【电影构图探析实例：布达佩斯大饭店为例7500字（论文）】

电影构图分析实例—《布达佩斯大饭店》为例目录TOC\o"1-2"\h\u24328电影构图分析案例—《布达佩斯大饭店》为例 121117一、《布达佩斯大饭店》影片及作者概述 17027（一）《布达佩斯大饭店》创作历程简述 113891（二）影片内容概述 29641二、《布达佩斯大饭店》的构图分析 229991（一）温暖、明艳的高饱和色彩 222029（二）《布达佩斯大饭店》的构图 33046（三）俯视视角与主客观镜头 519629三、构图对叙事内涵的折射 724469（一）人性的冲突 729335（二）生命的沉思 813326（三）自我的认可 810019（四）《布达佩斯大饭店》中的空间隐喻与构图的关系 929352四、总结 959参考文献： 11[摘要]在电影《布达佩斯大饭店》的画面创作中，韦斯·安德森遵循通常的颜色鲜艳，广角镜头，在构图中心等特点，但在叙事风格上的处理，不仅“时间+章”的叙述方式，并充满画面元素，设计个性化的颜色、成分、格式，实现色彩规划段落组成的回声内涵、叙事效果的时间框架的决定。本文试图从电影构图的色彩、构图、镜头等三方面该影片进行分析，由此把握安德森电影的风格特征。[关键词]布达佩斯大饭店；构图特点；主体；陪体；环境一、《布达佩斯大饭店》影片及作者概述（一）《布达佩斯大饭店》创作历程简述韦斯·安德森，1969年5月1日出生于美国德克萨斯州的休斯顿市，20世纪90年代，他开始了他的电影生涯，对哲学、历史、文学、音乐、韦斯·安德森等方面的研究，充分涉及到他电影的各个方面，包括作家、摄影、平面设计、音乐选择等，不愧为“导演”。他的作品通常具有高度的个体发展的身份识别，如在一个简单的，平静的，主要的情节简单的方式；这部电影涉及的主题始终专注于个人、家庭和三个相互依存的扩张和对抗关系社会；经常描述漫画的画外音一样的图像风格。韦斯·安德森在影片中表现出的怪冷幽默和个人视觉特征，使他在许多当代美国独立电影导演中显得格外抢眼，易于辨认。（二）影片内容概述影片《布达佩斯大饭店》讲述的是一个四层结构的套层故事，但背景并不复杂，主要的故事发生在第四层，偶尔会回到第三层，其他故事的故事不会前进，也不会发展，就像叙事视角切入人物一样。这部电影围绕着一位传奇的酒店门房和他的年轻学生展开。故事发生在上世纪30年代到60年代在欧洲，传说中的酒店大堂经理和他的年轻门生参与家庭意外遗产纠纷，经历了爱情，谋杀，和逃避战争的考验，这些最终将经验和财富留给作家。二、《布达佩斯大饭店》的构图分析（一）温暖、明艳的高饱和色彩在电影诞生的最初阶段，它的表现形式仅限于黑白默片。随着科技的进步和物质媒介视听记录功能的日趋完备，电影艺术有幸得到了重大发展。1935年第一部彩色影片《浮华世界》的出现，将颜色标记为元素，并表示进入屏幕的世界。这不仅丰富了电影艺术的语言和风格，也增强了电影对现实世界的艺术表现力。因为一旦色彩进入电影，它不再仅仅是人类存在的视觉生理现象，而是人类精神世界的象征，不同的电影色彩可以给观众带来不同的审美心理体验。红色热情，奔放，忧郁忧郁，平静，黑暗神秘，端庄，白色纯洁，神圣，将与观众的情绪和认知有不同的反应。在认识到电影艺术中色彩的重要性时，许多导演开始加强或夸大某些独特的色彩，创造特殊效果或强化主题。1构建属于成人的童话世界在最新的《布达佩斯大饭店》里，经过前面7部作品历练的韦斯·安德森对色彩的掌控和调配愈加得心应手。他像一个熟练的艺术家，很容易与粉红色，蓝色，橙色，紫色和洋红色导航。对比和碰撞各种颜色，描绘出一个奇怪的王国，像真正的魔法。值得一提的是，片中的重头道具——“花魁巧克力点心”是专门为这部电影打造的。这道由三层迷你蛋糕组成，顶部配以薄荷绿和亮粉色糖霜的甜品，被装在系着粉蓝色缎带的粉红色包装盒里，从社会上层到监狱囚徒再到“ZZ党徒”的各个阶层都被它的美味所俘获。特别是当古斯塔夫打算逃出监狱，仅仅因为狱卒不忍用刀破坏美丽的“视觉艺术”，他们能够把越狱工具并将他们投入监狱。这个有意义的细节足以反映这种甜点的魅力。它似乎也提醒我们，你所看到的是一个高度装饰的童话世界，所以请不要寻找故事的可能性和真实性。2渲染气氛，强化影片主题2014年的影片《布达佩斯大饭店》继续沿用了“色彩和谐论”。故事发生在上个世纪30年代的欧洲，酒店大堂经理古斯塔夫和年幼的孩子卷入了“零事故门夫人”的家庭遗产纠纷，伴随着一幅油画的藏匿和追逐，他们经历了爱情、盗窃、谋杀，逃避了战争的考验。为了展示这种冒险的冒险，韦斯·安德森在服装和场景中使用了大面积明亮的色块和色彩差异，形成了强烈的视觉冲击。布达佩斯大酒店的内外墙主要是粉红色的，甚至后面的连绵起伏的小山也是粉红色的。这梦幻般的色彩给了它一个浪漫的童话故事，同时也暗示了这个宏伟的酒店和与之相关的故事并不是真实的。此外，餐厅布置成品红、橙色和棕色，蒸汽浴是蓝白相间的。强烈的对比形成了亮红色和紫色的墙升降式酒店制服，特别令人印象深刻。随着情节的深化和悬念的叠加，电影的基调也开始发生变化。深棕色，深绿色，灰色和蓝色的许多冷静，强大的渲染气氛充满神秘和冒险的曲折，也将恶棍箔的更残酷和可怕的。不同的现场色调构成了特定的、令人信服的特定环境的真实气氛，成为表达英雄内心世界、推动事态发展的有力手段，从而收到意想不到的戏剧效果。（二）《布达佩斯大饭店》的构图1规整、协调的对称构图如果说《月升王国》是韦斯·安德森对称构图风格的成熟，那么《布达佩斯大饭店》已然是达到了巅峰——几乎每个镜头的开场都是严格对称，或者至少是黄金分割。人物在画面中的位置极为方便，形成了一种整齐和谐的美学与空间的关系，人与人之间的空间和疏离感和亲密接触。在展示《布达佩斯大饭店》的建筑风格时，照相机向我们展示了前台、餐厅、浴室等的场景。对称的构图创造了庄严而庄严的视觉效果，给观众带来强烈的视觉冲击（图1和图2）。与简单的中心构图不同，韦斯·安德森通常使用小光圈来清晰地显示背景以外的背景，而这些背景基本上是对称的。例如古斯塔夫在监狱里朗诵诗歌，身后的狱警和囚犯整齐的坐成两排（图3），图为在同一时间的幽默感和严肃的幽默的；门卫和女友阿加莎在一片粉红色的零经验的蛋糕盒（图4），对危险到处出现，拍摄的影片增添了一丝甜蜜和浪漫的迹象在追捕。你很难忽略《布达佩斯大饭店》中那些精心布置的场景和道具，正是它们丰富和完善了影片的构图风格。图1图2图3图4由于频繁使用对称构图，韦斯·安德森被称为“强迫症”。对他的影迷来说，对称的构图就像他的签名一样，只要你看到干净、准确的55幕画面，你就可以首先联想到韦斯·安德森的作品。虽然他的“旁若无人”的创作方式是相当关键的批评，但不可否认的是，这部电影很整齐、对称的构图协调带来的视觉冲击是不可忽略的，已经成为一个的影像风格最鲜明的特点。2封闭式构图“所谓封闭式构图，是指创作者遵循传统的构图规则，注重画框内各种被摄体布局上的完整和安排的均衡。封闭式构图强调画内空间是一个自足、独立、完整的世界，有意打破画内空间与画外空间的联系。”封闭构图最明显的特点是画面的完整性。它将观看者的视觉注意力集中在绘画空间中，形成“真空”状态，从而只接受画面中现成的图像信息。因为构图是完整的，表达是清楚的，所以没有观众的想象和处理，只要依靠画面的视觉形象，就可以理解意思。封闭构图的另一个特点是画面的平衡，即主体置于画面中央或黄金分割部分。如果主体偏离了视觉中心，处于画面的一边，那么另一方就会安排一些东西来达到画面的平衡。《布达佩斯大饭店》的封闭构图、人物的布局和环境更加严谨，画面的风格设计更加突出，似乎是一个设计合理、平衡、对称、稳定的视觉效果。然而，韦斯·安德森并不满足于传统构图的直接运用，而是在图像空间的处理上做了更多的探索和尝试。在最新作品《布达佩斯大饭店》中，有一种改变长宽比的反常测量成分。由于电影中的三个故事发生在1985,1968和1930年代，相应的画幅宽度比例也不同。首先，30年代都使用1.37:1格式拍摄的一部分，很有时代感；在上世纪80年代背景部分，即老年作家自身的经历口腔镜的1.85:1比例和上世纪60年代拍摄；部分由2.35:1的变形镜头。这三种比例的转换不仅带来了分离感和丰富感，而且使三个故事更加细腻多彩。在20世纪30年代部分电影的集锦中，乔林刻意强调了深情的肖像。深度和高度的变化，让人感到更舒适、自然和开放的空间，也使场景更具延展性，与电影“娃娃”的叙事结构相得益彰。（三）俯视视角与主客观镜头传统好莱坞电影强调摄影机机位的隐蔽性，让观众尽可能忽略摄影机的存在，从而保持摄影机的位置更贴近人们在现实世界的视点位置。与此相反，韦斯·安德森在拍摄视角的选择上则更倾向于让观众感知到摄影机的存在。1俯视视角众所周知，摄影机如果处于俯视的拍摄角度，被摄物体尤其是人物形象通常会显得渺小卑微、孤独无助。韦斯·安德森非常喜欢使用垂直的俯视视角，但他更倾向于使用这种视角来呈现书本、信件、照片、摆设等物体。这一特点在《布达佩斯大饭店》中随处可见。然而，这一主题的主要目的并不小，而是强调了电影的幽默感和“庄重”的仪式。一本书、一张地图、一份报纸、一瓶从未有过的香水，在放大了细节之后，显得像博物馆的精美和庄严。这种“居高临下”的位置，使观众似乎从全知的视角观察一切，从而有效地吸引小物体的观众的主观检查，更充分体现了创造的个人影像风格韦斯·安德森独特的特征。图52主客观镜头相结合为了清晰地展现戏剧场景并使其保持连续性，安德森多以自然直接的客观镜头来拍摄。以《布达佩斯大饭店》为例，电影导演一开始就将酒店的外观和内部环境以直观的形式呈现给观众，尽可能地将镜头记录下来，只有故事和人物，没有任何个人感受和主观判断。当你需要在影片中强调一些细节或突出人物在特定情境下的动作和身体状态时，拍摄角度就转换成主观镜头。在酒店六层的一间戏里，首先作为一个外部的视觉镜头（目标）显示，D的儿子迪米特里在镜头外面的东西，引导我们猜测他看到什么；然后一个镜头（主观），从显示角度迪米特里，他看到了古斯塔夫的照片出现在电梯门和门儿童零。此时，主观镜头默默地让观众直接参与到电影的叙事中，体验到人物之间的矛盾与冲突。然后镜头回到客观的角度，穿插在迪米特里和警察之间枪战激烈的枪战中，整个段落一片，连贯。在影片中，镜头的主客观是流畅自然的，画面与声音的紧密结合，总能激发观众的视觉神经，令人难忘。3广角镜头《布达佩斯大饭店》里，年轻时的作家缓步走上酒店内的楼梯，先看到经理工作台后墙面上挂着的名画《苹果少年》，接着镜头移到坐在画下面无精打采的经理尚先生，这一连串画面都是用鱼眼镜头拍摄的（图6-9）。观众很难不注意到变形弯曲的楼梯、天花板和墙面，以及挂在墙面正中、推动故事发展的关键道具——《苹果少年》。它也向我们暗示，电影即将讲述的惊险刺激并不是真实生活中可能发生的真实事件。广角镜头弯曲了水平面和垂直面，扭曲了画面的深刻印象。同时，景深的增加也使得前后景形成对比，整个画面显得光怪陆离，充满了欢乐。这种弧形镜头提醒我们，我们在看一部电影，一个与它的颜色和光线相呼应的童话。图6图7图8图9三、构图对叙事内涵的折射电影的构成实质上是画面中元素的排列，演员和道具被放置在画面的不同位置，可以产生不同的效果、不同的意义，以及隐喻或象征的效果。同时，这些增强的画面构图，往往通过独特的表现手法，产生联想的叙事内涵。韦斯·安德森有着“成人童话”的理想，他的作品可以尽量避免现实社会的影响，虽然《布达佩斯大饭店》提到了“影片灵感来源于斯蒂芬·茨威格”，但只是间接地描绘了茨威格的生活经历和一些作品的缩影，他始终保持自己的认知风格，并通过电影的象征意义的成分，显示出他的“人性”、“生命”、“自我”的思考。（一）人性的冲突影片里，古斯塔夫说过，“微弱的文明之光，仍停留在这屠场里，这就是人性，这确实就是我们这些谦逊、卑微、渺小的人可以提供的”。这意味着人性受到社会与现实的影响，打破了人性里“羊性”与“狼性”的平衡。那么，导演在片中对于这种影响的表现，笔者认为，可归纳为以下两点：1社会地位对人性的束缚针对这一点，导演采用人物处于中心的对称式构图，有意地设计了残疾小电影《布达佩斯大饭店》剧照男孩卖力擦鞋，老绅士却悠闲地看着报纸的场景，并由小男孩的“动态”、老绅士的“静态”形成了动静结合的画面，产生了强烈的视觉冲击，直观地刻画出社会身份的差异导致人们的不平等以及人性思想的被凝固。2欲望对人性的扭曲在D夫人的告别场面，导演选择了大面积的电梯墙壁的封闭空间，场景中的四个字符都设置在45度的倾斜角，一个对角线构图、封闭的空间，通过挤压感产生了屏幕上的数字，并尽量保持一种“静”，有效加强奇异的视觉感，对死亡的恐惧所造成的心理畸形的侧夫人D。同样，在一个封闭的空间里，律师宣读了D夫人的意愿，通过使用对称的构图，突出了野兽的牙齿，画面两侧都是密集的人群两侧，隐约地显示出这些人将为残酷的葬礼而伤心，人们在极端的讽刺面前渴望和悲伤的疏离。（二）生命的沉思韦斯·安德森往往会在电影里设有不可抗拒的命运，该片中最为明显的就是“生命消逝”。对于这种命运的安排，电影画面给出了两种不同的情感。第一种是敬仰，在影片开场第一个镜头的大全景画面里，利用物体刻意安设了上下、左右大致各占二分之一的对称式构图。其中，主体选择了刻有“路兹老墓”的土墙，虚焦的欧式建筑则作为后景，两个“一静一动”的年轻人充当主要前景，无意产生出一种神圣感，而在下一个画面，依旧按照上下比例的对称构图，通过女读者视角和作者纪念碑形成仰视效果的“静态画面”，突显了场景的庄严，进而延伸出生者对逝者的崇敬。第二种是不舍，整部片子的叙事逻辑可谓是“读者对小说的臆想→小说作者对穆斯塔法的回忆→穆斯塔法对古斯塔夫和阿加莎的怀念”，其中，古斯塔夫和阿加莎的死亡并未通过画面直接展示，而是借穆斯塔法之口讲述出来，这更加能传达出人物内心对这段记忆的不忍回首，并集中体现在回忆尾声的场景里，画面刻意再现了同第一次火车上检查证件的相似情景和保留了人物的画面位置，但不同的是，之前在框架式构图里的是火车外士兵，而这次主角三人，从视角上的“看他人”变为了“被他人看”，表现主人公试图以一个旁观者的角度去回忆，以此减少直视生离死别时的痛苦。（三）自我的认可佛洛伊德认为人格由本我、自我和超我。”“自我”是“本我”的分化，它的能量来自于本我，它控制并压抑着“本我”的非理性冲动。在韦斯·安德森的作品中，至少有一个角色会改变，发现自己不断，并期望得到别人的认可。在影片中，穆斯塔法正在寻求对自我的肯定，早到门卫，他将古斯塔夫作为自己的措施，可以看出，在古斯塔夫和穆斯塔法生活的画面，虽然由于对称构图风格，中性的焦点，在中心人物，一般侧对称约两人两图像分配，或两人被放置在屏幕的中心，但可以在位置排列组成发现，古斯塔夫已经在穆斯塔法面前。对于这样的设置，一方面，由于穆斯塔法对古斯塔夫的尊敬，另一方面，它强调了两人的动作的一致性，间接地反映了一个事实，穆斯塔法仍在寻找自己。但Gustaf穆斯塔法的道歉和表扬后，特别是乔普林在两雪逃离警察的过程中，穆斯塔法第一次在古斯塔夫面前很长一段时间，动作更加活跃，之后回到酒店时，阿加莎，他们俩尽量的保持两侧，两人们在明显的变化组成的屏幕位置，可以看出穆斯塔法的心理变化，即“自我追求、自我定位、自我认识”。（四）《布达佩斯大饭店》中的空间隐喻与构图的关系影片在构图方面非常讲究，《布达佩斯大饭店》中大量的对称式的构图，从建筑、对话、火车、监狱等方面来看，一方面是导演自身艺术风格的表现，另一方面是基于童话主题表达的需要。从酒店的楼梯上可以看到，火车车厢的设计，监狱的设计。窗口风格的组合也是电影的亮点之一。墙上的框，旅馆的窗户等等。导演用了很多窗户来展示空间的意义。空间到空间运动，这个空间就像一个未知的世界。逃生区是电影的一个令人兴奋的部分，它与节奏音乐有点滑稽。在逃亡的剧情中，古斯塔夫和一行人从不同的房间穿梭，一个空间到另一个空间，受限于自由的过程是漫长而曲折的。当警察在打麻将的时候，这出戏也很聪明。导演在洗衣房的地板上设计了出口，当犯人接过地板的盖子时，他看到警察被一个圆形的圆圈包围着，这个圆形在封面的底部很好，而且从空间构成上看是非常独特的。最后，囚犯逃出了一个环形出口。。四、总结巧妙运用对称构图的韦斯安德森电影赢得了无数奖项，其意图是通过聚焦他的摄影和对称构图使影片更平坦的空间，演员们往往把画面放在中心，画面表现平淡，从而使观众远离真正的空虚与虚无。在电影《布达佩斯大饭店》中，导演和几个组成部门故意打破构图的平衡与对称。古斯塔夫看着伯爵夫人离开布达佩斯酒店，照片的边缘切出知道薄鞋油；作为故事的结尾，当Earl的儿子在布达佩斯酒店零的女朋友后，爱德华·诺顿扮演的警察突然从屏幕右侧的头，无辜的看着观众。这种刻意打破平衡不是韦斯·安德森对对称构图的排斥，而是巧妙的升华。视觉效果的对称构图打破了刚性平屏的空间是真实的，而在一个小小的加断环的基础上，导演以一种悲剧性的喜剧风格融入了一个童话世界，是冲突侵蚀了更加复杂的安全，在这个虚假的平面二维空间中。当今主流电影承载着更多的时代烙印和商业氛围，却失去了电影作为艺术的原创性。作者的电影被淹没在崇尚“非传统”的潮流中，光线暗淡。《布达佩斯大饭店》如同一针强心剂，以导演一贯的极致的个性化唤醒了睡意朦胧的电影艺术界。韦斯·安德森并非想在乱世里谱写个人主义史诗，他只是始终保持着骄傲的姿态站在电影艺术的道路上，于每一部作品中进步与提升，使得新生代作者导演的头衔愈加光芒四射。参考文献：[1]郭萌.浅析《布达佩斯大饭店》的