大学语文 课件第7、8课 定风波；蝶恋花

以小见大导入新课900多年前的一天，一个文人从死刑牢狱中被押出来，带着极小的官职，带着官场和文坛泼的浑身脏水，来到一个荒凉无比的小镇。在这里，他完成了一次精神的突围——由失意孤独、困惑烦恼到超脱旷达、从容淡定，留下了一批脍炙人口的作品。这个文人就是苏轼，这座小镇就是黄州。因“乌台诗案”而被贬黄州的苏轼，究竟如何面对厄运人生？所谓“言为心声”，今天，让我们一起来学习这首写于黄州的词——《定风波》，听听苏东坡的心声。

朗诵欣赏

作者简介

背景介绍

艺术特色课文赏析教学设计上片风雨中踏雨吟啸，怡然自乐

镇定心态（藐视祸难）下片风雨后蓦然回首，云淡风清

欣慰心态（超脱旷达）眼前景

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心中事——人生理以小见大板书设计（一）作者生平苏轼（1037—1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山人，宋代文学家。嘉祐元年（1056年），苏轼首次赴京应举，次年中进士。嘉祐六年应中制科入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。自熙宁四年至元丰初期，他先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官，革新除弊，颇有政绩。一、作者简介

元丰二年（1079年），因“乌台诗案”下狱，被释后，谪贬黄州。元祐元年（1086年），旧党执政，苏轼调回京都任中书舍人、翰林学士、知制诰等职，但在罢废免役法问题上与旧党发生分歧，元祐四年，出知杭州。元祐六年召回，苏轼请求外任，先后被派颖州、扬州、定州。这期间，他仍然在力所能及的范围内不断革新。绍圣元年，哲宗亲政，新党得势，苏轼被一贬再贬，由英州、惠州，一直远放到儋州。直到宋徽宗继位，他才遇赦北归，于建中靖国元年（1101年）七月死于常州。苏轼坎坷的一生有这样两句诗形容：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州”。（二）文学成就

诗词写作：苏轼对文学创作倾注了毕业精力，他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。今存诗词2700多首，题材广泛，内容丰富多彩。在北宋词坛上，他一改词坛婉约之风，把游仙、咏史、宴赏、登临、悼亡、哲理探讨等写进诗词里，对词起到了开疆拓土的作用。

散文创作：苏轼发展了欧阳修平易舒缓的文风，为散文创作开拓了新天地。他写有不少谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论，如《进策》《思治论》等。其中，叙事记游的散文艺术价值最高，有不少是广为传诵的名作，如《石钟山记》《赤壁赋》等，是他留给后人的珍贵遗产。二、背景介绍

1079年，苏轼因写诗批评朝政，被控“文字诽谤罪”入狱，即“乌台诗案”。不久被贬为黄州团练副使，此时苏轼已经心灰意冷，厌倦仕途，遂归隐乡里，开荒种地，希冀过居士生活。别号“东坡居士”正是起于此时。作品写于苏轼被贬黄州第三年，年逾46岁。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，他却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。这首词是苏轼当时遭遇、心境的真实展示。

定风波苏轼

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。三、课文赏析1.注释[1]定风波：词牌名。[2]沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。[3]狼狈：进退皆难、困顿窘迫的样子。[4]已而：过了一会儿。[5]穿林打叶声：指雨点透过树林，打在树叶上的声音。[6]吟啸：放声吟咏。[7]芒鞋：草鞋。[8]一蓑烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑：蓑衣，用棕制成的雨披。[9]料峭：微寒的样子。[10]斜照：偏西的阳光。[11]向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。[12]也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。2.

译文

三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就作了这首词。不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边放声吟咏，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。

（一）风雨穿行，不畏坎坷

“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”。再大的穿林打叶声都打不乱既有的步伐，“我”依然一边吟诗长啸，一边缓步前行，视风雨为无物，表现了词人的镇静、潇洒。“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，由眼前风雨推及整个人生，风雨无惧，听任自然，同时也暗含能顶得住人生风雨，流露出作者面对人生的风风雨雨而泰然处之、我行我素、不畏坎坷的超然情怀。（二）心境恬静，旷达超脱下片“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”三句，写雨过天晴的景象，既与上片所写风雨对应，又为下文的人生感慨作铺垫。料峭的春风几丝寒冷，山头斜照、气候不定，隐隐地透露出作者这几年劫后余生的余悸，政治风雨令人寒冷。但不管天气是阴是晴，政治风雨变幻莫测，词人都听任自然，勇敢面对。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，刚刚遇雨之处，现在都归于平静。“归去”二字，暗含两种意蕴：一是指苏轼忧乐两忘，祸福不惊的旷达；一是指他的道家意向：退隐和逃离。苏轼认为儒、佛、道兼容并蓄，他崇尚老庄哲学，颂扬陶渊明的人生态度，因而在仕途上屡遭挫折后产生隐逸想法。

他的归隐，实际上是一种自我心理调节与宽慰，突出旷达超脱的人生态度。“也无风雨也无晴”，一语双关，表面是说自然气侯，实则说，人生风雨不定，政治风雨不测，但他淡化了甚至无视所有风雨，处境好坏，官职升降，地位得失等，表现词人随缘自适、心境恬静、超凡脱俗的心态。苏轼词作“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派。这首词就是他豪逸风格的典型代表。四、艺术特色

（一）写眼前景，想心中事

写眼前景，就是落墨于眼前所遇到的真实景物；想心中事，就是着意于心中所萦绕和所要表现的事物人情。《定风波》描述的是作者沙湖道中遇雨的情景，表现的却是他被贬黄州后的境遇和心情，因而作者在进行这首词的艺术创作时是“一心二用”，即言在此而意在彼。

在《定风波》中，沙湖道上的风风雨雨，暗示着词人仕途上的政治遭遇；苏轼在道中遇雨的感受与他遭贬后的心境如出一辙，词的全部意理情致，都充盈于眼前景与心中事里。（二）隐喻寄托，含蓄隐约这首词的言与意之间，不是局部的一对一的直接比喻关系，而是整体性的隐喻寄托。这种整体性隐喻寄托具有含蓄而隐约的特点。例如“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，隐喻寄托着苏轼遭贬后泰然自若的情绪。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜阳却相迎”，隐喻寄托着作者历经坎坷后对世事更加清醒的社会人生感受。隐喻寄托具有多种象征意味，这种象征意味是若即若离、隐约而含蓄的，而词的意境美也就更多地体现在这种含蓄隐约的朦胧之中。（三）以小寓大，言外无穷《定风波》以道中遇雨，隐喻仕途风雨，并借雨后“也无风雨也无晴”的景象，寄托隐逸江湖后就任凭风雨阴晴的超然心境，这都是即景生情、以小见大。而且这个“大”是难以穷尽的：不仅有大雨、吟啸、竹杖、芒鞋、寒风、酒醒、斜阳、晚照等历历在目的自然实景，还有苏轼仕途坎坷、遭贬黄州、一蓑烟雨、超然物外等社会人生景象，不仅表现出苏轼在自然风雨中镇定自若、在仕途风险中泰然处之、在痛苦中旷达自解、在醒悟中归隐超脱等复杂而深微的情致，而且渗滤出放开眼界、洞达事理、自我调节、旷达通脱等人生哲理。

谢谢！李清照J蝶

恋

花导入新课梁衡先生曾这样评价一位词人：“她偏偏以心抗世，以笔唤天。她凭借着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细的纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。”

这位词坛奇女子就是千古才女李易安，万古愁心李清照。让我们一起跟随这位“乱世中的美神”，走进《蝶恋花》，看她如何“把三分泪水、七分才气凝结成篇篇妙语华章”。

作者简介艺术风格内容赏析板书设计教学设计1.作者简介

点染明丽色彩，描绘早春风情2.课文赏析

截取闺中画面，抒写孤寂情怀倾诉真挚情3.李清照记叙的艺术风格熔炼家常语善用白描法板书设计（一）人物生平

李清照（1084—1155年）,宋代女词人，号易安居士，济南章丘人。她出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下了坚实的文学基础。出嫁后，她与丈夫赵明诚志趣相投，共同致力于金石书画的搜集整理，从事学术研究，生活美满。

一、作者简介她一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。李清照晚景颇为凄凉，朱彧在《萍洲可谈》说她：“不终晚节，流落以死，天独厚其才而啬其遇，惜哉。”（二）文学创作

李清照擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。其词独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，描写美好爱情、自然景物，韵调优美；后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。李清照的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，被称为“易安体”。蝶恋花李清照暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。二、内容赏析1.注释[1]初破冻：刚刚解冻。[2]柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。[3]花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。[4]乍：起初，刚刚开始。金缕缝：用金线缝成的衣服。[5]山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。欹（qī）：靠着。[6]钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。[7]夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧结成的花形。2.

译文暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她懒懒地斜靠在枕头上，头上的钗儿压坏了，也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。（一）点染明丽色彩，描绘早春风情上片前三句，以明丽色彩描绘早春特有的风物，表现出对生活的信心、期望和热爱。她不写料峭春寒，而写“暖雨晴风”，温暖柔情袭面而来；“柳眼梅腮”，更以拟人之笔，细腻地描摹出词人对万物复苏的审美情感。在落叶果树中，“已觉春心动”，既说大自然透出了春的信息，又言景物触动了缕缕春愁。

“酒意诗情谁与共？”凝练地概括了赵、李二人生活所独具的丰富内容：李清照和赵明诚都是诗人和学者，论创作天才，赵不及李；讲学者气质，李逊于赵。李清照天才秀出，其作品“俯视巾帼”“压倒须眉”；赵明诚治学精慎，每能“援碑刻以正史传”。夫妻各有所长，巧妙互补，达到“意会心谋，目往神授”的入化境界。（二）截取闺中画面，

抒写孤寂情怀

下片词人以细微的笔触，描绘了三幅闺中生活的画面，分层次、多侧面地刻画出寂寞生活、孤独情怀。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，春装初试，词人却不愿意去观赏那美好的春景，只慵懒地斜欹在山枕上，以致把精美的钗头凤都给压坏了。

“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”，为“入神之句”，词意含蓄传神，思妇形象惟妙惟肖，颇有意趣。“愁”本无形，却言“抱”，可见此愁有多“浓”、多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。一个“犹”字，写活了词人百无聊赖的情态。三、李清照词的艺术风格（一）倾诉真挚情李清照的词，无论前期还是后期，都饱含真挚的感情。或是表现真挚的夫妻之爱，如《蝶恋花》；或是表达对丈夫的思念之情，如《醉花阴》；或是南渡之后，面对国破家亡所产生的爱国主义情怀，如《声声慢》。

如她前期的作品《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

此词表现了词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。上片由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充溢其中。下片倒叙黄昏时独自饮酒的凄苦。末尾三句设想奇妙，比喻精彩，“人比黄花瘦”一句，成为千古绝唱。

又如她后期的作品：声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！这是李清照后期词中的杰出作品。全词集中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌，境界逼真，情绪迫切，写尽了凄惶的天涯沦落之悲，充分体现了忧愤深沉的词格。

（二）善用白描法

李清照很擅长运用白描的手法，这是