人像摄影教程ppt

人像摄影人像摄影的分类人像摄影的镜头使用人像摄影的用光问题人像摄影的构图人像摄影的角度美姿人像摄影的沟通技巧镜头中焦镜头最为通用中焦镜头不会引起突兀的透视畸变，中焦定焦镜头拥有所有镜头产品中最出色的成像品质和实用的大光圈，大光圈浅景深的表现手法在人像摄影中最为常见，能够过滤掉干扰因素的同时完美刻画人物形态。三种定焦镜头产品p128标准镜头：最大光圈达到F1.0,现在主流标准镜头的光圈为F1.4。这类镜头配在APS-C画幅DSLR上拍摄人像最为合适85mm镜头：专为人像摄影设计的镜头产品，成像素质优异微距镜头：兼顾微距摄影和人像摄影，与以上相比，光圈略小。长焦镜头

利：可以获得无与伦比的背景虚化效果。画面中人物背景会清晰地分开弊：摄影师和模特距离太远交流不便使用长焦利用更长焦距镜头提供的“镜头压缩”左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。用光问题自然光人造光混合光摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。2．光位1、正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。从照像机背后投向模特，与照像机镜头光轴形成大约0°—15°夹角的照明光线叫做顺光。顺光照明的特点是模特脸部及身上的影调比较明朗。采用这种照明方法，模特面部及身体的立体感主要不是靠光线的明暗反差形成，而是靠模特自身的起伏表现出来。与其他照明光线相比较，采用顺光照明时，由于模特的阴影面积比较小，令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化。2、前侧光从照像机后方一侧（左侧或右侧）大约与镜头光轴构成30°—60°夹角的方向投向模特的照明光线叫做前侧光。它的特点是模特的脸部和身上大部分受光，产生的亮面大，形成较明亮的影调；模特脸部和身上小部分不受光而产生阴影，从而表现出模特的明暗分布和立体形态。这种采光方法的特点是模特的光影形态表现得比顺光照明更好，而且影调又比较明朗，是拍摄人像常用的一种光线。3、侧光来自照像机一侧（左侧或右侧）与镜头光轴构成大约90°夹角的照明线叫做侧光。侧光的照明特点是模特的脸部和身体一半受光而另一半处在阴影中，脸部和身体部位的立体感最强，有利于表现模特脸部和身体的起伏状态。由于侧光照明使模特脸部和身上的阴影面积增大，整个画面的影调不像顺光和前侧光那样明快。拍摄侧光照明光线的人像时，一定要注意控制阴影面调子的深浅，如果光线不太强烈，阴影的调子不太深，可以不必调整阴影的亮度直接拍摄。假如光线过强，阴影过重，就需要用反光板，闪光灯或其他反光手段将阴影的亮度略加提高，使暗部的层次也表现出来。4、侧逆光来自照像机的斜前光（左前方或右前方）与镜头光轴构成大约120°—150°夹角的照明光线叫做侧逆光。采用侧逆光照明，模特脸部和身体的受光面只占小部分，阴影占大部分。采用这种照明方法，模特的立体感比顺光照明好一些，但影像中阴影覆盖的部分立体感仍然较弱。一般来说阴影面曝光不宜过小，以免影调太深太重而影响暗部的层次。所以常常需要使用反光板、闪光灯等辅助照明工具适当提高阴影面的亮度，修饰阴影面的立体层次。5、逆光逆光是来自照像机迎面与镜头光轴构成大约170°—180°夹角的光线。逆光的照明特点是模特的面部及身体的部处在阴影中，阴影面的立体感也较弱，影调显得比较沉重。在大部情况下，用逆光拍摄的人像通透，视觉冲击力强，但一定注意要用辅助照明手段或增加曝光量的方式对模特的阴影部分进行修饰。采用逆光照明的人像作品有时可得到线条分明的轮廊光，增强了作品的感染力和表现力。采用这种光线拍摄，一般选用暗调子的环境作人物的背景，以便衬托出模特明亮的轮廊，把人物从环境中烘托出来。对于光线投射方向的选择，室内人像与室外人像各有不同的处理方法，室内人像是通过变换照明灯光的位置达到照明方向的变化。室外人像一般是通过选择阳光投射的方向调整3．光质光质指光线聚、散、软、点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。直射光也叫硬光，就是光线不经过障碍过滤直接照射到物体上。在这种照明光线下，由于受光面与阴影面之间有一定的明暗反差，光线的造型效果显得较硬，能较好地表现出立体形态。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现。散射光也叫软光，就是光线不能直接射向模特而要经过过滤分散形成的柔和光线，这种照明光线不能形成明显的受光面和阴影面，也没有明显的投影，光线效果比较平淡柔和。软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。在拍摄人像的时候，选用直射光或散射光，造型效果有明显不同。用直射光拍出的影像线条和影调硬朗、锐利，而用散射光拍出的影像线条和影调则较柔和、娓婉。了解了光线的性质以后，就可以根据拍摄对象的不同（比如形象、气质、年龄、职业等因素）选择适合表现拍摄对象的光线，使其更符合摄影者对造型的要求。4、光型：影棚人像摄影所有的光线效果都要用灯光描绘出来。所以摄影者必须充分了解所用灯具的性能，掌握各种照明方案的布光技巧，并要善于控制灯光，准确地测光和曝光。五类光型：1、主光主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。在布光方案中，担负主要照明任务的灯光叫做主光灯。主光是主要的造型光线。选定好拍摄角度后，模特具有什么样的明暗造型效果，主要靠主光来形成。被摄体的亮面，由主光灯进行照明。主光灯通常是一盏，当一盏主光灯的亮度不足时，也可以用数盏灯并排在一起共同作为主光使用。2、辅助光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。主光灯虽有很重要的作用，但模特未被照明的部分往往还有很深的阴影，暗面缺乏细部层次。所以仅有主光尚难完成照明任务，需要使用辅助光。使用辅助光的目的是为了提高模特暗面的亮度，并控制明暗面的“光比”。辅助光越亮，光比越小；辅助光越暗，光比越大。辅助光宜用散光灯，灯光宜柔和，以便起到均匀照明的作用。辅助光不应超过或等于主光的亮度，而要比主光暗一些，免得破坏主光的光线效果。3、轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。轮廓光并不照射模特的正面，而只是在模特边沿轮廓部分造成一条亮斑的一种光线。轮廓光从大约150度接近180度的侧逆方向照明模特。可以在模特的头发、脸围、肩头形成一条亮的轮廓线，形成较强表现力的光线效果。轮廓光宜用聚用光灯，灯上要有遮光板。4、背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。背景光只照射背景，不照射到模特身上，以免破坏人物的光线效果。背景光的作用是提高背景的亮度，增强背景与模特之间的空间感，使模特更加突出。背景光可以有各种各样的变化；可以有亮调的背景、暗调的背影、中间的背景、明暗相间的背景以及特殊光线效果的背景。平调的背景，宜用散射光照明；有光斑变化的背景，宜用聚光灯照明。5、修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。倘若模特某一局部比较暗，或想要表现的主体处在比较暗的位置。则要在上述几种光线之外，另外用灯进行局部照明，这种局部照明的光线，称为修饰光。修饰光要用得自然，它的亮度要控制适当，并与主光灯的投射方向保持一致，看上去要不显山露水，同时切忌使用修饰光不当而造成光线混乱。6、模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。5．光比光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。6．光色光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。光线对于摄影者来说，就像雕塑家手中的雕刻刀，就象画家手中的画笔一样，摄影者只有充分掌握光线特性，在拍摄实践中反复练习，才能掌握光线的规律，才能自如地运用布光控光的手段。

怎样使拍摄中的光源平衡

怎样使拍摄中的光源平衡首先遇到的是日光与闪光灯光源的混合使用，我们在日光下使用闪光灯一是因为光线不足，其次是减弱阳光投下的阴影。无论是出于什么原因，因为，电子闪光灯的设计色温与日光（早夜除外）色温是非常接近的，都在5600K左右，所以，日光与闪光灯混合使用时，不用特意考虑色温方面，也就是说光源平衡方面没有什么值得特别注意的。钨丝灯与闪光灯混合使用，是经常遇到的一个问题。在拍摄静态的物体时，房间里的光线一般说来是足够的，用彩色反转片拍摄时，最好用B（灯光）型胶片。因为电子闪光灯的设计色温是5600K，而一般摄影用钨丝灯的色温在3200K，如果同时使用，色温不统一，色彩也就无法平衡，没有一种彩色以能同时适用于这两种不同色彩的光源。所以，一般不混用钨丝灯和闪光灯，要么全部用钨丝灯，要么用闪光灯，反射直射都行。室外阳光与其他光源混合使用，与上面出现的问题类似。在黑白摄影中，可以把室外投射到室内的阳光当做主光，室内的灯光做辅助光，色温对黑白照片没有多大的影响，彩色片就不能这样，任何滤色镜也无能为力。如果一定要这么做，可以提高室内灯光的色温，再与室外阳光配合使用，即使是用闪光灯，也可以在灯头上加用转换色温滤色镜，以适应该灯光片的色温要求。150w—200W的灯泡照明就可以了。在室内拍摄较大场面时，灯光位置应适当地拉开距离，假如配用门窗的散射光，亮度会大一些。如果使用灯光型彩卷拍摄，应将门窗关闭，只用灯光作光源，以免产生混合光源引起彩色片偏色。室内灯光摄影，由于面积小，拍摄对象多，如将灯光移向主体太近，主体明亮了，背景又暗淡了，造成光线不匀。因此室内灯光摄影在拍摄较多对象时，注意安排灯光不宜太靠近人体，使每一个被摄对象都能均匀地受光。最好选用中速以上的感光片，保证曝光时间不致过长。怎样运用室外自然光摄影室外摄影，自然光的照明是多变的，诸如天气的变化，拍摄方向的不同以及太阳与地平线构成的角度大小等，都直接影响着自然光的照明效果。一般将一天的自然光分为四个照明时间：早晨与傍晚：太阳初升或太阳将落，即太阳在15°角以下时，光线比较柔和，光调悦目。潮湿的空气常常形成晨雾或幕霭，空气透视现象明显。太阳照射角度低，景物可以形成长长的投影。这种光线条件，适宜于拍摄表达情绪气氛的内容。用逆光或侧逆光拍摄大的场景，容易获得明显的空气透视效果，如遇有早霞、晚霞更能增添情趣。还可以把太阳拍人画面，将地面景物处理成剪影或半剪影，会使画面的气氛更加浓烈，给人以朝气蓬勃的感觉。正常光摄影时间，太阳与地面成15°～60°角的这段时间，通常称为正常光摄影时间。这时的太阳入射角度适中，地面景物垂面和水平面都受光，阴影部分也能得到地面反射光的辅助照明。因此，这时拍摄的景物清晰、明朗、层次丰富，有利于表达立体感、空间感和质感。这时拍摄人像，造型效果较好；如拍摄风光和情节性的主题，能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲的效果。顶光时间：太阳与地面成60°～90°角，也就是中午太阳当顶的时刻。此时阳光近乎垂下射，光线生硬干涩，景物明暗反差极大。一般来说，这时不宜拍摄人物照片，因为顶光不利于形象的表现。若拍风光，因反差大，空气透视效果不好，景物不滋润，画面层次也不丰富。所以，人们常称顶光是摄影的死角时间。但是，也有人利用顶光的强反差，来刻划人物的刚毅性格，用稍仰一点的角度，拍摄出了典型的人像照片。天光摄影时间：黎明日出之前和黄昏日落之后，这段时间为天光摄影时间。这时地面上无直射阳光，日出或日落的一面天空很亮，地面景物由天空光照明。这种光线条件，不宜拍人像、风光等，可以用地面景与天空的亮度对比来拍剪影。黄昏，还是拍夜景的大好时机，因此时天空还有一定亮度，能把地面景物的轮廓淡淡地勾划出来，这样拍的夜景，气氛比较真实。另外，天光照明，色温偏高，拍彩片环境偏蓝，加上暖色调的灯光，可以呈现冷暖相间的夜景效果。构图景深控制动静虚实取景范围一、构图的要点

将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：

1．将被摄主体放在九宫格的四个交点的其中一个上，并为主体的前方留出较多的空间；

2．将主体配置在前景中，让画面包含足够大的空间，用空间感突出主体；

3．用光线强调构图，使主体显得亮度最高，用明暗对比突出主体；

4．主体与背景在影调或色调上有适当的差异，用鲜明影调对比突出主体；

5.使画面中的透视主线向主题中心汇集，用透视中心突出主体；

6．通过对主体进行精确聚焦，让次要部分或背景变得模糊和松散，用虚实对比突出主体；

7．把画面范围局限在一个小空间，将对象拍成特写或接近于特写的中景，用小空间突出主体；

8．用角度来强调主体。但应注意不应用极度的俯角或仰角，用角度突出主体；

9．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位但周围或背景尽量简单而送，这样读者的第一注意力便集中到主体上；

10．将运动物体（有生命的可以运动的物体）放在自然静止环境中，用以突出生命或运动主体。

景深控制景深这个概念估计挺多刚玩摄影的朋友都是听的多，明白的少。其实这个东西就是一个清晰距离的概念。这个概念我们不必只要是为什么出现的，只要知道距离越近，光圈越大，从相机拍摄的出摄点到拍摄者的这个距离越短就行了。在人像拍摄中，景深越浅，所能提供为观看者关于人物周边的其它信息就越少，就越突出人物本身，反之同理。这就为我们在拍摄之前的预想提供了一个参考。多多改变光圈和距离，就能对景深这个东西灵活控制，把该模糊的模糊，该清楚的清楚，也是省却后期的一点取景人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主,这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm

广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处失败的取景

塑造了稳定感。就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。

角度正面角度

采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

前侧面角度

这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

侧面角度

拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

背面角度

在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的画面透视关系发生改变。在人物摄影中，由于高度的变化，常常会出现以下几种拍摄角度。

仰摄

采用低角度仰摄人物，能表现出被摄者的高大形象，同时还具有净化背景的作用。仰摄人物全身照片，能表现出被摄者修长的腿，对于上小下大脸形的人不宜采用正面角度仰摄，以免过分地暴露其不足。

平摄

是指以被摄者直立时眼镜平视的高度为准的。平视拍摄角度所拍摄的画面中各部分景物的透视关系，符合于正常人们视觉观看的心理，构图平稳，无特殊的变化。

俯摄

在人物的近景拍摄时，如果采用高度俯摄容易形成上大下小的变形。在拍摄少女时，采用这种角度拍摄容易形成美丽的“瓜子脸”型效果。对于那些脸形较宽，较胖的女性，可以选择这个高度进行拍摄；但对于那些较瘦，脸形上大下小的秃顶的人，则不宜采用这个角度拍摄。在拍摄全身照时，一般也不要采用这种角度拍摄。

在这里还应该指出，在人物摄影中，选择不同的拍摄角度，会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况和自己的创作艺术构思来确定。人像摄影的沟通技巧1、拍摄时动作不适合客人，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。美姿

变换站姿的多种方法

把头歪向一边，显出可爱生动样子，就是拍摄半身人像是最好的方法。双肩一高一低或者一前一后都可以创造身体的起伏，增加变化。腰部可以前倾或者扭腰都可以突出腰部的曲线。胯部是支撑上半身的一个支点，专业的模特们都非常善于利用胯部来营造曲线，稍微松一松胯，身体曲线就出来了。双腿的站法有很多，内扣、丁字步或与肩同宽直立都可以尝试，条件允许还可以单脚站立。关键是看如何和上半身的动作适当地结合在一起。同时记住，表现曲线的重点在于：重心要放在一条腿上。手是在站姿人像中很不好处理的，没有经验的被摄者在拍摄半身以上人像的时候，经常不知道手应该放在什么位置上好，这时完全可以给她一些道具，使双手有所持，就不会觉得很难了。比如眼镜、围巾、帽子等等，既不会使观者觉察是专门的道具，同时也达到了利用道具的效果。专业的模特同样可以不借助道具，比如双手叉腰，插兜或按着腰带就能显出更多的曲线。双手合握放在身前也是营造变化的好方法，适合表现比较清纯的mm。放在膝盖上不是万能的使用方法，不过利用好了也可以产生很好的效果。

拍摄半身站姿人像的时候，以上的方法可能都不理想，咱们要另想办法。双手或单手抚摸头发就可以轻松创造半身的大量变化。文静的mm可以用手撑下巴的方法。让mm双手抱臂，显得成熟稳重。有时不能让被摄者总是无依无靠地站在地上，善于利用树木，墙壁等可依靠物也能产生不少变化。可以面冲墙壁用手支撑的靠在墙壁上。（这时要注意手的位置，不要太突出而干扰视觉）也可以侧靠在墙壁上，使身体产生变化。一只手臂支撑身体也不失为营造曲线的好方法。背靠墙壁可以稳重地全部靠上，也可以用手支撑一下，身体前倾。反之用手臂牵引身体靠向支撑物的动作会很好地显出mm的身材。站姿千变万化，手的动作也是多种多样的，身体任何一个主要关节的变化，都可能带来新的感觉。一、头肩像

好肖像的第一个规则是，拍摄对象的