2024年高等教育文学类自考-00730中外音乐史笔试历年真题荟萃含答案

2024年高等教育文学类自考-00730中外音乐史笔试历年真题荟萃含答案（图片大小可自由调整）答案解析附后卷I一.参考题库(共25题)1.中世纪的乐谱称为“纽姆谱”。2.乐府是在（）时期建立的。A、秦B、汉C、魏晋3.民族主义4.简述中国二十世纪上半叶城市小调的发展。5.沈心工6.登州文会馆7.聂耳歌曲创作的主要特征及历史意义。8.法国14世纪的“新艺术”主要代表人物是（）A、兰迪尼B、佩罗坦C、马肖9.经文歌10.法国歌谣曲11.法国尚松是文艺复兴时期最有影响的世俗音乐体裁。12.六代乐舞又称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为（）的最高典范。A、雅乐B、俗乐C、宫廷音乐13.随着音乐风格的成熟，理查·施特劳斯的和声运用越来越大胆，其和弦往往建立在四度叠置之上。后期在神智学信仰影响下，他在作品中设计采用了“神秘和弦”。在《第五交响曲》（普罗米修斯·火之诗）中，他不仅在庞大的乐队编制中加入了钢琴和无词合唱，还使用了“色彩键盘”将不同色彩投射于置于舞台的幕布上，将光色、音乐、戏剧和宗教融为一体。14.黄自根据唐朝诗人白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧（），这是他唯一的一部大型声乐曲。A、《长生殿》B、《长恨歌》C、《浣纱女》15.海顿是如何确立交响曲模式的？16.在中国近现代音乐史上，（）开创了说唱性的叙事歌曲体裁，其代表作（）。17.我国唐代宫廷燕乐中，用于佛教法会的大曲又称为（）。18.简述“徽汉合流”与京剧艺术的形成。19.贺绿汀是我国新音乐运动的先驱者之一、中国音乐家协会名誉主席，音乐理论家，创作的《抗日军政大学校歌》等歌曲广为传唱。20.（）是世界上的第一个职业小提琴家。并确立了乐队中统一弓法的形式。A、维瓦尔第B、科雷利C、托雷利21.（）与曾孝谷等人在日本创办了我国最早的话剧团体“春柳社”。A、李叔同B、沈心工C、曾志忞D、蔡元培22.为什么亨德尔的歌剧写作受到挫折，它的歌剧有什么特点？并且简介他的清唱剧创作的特点，简介《弥赛亚》。23.《海青拿天鹅》是我国目前所见最古老的一首琵琶套曲，产生于（）A、元代B、宋代C、唐代24.弹词25.赵元任的音乐创作特点什么？卷II一.参考题库(共25题)1.工尺谱是我国民间传统记谱法之一，因用工尺等字记写唱名而得名。它是由唐代燕乐减字谱、宋代俗字谱发展而来。2.《牧童短笛》3.古典主义奏鸣曲源于（）A、意大利牧歌B、经文歌C、法国尚松4.我国古代音乐史上七部乐、九部乐、十部乐等乐部，设立于（）时期。A、宋元B、隋唐C、秦汉D、魏晋5.粤曲流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。6.《广陵散》产生于东汉末年，流传于魏晋，所表现的内容，大多被认为是与蔡邕《琴操》中所记述的《聂政刺韩王》一曲有关。7.“相和歌”是汉代北方兴起的一种歌曲形式，它的高级形式是大型的歌舞套曲——相和大曲。8.亨德尔艺术创作成就最大的领域是（）A、清唱剧B、康塔塔C、歌剧9.14和15世纪之交的英国人率先采用了三度叠置的和弦，形成了细腻悦耳的和声效果。10.大同乐会于1921年在上海正式成立，致力于传统乐器的继承和改良，开始探索新型民族管弦乐队的创建，组成了一个有32人编制的民族乐队，基本上分为吹、弹、拉、打四组。11.奥尔加农12.下列我国宋代词作家中擅长自度曲的是（）。A、沈括B、辛弃疾C、李清照D、姜夔13.谈一谈你对浪漫主义时期“综合艺术”的思考。14.20世纪二十年代以来，苏州弹词出现了哪些新的流派？15.（）有关和声学的理论著述，阐述了和弦以泛音为基础的理论，建立了功能和声体系，使之成为和声学近代理论的基础。A、拉索B、拉莫C、维拉尔特16.国立音乐院17.流行于宋元时期，以唱南曲为主的一种戏曲形式是（）。18.巴洛克时期，威尼斯歌剧的重要代表作曲家是（）。A、斯卡拉第B、拉莫C、蒙特威尔第D、普塞尔19.春秋战国时期儒家最重要的音乐美学思想著作是《乐论》。20.斯美塔那是挪威民族乐派的奠基人。21.国乐改进社22.表现主义的代表人物是勋伯格与他的两位学生贝尔格和韦伯恩三位作曲家，他们也被称为“新维也纳乐派”。23.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟？24.格里高利圣咏25.简单比较刘天华与阿炳的音乐艺术。卷III一.参考题库(共25题)1.古希腊音乐以（）声乐为主。A、和声B、单音C、复调D、同音2.舒柏特根据缪勒的两部浪漫主义组诗创作了声乐套曲《美丽的磨房女》和（）。它们是由一些结构各自独立，情节上相互有一定联系的歌曲组成。A、《冬之旅 》B、《鳟鱼》C、《菩提树》3.确立了18世纪古典协奏曲结构原则的人是（）。A、莫扎特B、海顿C、斯卡拉第D、贝多芬4.在天主教反宗教改革时期，对音乐发展起重要影响作用的是意大利作曲家帕莱斯特里那。他的宗教音乐风格被一批作曲家所继承，形成（）A、威尼斯乐派B、尼德兰乐派C、罗马乐派5.充分体现了瓦格纳乐剧观点的作品是《罗恩格林》和《尼泊龙根的指环》6.以下说唱音乐中流行于我国宋元时期的有（）。A、弹词B、诸宫调C、鼓子词D、唱赚E、俗讲7.（）是云南省丽江县纳西族的传统音乐，又名丽江古乐。8.（）反映了原始农牧生活。A、《弹歌》B、《八阕》C、《蜡辞》9.威尔第的歌剧创作是如何体现意大利精神的？10.宋人娱乐场所集中的地方称为（）。A、勾栏B、大乐署C、均容直D、瓦舍11.康塔塔12.何谓“郑卫之音”？它的出现标志着什么？13.第一部意大利的喜歌剧是佩里的《女仆做夫人》。14.简述我国古代乐籍制度。15.印象派音乐16.十二律产生的方法最早的记载是（）中的“三分损益法”。A、《管子地员篇》B、《乐记》C、《梦溪笔谈》D、《中原音韵》17.（）为了强调歌词中的某个重要词汇或插入一些解释性句子，人们将格里高利圣咏旋律加以扩展，插入新的旋律片段。A、继续咏B、附加段C、宗教戏剧18.南北合套19.门德尔松20岁时指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使这部埋没了近百年的伟大作品重见天日。20.简述道家在音乐美学思想。21.巴托克不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向，而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作的民间音乐风格。其中舞剧（）是最具代表性的作品。A、《蓝胡子公爵的城堡》B、《献给孩子们》C、《神奇的满大人》22.在古典主义时期，（）善于在交响曲中运用力度对比变化的表现。A、法国乐派B、威尼斯乐派C、那不勒斯乐派D、曼海姆乐派23.诸宫调是宋元时期的一种大型说唱形式，由北宋艺人（）所创。A、张五牛B、关汉卿C、姜夔D、孔三传24.《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著，成书于久视元年（700年），武则天77岁时召集著作郎元万顷等编撰。对了解唐代乐律宫调有重要价值。25.通奏低音卷I参考答案一.参考题库1.参考答案:正确2.参考答案:A3.参考答案:20世纪民族主义的作曲家不再只是依靠传统的谱方法记录民间音乐，他们通过录音机，民族音乐学的新技术，更精确地记录下民间音乐的原貌。他们不是把民间音乐中不规则的地方纳入艺术音乐的轨道，而是珍惜民间音乐所具有的一切独特的品质，并寻求民族的原始音乐灵性。20世纪的民族主义音乐家从农村，也从城市音乐文化中吸取营养。同时，他们也采用20世纪的现代音乐技法。代表人物巴托克。4.参考答案:1）辛亥革命以来我国广大城乡曾涌现不少及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲，当时也称之为“时调小曲”，如《坚持到底》、《孟姜女》等。这些作品的大多数思想性和艺术性都不高，但他们都是真实的反映部分城市群众对当时社会生活、政治斗争的看法，以及革命斗争对社会各阶层的影响。 2）这些新民歌和城市小曲虽然在内容上与其原来的民歌有了明显的变化，但它们在曲调方面是同出一宗的，一个曲调常会被填上不同的歌词，但在流传过程中，由于歌词不同，特别是方言声韵的不同，曲调也会产生变化。同时在他们流传的过程中，也给予各地的戏曲，说唱和民族器乐的发展以深刻的影响。 3）还出现了少数完全是新编的小调歌曲，如北京老音乐教师以古代女英雄花木兰代父从军的诗篇写了一首小调性的歌曲《木兰辞》；在“五卅”时期，杨荫浏又将在“五四”前后以元朝诗人撒都剌所作的《金陵怀古》填词的一首古曲，改填以宋代民族英雄岳飞的词《满江红》。；民歌（包括小调在内）对这一时期的新的专业音乐创作，尤其对群众性通俗音乐（如工农歌曲、歌舞音乐、电影音乐等）的影响也比其他民间音乐品种的影响更为直接。 4）许多新音乐工作者也积极投入了有关民歌改编曲的创作。在当时的群众歌咏活动中，许多音乐工作者还曾大量利用民歌音调或形式作为素材进行具有中国民族特色的革命歌曲的创作，如聂耳的《塞外村女》等。5.参考答案:音乐教育家。早年留学日本，回国后一直从事音乐教育工作。曾编写了大量的乐歌作品，如《男儿第一志气高》等。他的作品大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长；词曲结合得较好，很容易上口。6.参考答案:自1876年至1904年，为我国培育了大批高等知识人才，由此成为我国近代第一所教会大学，狄考文任“监督”。至20世纪初，我国新式学堂普遍设立之时，“文会馆”培养的人才纷纷脱颖而出。7.参考答案:特征： 1、在聂耳歌曲的音乐中，中国的无产阶级已经不再是一群消极的被压迫者，而是肩负着中国革命斗争从失败走向胜利和创造新社会的先锋。 2、聂耳在创作中很重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展，大胆的吸收了外国革命音乐的因素。 3、他善于概括当时人们群众在革命斗争中富于典型意义的呻吟、愤怒、呐喊等语调的特点，给予艺术的处理，从而形成具有独特个性的，也是这个时代所特有的坚强、有力、短促的旋律和节奏。 4、大胆的突破了传统、方整性的歌曲结构原则，创造性的探索了新的歌曲结构原则，以短小的动机或乐句作为基础，加以一贯发展的特征。 历史意义：聂耳不仅在创作的方向和手法上市一位坚定的革命者，而且在艺术形象和艺术形式的创造上也是一位大胆的革新者。虽然由于他生命短促所留下的作品数量不多，但这些作品大多数都是他在艺术道路上长期摸索、积累的结晶，具有他自己所特有的风格特色和它们各自的独特个性，聂耳通过自己的创作体现了我国革命音乐的正确方向，并且初步解决了音乐如何为无产阶级政治服务，如何与广大群众相结合，如何创造各被压迫阶级的典型形象，以及如何创造性继承传统，借鉴外国来发展中国的新的民族音乐等问题。聂耳以自己的天才和努力，完成了他的历史使命——为我国“左翼音乐运动”的开展和为我国人民大众的革命音乐的成长，树立了一面光辉的旗帜。8.参考答案:C9.参考答案:公元1250年以后产生的重要的复调音乐体裁。经文歌起初是将二声部克劳苏拉原来哼唱的上声部填词而成，后来成为独立的音乐形式，采用世俗的音乐和内容。如法国的经文歌低声部是拉丁文的圣咏，而上两个声部却配唱法文的世俗歌词，宗教与世俗并置于一体。10.参考答案:又称尚松，是16世纪法国最有特点的音乐体裁。它是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱，题材广泛，除了抒情性的歌谣外，还有一些描绘性的歌谣，音乐轻捷，节奏鲜明，旋律多在高声部，带主调音乐风格倾向。11.参考答案:错误12.参考答案:A13.参考答案:错误14.参考答案:B15.参考答案:海顿早期在宫廷工作的经历使他创作了大量的交响曲，时期摸索并娴熟驾驭了交响曲形式的结构手法。八十年代他与莫扎特得亲密交往，使他思想艺术上都受到莫扎特交响曲创作的影响。晚期的创作标志了古典交响曲形式的成熟。第一乐章，快板奏鸣曲式；第二乐章，抒情歌唱性的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，小步舞曲性的三部曲式；第四乐章，舞曲性的回旋曲式。海顿交响曲的第一乐章常用一个缓慢的引子，与接下来的快板部分形成对比。海顿的交响曲的首、末乐章，经常使用展开主题短小动机的发展手法。16.参考答案:冼星海；《梁红玉》17.参考答案:法曲18.参考答案:京剧是以徽剧、汉剧作为基础的一种“皮黄戏”。在乾隆后期，形成了所谓的“四大徽班”进京的新局面。“四大徽班”进京初期，他们演出也保留着与清初以来盛行剧坛的昆曲、梆子、高腔等剧种“同台演出”的习惯和以“徽调”与“汉调”混同编演的习惯在京献艺，逐渐进入“徽汉合流”的局面。 这些“徽班艺人”善于胆大吸收昆曲、高腔、梆子等各剧种中的念白、声腔、板式变化等方面的经验，不断在艺术方面进行大胆的革新和创造，逐渐使一种赋予时代特色的皮黄戏——“京剧”，得以在声腔、程式、剧目、行当、场面等方面得到全面的丰富和提高，一跃而成为具有高度艺术水平的全国性的大剧种。19.参考答案:错误20.参考答案:B21.参考答案:A22.参考答案:由于经历了此产阶级革命的英国市民，厌倦了皇家崇尚外国艺术的风气，国内《乞丐歌剧》的上演也冲击了正歌剧的市场。人民需要具有民族风格和时代性的音乐形式。 亨德尔的歌剧延续了意大利的正歌剧的传统，结构遵循叙述情节的宣叙调与抒发感情的咏叹调相交替的格式。咏叹调的类型极为丰富，从华丽的花腔到悲凄的歌唱，从雄浑有力，富有英雄气概到节奏生动的舞蹈性歌曲应有尽有。为增强音乐戏剧性，常采用带伴奏的宣叙调。亨德尔十分重视管弦乐在歌剧中的作用，有战争场景、田园场景、奇幻场景的描绘音乐。他还擅长于戏剧场面的组织，在场面变化的同时伴以种种调性的变化，造成音乐的交替效果。 亨德尔的清唱剧主要取材于信封新教的英国群众所尊崇的圣经，配上庄严强劲、气势雄浑的领唱、合唱，富于清唱剧以前所未有的英雄性和史诗性。其作品具有生气盎然的情绪，清晰明快的音乐风格。 作于40年代的《弥赛亚》是一部非戏剧性的清唱剧，全局的三个部分讲述耶稣诞生的预演和实现，受难，复活。歌词来源于《旧约.圣经》，用一种间接的，象征的方式叙述。宣叙调只起引入咏叹调或合唱的作用。咏叹调则极其丰富独创。他自由的运用返始咏叹调，在情绪抒发有较强要求是，为旋律添加大量炫技性脱腔。合唱音乐简朴浑厚，常以复调与主调织体交替出现，从模仿复调开始，逐渐专成和声坚实有力的段落。《弥赛亚》中对于独唱与合唱结合，独唱与合唱与管弦乐队结合的处理，显示出亨德尔高超的技巧和天才的创造力。《弥赛亚》是亨德尔清唱剧创作高潮时期的代表。 亨德而重要的器乐作品：《E大调变奏曲》（和谐的铁匠）、《水上音乐》、《皇家烟火音乐》23.参考答案:A24.参考答案:明、清中叶流行于我国南方几省的一种说唱形式，来源于宋代“陶真”。现知最早的弹词本是元末杨维桢的《四游记弹词》。此时还出现了一批有成就的弹词艺术家，陈遇乾、俞秀山、马如飞并称陈调、俞调、马调三调，他们对弹词艺术的发展产生了巨大影响。25.参考答案:1）很重手接受欧洲近代以来的创作经验，特别是有关和声学的经验，他是我国最早敏锐的感觉到和声在色彩上的意义和最早懂得运用“调性感情”的中国作曲家。 2）他对钢琴伴奏织体的音型选择及变化也考虑的很得体。 3）曲式上分为三种，分节歌式、民间“合头合尾”原则创作式、多段体式。 4）对民族风格音乐语言的大胆探索，具体体现在对歌词和曲调的结合，以及对西洋多声创作技法的民族化的实验这两个方面。他是我国最早注意要创造具有民族风格的音乐语音的作曲家，重视在创作中结合中国语言音韵的特点。卷II参考答案一.参考题库1.参考答案:错误2.参考答案:是贺绿汀40年代创作的一部西洋乐器合奏曲，乐曲的思维逻辑性强，音乐发展手法简洁，尤其是复调手法的应用和配器的艺术处理都很出色，是中国近代小型西洋乐器合奏音乐的佳作。3.参考答案:C4.参考答案:B5.参考答案:错误6.参考答案:正确7.参考答案:正确8.参考答案:A9.参考答案:正确10.参考答案:正确11.参考答案:9世纪末，在格里高利圣咏的下方，一音对一音的附加上一个平行四或五度的声部。之后附加的声部移至圣咏的上方，并与圣咏形成反行或斜行。这是西方最早有记载的复调音乐。12.参考答案:D13.参考答案:综合艺术，即“整体艺术”是瓦格纳在他1850年的论文《未来的艺术品》中，针对传统歌剧提出的新理论中的新概念。他要求他的乐剧像古希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的整体艺术作品。代表作《特里斯坦与伊索尔德》连续体结构。三幕结构的乐剧各由几个情节、地点相对固定的“场”构成，在每一个场面里为实现贯通的整体感，传统的歌剧重唱被对唱替代，独唱、对唱、合唱互相不可分割；采用“无终旋律”织体，主导动机将剧中诸多人物、自然景物、情节事件、情绪心理等揭示、预示或暗示出来。“主导动机”手法的运用集中体现了瓦格纳乐剧音乐交响性思维的特征，《尼伯龙根的指环》是瓦格纳乐剧交响性风格的重要代表作。在具体的和声与调性手法上，一方面和主导动机相结合，对乐剧起到总体的结构作用，另一方面更加突出调性的不清晰及频繁转换。14.参考答案:这时期在“俞调”和“马调”两种传统唱腔的基础上形成的新的流派，最主要的有： “祁调”，祁连芳进一步发展“俞调”委婉曲折的特点。 “徐调”，徐云志在“马调”的基础上吸收了“俞调”的因素，创立了所谓的糯米腔的“徐调”。 “蒋调”，蒋月泉以“马调”、“周调”为基础，吸收了京剧注意念白和“俞调”注重抒情的特点，创立了一种既能叙事又能抒情的，唱法自然，从容而又富于韵味的一种新腔。 到二十世纪四十年代以后，苏州弹词又派生了像杨振雄既高昂刚健又委婉缠绵的“杨调”，以及徐丽仙、朱雪琴等发展的“丽调”、“琴调”。15.参考答案:B16.参考答案:1927年在上海创建我国第一所专业音乐学院，时称“国立音乐院”，这是在蔡元培先生的积极倡导和支持下，由我国著名的音乐教育家萧友梅带头组建的。它是中国第一所独立的高等专业音乐学院，它的建立标志着中国专业音乐教育从此进入一个新的历史阶段。17.参考答案:南戏18.参考答案:C19.参考答案:错误20.参考答案:错误21.参考答案:1927年成立于北京，由刘天华等人发起，并主持日常工作。该社活动的主要内容有：组织进行民族音乐的收集、整理和研究，民族乐器的改进，民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。自1928年至1934年间共出版期刊《音乐杂志》10期。22.参考答案:正确23.参考答案:宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。 首先，在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术，到宋元已能在城乡的各个角落进行表演，比如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。其次，这种音乐形式变得越来越普及，从城镇到乡村、从官府到宫廷、从普通市民到文人士大夫，说唱艺术普遍受到人们的喜爱。 为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。 主要的几种形式是： 鼓子词 是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐特点是反复使用同一曲牌。其形式有两种：二为有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复同一曲牌。如北宋赵德磷《元微之崔莺莺商调蝶恋花》，共十章，另有序和尾。每段先有说白，后唱《蝶恋花》曲牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》，共12首，各首分别叙述其中某一个月的景色。 诸宫调 这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传创立的，是一种新的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到了新的水平。诸宫调名称的由来，是因其使用了多种宫调，它是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体裁，曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相同。这种多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐色彩上的对比，还大大地增强了音乐的感染力。宋代诸宫调的主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。金元时期诸宫调依然很流行，其伴奏乐器是：锣、拍板、笛等。 诸宫调之所以有强大的生命力，主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐。但大部分诸宫调在流传过程中已佚失，现今所能见到的有《刘智远诸宫调》（金人所作，原书佚失，现存有歌词残本）、《西厢记诸宫调》（是目前保存最为完整的作品，全部的文字和三分之一的乐谱现存于《九宫大成南北词宫谱》中）、《天宝遗事诸宫调》（元王伯成作，原书佚失，部分歌词残存在明代戏曲选本《雍熙乐府》等书中）。 《西厢记诸宫调》是由金章宗时期（公元1190～1208）的董解元创作，故又称《董解元西厢记》，简称《董西厢》。其内容根据唐代元稹《莺莺传》改编。全本运用了14个宫调，151个基本曲牌，连变体在内共计444个。这种长篇说唱音乐的出现，标志着我国说唱音乐已达到高度成熟。 陶真 是在农村流行的一种说唱形式。大约起源于北宋，盛行于金元。它的题材和歌词较为通俗，多为七字句。宋代，“路岐人”是陶真的主要表演者。陶真的伴奏乐器主要是琵琶。 货郎儿 是民间流行的又一说唱形式，同时也是一种职业名称。宋元时期城乡间流动叫卖杂物的小商贩，常摇串鼓招揽顾客，他们的叫卖声逐渐发展成为民间曲牌（最初的歌曲形式），其曲牌亦称[货郎儿]或[货郎太平歌]。它是当时城乡商业经济高度发展的产物。 [货郎儿]在发展过程中，经过货郎儿们的加工，艺术性越来越高，其较高级的形式是（转调货郎儿），它以说唱长篇故事见长。就是将[货郎儿]曲牌的乐句，前后分成两个部分，在其间插入了另一个或另几个曲牌。“转调”是指本曲中间夹用别的曲调。 [转调货郎儿]这种音乐结构形式，一方面借[货郎儿]的前后呼应保持了音乐结构上的统一性，另一方面又可以在中间任意穿插曲牌，开拓了音乐变化上的极大可能性。符合音乐的逻辑发展，增强音乐的表现力。[转调货郎儿）还可以联套使用，比如[九转货郎儿]是一个[货郎儿]本调和八个在[货郎儿]曲牌中间插入其它曲牌的[转调货郎儿]联成的套曲形式。[货郎儿]的表演通常是由演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱。普遍受到下层人民的欢迎。 宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。24.参考答案:以罗马教皇格里高利一世命名的天主教礼仪音乐，为了统一教会仪式，将各教会使用的教仪歌曲、赞美歌等收集选编成《唱经歌集》，因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌。25.参考答案:①相同点： 1）刘天华与阿炳都是江苏人，接受民间音乐熏陶的环境相同，且年龄相仿。 2）都是民乐的多面手，不仅演奏而且创作。 3）都市民族音乐的一代宗师。 ②不同点： 1）出身背景、社会阶级不同，音乐气质不同。刘天华出身于知识分子家庭，作品中又对生活、前途、社会的信心，是小资产阶级知识分子情感的内心独白；阿炳出身悲苦，25岁双目失明作品多表现饱尝社会艰辛的社会底层人们悲怆的心情和倔强的性格，是民间底层劳动人民心声的凝练。 2）发展中国民族音乐上选择的道路不通。刘天华是走中西融合的道路，而阿炳走的是中国传统音乐的道路。 3）刘天华对工尺谱记谱改革，作品留下很多，阿炳仅靠录音保留《二泉映月》、《听松》。 4）成名不同。刘天华生前名贯南北，死后亦然，阿炳则死后才出名。卷III参考答案一.参考题库1.参考答案:B2.参考答案:B3.参考答案:A4.参考答案:C5.参考答案:错误6.参考答案:B,C,D7.参考答案:纳西古乐8.参考答案:B9.参考答案:威尔第（1813～1901）生于意大利北部巴塞托附近的隆高勒，父亲是贫穷的小客栈主。他最初跟当地管风琴手学习音乐。考米兰音乐学院未被录取，从斯卡拉歌剧院艺术指导拉维尼亚私人学习。从1836年第一部歌剧《罗彻斯特》到1893年《法尔斯塔夫》的完成，经历了57年的漫长艺术生涯。早期的歌剧《纳布科》等，内容含有意大利为摆脱奥地利统治而斗争的隐喻，使他的音乐成为民族精神的象征。50年代的几部歌剧使他获得了世界声誉。1860年意大利独立战争后，曾被选为国会议员。80高龄的晚年仍保持着惊人的创造力。 威尔第以一生的勤奋创作，使意大利歌剧这种传统体裁形式，在欧洲音乐艺术快速发展的浪漫主义时代，不仅保持着民族的本色，而且焕发出勃勃的生机。威尔第早期的歌剧《纳布科》、《十字军中的伦巴第人》等作品中，以历史题材鼓舞了意大利人民争取民族解放的斗争，其中的一些合唱成为革命时期广泛传唱的爱目歌曲。《路易丝·米勒》（1849）和50年代初期创作的三部名作《利哥莱托》（又名《弄臣》）、《游吟诗人》和《茶花女》，标志着他歌剧创作的成熟定型，也表现出他的歌剧题材从早期的历史英雄，向更广范围拓展。他从莎士比亚、席勒、雨果、小仲马的戏剧文学名著中选取题材，吸取戏剧力量，他面向一些具有典型意义的人性主题，对人物的性格和心理进行了较深刻的刻画。威尔第中期创作吸收了法国大歌剧的成分，这时期的作品具有更加宏大的规模，更为整体性的戏剧观念，《假面舞会》、《命运的力量》和《唐·卡洛斯》中的种种探索，在《阿伊达》中最终得以实现。他晚期的《奥赛罗》达到歌剧创作炉火纯青的境地，此作品是300年来意大利悲剧性歌剧的总结，而《法尔斯塔夫》成为意大利著名喜歌剧之一。 威尔第坚持把歌剧作为一种人性的戏剧观念，在作品构思时，他首先重视的是以戏剧情节深刻地表现人物的性格和强烈的热情。他的大多数歌剧依然遵循意大利传统的分曲式结构的写法，逐渐克服分曲割裂戏剧发展的弱点，探索更富有戏剧性地将分曲连贯起来的音乐方法。他是一位真正的意大利音乐家，以简洁、质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段，重唱与合唱成为歌剧戏剧表现的辅助手段。他提高了管弦乐队在歌剧中的作用，使乐队简洁而有效地积极参与剧情发展。威尔第的歌剧创作始终保持着率直、高尚和热烈的艺术个性气质，他提高了意大利歌剧的戏剧表现能力，他的许多成功剧目大大丰富了19世纪意大利歌剧舞台。10.参考答案:D11.参考答案:是17世纪初产生于意大利的另一种声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，比清唱剧短且通俗，由宣叙调、咏叹调和重唱等段落组成，有乐队伴奏，内容分为宗教性的和世俗的两类。12.参考答案:“郑卫之音”就是我国周代郑国和卫国一带的民间歌舞。所谓“郑卫之音”，实际上就是一