建筑风景写生技法与表现全套教学课件

建筑风景写生技法与表现第一章建筑风景写生概述全套可编辑PPT课件建筑风景写生概述建筑风景写生基础建筑风景写生技法训练建筑风景写生分类建筑风景写生作品赏析目录CONTENTS1学习建筑风景写生的目的怎样学习建筑风景写生2第一节学习建筑风景写生的目的建筑风景写生是指将建筑物作为主要的表现对象，对建筑物本身及其周围环境进行艺术创作的一种手绘方式。表现形式多种多样，其中，根据绘画工具的不同可分为铅笔写生、钢笔写生、马克笔写生、水彩写生、水粉写生等，如图1-1所示。建筑风景写生讲究立意，强调意在笔先，每一幅作品的呈现都不是纯客观物象的自然再现，而是以客观的自然景色为依据，对其进行主观的取舍、提炼和创作。图1-1用马克笔画的建筑风景第一节学习建筑风景写生的目的一、什么是建筑风景写生1．即时性强第一节学习建筑风景写生的目的建筑风景写生是在室外进行绘画的一门艺术，然而处在大自然中的任何物象都会受到环境、季节、气候、时间等外在因素的影响，产生复杂而又丰富的光线和色彩上的变化（如图1-2所示），这就要求画者具有极其敏感的观察力和表现力，能够抓住稍纵即逝的瞬间进行绘画。图1-2波兰水彩画家保罗·迪莫其写生二、建筑风景写生的特点第一节学习建筑风景写生的目的

图1-4

《夜晚露天咖啡座》2．艺术性强建筑风景写生是描绘空间最好的形式，写生融入了作画者自身的情感和思维，我们可以从画面的点线面组合和节奏感中体会到画者的情感和个人的艺术风格。如凡·高在写生作品里的表现方法和个性风格都有其独特的艺术魅力和感染力，这就是写生独特的艺术价值，如图1-3、图1-4所示。

图1-3

《海牙典当行的入口，1882》二、建筑风景写生的特点3．表现灵活、方便第一节学习建筑风景写生的目的建筑风景写生不拘泥于固定的某一种形式，画者可根据不同的绘画工具，绘制出形式多样的艺术品，且绘画时间、地点不受限制，可以随时随地进行创作。二、建筑风景写生的特点第一节学习建筑风景写生的目的建筑风景写生的目的旨在培养学生动手能力，培养手、眼、脑相互间的协调能力，提高学生对自然空间形态的观察能力、理解能力、艺术造型及创作能力。此外，写生不是纯粹的技术语言的展示，而是体验生活、体验设计、丰富视觉语言一种方式，是具有情感的绘画语言。三、学习建筑风景写生的目的第二节怎样学习建筑风景写生第二节怎样学习建筑风景写生此外，建筑风景写生应该注重把建筑作为整幅画的焦点，做重点描绘，其他景物放在次要位置，表达一个整体的感觉，如图1-6所示。图1-6用水彩画的建筑风景123对于建筑风景写生而言，立意是关键，在动笔之前要先动脑。首先，我们需要考虑这幅画要画些什么？需要重点表现什么？只有明确了创作的立意和目的，才能画好一幅建筑风景写生作品。立意的选择要单纯，我们只需选一个视点，表达一个最单纯的想法。一、立意构图是使画面产生美感的一个重要环节。构图需要根据自己的立意来对所见到的景物进行取舍并组织。取舍的原则是要把你想要主要表达的景物放在画面的中心位置，次要表达的景物可以适当地减弱或者直接舍弃。构图的原则必须要能够充分表达自己的创作立意并使画面具备美感。此外，在画面构图时，还需要遵循均衡、对比的原则，给人的整体感觉应是画面活泼而有动感的。第二节怎样学习建筑风景写生二、构图第二节怎样学习建筑风景写生技法是实现立意和构图的保证，再好的立意和构图都需要利用各种技法呈现出来才会被看到。不同的立意和构图要求画者采用不同的表现技法。不过，任何一种表现技法都有其局限性，不同的表现技法之间也有差异，因此，一种表现技法是不可能同时满足所有的立意和构图要求的，这就要求画者在创作建筑风景写生时把所要使用到的工具和材料考虑进去，以便扬长避短。三、表现技法谢谢观赏建筑风景写生技法与表现第二章建筑风景写生基础目录CONTENTS1观察234选景与构图色彩透视第一节观

察观察是以视觉为主的感知活动，是思维的基础。对于任何一幅作品的创作，观察的细致与否直接决定了作品的质量。因此，面对景物时，我们要学会从多个角度或同一角度的不同距离进行反复观察和比较，从而对所要创作的作品有一个深刻的认识，然后才能选择出能够体现景物形态特征的最佳视角和最佳距离，即确定作画的角度和位置。第一节观察所谓整体观察，是指我们在观察景物时应通过理性观察和分析来把握景物的总体特征。这也是室外写生最重要的原则。这句话的意思是说，我们在观察景物时要有全局观，即我们对所描绘景物的色彩和形体关系要有一个整体的把控，不能只拘泥于细节，从而使物与物之间缺乏有机联系。第一节观察一、整体观察图2-1用钢笔画的建筑景观在观察内容时，对景物色彩的观察主要应从固有色、光源色、环境色三个方面进行，从而可以很好地把握画面整体的明暗、虚实、冷暖关系；对形体关系的观察主要应从景物的结构、比例、空间秩序等方面来进行，从而可以很好地把握画面整体的态势，如图2-1～图2-3所示。第一节观察一、整体观察图2-2用暖色调马克笔画的建筑景观图2-3用冷色调水彩画的建筑景观在建筑风景写生中，如果只是把通过整体观察看到的景物罗列到画面中，会使画面显得特别平，没有层次感。因此，在整体观察的前提下，还需对景物进行局部观察，对想要突出表现的景物部分进行仔细研究和推敲。第一节观察二、局部观察图2-4用马克笔画的建筑风景总体而言，只有通过整体到局部，局部到整体的反复观察，才能让画面的主次、虚实、空间关系更加明确，进而使画面的视觉效果更具冲击力。第一节观察二、局部观察图2-5用水粉画的建筑风景第二节透视所谓透视，是指在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技术。学习透视的目的是依据科学的原理和方法画出符合人类视觉感受的效果图。画风景或建筑物最强调的就是透视，在写生训练中，如果违背了透视关系，画面就会失真，尤其是初学者，很容易犯透视上的错误。因此，掌握基本的透视知识是画好建筑风景写生的基础。第二节透视透视原理是研究如何在平面上进行立体造型的方法。透视最显著的特点是近大远小、近实远虚。第二节透视一、透视原理只要我们在生活中稍微留意观察一下，就会发现很多透视现象。例如，当你沿着道路去看两侧建筑时，同样高的房屋会越远越低，车辆会越远越小，道路会越远越窄，且道路的连线在无穷远处会交于某一点，这个点在透视图中叫作消失点，如图2-6所示。图2-6街景透视效果图在透视学中，所谓视点是指观察者眼睛所在的位置。视点的高度（视高）、位置、距离以及视域范围等任何一个因素的改变，都会影响景物的透视形状，进而会影响画面的构图形式。在建筑风景写生构图中，视高的选择尤为重要。根据视点高低变化，视图形式可分为仰视、平视、俯视三种。在写生时，我们要根据不同景物的表达意图，选择不同的视点，以形成最佳的表现效果。第二节透视二、视点的选择仰视：仰视是指画者视点接近地面或低于观察对象，在这种视高下绘制的图称为仰视图。仰视图可以使景物呈现出高大挺拔的视觉效果，如图2-7所示。第二节透视二、视点的选择图2-7用马克笔画的内蒙古大学艺术楼仰视图平视是指画者直着向前看，视平线与地平线平行，在这种视高下绘制的图称为平视图。平视是人们正常生活中的视点，因此，此类效果图会让人感觉很熟悉，并且容易掌握，如图2-8所示。第二节透视二、视点的选择图2-8用水粉手绘的平视图第二节透视二、视点的选择俯视是指画者的视点在景物以上，即从高处观察低处的景物，在这种视高下绘制的图称为鸟瞰图。鸟瞰图可以让人很好地观察到建筑物的体量、植物配置关系、道路系统规划以及各种景物内部或外部形体的穿插关系等，如图2-9、图2-10所示。图2-9用马克笔手绘的鸟瞰图图2-10用马克笔画的泰安中央商务区鸟瞰图第二节透视三、透视图画法（一）一点透视一点透视又称平行透视，是指画面中主要物体的一个面的水平线平行于视平线，其他与画面垂直的线都消失在一个点所形成的透视（如图2-11所示）。简单概括为：横线平行，竖线垂直，斜线交于一点。图2-11一点透视示意图第二节透视三、透视图画法（一）一点透视一点透视只有一个消失点。其优点是画面庄重、稳定、严肃，有强烈的纵深感；缺点是构图简单、呆板。以正方体为例，其一点透视图绘画步骤如图2-12所示。由该图可以看出，按照此方法绘制出来的正方体具有强烈的纵深感，而这正是一点透视图的意义所在。图2-12正方体一点透视图绘画步骤视点的选择应符合人体视点的高度，一般应在1300～1800mm。01第二节透视三、透视图画法（一）一点透视绘制一点透视图时，通常应注意以下几点：绘制的透视辅助线应清晰、肯定。03消失点位置不易太偏向一侧，宜设置在画面三分之一左右位置，以保持画面效果均衡。02画面里细节物体的透视关系要准确，应特别注意三种方向的线：一是平行于视平线的线，二是垂直于视平线的线，三是消失于消失点的线。04总体而言，一点透视常用来表现延伸的街道和宽阔的广场等。第二节透视三、透视图画法（一）一点透视图2-13水彩一点透视图图2-14用钢笔画的一点透视图两点透视是建筑风景写生常用的透视方法，其优点是比较容易组织构图，画面效果生动、活泼、空间立体感强，且接近人的实际感受；缺点是如果画面的构图形式和透视角度选择不好，画面很容易变形。第二节透视三、透视图画法（二）两点透视两点透视又称成角透视，是指画面中主要物体的垂线仍然垂直，互成直角的两组水平线倾斜并相交于两个消失点所形成的透视，如图2-24所示。图2-24两点透视示意图两点透视的两个消失点一定要在视平线上。No.1在进行两点透视作画时，除了正对视线的直线和与其平行的线是垂直线，其他线均为斜线，以表示纵深感。No.2在建筑风景写生时，为了避免画面出现透视变形的情况，宜把两个消失点设置的离画面远一点。No.3第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-25给出了正方体的两点透视图的绘画步骤，图2-26～图2-28给出了一组两点透视图绘画作品。其中，绘制两点透视图时，通常应注意以下几点：第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-25正方体两点透视图绘画步骤第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-26用水彩画的建筑风景写生两点透视图图2-27用钢笔画的建筑风景写生两点透视图图2-28用马克笔画的建筑风景写生两点透视图第二节透视三、透视图画法（三）三点透视三点透视又称斜角透视，是指景物的三组透视线中没有一组线平行于画面，它们均与画面成一定角度，并相交于三个消失点所形成的透视，如图2-35所示。图2-35三点透视示意图三点透视又可分为仰视和俯视两种情况，其中仰视主要用于表现景物的高大；俯视主要用于表现景观的整体规划。图2-36和图2-37分别给出了正方体三点透视仰视图和俯视图的绘画步骤。第二节透视三、透视图画法（三）三点透视图2-36正方体三点透视仰视图绘画步骤图2-37正方体三点透视俯视图绘画步骤第二节透视三、透视图画法（三）三点透视图2-38～2-40给出了一组三点透视效果图。图2-38马克笔三点透视仰视图图2-39用马克笔＋彩铅画的三点透视仰视图图2-40用马克笔画的泰安中央商务区三点透视鸟瞰图第三节选景与构图选景与构图是建筑风景写生过程中首先遇到的问题，它的关键点在于如何抓住景物最具美感和特点的地方加以表现。对于一幅作品而言，好的表现形式既能让画面达到意新、形美、变化而又统一的效果，又能使画面富有一定的审美情趣。第三节选景与构图第三节选景与构图一、选景要点（一）观察与发现初次面对室外风景中的诸多对象，很多学者都会束手无策，不知道如何选景，更不知道怎么画，那么，在这里建议大家先不要急于下笔，我们不妨多方位、多角度地仔细观察景物，且尽可能准确地认识和读懂对象，然后找出想要重点表现的对象，并确定画面的大色调。其中，观察不仅能锻炼自己的审美能力，提高自己的审美意识，还能提升对景观写生的整体把控能力。第三节选景与构图一、选景要点（二）框景与选择面对同一组景物，观察角度或框景的位置不同，会产生表现不同主题的作品（如图2-47所示）。在写生中，为了方便取景，可以用卡纸自制一个取景框。图2-47同一组景物的不同框景位置示意图把不同的景物根据需要组合在一起，突出所要表达的主体；①移景并组合景物中没有表达价值的部分去掉，保留需要着重强调的主体；②取舍如山、水、树等自然景物可根据画面构图需要，将其夸大一定的比例。但需要特别注意的一点是：有一定比例尺寸的对象，如人、车、动物、建筑物等，应将比例表达正确。③夸大比例第三节选景与构图一、选景要点（三）取舍与组织写生的本质是抒发情感、表现意境，这是风景写生的高层次追求。因此，在写生时，我们要学会根据主观意识进行必要的取舍、重组甚至适当的夸大，创造性地去组织画面。取舍与组织的形式主要有以下三种：构图也被称“布局”“章法”，是指对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图决定了画面的骨架、气势和画面总体的形式感。它的基本要求是要达到画面的完整性，要求内容明确、主题性强、层次分明，能够满足观赏者的需求。在写生中，可采用横向或竖向的构图样式，具体采用哪一种样式的构图，要根据景物的特征和表现意图来确定。一般情况下，高耸的建筑风景常用竖向构图，横向展开的建筑群风景常用横向构图。第三节选景与构图二、构图要点初学者在写生过程中经常出现的毛病是平、散、乱，造成这些问题的原因往往是没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑和安排。构图是一幅作品成功的基础，在构图时，应选择层次丰富的角度，让画面中的前景、中景、背景三部分有不同程度的对比，以便突出画面的主体，强化画面视觉冲击力。1．刻画主体，明确重点第三节选景与构图二、构图要点（一）构图要求对于建筑风景写生而言，建筑物应是画面的主题，因此，建筑物理应被安排在画面中最醒目的位置，并要求重点刻画；其他景物作为建筑物的配景，仅起到完善画面、调节氛围的作用，因此，不需要在配景上下太多功夫，如图2-48所示。第三节选景与构图二、构图要点图2-48主次景物的表达1．刻画主体，明确重点（一）构图要求第三节选景与构图二、构图要点韵律地重复，它是有一定变化的相互交替，是情调在节奏中的融合，而节奏韵律是绘画作品中不可不是简单缺少的因素。绘画中韵律节奏的体现，主要是对主次、疏密、承接、呼应、开合等对立统一因素的把握和运用，并以线条穿插、黑白灰配比、色彩明暗、点线面排列等来体现的，如图2-49所示。图2-49用钢笔画的建筑风景2．增强韵律，变化节奏（一）构图要求第三节选景与构图二、构图要点均衡是画面稳定的基础，是构图的重要原则之一。所谓均衡稳定，是指画面要有重点、有呼应、不涨、不缩、不上飘、不下沉、不变形、不偏移等（如图2-50所示）。图2-50构图示意其中，稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念，只有符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，而违背这个原则时，画面看起来就会不舒服。3．均衡稳定，和谐统一（一）构图要求画面主体图形的位置。No.1非主体图形的位置以及与主体图形的关系。No.2画面底形的位置以及与图形的关系。No.3构图方法有三个要点：二、构图要点第三节选景与构图在这三个要点中，第一个要点是构图的决定因素，它决定了画面的样式。（二）构图方法在建筑风景写生中，常见的构图方式有三角形构图、S形构图、水平线构图、垂直线构图、对角线构图、L形构图、V形构图、平衡式构图等。这些经典的构图形式是前人在实践的基础上总结出来的，符合人们所接受的形式美法则，是审美实践的结晶。第三节选景与构图二、构图要点（三）构图样式三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，具有安定、均衡又不失灵活的特点，如图2-51、图2-52所示。第三节选景与构图二、构图要点1．三角形构图图2-51用针管笔画的三角形构图图2-52用马克笔画的三角形构图（三）构图样式S形构图是指物体以“S”的形状从前景向中景和后景延伸，画面形成纵深方向空间关系的视觉感，常用于表现河流、道路、铁轨等景物。该构图形式使得画面具有强烈的动感特征，且富有优美的空间感。第三节选景与构图二、构图要点图2-53用钢笔画的S形构图图2-54用钢笔画的S形构图2．S形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点3．水平线构图图2-56用水彩画的风景水平线构图水平线构图是指将画面根据水平线进行分层，让画面达到平衡的构图形式。该构图形式能给人带来宁静、平缓、舒适、稳妥的感觉，它比较适合绘制明丽清晰、恬静优美的风景，如平静的湖面、广阔的草原等，如图2-56所示。（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点4．垂直线构图垂直线构图是由垂直线条组成的构图，主要强调景物的高度和纵向气势，多用于表现景物的形式感。这种构图方式应注意画面的结构布局，使画面有新意且富有节奏，如图2-57、图2-58所示。图2-57用针管笔画的垂直线构图图2-58用钢笔画的垂直线构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点5．对角线构图对角线构图是指画面中的景物呈对角方向分布。这种构图形式不仅可以加强画面由一角到另一角的透视纵深感，使画面给人以深远而开阔的感觉。同时，画面中的线条多变又富于动感。在视觉上，该构图形式还具有很强的导向性，能吸引人的视线，从而达到突出主体的目的，如图2-59所示。图2-59用水彩画的建筑风景对角线构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点6．L型构图L形构图是用类似L形的线条或色块将需要强调的主体围绕起来，起到突出主题的作用。L形是一种边角构图的形式，它占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，画面活泼多变。其表现形式可以是正L，也可以是倒L，如图2-60所示。图2-60用水彩画的建筑风景L形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点7．V型构图V形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向的安排上，可正放、可倒放、亦可横放，但不管怎么放，其交合点必须是向心的。正V字形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体，如图2-61、图2-62所示。图2-61用马克笔画的建筑风景正V形构图图2-62用马克笔画的建筑风景倒V形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点8．平衡式构图平衡式构图是指在画面的某一角或者一边安排了主体，而在画面的另一角或者一边安排一个陪体，从而给人以满足的感觉。平衡式构图画面结构完整，安排巧妙，各元素之间相对平等，无主次之分，如图2-63、图2-64所示。图2-63用马克笔画的建筑风景平衡式构图图2-64用水彩画的建筑风景平衡式构图（三）构图样式第四节色彩色彩是依附于光线和景物而存在的，它是指光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩有多色的意思，是人对光变化的理解。建筑风景写生过程就是通过光影去寻找景物色彩的过程，光影是写生的生命，色彩是写生的本质，二者相互依存，缺一不可。第四节色彩第四节色彩一、色彩基础（一）色彩分类绘画色彩（即颜料颜色）分为原色、间色、复色三大类，如图2-65所示。原色是指绘画色彩中最基本的颜色，即红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）三种颜色，在色彩学上也称它们为三原色。原色的纯度最高、最鲜艳、最明亮。但是，虽然我们可以利用颜料原色混合调配出各种色彩，但却不能利用其他颜料颜色混合调配出原色来。图2-65色相环复色是指由原色+间色（或者间色+间色）混合而成。在日常生活或作画中，我们最常见到的色彩大多数是复色。间色复色间色是指三原色中任何两种原色做等量混合调出的颜色，即红+黄=橙、即红+蓝=紫、即黄+兰=绿。第四节色彩一、色彩基础（一）色彩分类第四节色彩一、色彩基础色彩要素又称色彩三要素，分别指色相、明度、纯度。人眼看到的任意一种色彩都是这三个要素的综合效果。换句话讲，任何色彩都可用这三个要素来描述。（二）色彩要素色相是指色彩呈现出来的本质面貌。色相是色彩最显著的特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。第四节色彩一、色彩基础1．色相（二）色彩要素明度是指色彩的明暗、程度，是表现色彩层次感的基础。明度的差别取决于反射光的强弱，反射强则明度高，反射弱则明度低。第四节色彩一、色彩基础2．明度（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础一般来讲，色彩的明度存在两种情况：2．明度（二）色彩要素一是同一色相不同明度。例如，同一颜色在强光照射下显得明亮，而在弱光照射下则显得灰暗；又如，同一颜色加黑或加白调和后能产生不同的明暗层次。二是不同色相不同明度。每一种颜料颜色都有与其对应的明度。其中白色明度最高，黑色明度最低，红、灰、绿、蓝色为中间明度。第四节色彩一、色彩基础在建筑风景写生中，色彩明度的变化会造成千差万别的画面效果。例如，明度高的色彩比较适合表现有意境内容的画面；明度低的色彩比较适合表现阴雨天、老宅深巷等作品。2．明度（二）色彩要素图2-66贵州晴天水彩写生第四节色彩一、色彩基础3．纯度纯度是指色彩的纯净程度，也称色彩的饱和度。当一种颜色调入任何一种颜色，都会使原来颜色的纯度降低。可见光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等单色光是色彩中纯度最高的颜色，灰色是纯度最低的颜色。纯度高的颜色给人以鲜明、突出、华丽之感，纯度低的颜色给人以灰暗、淡雅、柔和之感，如图2-69所示。图2-69西班牙画家福斯蒂诺·马丁水彩写生（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础3．纯度此外，色彩的纯度变化可以产生丰富的色相。在建筑风景写生中，色彩的纯度可以通过以下几种方式来改变：加黑降低纯度，降低明度，使颜色沉着、幽暗、伤感。加白降低纯度，降低明度，颜色变冷、推远。加灰降低纯度，使颜色变得浑厚、柔和、典雅、含蓄。（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础（三）色彩心理学色彩在自然界中是客观存在的，虽然它本身并没有任何的思想和情感，但由于人类的生理构造和生活环境等方面存在着很多的共性，因此，对于大多数人来说，无论在色彩感知，还是视觉认知方面，都存在精神共鸣。根据实验心理学家的研究发现，色彩给人的共鸣感主要体现在以下几个方面。第四节色彩一、色彩基础1．冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们的情感联想，进而产生冷暖感觉的。常见的暖色主要有红、橙、黄、棕等。当人们看到这些颜色就会联想到太阳、火焰、热血等物像，从而产生温暖、热烈、豪放的感觉。暖色能使画面呈现出一种向浏览者移动，并从画面中突出来的可视化效果，因此，暖色常被称为进色，如图2-70所示。图2-70暖色调水彩写生（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础常见的冷色主要有蓝、青、绿、紫等。当人们看到这些颜色就会联想到天空、冰雪、海洋等物像，从而产生寒冷、开阔、平静等感觉。冷色能使画面呈现出一种离开浏览者向后移动的效果，因此，冷色常被称为退色，常用作画面的背景色，如图2-71所示。图2-71冷色调水彩写生（三）色彩心理学1．冷、暖感色彩的冷暖不是绝对的，而是相对的，因此，一幅作品中冷、暖色可同时存在。一般情况下，暖色多用于描绘近处的景物，冷色多用于描绘远处的景物，这样的色彩搭配所形成的画面更具层次感。第四节色彩一、色彩基础（三）色彩心理学1．冷、暖感第四节色彩一、色彩基础2．轻、重感色彩本身不具备重量，只是色彩的不同给人造成的心理重量不同。一般来说，高明度色彩具有轻的感觉，低明度则具有重感。在整个色彩系中，白色最轻，黑色最重。（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础2．轻、重感图2-72给出了不同色彩下方盒子带给人视觉上的轻重感；图2-73～图2-75给出了不同色彩下的写生作品带给人视觉上的轻重感。这两组案例能够让人更直观地了解到，在真实世界中，色彩的变化能够带给人不同的视觉感受。（三）色彩心理学图2-72方盒子色彩对比图第四节色彩一、色彩基础图2-73高明度水彩建筑写生图2-74低明度水彩建筑写生图2-75高明度水彩建筑风景写生（三）色彩心理学2．轻、重感第四节色彩一、色彩基础3．软、硬感色彩的软硬感与明度、纯度有关。一般明度较高的灰色系具有软感，明度较低的灰色系则具有硬感；而色彩的纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；色调对比越强越具有硬感，色调对比越弱越具有软感，如图2-76所示。图2-76建筑风景水彩写生（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础4．膨胀或收缩感色彩在视觉上的膨胀或收缩感与色彩的明度、纯度和色系有关。明度、纯度低或使用冷色系的画面，会使景物看起来比实际的小，暖色系的画面会使景物看起来比实际大，如图2-77、图2-78所示。图2-77冷色系建筑风景水彩写生图2-78暖色系建筑风景水彩写生（三）色彩心理学①有一定光源照射；②物体本身能反射一定的色光；③环境与空间对物体色彩的影响。第四节色彩二、光影效果光影效果是色彩变化的主要因素，光影表现不仅可以使作品更具真实感，还可以营造整个画面的氛围。在客观世界中，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，其表面色彩的形成均取决于以下三个因素：这三个因素分别对应了三种色彩，即光源色、固有色和环境色，它们也是绘制彩色画的基础。第四节色彩二、光影效果1．固有色固有色的变化受物体自身对外光的吸收和反射能力。总的来讲，质地粗糙的物体固有色较强，反光能力较强的物体固有色较弱。固有色是指景物本身固有的颜色。第四节色彩二、光影效果2．光源色光源的种类有自然光、灯光、火光等。根据光源色相的不同，光源又可分为冷光源和暖光源。在室外写生中，我们常说的光是自然光，而自然的光影是千变万化的，如冬天的阳光偏暖，比较柔和；夏天的阳光直射较多，非常晃眼。所以写生时我们可以选择相邻两天的同一时间段做一幅画，这是前辈们在了解光线变化规律后做出的选择。光源色是指某种光线在照射到景物后所产生的色彩变化。第四节色彩二、光影效果3．环境色环境色也叫条件色，是物体受到周围景物反射的颜色影响，所引起的自身固有色的变化。环境色规律主要包括光源越强，环境色反射就越强；景物间距越近，环境影响就越明显；物体色彩越鲜艳，反射环境的力度就越大，反之则减弱。环境色的存在和变化丰富了画面视觉效果，增加了画面中色彩的联系和互动，如图2-79～图2-81所示。第四节色彩二、光影效果图2-79

《海之路02》水彩写生图2-80

《水城魅力》水彩写生图2-81用水彩画的建筑风景3．环境色第四节色彩三、色彩写生的基本原则色彩写生需遵循“整体—局部—整体”的普遍规律，即按“从整体出发画色调大关系—局部塑造深入刻画—调整局部服从整体”的总原则进行创作。当然，这只是一般性规律，在实际写生实践中，我们依然可以根据表现景物的不同，运用其他的处理手法，如图2-82所示。图2-82用水彩画的建筑风景第四节色彩三、色彩写生的基本原则在写生时，根据景物近、中、远三个空间层次，以及景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感受，我们可以归纳出近景、中景、远景的主要绘画特征：近景轮廓与结构关系比较明确，细节比较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，色相较纯，明度较高。中景与近景相比较，形体特征和结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质较多，纯度降低，色相偏冷色调，明度相对变弱。远景景物形体轮廓及结构模糊，色相最弱，色调偏冷，明度最弱，纯度最低，立体感消失，给人以平面的感觉，如图2-83、图2-84所示。图2-83用水粉画的建筑风景图2-84用马克笔画的建筑风景第四节色彩三、色彩写生的基本原则谢谢观赏建筑风景写生技法与表现第三章建筑风景写生技法训练21目录CONTENTS建筑风景写生组合训练建筑风景写生单体训练第一节建筑风景写生单体训练第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-1北京大学西门马克笔写生图3-2呼和浩特市清真寺马克笔写生建筑作为建筑风景画中的主体景物，要想将其刻画得惟妙惟肖，就必须抓住其独有的特质。一般来说，每栋建筑都有自己的独特之处，主要体现在它的结构形式、建材性质和肌理特征上。例如，对于中国古代建筑来说，在建材性质方面，其特点是将木材作为建筑的主要材料，最大限度地利用木质结构为骨架，以达到实际的功能需求；在结构形式方面，其特点是大都采用斗拱或挑檐等形体结构。如图3-1、图3-2所示。（一）建筑的特点第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现对于中国现代建筑来说，在建材性质方面，其特点是建筑的外饰面大都采用石材、金属、钢化玻璃或真石漆等新型材料；在结构形式方面，其特点是以砖石或钢结构为主。如图3-3～3-5所示。图3-3现代建筑实景图3-4现代建筑实景（一）建筑的特点第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-5用马克笔画的现代建筑（一）建筑的特点①要正确把握建筑物的形体特征和透视变化；②要表现出建筑物的稳定感和庄重感；③要表达出画面的明暗、冷暖、虚实关系，强调画面的空间感；④要注重对建筑物质感的处理。第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-6用马克笔画的建筑风景（1）图3-7用马克笔画的建筑风景（2）只有强化景物本身的特征，才能使画面更具真实感，进而更富有艺术感染力。在建筑风景写生时，无论是表现古代建筑还是现代建筑，我们都要注意以下问题：（二）建筑物的表现第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-8用马克笔画的建筑风景（3）建筑的色彩应根据其特征来表现。一般情况下，乡村建筑的风格较淳朴，亦用灰色调，老旧的房子用更深层次的灰色调，如图3-8、图3-9所示。图3-9用马克笔画的建筑风景（4）（二）建筑物的表现第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-10用水彩画的建筑风景（5）图3-11用马克笔画的建筑风景（6）建筑的色彩受光照影响，我们一般将建筑的受光面画成暖色调，背光面画成相对偏冷的色调，如图3-10～图3-12所示。图3-12用马克笔画的建筑风景（7）（二）建筑物的表现第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现植物在画面中除了能突出主体建筑物及景观空间的尺度、消除主体建筑的孤立感外，亦能反映出主体建筑与周边景物的关系，以暗示建筑物的所在位置。此外，植物在构图安排上的灵活运用，还能起到平衡构图、渲染场景氛围、烘托主体、营造空间层次的作用。因此，植物作为写生中最常用的元素，如何表现好植物的效果就显得尤为重要。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-21树的形体特征我们常以树冠呈现出来的立体几何形状来概括树的形体特征，它们可归纳成圆形、椭圆形、圆锥形、伞形、半圆形及其他不规则形等形体，如图3-21所示。（一）树的基本特征第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-22树的结构如果按结构划分，树可分为树干和树冠两部分，如图3-22所示。树干又可细分为主干和枝干，在写生时，树干重点在于表现主干与枝干之间的疏密和穿插关系，树冠重点在于表现其外形轮廓及黑白灰的过渡关系。树干有直立、倾斜、分叉、弯曲、丛生等形态，如图3-23所示。图3-23树干形态（二）树的形态结构第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-24树枝形态树冠由树枝和树叶组成。其中，树枝有上展、下垂、平展和向四周放射状生长等形态，如图3-24所示。（二）树的形态结构步骤1：根据乔木的生长习性，将树形概括为一个或多个形体的组合，完成基本的形体刻画。步骤2：从亮面开始着色，由浅到深完成整体的黑白灰关系，增加树冠的厚重感。步骤3：加强明暗对比关系，同时对乔木的主杆与枝干的穿插关系进行深入刻画，调整最终的画面效果。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现（三）树的线条表现图3-25乔木绘画步骤1．乔木的表现乔木是指树身高大的树木（通常高达六米至数十米），由根部发生独立的直立主干，树干和树冠有明显区分。我们通常看到的高大树木大都是乔木，如国槐、香樟、白桦、木棉等。（三）树的线条表现乔木的绘画步骤：第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-26棕榈科植物2．棕榈科植物的表现一般为乔木，也有少数是灌木或藤本。常见的棕榈科植物有棕榈树、椰子树、散尾葵、酒瓶椰子等，如图3-26所示。（三）树的线条表现第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-27棕榈树2．棕榈科植物的表现棕榈树是棕榈科植物的代表，且有非常强烈的形体特征，它的叶子有掌状和羽状两种类型。其中，掌状叶外形酷似人的手掌，成束地长在茎的末端；羽状叶则像羽毛一样，沿着茎的两侧生长，如图3-27所示。（三）树的线条表现第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-28棕榈树叶片2．棕榈科植物的表现（三）树的线条表现棕榈树的叶片多且长，层叠复杂，叶片的流苏感处理是写生中的重难点。画棕榈科植物就是要多练习、多感受，首先我们来看看棕榈树叶片线条的运用，如图3-28所示。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-29棕榈树叶干2．棕榈科植物的表现（三）树的线条表现棕榈树的树干上粗下细，高大挺拔。树皮厚实，且树皮上纹理较多，有交叉纹、菠萝纹及碎石纹等，如图3-29所示。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-32灌木绘画步骤3．灌木的表现灌木没有明显的主干，大都是呈丛生状态的木本植物，一般分为观花、观果、观枝干等几类。练习画灌木时，可按照球体或者蘑菇的结构来理解灌木，如图3-32所示，其中，单株灌木的画法步骤与乔木相同。（三）树的线条表现第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-34地被植物分解手绘图4．地被植物的表现地被植物是指株丛密集、低矮，经简单管理即可用于代替草坪覆盖在地表防止水土流失，能吸附尘土、净化空气、减弱噪音、消除污染并具有一定观赏价值的植物。一般情况下，较精致的地被植物常用于画面的前景或收边位置。练习时要掌握其生长规律，地被的叶片大都可分为前、后、左、右、左前、右前、左后、右后等8个不同方向。（三）树的线条表现（1）用钢笔勾勒出树的轮廓，然后将树的背光部和受光部分别用冷色调和暖色调拉开层次。一般来说，背光部分通常用固有色。落笔要肯定稳重，切勿拖泥带水。（2）背光到受光之间的过渡要自然，且叶片之间不可画死，要注意留白。（3）马克笔笔触要有变化，这样才可以产生丰富的画面效果，如图3-36所示。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-36用马克笔给单体树木上色（四）树的色彩表现第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现水景动态瀑布、喷泉、水帘、河流、跌水等静态湖泊、水塘、水池等水在景观中的形态有动态和静态两种。（一）水景的特点第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现1．水景线稿在进行水景写生时，手绘线条应与水流方向保持一致，并通过受光面的留白等手法体现出水流的体积感。具体方法是：在画面中预先留出水流的位置，再用相同方向的线条快速画出水流的背光部，此时应注意线条的疏密与节奏关系。图3-38跌水水景钢笔手绘图3-39喷泉水景钢笔手绘图3-40坡道水景钢笔手绘（二）水景的表现第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现1．水景线稿景物倒影是水景刻画的重难点。我们在画倒影时，切记不要把岸上景物在水中的倒影表现得过于清晰和完整，一定要略有变形，但还要符合大体的透视关系，而且，仅体现距离水岸较近景物的倒影即可，距离水岸较远的景物倒影可以忽略不计，如图3-41所示。图3-41水景效果图（二）水景的表现第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现2．水景上色水本身是透明、无色的，但受到气候、光线及周围环境的影响，会使其呈现出不同的色彩和冷暖关系，如图3-43所示。图3-43水景水彩效果图水色与天色直接相关，在写生时，要注意画出水色与天色之间的差别关系。此外，还要注意天色和水色的纯度差异等，如图3-44、图3-45所示。图3-44水景马克笔效果图图3-45水景水彩效果图（二）水景的表现第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现水色会随着水的状态的变化而变化。静态水面的明度要比波动水面的明度亮，景物在静态水面上的倒影清晰。在对静态水面写生时主要采用横向的平衡笔法，且色彩要柔和，如图3-46所示。图3-46马克笔表现静态水（二）水景的表现2．水景上色第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现景物在波动水面上的倒影模糊，且形体被拉长。在对波动水面写生时，可根据波浪的大小选用横向的短笔触或点笔来表现水的跃动。色调多为中间调子，没有很深暗或很亮的色调，如图3-47所示。图3-47马克笔表现流动水（二）水景的表现2．水景上色第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现景观中常见山石种类有太湖石、青石、黄石、石笋、假山石等。由于山石的质感、色泽、形态、纹理等特征都不一样，所以，画法上也各有千秋。中国画讲求“石分三面”。所谓“石分三面”是指将石头左、右、上三个面的转折、凹凸、高矮、厚薄及黑白灰层次表现出来，进而展现出石头的立体感。图3-49山石表现第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现首先要用相对圆顺的线条勾勒出太湖石自然曲折的外轮廓，然后再画出其表面起伏的纹理，最后刻画出大小不同的洞窝，并用线条的疏密排列表现出它的明暗对比。图3-50太湖石（一）太湖石的表现1．太湖石特点（1）太湖石是天然形成的景石，其形状各异、姿态万千，具有瘦、皱、漏、透、清、顽、拙、丑等特性，如图3-50所示。（2）太湖石纹理纵横，脉络起隐，石面上留有很多坳坎，自然形成沟、缝、洞等特征，外形奇巧，凹凸有致。2．太湖石画法第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现（1）青石是青灰色的细砂岩，有交叉互织的斜纹，形体多呈片状。（2）黄石是橙黄色的细沙石，石头形体棱角分明，立体感强，以雄浑沉实为特色。青石和黄石可采用“石分三面”的画法步骤进行表现。其中，受光面用细腻的线条，背光面用粗放的线条，增强明暗对比。但形体转折处，线条的排列要虚实相间，这样才能自然、生动地表现景石的质感和空间感，如图3-56、图3-57所示。图3-56青石手绘图图3-57黄石手绘图（二）青石、黄石的表现1．青石、黄石特点2．青石、黄石画法第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现石笋是一种外形修长如笋的山石，如图3-58所示。画石笋主要是刻画其修长的气势。所以，我们首先要把握好石笋的形体比例，然后在此基础上，用疏密分布的线条，表现出石笋的明暗关系。图3-58石笋手绘图（三）石笋的表现1．石笋特点2．石笋画法第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现（四）其他山石的表现山石是大自然中不可缺少的装饰品，山石的形态特征决定了它在景观中的效果。在表现时，我们既要控制好造型，又要刻画好山石的明暗关系。图3-59给出了一组不同类型的山石手绘图。图3-59其他景石手绘对于一幅画而言，天空是最能体现画者创作时间和气候的一种元素。不同的天色给人不同的情调和意境。天色是画面中离人距离最远的色彩，在色调的处理上，要体现深远的空间效果。一般而言，接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，大多数情况下天色呈现出的效果是上冷下暖，上暗下明。但在实际写生过程中，天空的形态和色彩可根据画面的整体色调和氛围需要，适当地运用夸张和多变的手法。如天空面积较大时，为了画面的构图美感，可增加一些云层，使画面显得更活泼，如图3-62所示。第一节建筑风景写生单体训练五、天空的表现图3-62马克笔手绘效果图相反，天空面积较小时，仅简单地勾勒几笔云的大致形状即可，或者弃而不画，如图3-63所示。第一节建筑风景写生单体训练五、天空的表现图3-63马克笔手绘效果图在风景画中，人物虽不是画面中要表现的重点，但可起到画龙点睛的作用。人物在空间中不仅能够显示出建筑的尺度，暗示建筑的功能；还能加强作品的生活情趣，使画面呈现生动、活泼之感，如图3-64、图3-65所示。因此，人物是建筑风景写生中不可或缺的元素之一。第一节建筑风景写生单体训练六、人物的表现图3-64场景中钢笔人物表现图3-65场景中马克笔人物表现第一节建筑风景写生单体训练六、人物的表现人物有静、动两种姿势。站、坐属于静态，走、跑属于动态。人物写生最重要的就是要把握好人体各部位的比例关系。一般来说，绘制人物要遵循“站七坐五蹲三半”的比例关系，如图3-66所示。图3-66人物手绘1．人物线稿对于人物的写生，我们还要注意男女老少的区分，只有抓住不同年龄段人物的特征，才能使呈现的画面更加生动和真实。第一节建筑风景写生单体训练六、人物的表现在对人物进行写生时，运笔要快速、果断，不需要塑造的太细致，只需要画出大的轮廓线以及关键的动态结构线即可。如图3-67所示。图3-67人物手绘步骤也可以从头部开始，然后再依次将上肢、躯干、下肢三个部分逐个刻画，如图3-68所示。图3-68人物手绘步骤1．人物线稿第一节建筑风景写生单体训练六、人物的表现人物上色完全可由创作者的主观意识决定，实际对象的颜色可仅作参考。一般情况下，为了使画面看上去更活泼，我们通常将人物的色彩画得鲜艳一些，以便人物能与整个画面形成对比，产生画龙点睛的效果。但也不能为了加强对比，就把人物画的五颜六色，使画面失去统一感。一般人物可能就画两三个色块，加点明暗关系就可以了，如图3-72所示。图3-72人物色彩2．人物上色注意交通工具与环境、建筑物、人物的比例关系，增强真实感。第一节建筑风景写生单体训练七、交通工具的表现图3-76车辆马克笔手绘在表现交通工具时要注意以下几点：图3-75车辆线稿手绘123交通工具与画面的透视关系要保持一致，形体要准确，不必画得太细。对于交通工具的上色，仅把光影关系画出来，体现出立体感即可。第二节建筑风景写生组合训练第二节建筑风景写生组合训练一、建筑风景写生的整体认知首先最重要的是对画面整体色调和构图的把握其次是对画面光色变化的表现最后是寄托于风景的情感表达第二节建筑风景写生组合训练二、建筑风景写生的空间表达建筑风景画的空间表达主要有两个因素：一是透视原理，透视对于建筑风景写生来说是至关重要的，一幅透视准确的画，即使没有明暗调子和色彩变化，也能较真实、舒服地反映出景物的立体效果及空间关系；二是明暗与色调变化，一幅画的明暗关系与冷暖色调变化，能够让人产生空间感。掌握明暗调子和色彩表现对于营造空间感来说是十分必要的，如图3-78～图3-81所示。图3-78建筑风景写生的线稿空间表达图3-79建筑风景写生的色彩空间表达图3-80建筑风景写生的线稿空间表达图3-81建筑风景写生的色彩空间表达谢谢观赏建筑风景写生技法与表现第四章建筑风景写生分类目录CONTENTS铅笔建筑风景写生12345钢笔建筑风景写生马克笔建筑风景写生水彩建筑风景写生水粉建筑风景写生第一节铅笔建筑风景写生第一节铅笔建筑风景写生铅笔建筑风景写生，顾名思义，是以各种类型的建筑及环境为主要表现对象，运用铅笔为主要作画工具的一种绘画形式，如图4-1所示。它以工具简单、表现性强、风格清新明快等特点而备受广大美术爱好者的青睐。图4-1铅笔建筑风景写生第一节铅笔建筑风景写生一、写生工具与材料图4-2使用不同软、硬程度铅笔画出的效果（一）画笔铅笔的优点主要有两个：铅笔笔芯的主要成分是石墨，其含杂质的多少决定了其软、硬程度，分别以字母B（Black）和H（Hard）表示。其中，B前面的数字越大，表示笔芯越软，画出的线条颜色越重；H前面的数字越大，表示笔芯越硬，画出的线条颜色越浅，如图4-2所示。易控制线条的轻重、粗细等，可以精确地表现景物，获得严谨的手绘表现；绘制出的线条易于修改，适合绘画人员在写生过程中反复推敲、升华，最终获得最佳的手绘表现图。第一节铅笔建筑风景写生一、写生工具与材料图4-3不同规格的纸张（二）纸张铅笔写生对纸张的要求不是很高，只要纸质坚实、纸面干净整洁就能用来作画，如速写纸、素描纸、复印纸、铜版纸、卡纸等。绘画者可以根据自己喜好或作画需要选择不同类型的纸张。一般建议初学者选用纸面较为粗糙的纸，如速写纸、复印纸或描图纸等，因为这类纸张便于着色、规格多样且经济实用，如图4-3所示。橡皮的分类硬橡皮主要用于擦除画面中的错误线条、擦出边缘线。软橡皮（可塑橡皮）主要用于减淡画面色调（提亮画面颜色）。第一节铅笔建筑风景写生一、写生工具与材料（三）橡皮使用软橡皮时，需要先根据要提亮的画面区域捏出形状，然后再进行擦拭。由于软橡皮的工作原理是将擦掉的铅笔灰融入其中，因此，使用一段时间后应及时更换，以避免铅笔灰过多弄脏画面。橡皮在铅笔建筑风景写生中有两种用途，一是改错，二是可作为铅笔的辅助工具，对写生画面进行一些技法的处理。第一节铅笔建筑风景写生一、写生工具与材料图4-5画板与画夹（四）画板、画夹画板是绘画时常用来垫纸的板子，起到支撑、固定和衬垫的作用。画板有不同的尺寸，一般来说，较大尺寸的画板需放在画架上使用，而相对较小尺寸的画板可直接放在膝盖上使用，如图4-5（a）、（b）、（c）所示。画夹同样是用来垫纸的板子，在画夹的一端附有夹子，能直接将纸夹住。因画夹方便携带，所以较适合外出写生时使用，如图4-5（d）所示。第一节铅笔建筑风景写生一、写生工具与材料图4-6辅助工具（五）辅助工具写生除了需要上述工具外，还需要用于削铅笔或裁纸的美工刀，固定画纸的夹子、工字钉、胶带，以及保证画面清晰度和延长画面褪色时间的定画液等辅助工具，如图4-6所示。使用画架＋站立式绘画姿势：画者身体挺直，与画板保持适度的距离（便于排线时胳膊能舒展开），视线垂直于画纸。此姿势多用于画作尺幅较大的长时间绘画第一节铅笔建筑风景写生二、铅笔建筑风景写生技法（一）写生姿势手抱画板（或画夹）＋站立式绘画姿势：画者将画板底端抵在腹部，左手握住画板，视线垂直于画纸，右手执笔作画。此姿势多用于画作尺幅较小的短时间绘画手抱画板（或画夹）＋坐式绘画姿势：画者坐在与小腿等高的凳子上，上身挺直，将画板抵在大腿上，左手握住画板顶端，右手执笔作画（注意画板与身体保持一定距离、视线与画纸垂直）图4-7不同的绘画姿势及其作用1．绘画姿势第一节铅笔建筑风景写生二、铅笔建筑风景写生技法（一）写生姿势2．用笔姿势图4-8不同的用笔姿势及其作用建筑风景写生时，应根据需要采用不同的用笔姿势来绘制不同方向、轻重、长短或曲直的线条，如图4-8所示。此外，为避免手掌侧面与纸面接触，导致画面模糊，手应悬于纸面上方，并用小指作为支撑，以增加稳定性。第一节铅笔建筑风景写生二、铅笔建筑风景写生技法（二）写生技法图4-9画横向直线直线横向直线也叫水平直线，线条从左向右进行绘制，也可以从右向左绘制。纵向直线由上而下画的一条竖直直线。斜向直线笔尖在画纸上保持一个倾斜角度，手握笔的后端，侧锋用笔，绘制出的直线线条。图4-10画纵向直线图4-11画斜向直线1．直线第一节铅笔建筑风景写生二、铅笔建筑风景写生技法（二）写生技法图4-12画横弧线2．弧线图4-13画纵向弧线弧线横向弧线也叫水平弧线，线条从左向右进行绘制。纵向弧线自上而下画的一条弧线。第一节铅笔建筑风景写生二、铅笔建筑风景写生技法（二）写生技法3．排线图4-14铅笔排线排线是将单独的线条按照有序的方向进行重复排列，进而组合出多排的线条的一种手法，如图4-14所示。排线常用于画明暗调子和表现物体的肌理结构，运笔时要有重有轻、有缓有急。第一节铅笔建筑风景写生二、铅笔建筑风景写生技法（三）写生风格1．线描风格图4-16线描风格建筑风景写生线描是以线条为主的写生，即以线造型，就是用线来抓取形态，讲究“以形传神”。具体就是指通过运用线的曲直对比、疏密对比、粗细对比、虚实对比、刚柔对比和节奏对比，体现出物体丰富的结构变化、体面转折和质感空间。总体而言，建筑风景写生造型中的线条能够表现生动的节奏感和旋律感，从而在视觉上形成一种韵律美，如图4-16所示。第一节铅笔建筑风景写生二、铅笔建筑风景写生技法（三）写生风格2．线面结合明暗风格图4-17线面结合明暗风格建筑风景写生线面结合明暗风格是指在线的基础上施以简单的明暗块面，以使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的一种画法。这种画法适宜于立体地表现光线照射下景物的形体结构，可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化，有生动的直觉效果，如图4-17所示。第一节铅笔建筑风景写生三、铅笔建筑风景写生步骤步骤一：构图用虚线轻轻地勾勒出小巷的大体轮廓（注意建筑的透视和比例关系）。步骤二：起形在上一步的基础之上，将画面中的景物的形体简单地画出来。步骤三：刻画既要刻画房屋部分，表现小巷特有的墙体质感，还要注意地面的刻画。步骤四：调整进一步完善和调整画面的细节和整体效果。第二节钢笔建筑风景写生第二节钢笔建筑风景写生钢笔画属于素描的范畴，通俗地说就是黑白线条图。钢笔建筑风景写生是借助线条勾勒建筑物及周边环境的轮廓，可表现出凹凸、明暗、远近、透视、质地、动静等状态，如图4-23所示。它以其工具简单、易于操作、线条清晰流畅、黑白对比强烈等优点，在我国高校美术教育中占有重要地位，是设计专业学生的必备技能。图4-23钢笔建筑风景写生第二节钢笔建筑风景写生一、写生工具与材料图4-24

普通钢笔与美工笔（一）画笔钢笔画的称谓往往使初学者误认为作画工具仅为钢笔，其实不然，在钢笔画作品中，使用得最为广泛的工具是钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。1．钢笔在钢笔建筑风景画中，应用最多的有普通钢笔和美工笔两种，如图4-24所示。美工笔的特点是黑白明确、线条肯定、笔触灵活。运笔时，线条浓淡、重轻、粗细可以随着笔头的倾斜度的变化而变化，层次感丰富，令人感到酣畅自如，细腻则能入木三分，常用于表现线面结合的视觉效果。而普通钢笔的表现则相对轻灵、挺拔，如图4-25所示。图4-25钢笔建筑风景写生第二节钢笔建筑风景写生一、写生工具与材料2．针管笔图4-26针管笔针管笔是写生常用笔之一，它根据粗细不同可分为多种型号，如图4-26所示。由于针管笔的笔尖无笔锋变化，因此能绘制出挺直流畅、均匀一致的线条，适合表现以线为主的画面，如图4-27所示。除此之外，针管笔一般适合在中度纸和光滑的纸上作画，而在粗糙的水彩纸或水粉纸上作画，容易让线条断断续续、起伏不定，导致画面零碎。（一）画笔图4-27针管笔建筑风景写生第二节钢笔建筑风景写生一、写生工具与材料3．签字笔签字笔与针管笔在写生中的作用相差不大（如图4-28所示），同样是笔芯出水非常流畅，能画出圆润自如、均匀一致的线条，适合表现以线为主的画面。较适合在中度纸和光滑的纸上作画，不太适合在粗糙的水彩纸或水粉纸上作画。（一）画笔图4-28签字笔钢笔画对于纸张的要求不高，广义上讲，任何可以书写的纸张都可以用作钢笔画纸。但是，值得注意的是，纸的不同特性会产生不同的效果。一般在质地光滑的纸张上作画，线条流畅秀丽；而在纹理粗糙的纸张上作画，则能制造出一些特殊的画面效果。总体而言，钢笔风景画宜用坚韧厚实、吸墨性好且无纸屑的纸张，所以，各种规格的素描纸、速写纸、复印纸、卡纸等均是钢笔建筑风景写生用纸的最好选择，如图4-29所示。第二节钢笔建筑风景写生一、写生工具与材料（二）纸张图4-29不同规格的纸张（三）辅助工具画钢笔画除了需要上述工具外，还要用到墨水、铅笔、纸胶带、美工刀等，如图4-30所示。第二节钢笔建筑风景写生一、写生工具与材料图4-30辅助工具第二节钢笔建筑风景写生二、钢笔建筑风景写生技法（一）基础技法1．直线练习图4-31直线练习钢笔画直线时要快速、果断、流畅、准确，主要讲究起笔、运笔和落笔。起笔要重，要有定点、停顿和回笔；中间运笔要轻，要果断、快速且用力均匀；落笔要重，也要有定点。只有这样运笔，才能使得线条有轻重缓急，进而富有弹性和活力，如图4-31所示。第二节钢笔建筑风景写生二、钢笔建筑风景写生技法（一）基础技法2．折线、曲线练习图4-36折线、曲线对于建筑风景写生而言，折线多用于植物的形体塑造、建筑的材质刻画等方面。折线的运笔方法与画直线有所区别，它有多种形状，如图4-36所示。通常，用折线和曲线组织的画面都非常生动、活泼，如图4-37所示。图4-37建筑风景写生第二节钢笔建筑风景写生二、钢笔建筑风景写生技法（一）基础技法3．体块练习图4-38体块练习基础体块练习是入门练习非常重要的环节，是对线条练习的巩固。线条通过排列形成体块，在排线时，不是一根线一根线的去排列，而是在不提笔的情况下在纸上来回扫（当然不是乱排）。进行体块练习时，下笔要肯定，用线要有一定的疏密变化，如图4-38所示。第二节钢笔建筑风景写生二、钢笔建筑风景写生技法（二）写生风格1．线描风格图4-40用钢笔画的建筑风景线描画法即以线造型，是以单线的形式表现景物的结构和形体，类似传统中国画中的有线无色的工笔白描效果。从理论上讲，线是不存在的，线代表了物体由一个面向另一个面转折的交界。线条作为造型手段，从表面上看不如阴影明暗效果逼真，其实，线的表现是明暗关系的高度艺术概括和提炼，它抛弃了一切不必要的表面现象，着重表现和刻画物体的结构和形体特征，使其表现形式更加概括、简洁，如图4-40所示。第二节钢笔建筑风景写生二、钢笔建筑风景写生技法（二）写生风格2．线面结合明暗风格图4-41用钢笔画的建筑风景线面结合明暗表现手法，是钢笔的美工效果，可以轻松地画出黑白强烈对比的效果。这种手法是钢笔画种常用的技法之一，利用这种技法作画往往可以达到事半功倍的效果。利用这种手法处理画面时，暗面处不用过多地考虑细节，只要利用美工笔的侧锋大面积涂黑，就能够表现很强烈的黑白视觉效果。采用线面结合明暗风格，可以使画面生动活泼、变化丰富，如图4-41所示。三、钢笔建筑风景写生步骤第二节钢笔建筑风景写生步骤2：表现形体。细化主体建筑的结构，并将建筑周边景物的形体关系画出来。步骤1：构图。运用两点透视作图要点，用线条简单、概括、准确、快速地将主体建筑物的外框架画出来。步骤3：细节刻画。为突出重点部分，需加强建筑结构上的线条，强化画面的对比关系。步骤4：整体调整。对画面的黑白灰关系进行整体细化调整，该加强加强，该减弱减弱，从而使画面更加完善。第三节马克笔建筑风景写生马克笔（亦称“麦克笔”或“记号笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一。马克笔具有诸多优点，如拥有非常完备的色彩系统（见图4-47）、着色简便、笔触变化多、表现力较强、成图迅速且携带方便，因此受到设计师们的青睐。马克笔油性色彩柔和，笔触优雅自然，纯度较低，灰色系十分丰富，颜色多次叠加不会伤纸。水性色彩鲜亮且笔触界线明晰，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易损伤纸面。酒精性色彩透明，纯度较高，笔触肯定，干后色彩稳定，不易变色。第三节马克笔建筑风景写生一、写生工具与材料图4-47马克笔（一）画笔1．马克笔马克笔写生一般情况下会配合线稿使用，即马克笔上色前需要以透视准确、空间关系明确、线条明朗的线稿作为底稿，而线稿描绘常用到的工具有针管笔、钢笔、签字笔等。高光笔是马克笔写生时不可或缺的工具之一，因为用马克笔作图很难控制亮面的留白，所以常用高光笔进行提亮。高光笔是一种覆盖力很强的油漆笔，有细笔尖也有圆笔头，可根据实际情况进行选择。第三节马克笔建筑风景写生一、写生工具与材料（一）画笔2．辅助用笔第三节马克笔建筑风景写生一、写生工具与材料（二）纸张马克笔对纸的要求不高，只要是绘图用的纸都可以使用。一般情况下，常用的纸有速写纸、卡纸、复印纸、硫酸纸等。不过，也正是因为马克笔写生可以使用各类纸张，而这些纸的薄厚、表面光泽度及吸水性都不尽相同，再加上不同种类的马克笔也会形成不同的色彩效果，因此，大家在绘图前都要用马克笔在纸上画几下，看看颜色干后的笔触效果及色彩还原性能如何，以及这种效果是否符合自己的要求。如果不符合，就需要更换纸张。第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法（一）马克笔笔触马克笔的笔尖分为粗头和细头两种类型，如图4-53所示。图4-53马克笔笔触技法在使用马克笔的过程中，可通过灵活转换笔的角度和倾斜度，来达到控制线条粗细变化的笔触效果，如图4-54所示。图4-54马克笔笔触技法第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法（一）马克笔笔触马克笔笔触有平移、扫笔、线、斜推、点、蹭笔、叠加等。初学者应掌握这些笔触技法，并能够熟练、准确地应用。如果运笔不当，会形成各种错误的笔触，图4-55给出了一组马克笔正确运笔的笔触和错误运笔的笔触对比示意图。图4-55马克笔笔触平移是将颜色平整而均匀地涂到画面上的一种笔法，起笔、运笔、收笔的力度要均匀，这是马克笔的基础笔法。在一张马克笔风景图中，70%的颜色都是用这种笔法铺满的。平移有横向和竖向两种，如图4-56所示。第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法1．平移（一）马克笔笔触图4-56马克笔平移笔触运笔马克笔画线主要用于过渡颜色，多跟平移一起搭配使用，如图4-57所示。马克笔排线时要根据所画造型的结构来组织线条的方向和疏密，这样有利于形成统一的画面风格。第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法2．线（一）马克笔笔触图4-57马克笔排线笔触运笔点笔不是以线条为主，而是以笔块为主，在笔法上随意灵活，可以起到过渡、活跃画面的作用。点的形状和大小随着马克笔笔头与纸面接触角度的变化而变化。点笔一般在表现地被、灌木以及乔木的树冠时运用较多，如图4-58所示。第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法3．点（一）马克笔笔触图4-58马克笔点的触运笔扫笔是指在笔运行的过程中，快速地抬起，使笔触在纸面上留出一条过渡的“尾巴”，如图4-59所示。一般情况下，这种笔触多用于画面边缘和需要柔和过渡的地方，如草地边缘的过渡。第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法4．扫笔（一）马克笔笔触图4-59马克笔扫笔笔触斜推的笔法类似于平移，但它主要是处理有菱形的位置，例如，带有透视的地面或建筑的底面等位置，如图4-61所示。起笔时将笔头倾斜，调整笔触的角度和宽度以适应透视面的变化，运笔较灵活。第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法5．斜堆（一）马克笔笔触图4-61马克笔斜推笔触6．蹭笔蹭笔是指将笔压在纸面上快速地来回移动，以进行颜色填充的笔法，如图4-62所示。蹭笔的用途跟平移类似，只不过蹭出来的画面过渡会比平移画出来的画面柔和。图4-62马克笔蹭笔笔触（二）马克笔的技法第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法1．叠加图4-63马克笔单色叠加叠加单色叠加用同一色相的马克笔进行重复绘涂，叠加次数越多颜色越深。多色叠加运用两种或两种以上色相的马克笔相互重叠的一种技法。图4-64马克笔多色叠加（二）马克笔的技法第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法2．渐变渐变与叠加相似，都是将颜色按照一定的规律逐渐转变排色。渐变可以是同一色相的过渡，也可以是不同色相的推移。（二）马克笔的技法第三节马克笔建筑风景写生二、马克笔建筑风景写生技法3．留白图4-66马克笔写生留白处理效果图留白是指画面上不施色彩的部分。画面留白能够给欣赏者一个想象的空间。马克笔常以“留白”表现其明亮、高光部位。一般而言，对于画面边角的处理通常是：画出轮廓而不施色彩，如图4-66所示。此外，画面中的人物也可尝试“留白”处理。第三节马克笔建筑风景写生三、马克笔建筑风景写生步骤步骤2：区分画面主体的色彩关系。用马克笔粗略地描绘出画面中主体景物的明暗、冷暖及光影关系，确定画面大体的色调。步骤1：用钢笔画出底稿。这一步一定要注意建筑的结构转折关系，以及建筑物与其他配景之间的空间关系。步骤3：深入刻画。①深