《动画后期剪辑》课程标准

《动画后期剪辑》课程标准一、课程概要：课程名称中文：动画后期剪辑英文：Animationpostediting知识或技能点数量共58个课程类型£学历课程£培训课程R技能训练模块课程类别通识教育：£基础课程R专业核心课程£一般课程£拓展专业课程专业教育：£基础课程£专业核心课程£拓展课程课程性质R必修£选修适用专业动漫制作技术、动漫艺术设计课程周期£长期开课R周期开课学时共64学时理论：24学时实操：40考核方式£闭卷£开卷£实验£论文R设计£口试£网络£其他__形成性______成绩构成总评分=线上课程20%+学习态度10%+平时作业30%+期末考核40%二、课程定位本课程是动漫专业的一门专业核心课，是二维动画与三维动画制作后期重要组成部分。主要目标是培养动漫制作技术专业学生，具备剪辑师岗位的编辑和制作能力、职业素养和创新能力。通过本课程的学习，使学生运用所学知识技能点，独立完成中小型动画短片的后期剪辑制作、构建和维护的职业能力和职业修养，能基本胜任剪辑师的岗位工作。本课程以行业需求为向导，通过与湘西州广播电视台和湖南筑梦厂影视文化传媒公司等省州级主流企业建立密切合作关系，将企业的教育资源融入到教学体系中，确保学生学习到先进和实用的动画技术。完成本课程后，学生可以面向具有动漫优势的北上广深一线城市企业就业，为行业注入新鲜血液。三、课程目标（一）知识目标1．了解动画制作流程与剪辑师的岗位要求；2．掌握剪辑师的知识技能点；3．掌握动画视听语言；4．掌握蒙太奇知识；5．掌握预告片、广告片、宣传片剪辑技巧。（二）能力目标1.能剪辑出蒙太奇镜头；2.能合理运用音效技法完成动画剪辑；3.能剪辑动画预告片；4.能剪辑广告片；5.能剪辑宣传片；6.具有控制段落的镜头之间的协调处理能力；7.具有创新能力。（三）素质目标1.培养学生严谨、细致、规范的职业素质；2.培养学生团队协作、表达沟通能力；3.培养学生解决问题的思维方法；4.培养学生的创新意识；5.提高学生的科学知识和素养；6.加强学生对法律法规的认知四、课程设计本课程以培养学生学习动画剪辑的目标为起点，选取“动画后期剪辑”作为整个课程的项目载体，将课程内容精选分解成8个能力模块，每一个模块对应一系列的实践任务（共58个），每一个实践任务分解成3—5个知识技能点（共120个），形成了以模块化实践任务为骨架、以技能知识点为内容的实践导向结构化课程内容体系。在教学设计方面，以任务为驱动，突出实践性、职业性、可变性、独特性，体现“教、学、做、修、改，五合一”的设计理念。实践导向的模块化课程设计如图所示。五、教学内容安排职业岗位任务引领教教学内容，教学内容模块化、资源列表化利于组课：根据课程目标以及岗位核心工作能力的内在联系，结合职业岗位的具体要求，确定基于工作过程的教学内容。课程内容结构上由项目（单元）——模块——知识点、技能点（颗粒资源）逐层级拆分，整个学习过程以工作任务为中心，将知识、技能与素养相融合单元模块既是独立的阶段学习目标，又体现出整体的课程目标，在教学实施过程中方便教师、学生自由检索、组课，实现定制化学习。（1）教学内容设计：（如下表1）项目任务知识点技能点学时讲授实践项目一：动画剪辑基础（一）电影存在的基础1.中国古人对光与影的认识2.手影图3.原始运动图画（1）。古人对光影的认识（2）。活动图像（3）。灯影戏、走马灯、幻灯11（二）早期活动图像装置1.视觉暂留原理2.活动图画装置（1）。视觉暂留（2）。费纳奇镜、幻盘11（三）照相术到电影的发明1.照相术的发明2.爱迪生的发明3.电影的诞生（1）。软胶片，（2）。摄影枪（3）。爱迪生的发明（4）。电影的诞生11（四）剪辑的发展1.“原生态”时期2.“蒙太奇语言”时期3.“动作剪辑”时期4.“数字合成”时期（1）。无剪辑时期（2）。乔治梅里爱、布莱登学派等（3）。好莱坞剪辑（4）动作剪辑11（五）蒙太奇1.什么是蒙太奇2.蒙太奇的产生与运用3.蒙太奇与剪辑的关系4.蒙太奇的表现形式（1）。蒙太奇的产生与运用（2）。蒙太奇与剪辑的关系（3）。蒙太奇的表现形式11项目二：premiere剪辑基础（一）新建项目1.新建项目的方法2.文件命名的规范（1）。“名称”的命名规范性（2）。文件的存储和文件夹的命名规范11（二）初识面板1.premiere界面选项与功能划分2.主要工作面板的重要功能（1）。源文件窗口的主要功能（2）。效果控件窗口的主要功能（3）。项目窗口的主要功能11（三）工具介绍1.文件的储存与分类2.导入素材的方法3.时间线窗口的基本操作（1）。规范命名项目文件及输出文件（2）。导入素材的三种方法（3）。序列的命名（4）。时间线窗口对素材的放大缩小显示11（四）制作一个项目1.剪辑的方法2.转场效果的添加（1）。剪辑素材的两种方法（2）。转场特效的添加方法（3）。文件的导出11项目三：镜头的剪辑技巧（一）机位的选择1.同一人物、同一方向、不同景别的动作街接技巧2.同一人物，视线转向后的剪辑技巧3.纵深方向的剪辑技巧4.不“转轴”的人物动作方向一致性5.画面左右人物动作衔接的技巧两个人物运动时方向与位置的剪辑技巧6.两个主观相组合的镜头运动方向的剪辑技巧正面拍摄和反打镜头机位的选择运动镜头组接“冲出画面”+“满入画面”画左和画右场面调度运动方向与移动速度的协调11（二）保持方向感1.同一场景人物动作的剪辑技巧2.不同场景人物3.动作的剪辑技巧顺势的剪辑技巧如何巧妙省略动作中间环节不同景别的衔接方式不同景别的人物动作的剪辑技巧11（三）人物动作剪辑1.同一场景人物动作的剪辑技巧2.不同场景人物动作的剪辑技巧1.顺势的剪辑技巧2.如何巧妙省略动作中间环节3.不同景别的衔接方式4.不同景别的人物动作的剪辑技巧11（四）两人对话剪辑1.常用机位2.两名对话角色位于同一镜头内3.对话角色单独切换的画面4.双人与单人构图切换的剪辑5.跟移与前后位置构图（1）机位的设置（2）双人对话镜头组接的方式21（五）多人对话剪辑1.一人对多人2.多个角色互相切换（1）主导角色与听众关系的镜头组接方式（2）多个角色间互相切换的镜头组接方式21（六）运动镜头剪辑1.角色的抛物2.起幅和落幅3.镜头运动越轴4.角色运动角色运动与镜头运动的配合处理11（七）主客观镜头剪辑1.主观镜头2.客观镜头主观镜头表现方式客观镜头表现方式主客观镜头组接技巧21（八）反射物和变焦的剪辑1.反射物2.变焦（1）常用反射物表现技巧（2）变焦的处理及作用11项目四：时间和空间安排的剪辑（一）时间安排的剪辑技巧1.被浓缩了的时间2.被延缓时间的剪辑技巧3.被加快了时间的剪辑技巧4.预知未来时间的剪辑技巧5.“穿越”时间的剪辑技巧（1）。艺术时间在剪辑中的运用（2）。时间安排对氛围及情绪的影响21（二）空间安排的剪辑技巧1.再造艺术真实物质空间世界的剪辑技巧

2.表达剧中人物心灵空间的剪辑技巧

3.思维转移空间世界的剪辑技巧

4.人物服装瞬间变化转变空间的剪辑技巧

5.通过背景变化转移空间的剪辑技巧6.虚幻出空间世界的剪辑技巧7.利用角色的五官转移故事发生的空间（1）。艺术空间在剪辑中的运用（2）。空间转换的不同手法和蒙太奇表现21（三）段落结构的剪辑技巧1.混合各个时代烙印时空的剪辑技巧2.不同时态发生事件的交替处理的剪辑技巧

3.同时发生事件的时空处理的剪辑技巧（1）。匹配剪辑的运用（2）。叙事跨层的运用21项目五：音响的剪辑（一）动画电影的对白1.音色选择2.对白的剪辑技巧3.旁白的剪辑技巧（1）音色定位与选择（2）对白、旁白的剪辑技巧11（二）音乐的安排1、叙事类2、抒情类3、纯音乐4、静场（1）音乐的选择与影片风格的定位（2）音乐类别对剧情的推动11（三）音效的安排1.音效的定义2.音效的气氛创作3.音效的角色创作4.人为“口技”的音效创作5.音效的“转场”作用（1）。自然音效环境气氛的剪辑方法（2）。非自然音效环境气氛的剪辑方法（3）。音效的“转场”技巧11项目六：动画预告片剪辑（一）预告片的类型1.优秀预告片的特征2.预告片的类型（1）。优秀预告片的特征（2）。预告片的类型11（二）预告片的剪辑技巧1.动画预告片剪辑技巧1.动画预告片剪辑技巧11（三）动画预告片的剪辑1.动画素材构建2.动画预告片剪辑思路3.动画预告片粗剪4.动画预告片精剪1.动画预告片剪辑思路2.动画预告片粗剪3.动画预告片精剪11项目七：宣传片剪辑（一）广告剪辑技巧1.广告剪辑技巧（1）。广告剪辑技巧11（二）《矮寨奇观旅游区》广告片剪辑1.素材整理2.剪辑思路3.镜头粗剪4.镜头精剪（1）。premiere素材分类（2）。premiere粗剪方法（3）。画面调色（4）。软件中转场过渡（5）。音乐、音效和旁白的添加（6）。字幕输入与排版（7）。片头片尾的制作方法（8）。视频格式输出12项目八：《大山的呼唤十八洞村》剪辑《大山的呼唤十八洞村》剪辑1.素材整理2.剪辑思路3.镜头粗剪4.镜头精剪（1）。premiere素材分类（2）。premiere粗剪方法（3）。画面调色（4）。软件中转场过渡（5）。音乐、音效和旁白的添加（6）。字幕输入与排版（7）。片头片尾的制作方法（8）。视频格式输出21学时总计3529六、教学实施（一）教学团队《动画后期剪辑》是实操性很强的一门专业核心课程，课程负责人应有三年以上剪辑行业岗位相关经历，教学经验丰富、教学特色鲜明的教师担任，并建立职称、学历、年龄等结构合理的专兼结合的“双师型”教学团队。每25人的标准班配备1名任课教师。专任教师应具有高校教师资格，动画类专业本科以上学历，3以上企业行业相关经历，具有行业相关动画工作经历或双师资格优先。兼职教师应具有动画专业专科以上学历，3年以上企业行业相关经历，具有动画短片创制工作经历并能应用于教学。本课程负责人田维老师具有行业经验5年，10年职业院校教龄，曾参与建设国家资源库课程1门，主编出版《数字视音频编辑案例教程》教材1部。本课程教学团队共6人，其中，高级职称2人，讲师2人，双师型教师4人。由田维负责课程的编制，由邓可为、麻清香、郑自中硕士、石慧硕士、肖晓硕士组成教师团队。（二）教学设施1.硬件设施：计算机处理器：Intel

Core

i5以上，内存：≥4GB，独立显卡：显存≥1GB，内置硬盘驱动器：硬盘≥500

GB，含耳麦或音箱。2.软件设施：序号类型名称位置1系统软件Windows764位（中文版）C：\默认2应用软件MicrosoftOffice2010（中文版）D：\软件资料3应用软件AdobePremierePro2018（中文版）D：\软件资料4应用软件AdobeAuditionCC2018（中文版）D：\软件资料5应用软件AdobeAdobePhotoshop2018（中文版）D：\软件资料6应用软件AdobeAfterEffects2018（中文版）D：\软件资料7应用软件Quicktime7D：\软件资料8应用软件暴风影音5D：\软件资料9应用软件Autodesk3DSMax2010（中文版）D：\软件资料（三）。教学组织与设计1.项目驱动法：采用真实或虚拟项目进课堂，以项目化课程的方式进行实战演练，让学生在掌握基本技能点的基础之上进行扩展和进阶，充分锻炼学生创作和制作的综合能力，有利于学生根据自身情况进行岗位认识和自发学习的兴趣，有效对接行业。2.混合式教学：把一次课分成课前、课中、课后三个阶段，课前学生根据任务进行线上自主学习和仿真实训，遇到问题通过网络与老师交流；课中教师除了面授，同时应用“云课堂”平台，针对课前学习存在的问题及重难点集中讲授。3.岗位沉浸法：基于时代的发展，动画后期剪辑课程一般采用项目化教学——短片创教学过程中让学生熟练掌握自己适合的岗位技能，可以采用以固定一个岗位，以行业标准完成这个岗位的任务。4.岗位互换法：为了达到让学生一专多能的训练目的，培养学生综合素质的提高，除完成项目组分配的任务外，可以让学生再接受自己职业规划中所要掌握的其他岗位技能。注重平时训练的过程考核。（四）。教学资源：1.教材选用与编写：教材要求：依据课程标准选用教材，充分体现“工学结合、必需够用、项目导向、任务驱动”的课程设计思想。符合课程相关的岗位职业能力的要求，迎合学生培养目标。建议教材：【1】《动画剪辑》，强小柏著，海洋出版社，ISBN：9787502792879，2016—01—01；【2】《看不见的剪辑》，鲍比·奥斯廷著，北京联合出版公司，ISBN：9787550273474，2016—06—01；2.数字教学资源：包括在线课程、精品资源共享课程等，新形态教材、微视频、虚拟仿真、交互动画、音频、图形图像、课件等数字化软件教学资源丰富；本课程围绕剪辑师岗位的知识技能点，开发建成了367条优质资源（其中视频类225、动画类17、图形图像2、课件72、文本17、习题92），形成结构化的课程教学资源库，已在智慧职教官网、职教云网络教学平台上线。3.资源使用与建设：充分利用现有资源库课程资源，使教学从单一媒体向多种媒体转变；利用现代信息技术开发视频、动画等多媒体课件，搭建多维、动态、活跃、自主的课程训练平台，充分调动学生主动性、积极性和创造性。搭建产学合作平台，充分利用本行业的企业资源，满足学生参观、实训需要。产学合作关注学生职业能力发展和教学内容调整，为学生就业创造机会。七．课程考核与评价：1.优化课程考核方式，从知识、技能、素质等层面多元达标评价学习成果。2.探索线上线下相结合，诊断性评价、过程性评价、终结性评价相结合，以“学习成果”为导向的考核模式。（一）本课程考核采取形成性考核+结课作业