【拉丁舞教学课堂中表现力的训练方法浅析5500字（论文）】

目录摘要 11.前言 12.训练学生拉丁舞表现力的重要性 13.拉丁舞教学课堂中对表现力训练的开展现状 24.拉丁舞表现力在教学课堂中的重要影响 24.1动作准线 24.2舞蹈动作和音乐的契合度 34.3动作组合的艺术性 34.4自我本身的独特性 35.教学课堂中拉丁舞表现力的训练方法 35.1加强基础动作训练 35.2培养学生音乐感悟能力 45.3开展眼神和面部表情的训练 56.结论 5鸣谢 5参考文献 6

拉丁舞教学课堂中表现力的训练方法浅析摘要:在拉丁舞教学中，对于表现力的训练方法还处于一个模糊的概念，没有具体的框架结构投入教学。如果有具体的教学框架和结构，对于学生的训练进度和效果定有显著的提高，学生对于表现力也会有清楚认知。因此,关注且改善拉丁舞选手艺术表现力逐渐成为不容忽视且必须关注的现实问题。舞蹈艺术表现力是指人内在的情感运用外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。具体说，就是舞者表现出的舞蹈的激情、自信和身体的能力。并且通过舞蹈动作的拆解、变奏、重组等手段重新调整应用，使观众能读懂舞者内心深处的想法，给观众带来心灵的沟通和洗礼，利用舞蹈的感染力，赋予人们精神世界的极大满足。关键字:拉丁舞表现力；训练方法；感悟能力；影响因素1.前言舞蹈是肢体的艺术，动是舞蹈的核心。所以往往大部分人对于舞蹈动作或组合的难度，作为衡量舞蹈组合水平高低的重要标准。以至于舞蹈教学往往偏重于肢体的协调、动作的力量感和干脆性，而对与学生表现力的培养和艺术涵养的提高重视不够，随着我国拉丁舞蹈教育理论的不断创新，我国舞蹈的审美标准也开始转变为舞者本身的表现力。表现力是舞蹈表演的精髓之所在。舞者通过表现力给予舞蹈生命赋予舞蹈灵魂，使观众和舞者直接产生情感共鸣。简而言之,舞蹈的表现力能够在舞蹈表演中起到点精之笔的作用。在拉丁舞教学中，对于表现力的训练方法还处于一个模糊的概念，没有具体的框架结构投入教学。如若有针对的训练手段和完整的体系方法，学生对于表现力也会有清楚认识，从而达到理想的效果。2训练学生拉丁舞表现力的重要性拉丁舞表现力是指学生在进行拉丁舞表演或比赛的过程中，通过利用舞台和赛场的空间变化来展现自身的舞蹈自身能力和审美素质高低。并且通过舞蹈动作的动作拆分、节奏拆分变奏、动作重组等手段方法重新编排出新的组合，使舞蹈可以直击观众内心。用舞蹈动作作为语音与观众进行心灵的对话。当前拉丁体育舞蹈通过媒体平台逐渐走进大众视野，拉丁舞的视频吸引了很多学生家长和舞蹈爱好者的目光，它采用男女双人、单人和团体的表演方式展现出舞者的风采和魅力。学生踊跃报名来到拉丁舞教学课堂中，基本功通过日积月累的训练，逐渐增强学生的身体素质，锻炼了学生良好的肢体协调性。拉丁舞属于竞技性的体育舞蹈，2014年11月12日正式申请进入奥运会，现在正在审批阶段。拉丁舞每年较高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同的地点举行。在实际拉丁舞比赛过程中，舞蹈动作好的编排实际呈现出的真实效果受到舞者自身表演力的极大影响。学生舞蹈动作的力度流畅性和艺术感染力，都会给观众和评委带来更好的视觉冲击。特别是在赛场上碰见编排动作类似的情况是，通常是表现力更强，舞蹈动作张力更出色的选手容易得到好的名次。从当前情况上看，一些学生表演或比赛分数不够高，不仅仅是因为他们的基本功不标准和脚上不够细腻，更多的是艺术表现力不够，没有展现出个人的风格，没有凸显出个人的舞蹈态度和品味所导致的。3拉丁舞教学课堂中对表现力训练的开展现状舞蹈是肢体的艺术，动是舞蹈的核心。所以很多人都认为衡量一个舞者一只舞的好坏在于她组合的难度系数。以至于大众审美、评判标准、训练重点，都偏重于舞者的基本身体素质。如速度、力量、爆发力、旋转速等。随着我国拉丁舞蹈教育理论的不断创新和改革，越来越多的国籍运动选手登上黑池舞台，我国拉丁舞的审美标准也开始转变为舞者本身的表现力，情感的释放。表现力是舞蹈表演的灵魂,舞者的表现力能够赋予舞蹈生命和活力,使观众和舞者产生情感上的共鸣。简而言之,舞蹈的表现力能够为舞蹈表演起到点精之笔的重要作用。在拉丁舞教学过程中，对于表现力的训练方法还处于一个模糊的概念，没有具体的框架结构投入教学。都是通过老师自己的个人理解和经验，在参考外籍选手视频，来进行教学训练的。本身学习过来的知识就是片面的、表象的，近年来网站上也出来了很多形似的表情管理，刻板教条，千人同面，舞者没有独立的灵魂，没有对舞蹈自己的感受和看发，所有必须解决这一问题。4拉丁舞表现力在教学课堂中的重要影响4.1动作准线学生所展现出组合的训练水平体现在组合拆分后的每一个细小动作的方向角度，也就是动作质量。当学生保持着一个长期的训练时间，将动作拆分再组合，不断练习达到熟练的程度。这样组合起来的舞蹈动作才能展现出高超的技术水平，用柔美流畅的动作，才能准确向观众和裁判传达出自己想表达的情感和品味，以上是体现学生舞蹈表现力的重中之重。如学生在表演或比赛过程中，脚尖伸直效果不佳，没有伸直膝盖，整套舞蹈动做质量较差，尽管他有着生动的面部表情也无法打动观众，获得较高的分数和名次。因为动作幅度和速度不够完美，将会影响到整个舞蹈表演的展现效果。在不够准确的舞蹈动作下，串联起来的舞蹈无法打动评委或观众的心。4.2舞蹈动作和音乐的锲合度在拉丁舞中，舞蹈动作和音乐是十分重要的两个方面，两者缺一不可。这两个方面的切合程度会严重影响到表演过程中舞者的艺术表现力。每个音乐作品之中都作曲家赋予它们的生命和灵魂，好的乐曲可以明显的表达出作者内心的情感倾向或快乐或悲伤或忧郁。当学生通过音乐的旋律和歌词来改编动作，通过节奏来进行动作切分来完成整套组合时，都需要深入的了解音乐作品的时代背景、作者当时的心理活动，才能使音乐和动作本身产生较高的协调性统一性，相辅相成，。例如很多拉丁舞步会使用地域特色的音乐文化来表达:斗篷步(西班牙斗牛)、阿根廷交叉步、古巴式中断、纽约步。4.3动作组合的艺术性拉丁舞成套动作编排水平的高低，会直接影响其选手的艺术表现力。拉丁是竞技性全球性的舞蹈更新发展很快，拉丁赛是分级别的比赛，在赛场上速度和能力同场次的选手基本不会有太大差别，那么组合的编排就显得尤为重要。组合创新有特点，能够使裁判和观众眼前一亮，是能不能拿到好名次的关键点。4.4自我的本身独特性拉丁舞的表现力的好坏，依赖于学生自我的性格和当场的水平发挥程度。一般拉丁舞选手分为场上选手和教室选手，个人的心理素质很重要。一部分学生在台下训练过程中，动作标准、音乐和动作的契合度和内心情感的表达都属于高水平展现。一旦进入比赛和表演过程中，由于心理素质不达标，发挥水平失常，常常以失败而告终。而另外一部分学生，在台下训练过程中，各方面都不如前一类学生，但只要一上场，他自身的展现力和吸引力都会占据极大的优势。学生在表演或比赛过程中的动作编排，面部表情都可以展现出浓烈的自我风格。学生应该着重凸显出自身的独特性，才能在短时间内吸引到观众和裁判的注意力，获得好的名次。5教学课堂中拉丁舞表现力的训练方法在教学课堂中为了加强学生表演拉丁舞的艺术表现力，将结合拉丁舞的特征精确分析影响舞蹈表现力的因素，并择选出恰当的训练方法融入课堂教学中。让基本功扎实的学生更加深入地了解舞蹈内涵，并且也通过训练学生的舞蹈表现力来侧面提高学生的审美水平，老师可以通过让学生阅览大量的世界级黑池选手的视频资料去了解该舞蹈作品的舞蹈技巧运用和殿堂级舞者对于音乐的感悟和节奏的处理。舞蹈表现力的培养，不仅仅是为了学习观摩舞蹈动作的技术技巧，更多的是培养学生的艺术审美和综合鉴赏能力，同时也可以培养学生良好的学生习惯，不断学习进步，改正错误。5.1加强基础动作训练舞蹈的情感表达需要通过动作的幅度大小，时间值长短的变化，面部表情搭配动作的不断变化，这样才能够使观众和裁判有身临其境的感觉。因此，如果学生肩膀不开脚背不绷，软度不够，那么学生即使天分再高乐感再好，他的舞蹈作品在呈现上也会欠缺一定的火候。对此为了确保学生在进行舞蹈表演时能够真正发挥本身所具备的舞蹈表现力，就要在学生的基本功上下功夫。确保学生的软开度、速度、力度可以支撑他漂亮的达到所有舞种要求。与此同时，在教学中应注意创新开展一些形式上多种多样的舞蹈训练模式，以便于学生通过不同的方式了解动作的要求还可增加学生学习的兴趣。也可通过分组分排的展示训练，多让学生去看去实践，加深知识点的掌握。课堂中可以对学生的表演随堂全方位记录上来，并通过记录内容开展分析，将问题发生的原因矫正训练作为下堂课的内容进行针对性指导。可以加快学习进度，有效的提高舞蹈表现力。老师也可以通过课程积累到宝贵的经验。拉丁舞分为恰恰、伦巴、斗牛、牛仔、桑巴五个舞种，这五个舞种风格个不相同，它们都有相对独立的体系，都有不同的基本要素和基本动作。前期都是先练习基本元素，基本动作，慢慢串成基本组合。通过对动作的熟练掌握进行变奏、转化或结合研究新的动作跳法。拉丁舞讲究强化身体动作的力量性、连贯性和身体姿态的优美性。拉丁舞和芭蕾、民族舞最大的区别就是它的身体各部位力量大部分是反向发力(挤压和对抗)，所以要加强身体各个部分之间的良性运动和协调，使得各个律动动作都能够具有较强的节奏感，力量感并且形成优美的动作定点。在初期教学过程中需要着重锻炼学生用全身各个关节伸直弯曲的过程打节奏，使得他们的身体在舞蹈时各个关节通过快速伸直完美的契合节奏，从视觉上给人一种力量美。在展示舞蹈动作过程中，可以把每一个细节从视觉上产生放大效果，这需要身体的各个部位有强有力的肌肉去支撑来完成。通过对学生各项身体的专项训练，锻炼学生身体肌肉素质，培养学生挺拔的上身状态，增强学生身体的节奏感，使学生可以游刃有余的基本完成动作。5.2培养学生音乐感悟能力在拉丁舞训练教学过程中从基础层面入手，因为学生年龄段的不同所以教学的方式方法也都要随之改变。较小的学生，他的知识储备感悟能力较低，不能深度去剖析内涵，而是要教师通过简单易懂的面部表情和贴合组合编织故事来初步引导学生尝试释放表达感情。较大的学生，他已经有了一定的知识储备，教师就可以对他深入的剖析情感表达，通过不同的类型的音乐，欢快的、忧伤的、缠绵的让学生根据自己所感受到的情感进行表达。在课堂中一定是把情感表现力和面部表情都放在动作准确度的范围内，要让学生从内心就接受一跳舞就要有内心波动，情感释放。使学生在认知能力得以提高，进而为学生展现舞蹈表现力做好铺垫，在对学生开展舞蹈教学过程中，教师可以从以下的层面切为切入点，使学生更加深刻的理解舞蹈内涵。加深学生对舞蹈学习的认识，以自己的方式个性进行展现。其次学生应展现出舞蹈的张力，将舞蹈内在的强大情感含义通过舞蹈动作结合音乐展现出来，并提高肢体语言来解读内涵，提高舞蹈表现力。在当前教学课堂训练中，可以通过引导学生聆听一些不同国家、不同民族、不同地域的音乐，对风格进行分辨。促使学生能够扩展视野理解不同的音乐流派，也可以使学生懂得舞蹈风格的多元化是舞蹈文化的差异化。此外教师应该鼓励学生根本不同类型的风格音乐，改编组合，培养学生的创新意识。拉丁舞表演进行中，学生需要达到动作和音乐之间交相呼应，这样才能冲分发挥组合艺术表现力。在拉丁舞教学课堂中，需要注重培养学生的音乐感悟能力，让学生能够自主的感受音乐，并通过肢体动作完美演绎内心感受，体会到美的境界。教师通过变化不同国家、民族、风格迥异的音乐，让学生完成统一段舞蹈，以不同的心理活动来展现同一段舞蹈，并且能够被大家所感受到的。通过分组的形式多次进行展示整套动作，通过鼓励和对比，让学生更加肯定自身的进步。久而久之，学生会自觉融入不同的节奏中，用不同的姿态动作来诠释自身的内心情感，从某种程度来说，就是对拉丁舞的艺术表现力和音乐感悟的提升。5.3开展眼神和面部表情的训练眼睛是心灵对话的窗口，学生需要通过眼睛的灵动来充分表达内心的情感活动。和观众或裁判通过眼神和动作进行沟通交流，产生共鸣和共情。拉丁舞教学课堂中，从最初就应该把眼神和面部表情的训练贯穿整个教学环节中，使之成为学生跳舞时肌肉的记忆和习惯。拉丁舞中动作的改变和眼神中情感的变化都相统一的，学生有意识的锻炼自身的眼神和面部表情，通过这些来向观众传递出活泼、轻松、愉悦的内心活动。教师要选择在有镜子的舞蹈教室开展拉丁舞教学活动，这样可以让学生每时每刻都能关注到自身表的面部表情和眼神。有效的提高课堂效果，使学生不但是身体在跳舞活动，头脑也在跟着老师去想去发现问题解决问题。6.结论舞蹈表现力通过课堂训练老师指导有效提高，通过学生作品感染力的提升来体现。动作质量、动作音乐的结合度、成套动作的艺术性都会不同程度上影响拉丁舞的表现力。如学生面部表情和音乐感悟力很强，但是动作不标准，不流程很难向观众准确表达自己内心想法；如学生动作质量干净流程忽视对音乐的感悟，像提线木偶一样机械化的准确完成也没有办法感动观众；如学生动作质量高、情感表达到位，但是是动作编排一尘不变、万年如一那么观众也好产生审美疲劳。好的新颖的组合作品，更能吸引观众和裁判的视线，更能体现出自身对音乐的感悟能力、深厚的舞蹈功底和素养。因此采取科学合理的综合的表现力训练方