乐教育方法，它不仅能够激发幼儿的音乐潜能，还能促进他们的全面发展。我们应该继续深入研究和实践这一方法，为幼儿的音乐教育提供更加丰富和多元的选择。九、附录奥尔夫音乐教育法，由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立，是一种独特的音乐教育体系。它强调音乐的原本性，注重节奏、旋律与动作的有机结合，通过即兴创作和表演，让参与者在音乐体验中感受到音乐的魅力。奥尔夫音乐教育法在全球范围内得到了广泛的推广和应用，成为幼儿音乐教育的重要流派之一。案例一：《小雨沙沙》音乐活动。教师引导幼儿通过拍打身体、拍打物品等方式感受节奏，同时结合歌曲内容，让幼儿模仿小雨落下的动作，体验音乐的韵律和美感。案例二：《快乐的农场》主题音乐活动。教师设计了一系列与农场动物相关的音乐游戏，如模仿动物叫声、创作动物律动等，让幼儿在快乐的氛围中学习音乐，提升对音乐的理解和表现力。成果一：幼儿音乐作品集。展示了幼儿在奥尔夫音乐课程中创作的各种音乐作品，包括歌曲、节奏练习、舞蹈等，反映了幼儿在音乐学习中的成长和进步。成果二：幼儿音乐表演视频。记录了幼儿在奥尔夫音乐课程中的精彩表演片段，展示了他们在音乐表演中的自信和才华。包括教师培训课程大纲、培训教材、培训视频等，展示了河北师大二幼在奥尔夫音乐教学方面的专业性和系统性。本文对奥尔夫音乐教育理念在河北师大二幼的实践进行了深入的反思和总结，探讨了其在实践中的优势与不足，并提出了改进和优化的建议，以期为未来奥尔夫音乐教育在幼儿园的更好发展提供参考和借鉴。参考资料：奥尔夫幼儿音乐教育体系是当今世界著名的音乐教育体系之一，其核心理念是通过音乐教育培养幼儿的综合素质和能力。本文将从奥尔夫幼儿音乐教育的起源与发展、教育理念、教学方法和实践经验等方面展开探讨。奥尔夫幼儿音乐教育体系由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立于20世纪初。奥尔夫认为，音乐教育应该以培养幼儿的创造力和综合素质为目标，而非单纯地追求音乐技能的提高。他倡导通过音乐、动作和语言的综合教育，激发幼儿的本能反应和自我表现能力，让幼儿在快乐的氛围中感受音乐的魅力。奥尔夫幼儿音乐教育的核心理念是“原本性”。原本性是指音乐教育应该回归音乐的本质，以最朴素的形式呈现音乐，让幼儿能够感受到音乐的原始魅力和情感力量。奥尔夫认为，幼儿通过积极参与和体验音乐，能够培养感知力、创造力、交流能力和团队协作能力等多方面的素质。节奏教学：奥尔夫认为，节奏是音乐的基本元素，也是幼儿感知音乐的重要途径。在奥尔夫的教学法中，注重培养幼儿的节奏感和韵律感。声势教学：声势是指通过身体动作发出声响的一种表现方式。奥尔夫教学法强调让幼儿通过简单的身体动作，如拍手、跺脚等，来感知音乐的节奏和情绪。器乐教学：器乐教学是奥尔夫幼儿音乐教育的重要组成部分。奥尔夫认为，通过器乐演奏，幼儿能够更好地理解和感受音乐的本质。创造性教学：奥尔夫幼儿音乐教育注重培养幼儿的创造力和想象力。在教学方法上，鼓励幼儿根据音乐进行即兴表演、创作简单的音乐作品等，以激发幼儿的创造力和想象力。奥尔夫幼儿音乐教育在世界范围内得到了广泛的认可和实践。许多研究和实践表明，奥尔夫幼儿音乐教育能够有效提高幼儿的的音乐素质和综合能力。例如，美国著名的费城爵士乐团开展的奥尔夫幼儿音乐教育项目，通过多年的实践，培养了大量具有较高音乐素养和综合素质的年轻人。奥尔夫幼儿音乐教育在其他国家和地区也得到了广泛的推广和应用，成为当今世界幼儿音乐教育的重要流派之一。奥尔夫幼儿音乐教育体系是一种具有创新性和实效性的音乐教育体系。它通过综合性的音乐教育方式，培养幼儿的综合素质和能力，让他们在快乐的氛围中感受音乐的魅力。实践证明，奥尔夫幼儿音乐教育能够有效提高幼儿的音乐素质和综合能力。未来，我们可以进一步研究和推广奥尔夫幼儿音乐教育理念和方法，为更多的幼儿提供优质的的音乐教育服务，促进他们的全面发展。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈，他均报有极大热诚去关注、去研究。1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教学。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。与育婴师、保姆、婴儿护理师不同，奥尔夫音乐教师更多的具有的互动型、游戏式、短时性教育。据北京爱福幼师培训中心的专家指出，与上述工作相比，早教师劳动强度较低，工作环境好，工资也更高（月薪一般在1500—5000元，资历越久，工资越高）。甚至与文秘、会计、设计师、导游、导购、前台接待相比，早教师的工作也更轻松，基本上没有加班，不用熬夜，工作内容简单；婴幼儿都有家长带着，不用担心受伤，没有压力感。奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。可以归纳为以下几点：综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；从本土文化出发；适于开端；为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。据国内最权威的幼师人才培养机构北京爱福幼师培训学校的专家指出，由于幼师行业倍受国家和政府的关注市场需求日益扩大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不应求，而作为奥尔夫音乐教师又是幼师中的稀缺职位，所以奥尔夫教师有着相当绝对的就业优势。北京爱福幼师培训学校还未雨绸缪，与北京、上海、广州、深圳等一线城市的幼儿园达成用人协议，采用订单式培养方式保证学子们的就业。为了使学子们就业时有更多的选择机会，爱福还创业内先河，建设了一个互联网就业信息发布平台—中国早教人才网，将业内优秀的幼儿园和早教机构的用人需求集中在一起，以保障爱福学子们的安全、高质量就业。在幼儿音乐教育领域，奥尔夫音乐教育理念独树一帜。这种理念强调幼儿音乐的综合性、创造性和实践性，为幼儿音乐教育提供了新的视角和方法。本文将详细介绍奥尔夫音乐教育理念下的幼儿音乐教育，分析其优势和特点，以期为幼儿音乐教育工作者提供有益的参考。奥尔夫音乐教育理念由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立，强调音乐教育应注重幼儿的体验和感受，而非单纯地追求音乐技能的提升。该理念主张通过综合性、创造性和实践性的方式，引导幼儿在歌唱、舞蹈、律动、演奏等多种艺术表现形式中自由探索，从而培养幼儿的想象力和创造力。幼儿音乐教育是幼儿综合素质教育的重要组成部分，对于培养幼儿的审美能力、创造力和团队合作精神具有重要意义。奥尔夫音乐教育理念的应用，使得幼儿音乐教育更具趣味性和实践性，让幼儿在轻松愉悦的氛围中感受音乐的魅力。促进幼儿全面发展：奥尔夫音乐教育注重培养幼儿的感知、认知、动手能力和创造力，这些能力对于幼儿的全面发展至关重要。激发幼儿创造力：奥尔夫音乐教育理念强调幼儿的自由探索和即兴创作，这有助于激发幼儿的想象力和创造力。增强幼儿团队合作精神：奥尔夫音乐教育中的合唱和合奏需要幼儿之间的密切配合和协作，这有助于培养幼儿的团队合作精神。奥尔夫音乐教育在提高幼儿音乐素养方面的作用主要表现在以下几个方面：提高幼儿的节奏感和韵律感：奥尔夫音乐教育注重培养幼儿的节奏感和韵律感，这有助于提高幼儿的音乐感知能力。增强幼儿的音色和音量控制能力：通过歌唱和演奏乐器，幼儿可以学会控制自己的音色和音量，从而更好地表达音乐情感。培养幼儿的听力和记忆力：奥尔夫音乐教育注重培养幼儿的听力和记忆力，这有助于提高幼儿的音乐素养。培养幼儿的创造力和想象力：奥尔夫音乐教育鼓励幼儿自由探索和即兴创作，这有助于培养幼儿的创造力和想象力。综合性：奥尔夫音乐教育注重培养幼儿的多种艺术能力，包括歌唱、舞蹈、律动、演奏等，这有助于提高幼儿的综合素质。创造性：奥尔夫音乐教育鼓励幼儿自由探索和即兴创作，这有助于培养幼儿的创造力和想象力。实践性：奥尔夫音乐教育注重实践，让幼儿在参与音乐活动的过程中亲身体验音乐的魅力，从而提高幼儿的音乐素养。趣味性：奥尔夫音乐教育以游戏化的方式展开教学活动，让幼儿在轻松愉悦的氛围中学习音乐知识，从而提高幼儿的学习兴趣和学习效果。奥尔夫音乐教育理念下的幼儿音乐教育是一种全面、创造性和实践性的音乐教育方法，有助于培养幼儿的想象力和创造力，提高幼儿的音乐素养和综合素质。在未来，我们应进一步研究和推广奥尔夫音乐教育理念，为幼儿教育事业的发展贡献力量。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教学法强调全面、整体的音乐体验，以“原本性”为核心教学理念，强调以节奏为基石和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起，是一种多元化的，人人参与的教学形式，是每个人都能学会和体验的、适合学前儿童的一种音乐教学形式。科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，奥尔夫音