在“建构”之外关于鹿野苑石刻博物馆引发的批评

在“建构”之外关于鹿野苑石刻博物馆引发的批评一、本文概述本文旨在探讨和分析鹿野苑石刻博物馆所引发的批评。自博物馆成立以来，它一直以其独特的建筑风格和丰富的文化内涵吸引着众多游客和学者。然而，随着时间的推移，关于博物馆的批评声音也逐渐浮出水面。本文将从多个角度对鹿野苑石刻博物馆的批评进行深入剖析，以期为人们提供更全面的认识和理解。我们将首先介绍博物馆的基本情况，包括其历史背景、建筑特色以及展示内容等。然后，我们将概述关于博物馆的主要批评观点，包括对其建筑风格、文化内涵、管理运营等方面的质疑和批评。在此基础上，我们将进一步分析这些批评观点的合理性和依据，并探讨博物馆在面对批评时应采取的态度和措施。我们将总结全文，指出鹿野苑石刻博物馆的批评对于博物馆自身发展和社会文化进步的重要意义。二、鹿野苑石刻博物馆的“建构”问题鹿野苑石刻博物馆作为一个文化展示平台，其“建构”问题不容忽视。从字面意义上讲，“建构”意味着构建或塑造，而在文化语境中，它更多地涉及到如何解读、呈现和传达某种意义或价值。在鹿野苑石刻博物馆的案例中，这一“建构”问题具体表现为以下几个方面。博物馆在展示石刻艺术品时，往往过于注重形式而忽视了内容。这种倾向导致了观众在欣赏石刻时，难以深入理解其背后的历史、文化和艺术价值。例如，某些石刻的细节和工艺可能因展示方式的限制而被忽视，使得观众只能停留在表面的欣赏层面。博物馆在“建构”展览内容时，有时过于追求商业效应和观众吸引力，而忽视了学术性和教育性。这导致了一些展览内容缺乏深度和广度，难以满足观众对于知识和文化的渴望。同时，这种倾向也可能误导观众，使他们误以为石刻艺术仅仅是为了娱乐和审美而存在。博物馆在“建构”过程中还面临着如何平衡传统与现代、本土与全球的问题。一方面，传统石刻艺术需要得到充分的尊重和展示；另一方面，现代观众的需求和审美也在不断变化。如何在两者之间找到平衡点，是博物馆需要认真思考的问题。同样，本土石刻艺术的特色需要与全球视野相结合，以展现其独特的魅力和价值。鹿野苑石刻博物馆在“建构”过程中存在的问题主要包括忽视内容深度、过度追求商业效应以及缺乏平衡传统与现代、本土与全球的能力。这些问题不仅影响了博物馆的展示效果和教育功能，也限制了观众对于石刻艺术的深入了解和欣赏。因此，博物馆需要在未来的发展中认真反思并改进这些问题，以更好地发挥其作为文化传承和创新的重要角色。三、批评的声音：从多个角度审视鹿野苑石刻博物馆鹿野苑石刻博物馆自开放以来，尽管以其独特的艺术价值和历史文化内涵吸引了众多参观者，但也引发了来自不同角度的批评声音。这些批评不仅关注博物馆的建筑设计和展览方式，也涉及到其文化价值传播和社会影响等方面。在建筑设计方面，有批评者认为鹿野苑石刻博物馆的外观过于现代化，与周围环境并不协调。他们认为，这样的设计没有充分考虑到博物馆所在地的历史和文化背景，可能会让参观者对博物馆产生距离感。博物馆内部的展览空间也被批评为过于拥挤，缺乏足够的参观流线，影响了参观者的观赏体验。在展览内容方面，批评者指出，鹿野苑石刻博物馆的展品虽然丰富，但缺乏深入的文化解读和背景介绍。这使得参观者难以全面理解石刻艺术的历史价值和文化意义，只是停留在表面的观赏层面。展览中的互动环节也相对较少，无法满足现代观众对于参与性和体验性的需求。在文化传播方面，有观点认为鹿野苑石刻博物馆在推广和宣传方面还存在不足。尽管博物馆已经通过一些社交媒体和线上平台进行了宣传，但在吸引更多公众关注和参与方面仍有待加强。博物馆在与其他文化机构和教育机构的合作方面也有待拓展，以扩大其文化影响力和社会效应。鹿野苑石刻博物馆在建筑设计、展览内容和文化传播等方面都面临着一定的批评和挑战。为了更好地发挥其作为文化交流和传承的重要平台作用，博物馆需要在未来的发展中积极回应这些批评声音，不断完善自身建设和服务水平。四、超越“建构”的批评：对鹿野苑石刻博物馆的深入思考尽管“建构”批评在解析鹿野苑石刻博物馆的问题时具有一定的价值，但我们也需要超越这种批评模式，从更广阔的视角来审视这一文化现象。鹿野苑石刻博物馆并非仅仅是一个建筑或文化符号，它是社会、历史、文化、政治等多重因素交织的产物。我们需要认识到，任何文化现象都是时代的产物，都不可避免地带有其时代的烙印。鹿野苑石刻博物馆所处的时代，是一个全球化、商业化、消费主义盛行的时代。在这样的时代背景下，博物馆的建设往往不再仅仅是为了保存和展示文化遗产，而是成为了一种文化商品，一种可以吸引游客、提升城市形象、甚至产生经济效益的工具。这种转变，使得博物馆的建设和运营往往更加注重形式上的创新和吸引力，而忽视了其本质的文化价值和教育功能。我们需要反思鹿野苑石刻博物馆在建设过程中可能出现的文化失真和商业化倾向。作为一种文化现象，博物馆应该是一个传承和弘扬传统文化的重要场所。然而，在商业化和消费主义的影响下，博物馆可能会为了追求商业利益而忽视了其文化传承的职责。这可能会导致一些文化元素的失真和扭曲，甚至可能引发一些文化上的误解和冲突。因此，对于鹿野苑石刻博物馆的批评，我们不仅需要关注其形式上的“建构”，更需要从更广阔的视角来审视其文化价值和社会影响。我们应该倡导一种更加全面、深入、理性的批评模式，既关注博物馆的形式和美学价值，也关注其文化内涵和社会责任。只有这样，我们才能真正理解鹿野苑石刻博物馆所代表的文化现象，也才能更好地推动博物馆事业的健康发展。五、结论对于鹿野苑石刻博物馆所引发的批评，我们应当保持客观与审慎的态度。尽管博物馆的“建构”方式在一定程度上展现了其独特的艺术魅力和文化内涵，但我们也不能忽视其中存在的问题和不足。对于博物馆内石刻作品的保护和展示，应当遵循更为科学和专业的原则。这不仅涉及到文物的安全，更关系到文化传承的准确性和深度。因此，博物馆方面应当加强对石刻作品的保护，同时提高展示效果，使观众能够更深入地理解和欣赏这些珍贵的文化遗产。博物馆在策划展览和开展活动时，应当更加注重与公众的互动和沟通。通过举办讲座、研讨会等形式，向公众普及石刻艺术的知识，增强公众的文化素养和审美能力。也应当积极听取公众的意见和建议，不断改进和完善博物馆的服务和管理。我们应当认识到，博物馆作为一个公共文化空间，其功能和价值远超过简单的艺术展示。它承载着传承文化、弘扬精神的重要使命，是连接过去与未来、沟通传统与现代的桥梁。因此，我们应当以更加开放和包容的心态来看待博物馆的发展和变革，为其在文化传承和创新中发挥更大的作用创造更好的环境和条件。六、建议和展望面对鹿野苑石刻博物馆所引发的批评，我们需要深入反思并寻求改进之道。对于博物馆的建设和运营，应更加注重对地方文化和历史的尊重与传承。在设计和建造过程中，应广泛征求当地社区和专家的意见，确保博物馆的设计和内容能够真正反映地方特色和历史底蕴。博物馆的运营也应以公众为中心，提供更加多元和深入的展览内容，以及更加丰富和互动的教育活动，使公众能够更深入地了解和体验地方文化。对于公众参与和反馈，博物馆应持开放和包容的态度。通过建立有效的反馈机制，积极收集并回应公众的批评和建议，不断改进和优化博物馆的服务和运营。也应加强对公众的宣传和教育，提高公众对文化遗产保护和博物馆功能的认识，增强公众的参与意识和责任感。展望未来，我们希望鹿野苑石刻博物馆能够在批评与反思中不断成长和完善，成为真正能够代表地方文化和历史的标志性建筑。我们也期待更多的博物馆能够从中汲取教训，以更加负责和专业的态度对待文化遗产保护和公众服务，共同推动文化遗产事业的健康发展。参考资料：鹿野苑（英文：Sarnath），按其所指意思，有不同称谓，指鹿王时，印地语读音为Sārnāth（梵语：सरङ्गनाद，saraṅga-nāthá），指鹿园时，梵语写作मृगदाव，其拉丁文转音为Mṛgá-dāva（巴利语转音：Miga-dāya），汉语又称为施鹿林、仙人鹿园等，今属印度国北方邦瓦拉纳西。佛陀在此初转法轮和成立僧伽团体，是佛教四大圣地之一。根据法显在《佛国记》的记述，佛祖的前世迦叶佛（辟支佛）居住于此并有野鹿经常出没，故而得名“鹿野苑”。公元前531年，释迦牟尼在菩提伽耶觉悟成佛后，来到鹿野苑，找到了原来的五位侍者，为其讲演四圣谛，他们因此有所证悟，随即出家为五比丘僧，佛教的佛、法、僧三宝至此初创完成。现在鹿野精舍西南方向不远处的乔堪祗塔（ChaukhandiStupa）遗址，也称为五比丘迎佛塔，是佛陀初转法轮的纪念地。此塔最初建于笈多王朝时期，原为覆钵型，莫卧尔帝国（16世纪）时期在其顶端加建八角亭，地理坐标，北纬3768821度，东经0217106度。初转法轮后，在接下来的雨安居中，佛陀在鹿野苑的鹿野精舍（MulagandhaKutiVihara,又译作牟拉甘陀库底精舍、根本香室精舍等）传道，僧团逐渐扩大到60余人，后来佛陀派遣他们到各地弘法。现在存有鹿野精舍（MulagandhaKuti）遗址，在其不远处有1931年复建的鹿野寺（MulagandhaKutiVihara），内有介绍佛陀生平的精美壁画。鹿野精舍遗址旁，有建于公元前2世纪修建的阿育王石柱（AshokanPillar，地理坐标：北纬3813706度，东经0231419度）遗址。玄奘公元7世纪时看到，石柱高达70余尺（约17米）。19世纪末期，考古发现了该石柱的头部（长达2米多），雕有四面狮像，成为印度国徽图案的来源。原件现保存在鹿野苑博物馆中。笈多王朝时期（公元4世纪到6世纪），在鹿野苑修建了很多大型佛教建筑，其标志性建筑为达麦塔（梵Dhāmekhstūpa，英DhamekhStupa，又音译作：答枚克搭），又称慈氏菩萨授记塔。按佛典所说，佛陀的转世为婆罗门子慈氏，世称弥勒菩萨，佛陀在达麦塔所处的位置向弥勒菩萨授记，彼于人寿八万岁时，成等正觉，龙华三会说法，教化众生。公元12世纪，鹿野苑的所有建筑被破坏殆尽，唯留下达麦塔残部，高达39米，直径达28米余，成为鹿野苑的标志，默默地见证着1,600多年前的历史。达麦塔的地理坐标：北纬3773034度，东经0258866度。19世纪末期，伴随着考古发现大量佛教遗存，在印度国复兴佛教的运动兴起，来自斯里兰卡的高僧阿努伽里加·达摩波罗（AnagarikaDharmapala），从菩提伽耶的大菩提树上折枝移植到鹿野苑内，现在已成长为一棵很大的菩提树。鹿野苑现有的佛寺，除了前面提到的鹿野寺外，还有：1908年修建的缅甸法轮寺，是鹿野苑最早的外国佛寺；1967年，由印度教育部文化局资助修建的西藏高等研修中央学院，是一所佛学院；还有中华佛寺、泰国佛寺、日本佛寺等。1910年，鹿野苑博物馆（SarnathMuseum，地理坐标：北纬3819874，东经025007）建立，阿育王柱四面狮子石刻像为镇馆之宝，另外还收藏有一批印度佛教艺术的珍宝，其中包括300多副图画。公元5世纪，法显《佛国记》记述,波罗捺城“东北十里许，得仙人鹿野苑精舍。此苑本有辟支佛住，常有野鹿栖宿。世尊将成道，诸天于空中唱言：‘白净王子出家学道，却后七日当成佛。’辟支佛闻已，即取泥洹，故名此处为仙人鹿野苑。世尊成道已，后人于此处起精舍。佛欲度拘驎等五人，五人相谓言：‘此瞿昙沙门本六年苦行，日食一麻一米，尚不得道，况入人间，恣身、口、意，何道之有？今日来者，慎勿与语。’佛到，五人皆起作礼处。复北行六十步，佛于此东向坐，始转法轮，度拘鳞等五人处；其北二十步，佛为弥勒受记处；其南五十步，翳罗钵龙问佛：‘我何时当得免此龙身？’此处皆起塔，见在。中有二僧伽蓝，悉有僧住。”公元7世纪，玄奘在《大唐西域记》卷七记述：“婆罗痆河东北行十余里，至鹿野伽蓝。区界八分，连垣周堵，层轩重阁，丽究规矩。僧徒一千五百人，并学小乘正量部法。大垣中有精舍，高二百余尺，上以黄金隐起作庵没罗果。石为基陛，砖作层龛，龛匝四周，节级百数，皆有隐起黄金佛像。精舍中有鍮石佛像，量等如来身，作转法轮势。精舍西南有石窣堵波，无忧王建也，基虽倾陷，尚余百尺。前建石柱，高七十余尺。石含玉润，鉴照映彻。殷勤祈请，影见众像，善恶之相，时有见者。是如来成正觉已初转法轮处也。其侧不远窣堵波，是阿若憍陈如等见菩萨舍苦行，遂不侍卫，来至于此，而自习定。”原书对鹿野苑其他景观的记述也非常周详，成为19世纪末考古的重要依据。鹿野苑的所有建筑被土耳其人破坏殆尽，但答枚克佛塔（DhamekhStūpa）却在废墟中保存了下来，塔高达39米，直径达28余米，属留存极少的阿育王时期建筑。牟拉甘陀库底精舍的废墟中标有佛陀在头一个雨季中的驻锡地，在这东面，就是1931年新建的根本香室精舍（Mūlagandhakuīvihāra），那里有精美的壁画，介绍佛陀的生平，再后则是鹿园，仍有鹿群在那里生活。阿育王石柱以前虽然被破坏过，但底部仍然在原址。原来的柱高达10多米，头部雕有四面狮像，该狮像现被作为印度国徽的图案。这段石柱的主要部分（2米多）保存在“鹿野苑考古博物馆”中，该馆建于1910年，另藏有一些有印度佛教艺术的珍宝，其中包括300多副图画。乔堪祇塔，也称为五比丘迎佛塔，建于笈多王朝，原为覆钵型型，顶端的八角亭是莫卧尔帝国时（16世纪）所建。鹿野苑也有一棵很大的菩提树，是阿努伽里加·达摩波罗（AnagarikaDharmapāla）从菩提伽耶的大菩提树上中华佛寺折枝移植而来。除了根本香室精舍，鹿野苑的佛寺还有：缅甸法轮寺，可追溯到1908年，是鹿野苑最早的外国佛寺，负责一部分旅游接待工作；西藏高等研修中央学院，在印度前总理尼赫鲁和达赖剌嘛的倡议下于1967年兴建，由印度教育部文化局资助，是一所佛学院；还有中华佛寺，以及泰国、日本的佛寺等。古印度佛教遗址。传为释迦牟尼在菩提伽耶得道成佛后第一次讲法（初转法轮）处。又名仙人论处、仙人住处、仙人堕处、仙人鹿园等。在今印度北方邦贝拿勒斯西北约7公里处。传释迦牟尼得道成佛后,来此为第一批五位弟子宣讲佛法。7世纪玄奘赴印时,这里仍十分兴盛：“区界八分,连垣周堵,层轩重阁，丽穷规矩”，后来逐渐荒芜。近代曾进行多次考古发掘。现存主要遗址有：①乔堪祇塔。原系笈多王朝时所建，顶端有莫卧尔帝国时阿克巴修建的一座八角亭。②昙曼克塔。高约44米，是鹿野苑的象征，首建于孔雀王朝，笈多王朝时曾予重修。③阿育王石柱残柱。柱高15米，上有内容为禁止破僧的婆罗谜字体铭文，柱头已断。鹿野苑建有博物馆，保存佛教文物和艺术珍品。馆藏的阿育王石柱的狮子柱头,在印度独立后,作为印度共和国国徽的图案。馆藏另一珍品为释迦牟尼初转法轮像。1861年，考古学家亚历山大·康宁汉爵士（亚历山大·卡宁厄姆SirAlexanderCunningham,A.D.1814年~1893）创建印度考古勘探团，以发现鹿野苑、那烂陀寺、桑奇大塔等遗址而闻名于世。四川省第一家私立博物馆。私立的小型主题性博物馆，收藏有自远古到明清时期的石刻艺术品1000多件，以汉代到唐宋时期的佛教石刻艺术为主。钟鸣依然觉得做私人博物馆是一件不可思议的事情。在这件事上，已经耗费了经年的苦心与热情。在他人生路上，如此浩大之“别业”、工程，也是第一次。钟鸣所创建的私人博物馆———“鹿野苑石刻艺术博物馆”距离成都市区40公里，与巴蜀祖先望帝和丛帝的陵庙相邻。2000年初，这是西南地区第一家私立博物馆。站在博物馆前，诗人钟鸣豪迈地说，“这是我的博物馆帝国。”他旨在以中国“南丝绸之路”为依托，收集汉代到唐宋的佛像雕刻。而博物馆是他写作时间最长的诗，耗费5年时间。虽然报道已经零星出现在传媒，私立博物馆在中国还算是新鲜事物。最初，也只是个人行为，有人投钱，有人操作——到乡下收东西，在那些崎岖泥泞的山路上，开坏了三辆越野车。收多了作什么用？不能老是放在家里面。2000年，国家新的文物法还在酝酿之中，他们嗅到，收藏市场化、公开化将是必然趋势。也有人没了信心，就退出了。坚持的那一个验证了奇迹。2002年10月，新修订的《中华人民共和国文物保护法》正式颁布，在之后出台的《文物保护法实施细则》中，才首次将我国民间收藏纳入了全社会参与文物保护事业之中，确立了民间收藏的合法地位。确定了私人资本可以介入博物馆，他们立即注册了西南第一家私立博物馆。钟鸣称之为“文化创意产业”，认为是经济发展之后，后现代文明消费社会的标志之一，并举日本、英国、美国等经济发达的国家为“旁证”。他认为，民间收藏规模会越来越大，也越来越专业化，以后可能会主流化，而“国家博物馆已经落后，远不能满足社会需求”。“国家博物馆是正史，民间博物馆是野史，自古以来，在史学上，都是野史补足正史。这是一个互补的关系。”鹿野苑石刻艺术博物馆位于四川成都市郫都区新民镇云桥村，属私立的小型主题性博物馆，旨在收藏西南丝绸之路范围内佛教石刻艺术品。主体建筑面积990㎡。博物馆主体设置于基地中最大的一块林间平地上，其余两块空地，一个作为前区和停车场，一个作为后勤附属用房基地。竹林成为其间的自然分隔。路径串连起各区域，沿途逐渐架起,临空穿越慈竹林并引向莲池上的入口。博物馆采用展厅环绕中庭的布局，使参观者在迂回的行进路线中仍然保持中心性的定位。中庭二层高，采光利用各个建筑独立个体之间的间隙，而且朝向中庭的墙面都是按外墙处理的。利用建筑体块之间的间隙可以间断地看见河流，与风景之间是一种经过限制和组织的关系。每个展区都有不同的采光方式，如缝隙光、天光或壁面反射光，它们之间的共同点是非日常化。博物馆藏品以石刻为主题，在建筑设计中，也希望表现一部“人造石”的建筑故事。针对当地低下的施工技术以及事后改动随意性极大的情况，采用“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖作为内模以保证混凝土浇筑的垂直度，同时成为“软衬”以应付事后的开槽改动等。整个主体部分清水混凝土外壁采用凸凹窄条模板，一是为了形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性，同时，粗犷而较细小的分格可以掩饰由于浇筑工艺生疏而可能带来的瑕疵。主体之外的局部围护附着部分采用露卵石骨料的作法，场地景观部分堤坝意味的矮墙采用卵石码砌，局部下挖的坑洼部分露出薄土下的卵石沉积。由上而下，从直接到间接，表现场地地质与建造材料之间的关系。建筑设计获得欧洲建筑权威（AEDES）的好评，并获得美国建筑实录奖--中国建筑奖鹿野苑石刻艺术博物馆位于古蜀文化发源地—郫都区境内，距成都市区20公里。该馆由家琨建筑设计事务所主持设计，于2000年落户新民场镇徐堰河畔的云桥村和净菊村，占地面积100余亩，总投资4000万元。属私立的小型主题性博物馆，旨在收藏西南丝绸之路范围内佛教石刻艺术品。馆内石展艺术品已达2000多件，内容丰富，极具文化底蕴。园内绿化较好地保留了川西民居农家竹林的自然风貌，林木茂盛，绿树如荫，落成后获得多项国内外建筑界大奖。郫都区作为古蜀文明起源的中心，深厚的文化底蕴为鹿野苑提供了生存发展的土壤，博物馆集石刻艺术品的收藏、研究、展览为一体，主要从事石刻文化艺术的交流与发展。博物馆正逐步建成会议培训型酒店，集文化传播、餐饮、娱乐、会议培训、休闲度假、住宿、商务于一体，吸引了各地各届高层次的文化人士前来参观考察，为进一步挖掘古蜀文化内涵，推动文化旅游产业发展探索出了一条新的发展道路。在四川省，隐藏于成都市新都区的鹿野苑石刻博物馆，是一座颇具特色的私立小型主题性博物馆。这座