【漫瀚调的唱腔音乐特征探析7800字（论文）】

漫瀚调的唱腔音乐特征分析摘要漫瀚调植根于中国北方草原丰沃的传统文化土壤中,是蒙古族、汉族在长期休戚与共的生活中,共同培育浇灌的艺术之花。她是蒙汉人民音乐文化交融的结晶,是一百多年来蒙汉族人民历史思想和艺术的积淀,是蒙汉族人民团结的纽带和象征。笔者以流行于冀北地区的漫瀚调作为主要研究对象,对其产生的时代背景、音乐特点、唱腔特点等进行深入的探究,总结了其唱腔特点中可学习借鉴之处。漫瀚调作为蒙汉文化交融的产物，对漫瀚调的唱腔进行研究，对蒙汉文化交融性的研究更具有民族学上的意义。漫瀚调在新媒体时代背景下的传承与发展，需要进行更加创新性的研究，其研究成果可供有价值的理论依据和思路，对弘扬民族文化、传承、保护和发展漫瀚调这一久唱不衰的民族民间艺术,产生深远的影响。关键词：漫瀚调；唱腔；特点目录引言 11对于漫瀚调的认识 11.1漫瀚调的定义 11.2漫瀚调产生的时代背景 22漫瀚调的音乐特点 32.1漫瀚调的调式 32.2漫瀚调的调性 32.3漫瀚调的伴奏 33漫瀚调唱腔的特点 43.1漫瀚调的声腔运用 43.2漫瀚调的气息 53.3漫瀚调唱腔的咬字发音 7总结 8参考文献 8引言我国是拥有56个兄弟民族的大家庭。在漫长的历史岁月中，各族人民以聪颖的智慧创造了光辉灿烂的中华音乐文化。各个民族通过交流，常形成既有着各自鲜明特色，独具一格，又彼此互相吸收交融，你中有我，我中有你的音乐文化。有些民族的音乐经过相互融合甚至诞生出了一些新型的音乐品种。流传于内蒙古鄂尔多斯高原准格尔旗等地的漫瀚调，就是蒙、汉两个民族的音乐通过碰撞、交融、磨合而形成的民歌歌种。由于漫瀚调别具风韵，具有鲜明的蒙、汉音乐交融的特点，国家文化部特命名准格尔旗为“中国漫瀚调之乡”。这标志着这一民间音乐艺术进人了一个新的历史发展阶段。21世纪之前，漫瀚调的研究主要集中在对其曲词的收集整理和简单的理论探索两个方面。其中最具代表性的要数王世一、柳谦、张皇合编的《漫瀚调》、荣竹林的《蒙汉调管窥》和赵星的《蛮汉调研究》这三本书。三本书都大致从漫瀚调的历史渊源、音乐、歌词方面对其进行了初步的理论探索，并在附录中尽可能多地收录了漫瀚调的唱词和曲调，这些工作对后期对漫瀚调的深入研究打下了良好的基础。21世纪以来，随着漫瀚调传唱领域的不断扩大和对漫瀚调理论探索的不断深入，漫瀚调的收集整理和研究工作步入了一个新的历史时期，对它的研究呈现出多角度、多层次、多领域的特点。漫瀚调是一种民族交融复合型文化，是近百年来两族人民不断的交流，杂居、同化、相互渗透而得来的。随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，外国软文化的不断入侵，保护本国及本土传统文化更是件刻不容缓的大事。国家为了保护民间艺术，不仅把漫瀚调批为非物质文化遗产，同时把准格尔旗命名为“中国民间艺术（漫瀚调）之乡”，无论是政府还是业界专业人士都给予漫瀚调高度重视，为漫瀚调的进一步发展提供了充足的动力。1对于漫瀚调的认识1.1漫瀚调的定义在鄂尔多斯高原上，漫瀚调，一个深受广大农牧民百姓喜爱的歌种正顺着黄河蔓延向各地，它是流行于内蒙古西南部鄂尔多斯准格尔旗一带的地方性民歌。曲调是在鄂尔多斯短调歌曲的基础上，柔和了汉族爬山调、二人台以及陕北“信天游”而形成。它是蒙古族和汉族人民之间相互融合、相互渗透共同培育出来的果实，不仅记录了当地历史发展的脉络，丰富了当地农牧民的生活娱乐活动，更体现了蒙汉两族团结友好，长期和睦相处的美好愿望。经过大约一个半世纪的发展，它己深深植根于内蒙古西部大地。漫瀚调在界内有多种称谓，在准格尔旗，人们历来都称它为“山曲儿”，因为歌声是从山沟里传出来的，故名。有的称为“蛮汉调”，解释为南蛮汉子唱的调调，也有的称“蒙汉调”，解释为用蒙古族的曲子填汉词演唱的调子。赞成此称谓的学者们认为，“蒙汉调”一名不带有任何民族歧视，更能体现出两族人民友好情深，和谐相处的美好愿景。大部分人称为“漫瀚调”，“漫瀚”二字的由来，是蒙语“芒赫”的谐音，其汉语意思是“沙滩、沙圪梁、沙丘”。多数蒙古族人赞同这种解释，因鄂尔多斯地区遍布沙丘，沙圪梁，在这里土生土长的人们心理认同是一致的，理应称这个新歌种为“芒赫调”，这样可以直接说明了它的产地，汉译为“漫瀚调”。经过漫瀚调艺术研讨会研究约定，在2001年11月，最终将这门地方性民歌的称谓以“漫瀚调”确定下来。1.2漫瀚调产生的时代背景内蒙古地区自古以来就是地广人稀，由于草原人多以游牧为主，因此也形成了他们行走于天地间的豪迈性情。自从秦汉时期开始，汉族人民就不断向内蒙地区迁徙，以幵垦荒地进行行种、养殖业活动谋生。发展到清代嘉庆、道光年间，由于国家实行“借地养民”等政策，汉族人口迁徙到内蒙古地区的数量更是大大增加，许多地方逐渐形成了蒙古族和汉族杂居的局面。在经济形势不断发展的历史影响带动之下，民间的音乐文化也得到了相应的交流和发展。长此以往，一部分即好听、又容易唱的蒙古族民歌逐渐被汉族人民所喜爱，而且汉族中的艺术家们还按着汉族爬山调所特有的即兴填词办法，将一些汉族特有的意象利用蒙古族民歌的音调进行填词演唱，这便形成了漫瀚调最早的雏形。这种用蒙古族民歌曲调，填写汉族歌词的演唱方法不仅别有风味，而且对于两族人民而言都为其感受到了更丰富的新鲜感，因此很快就被蒙、汉两族人民所接受和喜爱。在漫长的岁月过程当中，随着漫瀚调的不断演进和完善，逐渐即形成了今日漫激调约定俗成的农现样式。2漫瀚调的音乐特点评价一首音乐作品时常常用到的一个词：韵味。韵的本意是指和谐的声音，好听的声音（在语言学中专指一个字的主要元音和韵尾），当它形成某种韵味时，则是指通过歌词的发音、音乐的旋律所蕴含的一种意味、风趣、情致等给人的艺术感受。这种感受是美的，同时又是特别的。因为它包含了语言声韵和音乐的旋律进行。这里除去歌词的作用之外，很重要的因素就是音乐的调式、调性在起作用。2.1漫瀚调的调式漫瀚调民歌主要以五声音阶体系的各调式为基础，目前主要有羽调式、宫调式、商调式、徵调式。其中羽调式占大多数，大约占到漫瀚调歌曲的三分之一，这主要受蒙古族音乐调式的影响。漫瀚调民歌大多数是传统的五声调式，同主音调式交替的引用也颇具特色。在调式上漫输调歌曲以单一调式为多，如单一宫调式的《白花姑娘》、单一商调式的《我们的掌柜》。但也有个别的歌曲运用了调式交替的手法，如《忻州车》，这首歌曲运用了宫、徵调式交替的曲调。2.2漫瀚调的调性.漫瀚调的音乐都是以我国的五声音阶为基础的调式结构。目前漫瀚调所表现出来的仅有：商调式（23561）、徵调式（56123）、羽调式（61235）、宫调式（12356）四种调式。它们的调高是与调式紧密相连的。即：商调式的曲目一定是bB调，徵调式的曲目一定是F调，羽调式的曲调一定是bE调，宫调式的曲调一定是C调。四个调式的主音音高都是C。这一现象的产生与当地流行的二人台音乐完全一样。因为这两个音乐品种的伴奏乐器是相同的。主奏乐器都是：枚（笛子）四胡、扬琴。。.2.3漫瀚调的伴奏在漫瀚调兴起初期，伴奏中的这些主奏乐器，制作工艺与性能不会有当今这么先进。比如扬琴初期仅仅是那种八音扬琴。枚（笛子）仅是一枝D调的曲笛采用平均孔制。它是通过变换指法来适应漫瀚调的四个不同的调高。即：徵调式1=F筒音为3，羽调式1=bE筒音为#4，宫调式1=C筒音为6。商调式1=bB筒音为7（这与传统笛子的筒音做：521是完全不同的）。四胡：定弦：一三弦为G，二四弦为C，漫瀚调的四胡演奏手法，与二人台四胡的演奏方法基本一样以外，同时溶入了蒙古族四胡的一些演奏特点，使其特点更加鲜明。扬琴：八音型制，仅有一个13个音。由于这些乐器的音域限制，所以给调高的变换带来了困难。可又由于这些调式的存在和使用。在长期的艺术实践中他们可以在这四个调式中非常方便的转换。主要原因是这四个调式的主音音高都是C音。在西洋音乐中叫做同主音转调。漫瀚调艺人们还创造了一个通用的“小过门”，它与二人台有着非常相似的形态。这个在二人台音乐里被称为“底锤子”的东西，正是在演奏演唱中转换调式、调高的一个极其方便的手段。他的普遍存在是其他民歌中很少见的独特现象。他给漫翰调的连续演唱带来了几个不同调式的曲调非常方便的转换的好处。这两种风格上完全不同的音乐品种的几个小过门，其节奏相同，音高也几乎是一样的。都是典型的同宫异曲现象。它们都在同一地区流传，相互之间的渗透和借鉴难免。我们由于调高的改变记谱也作了相应的改变，一眼可以看出，除调号外都是一样的。由此可见漫瀚调与二人台的某些血缘关系3漫瀚调唱腔的特点3.1漫瀚调的声腔运用漫瀚调歌手们大多没有经过专业训练，是典型的原生态唱法。大部分的漫瀚调歌词基本都是晋、陕歌词的韵律，它唱腔上自然受到了汉族二人台、信天游、山曲儿等的影响。听过漫瀚调的男女声对唱，你马上就会被其中男声的特色唱法所吸引。其实所谓特色就是男声在演唱时真假声混用，并以假声演唱为主唱法。男腔基本多用假声演唱为主、真声为辅，女腔主要以真声为主，假声用的很少。男腔高允、强劲、明亮、圆润；女腔清姽、柔嫩、甜美、亲切。近些年有些民间歌手也学习了气息的运用，在演唱上丰富了音色的变化，但还是保留传统的声音审美需求。下面通过谱例来分析它唱腔的几种情况。（1）以真声为主的声型这是一种以本嗓为基础的声音类型。歌唱发音以真声为主，发声时声带整体震动，两声带紧密靠拢，声门挡气作用很大，这样不容易造成漏气。由于声带的拉紧，声带张力也比较强，音的高低由声带张力來调节。以真声为主的声音，音域一般比较窄，唱到稍高的声区就会产生变化，甚至造成高音上不去的现象。本嗓演唱的音域一般为g到f2，因为接近自然嗓音色彩，所以很有个性。这样的声音主要女腔运用较多，声音位置都比较靠前，一般主要是真声，假声运用较少。此种声腔的共鸣主要以口腔、咽腔、喉腔、鼻腔为主，胸腔和头腔使用较少。这样唱腔的优点是声音明亮、甜美、清脆，歌唱时更多的是诉说性的，声音有特点，个性较强。但这样的发声方法也会导致气息浅、喉位高、舌头发紧、声音发尖发扁。而且，由于气息少、声带会吃力，唱多了会损伤声带，听觉上也会让人感觉疲劳。（2）真假声声腔交替使用在漫瀚调民歌的唱腔中，真假声交替使用很常用，特别是男声唱腔中用的较多。其发声状态是：在中低音区用真声为主，加入少量的假声而达到声音统一，到高音区运用大量的假声的基础上加入少量的真声。这种唱法和现代声乐中所说的真假声结合还是有区别的，至少在声音的个性上看，漫瀚调的声腔具有很强的个性。（3）男腔与女腔的同腔同调漫瀚调民歌的演唱特色中，最突出是男女同腔、同调。众所周知，由于男、女各自发音的生理构造的不同，通常很少使用同一种调的高度。同一调高演唱同一首歌曲，在演唱发音上男声、女声还是相距一个八度的。而且，在漫瀚调民歌的演唱中一般都以女声唱为主，这便对男声的演唱提出了的挑战。在长期的演唱中，漫瀚调的男歌手摸索出一套新唱法。男声应用脑后音（也称脑骨音）演唱法与女声演唱同一音区、同一音高，这样的演唱所形成的特殊音质、音色，都为漫瀚调民歌增添了与众不同的艺术魅力。在这样条件的制约下，男声想要达到要求，并且能够解决演唱高音区所带来的不适应的困难，而且能够与女声的演唱情绪对应，只有大量使用假声（脑后音）演唱，才能达到要求。而女腔还保持真声为主演唱。漫瀚调民歌的演唱属于传统的民间唱法，它与所有的民间唱法一样，都是最自然的（即本嗓）歌唱，但漫翰调民歌男声的演唱技巧却成为漫瀚调民歌最具特色的一种民间唱法。漫瀚调歌手们也会研究歌唱技巧，以达到声音的松弛和好听，和声音的统一。只要声音自然、流畅，演唱松弛、舒服，其它的都遵从歌曲感情的表达。这种区别就在于他们不会强调打幵所有的共鸣腔，也不会特别地炫技，而是与天地共存的自然歌唱。此外，漫瀚调民歌的演唱技巧虽然还不是很科学，但正因为它独特的语言、发声技巧、音乐而造就了它独特的地域风格，使它成为内蒙古音乐独秀一枝的音乐奇葩。3.2漫瀚调的气息西洋美声唱法中有这样一说：气息是歌唱的百分之五十。关于呼吸的理论，西方美声唱法主要运用胸腹式联合呼吸法，中国传统民族唱法大多以丹田气为主要呼吸法。漫瀚调民歌的歌唱呼吸属于中国传统唱法的呼吸体系，也就是民族民间唱法体系。唐代段安节在《乐府杂录》中说：善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词而分抗坠之音……。上述所说的自脐间出就指的是丹田气。运用丹田气时必将腰部挺直，则开口发声，小腹自然收回。漫瀚调民歌气息运用主要是丹田之气，具体到歌曲当中，与现代民族唱法还是有很大区别的。在漫瀚调民歌的演唱中，气吸和声音的协调对于情感的表达很重要。（1）气与声的协调在唱到中低音区的时候，尤其是旋律下行的句尾长音时，要用提气法演昌，即收小腹、腰扩张绷紧、横膈膜向下坠的感觉。音多长，气就保持多久。唱高音时，一方面要喉头挡气，更重要的是加大气息运用的力度。中音区自然演唱，到高音区腰部要向四周扩张，后腰肌要用力，感觉声音要有下坠感，以加大腹腔的压力，使高音具有弹性和张力，更有感染力。如果声高气也高，由于气压不足的话，对抗力小的话，高音就会很难上去，音就会产生偏低的感觉。漫瀚调歌手大多没有接受过专业的声乐训练，但有好多是唱高音的好手。齐附林老师在民歌中栏目演唱过《天下黄河九十九道湾》，声音非常高，声震八方。问道他是如何练习呼吸的，他说：演唱时什么都不想，一口气吸到底，唱时有种向下坠的感觉，肚子四周要撑住。这种说法和京剧的气息是完全一致的，可见漫瀚调民歌的气息运用还是科学的。齐附林老师将近七十岁的人，声音依然洪亮、结实，值得我们学习。（2）情感呼吸古代唱论中曾说：“有偷气、抽气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一口气，这些都是讲运气的方法，这些方法在戏曲里面运用很多。气息运用和歌曲的情感有着密切的联系，每次呼吸的运用都是歌曲所决定的。在戏曲中每次的呼吸都与情感表达有关，如喜、怒、哀、乐、忧、恐、思、酒、醉等情感表达都要会用气”。漫瀚调民歌中气息的运用和传统戏曲气息的运用如出一辙，唯一的区别就是民间歌手的歌唱更随意，他们的歌唱呼吸随感情而走。比如：喜悦时：吸气沉稳，胸有成竹的感觉；悲伤时：喘气式抽泣呼吸，胸腹式联合呼吸；忧虑时：用砸气式的方法。先急吸于丹田，然后丹田用力压气发声。漫瀚调民歌的歌唱呼吸运用，除了以上的稳吸稳呼、喘气式、砸气式，还有―个别会用到憋气式等等，都是由歌唱情感的需要决定的。如果一个歌者能很好的学习和掌握呼吸的方法，因歌曲的情感不同而灵活运用，那定会在歌唱方面带來不一样的感染力，从而有助于歌唱事业的发展。3.3漫瀚调唱腔的咬字发音这里的字就是指的歌词，咬字是指发音的开始。《诗序》里说，“诗言志，歌咏言”，意思是诗是用来表达人的意志的，歌唱是用来表达语言的。那么语言都是用一个个的字构成的，作为歌唱中的字在唱腔中占据很重要的地位。“当字字相连，就会成为连贯的一串音。这些连贯的音被一个个音符串连在一起，成为高低起伏的旋律，由歌者发声唱出，于是就形成了既有嗓音成分又有语言成分的歌唱性的腔（也叫唱腔、声腔）”。所以说，歌唱中字的发音直接影响到了歌曲的唱腔和韵味，字与腔往往是紧密结合在一起的，二者相辅相成，缺一不可。歌唱中的字，包括咬字、吐字、归韵。所谞“五音”即唇、舌、齿、牙、喉，“四呼”即开、齐、撮、合，“四声”即咬字、吐字、归韵、收声。可见关于歌唱的咬字、吐字方法在古代就已经被总结和运用了。现代民族声乐的咬字基本都用普通话，而漫瀚调民歌的语言属于晋陕西部方言，在咬字、吐字方面与普通话还是有很大区别的。因为字的发音不同，所以它的行腔和韵味自然不同，咬字的韵味和歌曲的感情表达有着很大的联系。比如，在表现比较激烈情绪时需要硬唱：硬咬字发音、硬运腔、硬收音；在表现抒情含蓄的情绪时耍软唱：软咬字发音、软运腔、软收音。（1）硬咬字发音硬咬字发音是笔者借鉴许讲真《汉族民歌润腔概论》后的称谓。在漫瀚调民歌中运用硬咬字发音的多为山歌类型，多为男腔所运用。特别是演唱一些跨度比较大、感情激烈的歌曲都会用到硬咬字发音。从咬字、吐字、归韵都比较硬、强。硬咬字发音方法的运用，在漫瀚倜民歌中运用的很普遍。硬咬字发音的运用是由漫瀚调民歌的音乐风格决定的，其中很多歌曲音程跨度大，山歌类型的漫瀚调民歌占的比例很多。因此这也是漫瀚调民歌唱腔的特点之一。（2）软咬字发音软咬字发音的运用一般在小调类漫瀚调中运用较多，山歌类漫瀚调中的女声唱腔中有时会运用软咬字发音来演唱。软咬字发音的运用多为女声，一般音乐旋律起伏较小、音域较窄，装饰音多，体现一种含蓄、缠绵、细腻的感情。软咬字发音是指咬字、吐字往往采用软咬字、柔发音、软运腔、柔归韵。咬字发音时口咽腔的动作感觉比较绵缓，字的头、腹、尾之间的转换过程较慢，字腔之间衔接圆滑轻柔。在软咬字发音的运腔上一切以柔为主，歌唱的线条要连贯成线，情绪与声音一气呵成。这样的软咬字发音（包括咬字、运腔、发音）在准格尔漫瀚调民歌中的女声唱腔里运用的非常普遍，成为准格尔漫瀚调民歌女声的一个重要特点。（3）软硬咬字发音兼施硬咬字发音一般男声运用的较多，软咬字发音女声运用的较多。但有时也会软咬字发音和硬咬字发音交替使用，这由歌曲的情感和音乐风格所决定的。漫瀚调民歌中男女对唱是一种普遍的歌唱形式，因此一首歌曲中，软咬字发音与硬咬字发音交替使用也是一种普遍歌唱方法。在漫瀚调男女声对唱中，软硬兼施的发音法运用的比较多。还有一些漫瀚调民歌运用了软发音硬收、硬发软收、硬发硬收、软发软收等等。不论那种咬字、运腔方法，都是为了歌曲的情感所需而运用。总结漫瀚调的演唱艺术特色并不是说它的唱法有多么先进，多么科学，有什么样的技巧等等一些专业上所赋予唱法的种种条条框框，漫瀚调的演唱正是由于它纯净，自然，不带任何炫技，自然而然发自肺腑的演唱才会代代相传至今，经久不衰。演唱中处处表现着它