【傣族舞蹈孔雀女孩中的审美艺术浅析4600字（论文）】

傣族舞蹈《孔雀女孩》中的审美艺术浅析目录一引言 3二傣族舞蹈《孔雀女孩》 3三《孔雀女孩》中的审美艺术 33.1美的象征 33.2威仪的象征 43.3和平的象征 43.4吉祥的象征 43.5民族优越感的象征 4四孔雀舞传达傣族孔雀和女性之间的美的联系 54.1发掘孔雀背后的女性魅力 54.2傣族传统女性美 6结语 7一引言一个民族以某种鸟作为艺术创作的题材并不罕见:美印第安人有“雷鸟舞”，白族有“白鹤舞”，哈尼族有“木雀舞”，傈僳族有“鸽子舞”。但是像傣族文化艺术与孔雀那样密切的关系就不多见了，傣族的许多家庭中都以孔雀羽毛作为装饰品，傣族佛寺中的装饰画，傣族善织锦，她们所织的筒帕(挂包)、叭哄(被面)、叭诺(床单)也都常有孔雀的图案。贴于缅寺上的剪纸也常以孔雀为题材，在民歌方面，孔雀也常常成为歌词中不可缺少的形象。这是由于孔雀本身具的有某些品质，在傣族人民看来，正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为某些品格的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。二傣族舞蹈《孔雀女孩》《孔雀女孩》是中央歌舞团编导金明的代表作。这个舞蹈通过孔雀下山、喝水、洗澡、飞翔等生活动态的描绘，表现了傣族人民对和平、自由、吉祥等美好理想的追求和向往。该舞蹈从塑造美丽的女性孔雀的舞蹈形象出发，着重于人物的内在情感的刻画。以舞蹈的动作、姿态和表情来表现孔雀的各种生活习性，设置了“开屏’，、“下山”、“喝水”、“洗澡”、“飞翔”、“登枝”等内容和具有诗情画意的舞蹈场面。舞蹈中利用画面的分散展示了许多孔雀迎风展翅，以及在溪边饮水嬉戏的动人场面，结尾运用画面的集中描绘出一只孔雀的美丽形象，从而大大地增强了舞蹈的表现力，加深了舞蹈作品象征性的内涵意蕴。在舞蹈动作方面，除了民间原有的动作外，还吸收了傣族民间舞“嘎秧”的动作，(嘎秧是一种集体舞蹈，在孔雀女孩跳累时，由一群青年出来跳。以及国外的芭蕾技术，并把它们融会到原来孔雀女孩的动律中去。三《孔雀女孩》中的审美艺术3.1美的象征孔雀的外形是很美丽的，特别在孔雀开屏的时候。孔雀行动的姿态也很美，典雅、矫健。因此，孔雀是美的象征。《召树屯与捕蜡娜》中，这样描写孔雀:“那一天无风无云，蓝天里飞来七只孔雀，她们轻轻地落在湖边，又像花一样飘落在水面。”长诗把孔雀公主楠蜡娜说成是“花中的花王”。3.2威仪的象征孔雀还是威仪的象征，傣族关于孔雀女孩的来源的传说中，有这样一个故事:佛祖释迩牟尼做大摆(盛大的佛事)，大家来朝贺，朝贺者中有人、有鬼、有动物，有一对人面鸟脚的动物叫金那丽、金那拉的，也来朝贺，他们跳起了舞，人们学了，就成为孔雀女孩。这是在佛祖做大摆时跳的，所以是一种有威仪的舞蹈，孔雀也是有威仪的神圣动物。3.3和平的象征傣族人民爱孔雀，崇敬孔雀，他们认为孔雀美丽、善良、智慧、爱好和平，从不伤害侵扰其它动物。他们以孔雀象征自己民族，据说“傣”即是和平的意思，傣族即是和平的民族，他们像孔雀一样美丽、善良、爱好和平。在傣族地区家喻户晓的民间传说和叙事长诗《召树屯与楠木诺娜》中，即塑造了一个美丽善良的孔雀公主，和傣族人民理想的人间天堂—孔雀国猛东板。在跳孔雀女孩时唱的孔雀歌里，他们对孔雀这样赞颂道:“孔雀，最爱好和平，她的心像月亮一样光明，她不想不好的事情，她只想很好很老实的事情，孔雀，她希望动物都在自己的窝巢边找果子吃饱掉。”优美的舞蹈，动听的赞歌，塑造了一只只栩栩如生的孔雀形象，集中地表达了傣族人民纯洁、善良、爱好和平，和追求吉祥幸福的愿望和理想。3.4吉祥的象征孔雀又是吉祥的象征，孔雀开屏不仅给人予美感，而且傣族人民认为是吉兆。《汉书·郊祀志》言:“或言益州有金马碧鸡之神，可蘸祭而至，于是遣谏大夫王褒持节而求之。”左思的《蜀都赋》说:“金马骋光之绝影，碧鸡倏忽而耀仪。”这里说的“碧鸡”，有人说是凤凰，傣族人认为即孔雀。云南有金马、碧鸡的传说，并有碧鸡山、碧鸡坊。汉朝皇旁要人“持节而求之”，就因为它有灵异，是吉祥之物。3.5民族优越感的象征模仿孔雀体态的三道弯舞姿造型，可以说是傣族舞蹈的基本姿态，非常强调挺斗边胸和下巴微向上抬，而有骄傲自豪的感觉。这是孔雀本身具有的习性，孔雀在百鸟之中认为自己最美，常与其它鸟类比美。在公园中的孔雀，当看见去观赏它的人穿着花花绿绿的衣服时，它也就会打开它那漂亮的尾巴，开屏与你比美，骄傲地昂首挺胸走来走去。傣族有悠久的历史，政治、经济、文化都比较发达，与周围其它一些民族相比，处于领先地位。他们对孔雀的赞颂，也就是对自己民族的赞颂，孔雀女孩中表现的感情特征，也是傣族的感情特征，并成为形成傣族舞蹈风格特征和重要组成部分。四孔雀舞传达傣族孔雀和女性之间的美的联系4.1发掘孔雀背后的女性魅力1956年，由金明编创，中央歌舞团的资华均、崔美善领衔表演的《孔雀女孩》，引起舞坛的轰动，并荣获国际金奖。在编排《孔雀女孩》之前，编导金明到德宏傣族地区体验生活，专门拜访了毛相，与毛相共同探讨了孔雀女孩的表演艺术后认为，由柔美的傣族姑娘来模仿孔雀的那种内在的优雅，更能真正地诊释舞蹈内涵，于是编导了女性跳的孔雀女孩，发展为女子群舞，服饰变换为女性的散式长裙。编导为了挖掘傣族民间孔雀女孩，在瑞丽江畔，听到了这样一个生动美丽的故事:传说孔雀的巢是在芒市的北山中，她们常常在晴朗的早晨或是雨后的傍晚，跑下山来寻找食物、吸水、洗澡、跳舞等。人们可以躲在密树从中，偷偷的看到孔雀跳舞的情景，孔雀是三五成群的从远处山坡小路上姗姗而来，一个个摆动着美丽的长尾，像姑娘的花裙一样。有时跑到河边吸水，有时在空地上跳舞。“孔雀跳舞”先是一只雌孔雀在中间引动翅膀，来回走动，四周围的孔雀也围着她走动。然后就有雄孔雀跳入圈内，展开美丽的长尾，在中间开始跳动和旋转，有快有慢，周围的孔雀也变化着队形，像人在跳舞一样。“孔雀跳舞”的美丽形象，成为了金明构思《孔雀女孩》的主要动机，决心创作一个不仅优美动人，而且能表现傣族人民心目中的美丽高尚的女性孔雀形象，表达出人们的愿望。因此，在艺术手法上，编导将男子独舞改为女子集体舞，动作由原来的刚转为柔，音乐由原来的朴实转为典雅优美，伴奏保留了象脚鼓和铭、锣，同时加入了笛、箫、嗦呐等吹奏乐器，增强了舞蹈的艺术表现力。此外，舞蹈由原来的写实走向写意，服装改为下摆宽大有翎纹图案的长裙，头上带着孔雀的头饰，即解放了演员的肢体，又显示了孔雀的女性特征。从舞蹈语言来看，编导提取了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律为元素，在A段和Al段中，以各种姿态将其拉长、放慢、加上手腕的推拉，脚步的起落，两臂和上身的反向伸缩运动，都显示了内在的力量，有极强的韧性，使动作变得柔美、温和，柔中有刚，含而不露，从而体现了女性的温柔特质。其次，相比较毛相舞蹈动作中的弯曲和小巧，《孔雀女孩》中的动作线条更加拉长，胯部突出，身体呈曲线造型，极大的突出了女性的特点。从男性表演到完全的女性舞台表演，《孔雀女孩》迈出了转变性的一步。然而毕竟是第一步，编导在作品中极力的强调女性特点的同时，我们从动作形态上仍然可以看到一些遗留的男性特征，例如双腿的外开，这在B段的“旁点小跳”中，尤为明显。4.2傣族传统女性美尽管“孔雀女孩”由男性变为了女性，但从傣族传统美学来看，她更进一步诊释了傣族人的审美观念。早期的孔雀女孩多是由男性表演，这是由于一方面孔雀女孩起源于先民的原始狩猎生活，以模仿孔雀逼真程度为审美依据，而现实中艳丽的孔雀往往是雄性。另一方面傣族是一个以男性为中心的社会，在社会政治生活中一直位于中心位置，男性拥有宗教祭祀中与神灵沟通的资格和荣耀，女性自然无缘参与到作为社会政治生活的神圣的宗教祭祀之中。按傣族的习俗，凡是祭祀寨神、动神时整个地区的气氛要庄严而神圣都要用避邪之物封寨门、勋门，并设专人把守，严禁外来人入内和内部人外出，禁止生产、米、纺纱、织布等一切劳作，女性自然也在禁忌之列，概行回避不得参与祭祀。因此孔雀女孩作为一种宗教性的舞蹈一直是由男性在表演。性别的改变使得《孔雀女孩》的形态与民间的大相径庭。但这种改变虽然背离了传统宗教的习俗，却恰恰迎合了现实的审美。首先，开屏的艳丽孔雀虽然是雄性的，但大部分人们往往将美丽、漂亮的外表安置在女性身上，《孔雀女孩》作为舞台形象，所要面对的观众是全国甚至更广阔的范围，而不仅仅是傣族地区的人们。因此金明利用柔美的女性舞蹈形态，满足了这种不符合自然真实的大众审美。另一方面，他同样也满足了傣族对于传统女性美的一种概念。在傣族文化中孔雀常常与女性联系在一起，代表美丽平静的内心和外貌，以及由女性的美好而创生的幸福。例如《召树屯》中化身为孔雀的楠木诺娜，具有惊人的美貌和极尽温柔的品质，在傣族民间作品中塑造的正面女性都具有这样的特点:傣诗中的女性主人公娥并、楠木诺娜、嘎西娜等，她们的美艳都勾人心魄，她们的多情撩人心扉，她们的温柔让人怜爱，她们对爱情投入而沉醉，仿佛个个都是爱神的化身，不管经历了多少风风雨雨，多少坎坷和磨难，她们对爱人永远怀着天真烂漫的情怀，永远是那么依恋和顺从，没有多余的抱怨和愤怒。在诗中，即便是魔女和妖女的形象，也显得异常的美丽和多情，完全没有凶神恶煞的味道，相反，作品中对那种强悍的女性没有多少好感，多是以讽刺描述。傣族对孔雀的注意和感情早在原始社会就开始，孔雀由于自身斑斓的羽毛和优雅的体态、温柔的性格极富女性特点，极符合傣族自古以来就具有的女性亲情、和平的品格。金明的《孔雀女孩》正是符合了傣族传统女性美的特点，利用女性孔雀的舞蹈来传达傣族孔雀和女性之间的美的联系。结语在我数年间学习、表演孔雀女孩的过程中，尤其是在此次分析和研究孔雀女孩的历史沿革、发展历程的过程里，逐渐了解到了民族传统艺术传承和发展中面临的很多课题，也深感作为一个艺术工作者所肩负的使命和责任。随着市场经济的迅猛发展，现代生活和生产方式也同样冲击着边疆少数民族地区的每一个角落。在笔者深入少数民族腹地的旅程中看到，当地的年轻人已经和他们的父辈有着完全不同的生活方式，他们开始向往都市生活，崇尚时尚的衣着和电子装备，对于外部世界、尤其是西方世界，有着浓浓的好奇和探求的愿望。民族舞蹈生存的土壤正在变化，意味着民族舞蹈创作的根基正在动摇，由此，民族舞蹈创作应该以什么姿态来保护传统，缓解艺术与传统之间的矛盾呢?如何在新世纪走出一条民族舞蹈传承和发展的崭新道路，新一代的舞蹈艺术工作者应该采用什么样的研究和创作方式，才可以继续发扬民族的艺术的魅力?参考文献1.罗忠《孔雀女孩》，金明编舞，上海文艺出版社，1960年版2.云南省民族艺术研究所《云南民族舞蹈论集》，云南人民出版社，1990年6月版3.刀承华主编《傣族文化研究论文集》，云南民族出版社，2005年版4.胡智锋《影视文化前沿—“转型期”大众审美文化透视》，北京广播学院出版社，2004版5.纪兰慰、邱文荣《中国少数民族舞蹈史》，中央民族大学出版社，1998版6.杰伊.弗里曼(美)《当代西方舞蹈美学》欧建平、宁玲译，光明日报