高考山东省临沂市一模作文升格训练

高考临沂市一模作文升格训练【原题呈现】四、写作(60分)23.阅读下面的材料，根据要求写作。(60分)2023年，第十一届茅盾文学奖揭晓，在很多人心中似乎并没有掀起多大波澜；2024年春节贺岁档电影一上映，就迅速成了大众关注的热点。无论你是否读过相关获奖书籍、看过相关电影，这一对比都值得我们深思。这引发了你怎样的联想与思考?请结合材料写一篇文章。要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。题意分析：紧贴九省联考导向，引导学生端正文风(沂河郁文)本题目紧贴九省联考作文样题传递的最新导向：命题以更贴近学生体验的具体社会或生活现象取材，来考查学生分析和解决实际问题的能力。欲明确考查意图，关键要锁定材料的第二句：“无论你是否读过相关获奖书籍、是否看过相关电影，这一对比都值得我们深思。”——将写作中“联想”与“思考”的触发点聚焦在了“这一对比”上。很明显，对比指的是“2023年，第十一届茅盾文学奖揭晓，在很多人心中似乎并没有掀起多大波澜”与“2024年春节贺岁档电影一上映，就迅速成了大众关注的热点”的反差。仔细揣摩材料对两种现象的陈述，对比的焦点实际上既可以理解为落在了大众对待两种文化、文艺形态的态度上，也可以理解为落在了茅盾盾文学奖与贺岁电影的处境上——其两种态度或处境的反差背后反应的问题才是写作真正需要考生挖掘和分析的。但材料偏于客观陈述，对大众态度或作品处境尽量地避免了或褒或贬的主观倾向性：你若理解成批评是完全可以的，但自古以来经典文化和流行文化的处境或大众对彼此的态度其实莫不如此。在这一视角下，材料中大众的态度或彼此的处境似乎也算正常。尤其是放在当代社会背景下，无论经济复苏还是文化市场繁荣都亟需“新动能”，电影作为新时代具备勃勃生命力的文化形态，对大众所持的态度或彼此的处境也不能简单肯定或否定。总体上，以下立意方向，都算切题：1.从对比中，批评当代人的生活娱乐化，思想肤浅化，精神浮躁化，阅读快餐化、浅表化。2.从对比中，承认经典文学形态发展没落的事实，分析其原因，思考其出路。3.从对比中，思考如何规范和引导电影产业发展问题(大众既然如此热爱电影，电影如何发展的使命必然沉重)。4.从对比中，思考如何通过电影、电视剧的形式普及经典文学作品。如《繁花》《平凡的世界》《人世间》本是经典小说，改编成电视剧传播都很成功。5.从对比中，或思考舆论生态问题、或审视孩子教育问题、或分析文化市场发展问题。6.从对比中，思考文化产业创新问题。7.从对比中，思考传统纸质阅读的社会普及、传播或教育引导问题。8.从对比中，思考精神产品产出的与时俱进问题。9.从对比中，从舆论生态的角度审视对大众审美取向的影响，思考经典文学的出路，或文化市场该如何繁荣。10.从对比中，分析国民心态的转变及其引导问题。（本话题不能太过宽泛，但国民心态的浮躁、跟风、趋众等问题都属于本对比的合理引申）11.能根据“这一对比”，得出相应的其它合理引申，推理适切，自成逻辑。【审题指导】这是一道引语式材料作文题。材料提到人们对2024年春节贺岁档电影的关注远远超过2023年的第十一届茅盾文学奖，这种鲜明的对比引发人们的深思。文学和电影是两种不同的艺术形式，具有各自独特的魅力和优势。而一些成功的电影改编就是基于优秀的文学作品，再通过电影的表现手法将其呈现给观众。所以从根本上来说文学是电影艺术的源泉，人们对这些艺术形式的反映不应该有如此大的差异。具体来看其中的原因，从表达方式上，文学侧重于文字的表达和深入的思考，能够给读者带来内心的触动和启迪，但需要一个深入阅读转化的过程；而电影则通过视听语言和表演艺术，为观众带来直观的情感体验和视觉享受，更易让人们接受；从大众媒介上来说，影视的优势远远高于文学创作本身，是大众喜闻乐见的形式。而高雅文学往往处在“孤芳自赏”的状态，往往是影视“火”了，大家才回眸原著及其作者。而文学作品一旦被成功地改编成影视作品，会收获文学创作者单纯依靠写作无法企及的名与利。而文学与电影之间本来应是互相滋养的关系，文学与影视的状态应是互相提升和共同繁荣。因此，考生应该考虑平衡文学与电影的不对等状态，让两者如何各自发挥优势，促进两者的和谐共存和相互提升，也可进一步引申思考中国文化应该怎样通过更合适的表达方式，让大众视线重回文化的根本。行文思路上，首先提出中心论点，加强文学艺术的跨界合作与交流。可采用总分总结构，然后展开论述，一是文学是一切艺术形式的“硬通货”。文学是众多文艺的“母本”，尤其与电影、电视、戏剧、舞蹈、音乐、动漫等艺术形式联系密切，好的作品往往是这些艺术形式的灵感和素材来源；二是有效提高文学的跨界转化，文学创作者要转变思想认识，要注重创作手段，创作要注重时代性，关注时代文化审美、受众消费特征，新的传播方式等；三是还需要相关机构统筹搭建相关平台，构建相关扶持政策。最后重申论点，强调推动文化的繁荣和发展。当然我们也应该反思为何文学创作如此不受关注，而影视作品却如此火爆，从而思考如何引导大众把目光重新投向文学创作，让文字激发思考，内化成品格，而不能仅仅停留在浅表的影视娱乐上。【参考立意】1.加强文学艺术的跨界合作与交流。2.推动文化艺术形式的发展和繁荣。3.让文学艺术与传播形式成为“并蒂莲”。4.创新文学的传播方式和推广渠道。【素材】一、文学的表现形式单一，但娱乐多样文学的表现形式只有一种，那就是文字。波兹曼把文字称为书面符号。是什么把口头语言变成书面符号的文字呢？是印刷术。在印刷术发明之前，语言的传播方式只有一种：口口相传的口头语言。口口相传如同蚁群接力搬运食物一样，传播速度很慢，范围也很窄。印刷术的出现使语言从口头转移到书面，变成书面语言。印刷术使人读到了作者本人的语言，避免了口语在传播过程中常常发生的缩减、扩充或是变动。文学也从此有了归宿，并活跃在纸上、书里，作家成了中世纪的名人。娱乐的多样性在于它的存在途径多和表现方式多。娱乐的发展要追溯到报纸、电报，然后依次是电台收音机、电视机以及电脑、手机互联网，就这样娱乐存在于一系列淘汰更新的电子产品里。娱乐的表现形式最早是演讲者与听众的现场互动，然后随着电子产品的出现迁移至电子产品里，以口语情境、服装音效、形体姿态以及其他辅助方式，借助晶体管、显像管以及大荧幕呈现给更多的观众。娱乐种类有电影、电视连续剧、纪录片、新闻、演唱会、真人秀、辩论赛、广告、等等，总之各行各业，包罗万象，应有尽有。二、阅读使人深刻，娱乐使人轻松文字的神奇之处在于：他能不借助任何道具营造出意境，读者可以进入与自己的生活迥然不同的空间或世界，也就是说文字可以产生语境。有多少个读者就有多少种语境，并且可以“从原来的语境延伸至新的未知语境”。波兹曼认为新的语境是未知的，但我觉得新的语境也可以是已知的。未知的新语境可能是一种浑沌的表达不清的感受，那么清晰的能用语言表达出来的感受就是已知的新语境，比如我现在敲击出来的这些文字，就是我从书面文字的语境里感受到的新的已知语境。不仅产生的阅读语境不同就连产生的语境数量也不同，同一本书每个读者产生的语境也会有多有少。与其说是新的语境，不如说是读者在阅读时受到启发产生的新思考。原语境属于作者，新语境则属于读者——这就是为什么阅读使人深刻的简单原因。我的主观意识认为：娱乐节目使人肤浅。但肤浅这个词贬义太重。我不想抬高爱阅读的人，也不想贬低喜欢娱乐的人。生命本身没有高低贵贱之分，怎么生活是每个人的自由和权力。所以，我觉得轻松更适合喜欢娱乐节目和观（听）众，那么理由是什么呢？娱乐使我们觉得活着就要快乐的存在。痛苦与烦恼对于人生来说是多余的心理活动。若是痛苦了收看娱乐节目似乎就能在笑声中化解、摆脱痛苦。也许会有人觉得我举例的娱乐节目太有针对性了太片面了，娱乐也有和文字一样严肃的节目，比如新闻报道。对，新闻报道你发现没有，身穿正装、坐姿标准的播音员尽然也是网络流行的调侃语频出，越来越凸显娱乐精神了！还有名人访谈也是欢快的氛围居多。还有那些电视连续剧，不管多么地冗长，充满阴谋与争斗，都无法使人产生新的思考、新的语境。因为书面文字能来回思索，细细琢磨，而影像是短暂的连续，观众的思路只能追随编剧安排的情节，至多产生些预感与猜测，可这并不是新的语境，新的语境是新的认知、观点与结论。娱乐虽然有着丰富的多形性，但它也有局限性，无法突破电视机的框架延伸出更多的内涵。不过，娱乐（也包括电影和电视剧）能渲染情绪，使人产生共鸣的情感，给无数孤独寂寞的人带去抚慰和快乐。三、文学可以变成娱乐，但娱乐不能变成文学我们知道很多电影、电视剧都改编自文学作品。很多观众看了文学作品改变的影视剧后就不会再去看原著。而影视剧只是取了原著的精华，删减了很多烘托作品的铺垫。那些被导演与编剧删减的铺垫可能读起来也很有意义，所以有时间的话观影后最好再读一下原著，让自己对原著有一个更全面细腻的理解。娱乐能变成文学作品吗？一部经典巨作吗？显然这可能性很小。我目前无法想象，更无法证明。但娱乐可以成为巨作里的一段历史记载，或是一个情节出现。四、文学无法产生经济效应，但娱乐可以谁说文学无法产生经济效应？印刷术不是使文学可以买卖了吗？买卖不就是经济效应了吗？作者不就赚到钱了吗？是的，没错！但这是文学本身自带的经济效应，如同一个人的气质一样花钱也买不来，整容也整不出！而娱乐完全可以。娱乐可以接受赞助，拉生意、接广告、插播广告以及专门做电视直销。五、文学作品可能含沙射影，而娱乐能让一切变成娱乐文学作品大都用虚拟的时间、地点、人物和情节来影射当下真实的社会环境与个体生活，让读者产生代入感，从而理解、掌握作品，对现实社会以及自己当下的生活现状有新的感想与好的悟得。而娱乐可以使一切变成娱乐，是谁帮它实现的？电视。总统选举发表的电视演讲中台上的演讲者非常幽默，观众席上频出笑声。宗教也可以电视节目播映，科学也可以做成节目，所有一切都可以拿来制作成节目。当一些严肃的东西变成电视节目时，需要增添一些笑料，以吸引观众，争夺收视率，就像烹饪菜肴需要放入调料，使食物吃起来更美味是一样的。《娱乐至死》一书中波兹曼认为：印刷术使宗教没落，使科学成为热门。文学之于娱乐之间的关系也就是印刷术之于宗教的关系：电子产品使文学没落，使娱乐成为热门。此长必彼消，此消必彼长，这是正常的社会演变现象。【下水作文】面对流行文化冲刷，经典文学路在何方？沂河郁文读罢题目，我脑子里竟蓦然闪出这样一句话：鸿篇诞世无人问，影坛星动天下知。的确，假如你街头问一句“第十一届茅盾文学奖花落谁家？”，恐怕能答出者甚少；但你要问“今年春节档电影谁最火？”恐怕连十岁孩子都能给你讲出一堆“热辣滚烫”的电影故事。面对这一对比，我们是该为经典文学的现状扼腕叹息，还是该为流行文化带来的市场新生态而欢呼雀跃？其实，与其用选择的眼光审视，不如既积极地拥抱新生态，更理性地思考经典文学的出路。要问路在何方，就必须首先思考这种对比尤其是传统文学的处境是如何形成的。不得不承认，这固然有媒体导向、文学质量等各方面的原因，但根本上还是受众选择、市场力量所致。就像宋初市井经济繁华成就了柳永的大名——“凡有井水处皆歌柳词”，难道这不正反应了人民的审美变化在宋词发展中的决定性因素吗？相对而言，汉赋、唐诗、元曲、明清小说的诞生莫不盖乎此因！进入新时代，互联网尤其是自媒体的快速发展，让人们的生活节奏越来越快，大众的审美也必然会发生变化：需求依然旺盛，只是越来越追求直观、便捷和效率。这一现实下，传统纸质作品怎么可能抗拒集声光电于一体的电影冲刷呢？当一部《三国演义》需要数月读完，而拍成电影则可一气观毕，其结果也就可想而知了！问题是，如果不加引导，文化产品市场如此长此以往的后果是什么？可以想象，以影视剧、短视频为代表的流行文化生态可能会获得长足发展甚至是带来巨大效益，但是这种片面繁荣必然带来纸质经典作品市场的持续式微，进而不断助长大众审美的浮躁化和浅表化。尤其是如果我们能意识到，哪怕是影视的质量也是以纸质小说和剧本创作的质量为基础的——经典纸质作品受众减少的局面一旦过久，影视剧市场的繁荣迟早也会成为无根之木。更何况，纸质阅读承载着祖国语言文字的根脉，其荣枯更关系到语文教育的事业成败，牵涉着未来国民的精神充虚，关联着文化事业的整体兴衰。那怎么办？经典文学发展的出路很多，但最重要且急迫的还是要从孩子的教育抓起，让全社会一起重视孩子纸质阅读习惯的培养。唯此，我们的文坛才能长盛不衰！古人曾叹言：“将军护国无人问，戏子成名天下知。”此言虽有贬低“演员”之嫌，但化用一下也足可警醒世人：“鸿篇诞世无人问，影坛星动天下知”，这种导向可以过度助长吗？【优秀作文】书影互品,雅俗共资杜欣宇你或许并不关心获得茅盾文学奖的《宝水》究竟哪里写的出彩,但你一定好奇《二十一条》背后,正当防卫的条款现实中是否可行;你或许面对茅盾文学奖得主在台上发言时多次忘言心无波澜,却一定感慨于为拍摄《热辣滚烫》贾玲暴瘦百斤。 究其原因,或许与传播煤价有关。在当下快节奏社会,时间岁月繁弦急管、科技发展碎草翩跹,我们能够静下心来.读一本书籍、品一杯青茗的时间煎发稀少。鼓躁、急迫的心境却对视觉冲击力大的电影,紧张激烈的背景音乐俯首称臣。我们不免担心,在这种"俗"文化大行其道的今天,要去哪里寻找"雅"的情调? 今我来思,倒不妨互相借鉴彼此的优点,推动文