【浅析钢琴教学中如何提高学生的演奏能力5400字】

第页浅析钢琴教学中如何提高学生的演奏能力目录TOC\o"1-3"\h\u第一章绪论 11. 钢琴在当代教学发展中的状况 12. 在钢琴教学中会面临的问题 1第二章钢琴演奏中会遇到的问题 21. 演奏过程中会面临技巧的问题 22. 演奏中会使人过度紧张 23. 演奏中要融入自己的情感 34. 演奏中要有好的乐感 3第三章如何培养学生钢琴演奏能力的方法 41.要做好演奏前的准备 42.听觉的一些强化训练方法 43. 培养学生演奏技巧的方法 4第四章钢琴教学中要注意的问题 61.以兴趣音乐培养为动力 62. 鼓励学生的音乐创新 63. 要重视音乐舞台实践 74.要重视提升学生的心理素质 7结论 9参考文献 11第一章绪论随着现代社会的发展，素质教育也在不断的提高和普及，在高校中也普及开来，素质教育现在已经成为了我国高校教学长远的发展目标。钢琴教学是素质教育的一种重要的表现内容，同时还需要高校对老师的教学方式和方法进行新的创新和改革，在此基础上要结合高校钢琴教学的实际情况，来探索出一整套真正适合的学生能接受的钢琴教学方法。钢琴在当代教学发展中的状况在传统钢琴教学中，“学生必须听从音乐老师的话”的现象，所以长期以来，一些老师就已经习惯了“老师不断灌输，学生不断接受”的钢琴教学方法，老师的教学内容与学生讨论问题及相关对策的步伐较慢，在学习的整个过程中，都是老师在讲，学生按照老师所讲的反方式方法所进行学习，进行练习，在教学过程中老师没有以学生为主体，以老师为引导者，没有做到先提高学生对音乐兴趣爱好，然后再进行教学的教学方法。在钢琴教学中会面临的问题有一些老师，他只习惯依照自己个人喜好来安排课程，从而不考虑学生的喜好和对音乐的热爱，并没有从以学生为主体出发看待课堂，而是以老师为主体，现代的教育模式，教师要做到以音乐审美为核心，培养学生的兴趣爱好，在教学过程老师应该做到重视音乐实践，增强学生的创造潜能。而传统的教育模式使大家都只注重教师在教学中起到的作用，而忽略了怎么样才能激发学生积极学习主动学习，爱学习的过程，这样的教育模式对现代钢琴教学会有很大的不利与学生学习钢琴。如果大家还按照这种老式的教学方法，可能很难培养出对艺术水平较高的钢琴专业人才。在钢琴教学过程中，钢琴老师应充当钢琴技能学习的引导者，让学生成为主动学习，对学习充满兴趣的学习者和积极的探索者，在教学过程中可以让他们自主欣赏或探索不同音乐作品所表达的情感特征和写作手法，熟练掌握钢琴专业的演奏技能ADDINNE.Ref.{4452C0AA-EBBD-43B8-83F4-612C51280FF1}[2,3]。第二章钢琴演奏中会遇到的问题随着政治经济的飞速发展，使得我国的教育行业也有了一定质的飞跃，教育行业的发展逐渐的与时代发展的特征明显相符合，现在越来越多的现代化教育也逐步的慢慢融入到教育事业当中。国家对于社会人才的需求也从单一型逐渐过渡到综合型，也从侧面反映了国家对于现代化教育的重视程度越来越高。为了普及素质教育，音乐教育在教育事业中的地位有所上升，钢琴教学作为音乐教学中的一项重要内容，也日益普及到高等院校的音乐教学当中。但是，在现阶段一些高等院校的钢琴教学过程当中，仍然是将培养钢琴的技能放在首位，而忽视了培养学生的钢琴实际演奏能力。演奏过程中会面临技巧的问题在钢琴演奏作品练习的，这整个过程中是钢琴基本演奏技巧练习的最重要也是关键的，演奏者如果没有扎实的演奏技巧是不太容易很好地演奏出音乐作品所表达的音乐情感。但是如果在钢琴作品的学习和钢琴作品练习的过程中，绝大部分学习钢琴的学生都会忽略掉钢琴基本技巧的训练，而且学生在钢琴练习的过程中总是喜欢去挑战一些高难度而自己感兴趣的钢琴曲子；因而学生的基本功缺失从而可能会导致他们所演奏出来的钢琴音乐作品会缺乏一些渲染力和表现力，得不到良好的作品发挥；如果长期这样下去可能就会导致其学生彻底丧失对钢琴演奏的表演和学习兴趣。因此，在学生日常钢琴练习过程中，应该让各位学习者着重的去看待钢琴，在演奏过程中所需要的钢琴基本技巧的训练ADDINNE.Ref.{411540A3-23A3-4941-8ACC-B72EB369BCA2}[4]。演奏中会使人过度紧张很多学生，刚开始接触钢琴这个乐器时，因为对它的不熟悉，所以在练习的过程中经常会出现演奏紧张的状况，甚至还会出现手足无措的现象，不知道该怎么去演奏钢琴作品。所以在这样的一个紧张状态下进行长时间钢琴练习，不仅会大脑长时间的处于高度紧绷的状态，随之身体也会逐渐的变僵硬。还有一些学生会存在一些演奏的误解，以为只有在大力按压琴键的时候，就能够弹奏出激昂的钢琴旋律，当练习结束后，练习的效果不怎么样，反而还会出现腰酸背痛和手腕酸痛的现象，这都是因为在演奏过程中过于紧张而引起的一系列情况ADDINNE.Ref.{80857585-A760-4F77-BFF1-1465D7FDB2E6}[5]。演奏中要融入自己的情感现在许多学生在钢琴练习过程中，只是做一些机械化的钢琴练习，却没有在钢琴练习过程中进行作品的自我思考和理解，更是没有将自己的情感融入到钢琴的弹奏中。这样演奏出来的钢琴作品必然是缺乏灵魂的，甚至在钢琴演奏中都没有表现出音乐的节拍和旋律的变化。这些原因都是因为很多学生在演奏前都没有认真仔细的对乐谱进行研读，更是没有通过视唱乐谱的方式来加深对乐谱的真正理解ADDINNE.Ref.{20E53C62-DDBD-4463-A26A-03DBD2706885}[6]。演奏中要有好的乐感音乐所变现出来的乐感的好于不好，在绝大程度上决定了钢琴演奏的好坏。绝大多数人认为乐感与演奏之间没有太大的关联，却从而略了音乐本身就是一门包含声音的艺术。没有好的乐感也就展现出的演奏效果，在演奏的过程中能让观众给你鼓掌，那是因为这首钢琴音乐作品所表现出的乐感，正好契合了观众的听觉需求。第三章如何培养学生钢琴演奏能力的方法1.要做好演奏前的准备在刚进入钢琴学习的一些音乐学者，有一些没有钢琴基础的学生，弹奏一些自己喜欢的乐曲，可是老师是不会同意的，因为一些学生他没有钢琴基础，如果擅自弹奏曲目，可能会不利于以后学习钢琴的演奏技巧，所以在专业课上钢琴老师是不会允许学生去这么做的，但是，在课下时，学生会在自己完成自己曲目时，学生开始练习自己喜欢的钢琴曲目，老师也没有办法。学生的学习应该建立在兴趣上，因为引起学生的学习兴趣，才能让学生热爱学习，自主学习，老师在一旁指导学生学习，老师以提高学生的审美能力，培养学生学习音乐的兴趣爱好，这样才能让学生能够演奏出好的音乐，去创造音乐，增强学生自主学习能力。2.听觉的一些强化训练方法录音练习法是钢琴演奏中最为常见、最有效、最有可观性的练习方法，可以将演奏者的演奏过程细致而完整地记录下来，其演奏过程中的结构也是一览无余地展现出来。录音练习法可以变一种方式的让学生进行自己自觉的反思和自我评价，所以对学生的听力强化训练也起到了一定的作用。所以很多老师都会给学生，使用这种方法，让学生先通过反复聆听录音自己自主的发现问题，随后会针对性的指出学生没有发现的问题，并提出一些好的建议，供学生理解和掌握，通过反复聆听的方法可以对演奏效果进行展开性分析评价。培养学生演奏技巧的方法注重学生演奏技巧的培养，需要从以下几个方面入手ADDINNE.Ref.{6BFD78AC-5744-4998-BEDE-D23B226AAF59}[7]。在演奏技巧中会遇到很多的演奏法记号如连音记号，连音记号是将几个不同的音高联系在一起，便是这几个音能演奏通常连贯。跳音记号又称为顿音，平时也可以用小圆点或者倒三角记号来表示，让同学们好孰知，进行辨认，这个演奏的形式是短促的，跳跃的也是相互分离的。轮指在通常的情况下钢琴演奏经常会使用轮指的主要有三指，有时候也会使有四个指进行演奏。轮指的这个基本演奏技巧其实对演奏者的要求是比较高的，不仅给人一种很好的音乐感，同时能在演奏过程中还能够掺入其他音乐的成分；所以轮指在钢琴演奏技巧的过程中占有很高的作用，所以就要求演奏者要多进行练习。第四章钢琴教学中要注意的问题1.以兴趣音乐培养为动力在最早期学钢琴时，老师会为了激发学生的学习钢琴的兴趣爱好，会用一些比较有趣的教学方法，能够让学生投入到老师的教学中去。老师为了让学生保持正常的手型，会用抓鸡蛋的形式进行教学，让学生表演，平时在家怎么拿鸡蛋的，怎么握住它不让它掉落，然后顺着那个手势慢慢伸展开来，这样就是正确的弹琴手势，这样做可以激发学生的学习兴趣，又能激发学生的掌握能力。在教学过程中要注重提高学生的审美能力，以培养学生的兴趣爱好为出发点，着重培养学生的演奏能力ADDINNE.Ref.{965BDE21-D83A-401A-950A-6E4F30491CBA}[1]。1）奥尔夫的教学法奥尔夫教学法主要内容包括声音训练、动作练习和器乐演奏三个方面，例如声势训练中的节奏模仿，老师或学生拍一个节奏，随后让其他学生进行模仿，在声势训练过程中，不仅要求学生要做到拍手，跺脚、捻指、拍腿等动作，也可随着学生接受能力而加入到教学过程中。声势训练操作方式过于直白、简练，同时却可以非常有新意有意思，在教学过程里是可以反复地使用，节奏可以由简单到复杂，速度由缓慢到欢快。2）柯达伊教学法匈牙利音乐教育专家多伯索依·拉兹罗在阐述柯达伊的理论说明，柯达伊他采用、柯尔文手势、节奏唱名法、节奏和唱名的简单记法。老师首先引导学生哼唱旋律能够加深学生对钢琴作品的音乐感知，同时还能够拉近与他们自身生活的联系。所以这种歌唱的钢琴学习练习模式，能够主动调动学生学习的积极性，能够使学生在课程进行开始的时候进行使用，方便课堂的顺利进行。鼓励学生的音乐创新在我国，许多的父母把钢琴的学习，作为学生的课外延伸课程，这样的话，有利于培养学生的审美能力和实践能力，会使他们在艺术的气氛中提高和发展自己的潜在能力。在钢琴教学中，我们应该加强对学生创新能力的培养实践能力，这样可以在钢琴的教学过程中能创新一些新的演奏方式，学校和教师都应该看重学生在这方面的能力，在教学的过程中不仅要加强学生的创新思维还要加强创新能力，只有这样才能在激烈的演奏竞争中，能脱颖而出取优异的好成绩。创新的能力对于学生来说是非常的重要，也是可以适应现代社会发展的重要技能。同时为了满足社会上对人才的多样化需求，国家也在新课程改革中也明确提出了，要培养学生的创新和实践能力的要求，希望通过学校的力量和教育方针来加强对学生的教育管理。可以向社会提供出更多优秀人才。对于学习钢琴的人来说，在钢琴学习的过程中，演奏钢琴音乐创作过程中也是需要突破。素质教育需要学校来进行培养学生的综合能力。创新是重要环节其中之一，学生要掌握钢琴学习的创新能力和演奏能力，这样可以创作出更有价值的作品ADDINNE.Ref.{75413D88-99AE-4DF8-B04F-82378576811D}[3]。要重视音乐舞台实践在国际舞台上，钢琴演奏也引起了很多关注。钢琴艺术有着悠久的发展历史，如何在沉淀中挖掘出创新的发展思想已成为新时代的研究重点。诸如“音乐会”之类的装饰活动已逐渐受到艺术爱好者的青睐。钢琴舞台表演艺术作为一种艺术表现形式，不仅可以给人们带来听觉上的愉悦，还可以产生视觉冲击并带来视听盛宴。以钢琴舞台表演艺术为核心，有必要增强钢琴艺术的表现力。促进艺术的创造性发展与创新直接相关。只有创新，并不断以多种形式展现钢琴艺术的舞台魅力，才能促进艺术的发展。如果失去创新，就不能称呼艺术本身。为了艺术。不可否认，在分析钢琴舞台表演艺术的必要性时，应以创新为平台和发展机会，充分展现不同钢琴表演作品的舞台表演艺术，并给观众带来不同的体验和感受。ADDINNE.Ref.{C4C890F5-B0C5-434E-80C8-F2A767F0DFAD}[8]ADDINNE.Ref.{B30E0933-8204-45E0-A55E-4B129CAAF117}[8]。4.要重视提升学生的心理素质良好的心理因素是钢琴演奏成功的重要保证。如果钢琴演奏者以非常冷静的心态弹奏钢琴，则整个乐曲可能会缺乏吸引力，并且该乐曲原本打算传达给听众的心情会变得不同。因此，在演奏过程中，演奏者需要投入自己的情绪以获得感染听众的效果，但是如果钢琴演奏者的情绪过于激动并达到无法控制的程度，则可能会产生极大的兴奋感。出现，或者这是一种极端紧张的状态，钢琴演奏者需要掌握节制的原则。可以通过积累训练来获得精湛的演奏技巧，但是大多数钢琴家应注意的是心理素质。钢琴演奏是一种表演艺术，需要良好的心理因素，但钢琴演奏的大多数心理因素不是很好。可能是因为过于紧张ADDINNE.Ref.{A237940F-98B1-43F6-A642-637572B88AFD}[8]。结论目前国家正在大力发展艺术教育，社会对艺术教育关注度也越来越高。在这种大环境下，如何钢琴教学中如何提高学生的演奏能力变得越来越重要。作为一名钢琴相关专业的本科生，本人一直思考如何提高学生钢琴演奏能力。本文对钢琴教学中如何提高学生的演奏能力做了深入讨论与论述。本文首先对钢琴教学的发展进行了分析，之后分析了钢琴演奏中所面临的问题。在钢琴演奏中面临的问题基础上提出了四种提高学生钢琴演奏能力的方法：1）做好演奏前的准备；2）听觉的强化训练；3）培养学生的演奏技巧；4）提升学生的心理素质。最后谈论了钢琴教学中需要重视的问题，主要有：1）以兴趣培养为动力；2）鼓励学生的音乐创造；3）重视音乐舞台实践；4）重视提升学生的心理素质。总之，钢琴演奏的学习是一项长期复杂的过程，教师不仅要教会学生基本的钢琴技能，还需要培养学生的钢